Рабочая программа ИЗО 7 класс ФГОС

                                                                                 Пояснительная  записка

 Нормативно-правовое  обеспечение  рабочей  программы:

- федеральный  компонент  Госстандарта  общего  образования;

- Учебный  план  Школы;

- годовой  календарный  учебный  график;

- примерная  программа  по  предмету;

- федеральный  перечень  учебников,  рекомендованных  Министерством  образования  и  науки РФ;

- краевой  перечень  учебников;

- постановление  Главного  государственного  санитарного  врача  Российской  Федерации  от  29  декабря  2010 г.  N 189 г. Москва  «Об  утверждении  СанПиН 2.4.2.2821-10  «Санитарно-эпидемиологические   требования  к  условиям  и  организации  обучения  в  общеобразовательных  учреждениях»;

- Положение  о  содержании  и  структуре  рабочей  программы  по  учебному  предмету  МБОУ  Денисовская  СШ.

Рабочая программа разработана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по  Примерной программе основного общего образования по искусству для базового уровня.

В основу данной программы положена программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского, Москва Просвещение 2014 год.

Обучение осуществляется по  учебнику:

7 классы Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство. М.Просвещение 2014 год

Учебник включен в федеральный перечень учебников, рекомендован Министерством образования и науки РФ.

Материал изучается на базовом уровне. Материал рассчитан на 34 часа в год, 1 час в неделю.

Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих целей:

Цели:

·развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

·воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; формирование устойчивого интереса к  изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

·освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;

·овладение навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); в декоративной и художественно-конструктивной работе; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации.

Задачи курса:

- развитие образного восприятие визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

- гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;

- на подготовку обучающегося к основному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

   Изучение изобразительного искусства направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представление о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально - образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально - логическим типом мышления преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного  мышления учащихся.

   Ведущими подходами являются деятельностный и проблемный.

  Обучение изобразительному искусству направлено на достижение комплекса следующих результатов:

                                                   Общая характеристика учебного предмета

            Содержание рабочей программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка.

             Изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Обучающиеся получают представление об изобразительном искусстве как целостном явлении. Это  дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне.

            Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства (ученик - зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение изобразительного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме; декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

            Наряду с основной формой организации учебного процесса – уроком – проводятся экскурсии в краеведческие музеи; используются видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях.         

Основные содержательные линии

            В рабочей программе по изобразительному искусству 7класс выделены 4 основные содержательные линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержание обучения, что дает возможность постепенно расширять и усложнять его с учетом конкретного этапа обучении: « Художник- дизайн- архитектура »; « В мире вещей и зданий »; « Город и человек »;

 « Человек в зеркале дизайна и архитектуры ».

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной, декоративной.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные – живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая из этих форм деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. 

Три способа освоения художественной действительности представлены в начальной школе в игровой форме, как Братья – Мастера Изображения, Украшения, Постройки, эти три вида художественной деятельности сопутствуют обучающимся весь год обучения. Они помогают вначале структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, а затем более глубоко осознавать искусство.

  Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

·        Воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

·        Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

·        Формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

·        Формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

·        Развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

·        Формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

·        Осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

·        Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

·        Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

·        Умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективныеспособы решения учебных и познавательных задач;

·        Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

·        Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

·        Владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

·        Умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе; находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

·        Формирование основ художественной культуры обучающихся как  части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

·        Развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

·        Освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

·        Воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

·        Приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр, кино);

·        Приобретение опыта работы различными художественными материалами и разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе, базирующихся на ИКТ ( цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

·        Развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

·        Осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

·        Развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Цели и задачи в 7 классе.

            Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, декоративно-прикладное искусство.

            Примерная программа по изобразительному искусству разработана с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, задач формирования у школьника эстетического отношения к миру, развитие творческого потенциала.

            Изобразительное искусство в основной школе является базовым предметом. Его уникальность и значимость определяются нацеленностью на развитие художественных способностей и творческого потенциала ребенка.

            Изобразительное искусство, направленное на развитие эмоционально-образного, художественного типа мышления, совместно с предметами учебной программы, нацеленными в основном на развитие рационально-логического типа мышления, обеспечивает становление целостного мышления растущего человека.

            Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

            Цель- развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации в художественном, нравственном пространстве культуры.

            Задачи:

·        Формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия образа реальности и произведения искусства.

·        Обеспечение условий понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы.

·        Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах.

·        Развитие творческого опыта, предопределяющего способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности.

·        Воспитание к истории культуры своего Отечества, выраженные в ее изобразительном искусстве, архитектуре, национальных образах предметно-материальной и пространственной среды.

·        Развитие способностей ориентироваться в мире современной,

·        художественной культуры.

·        Овладение средствами художественного изображения.

·        Овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами.

                                               Особенности Методики преподавания ИЗО в 7 классе.

Учащиеся должны проводить поиск информации в источниках разного типа и критически анализировать его. Устанавливать причинно- следственные связи между явлениями, формировать собственную позицию по обсуждаемому вопросу.

Работа над развитием художественного творчества на уроках изобразительного искусства и внеклассных занятиях являются одной из важных составляющих в развитии школьников, их творческой личности и позволяет формировать всесторонне развитую личность, что соответствует современным требованиям.

 Учащимся предлагается на добровольной основе посещение ИЗО - студий.

Дополнительные занятия по изобразительному искусству, развивающие способность ребенка к выражению собственного мировосприятия окружающего мира и возможность применения фантазии в своем творчестве.

Выход на пленер (парк отдыха, поселковые зоны). С целью выполнения набросков с натуры: людей, строений, природы, животных, птиц.

Отражать окружающую действительность в собственной художественно- творческой деятельности.

Передавать в собственной творческой деятельности характерные черты разных стилей.

Анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников.

Осваивать художественную культуру как форму материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах.

Основные требования к уровню подготовки

для 7 класса в соответствии с ФГОС

учащиеся должны знать:

·        О жанровой системе в изобразительном искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно и способов его изображения;

·        О роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

·        О процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

·        О композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

·        О поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента в жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

·        О роли искусства в создании памятников большим историческим событиям. О влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

·        О роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного подтекста между поколениями, между людьми;

·        О роли художественной иллюстрации;

·        О поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

·        Наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

·        Об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника, о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути мирового и российского изобразительного искусства в 20 в.

      учащиеся должны:

·        Иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

·        Владеть материалами живописи, графики. Лепки на доступном возрасту уровне;

·        Развивать навыки наблюдательности, способности образного видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

·        Иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа ее выражения;

·        Иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Критерии оценивания знаний.

1.     Имеются в наличии художественные материалы, в полном объеме  выполнялась объемная поисково-исследовательская деятельность в форме д/з, рефератов и др., активно велась самостоятельно-творческая художественная деятельность

2.     Проявляет эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, доминирует внутренняя мотивация, которая доставляет удовольствие от работы

3.     Наличие волевых качеств личности, обеспечивающих практическую реализацию творческих замыслов, наличие упорства и настойчивости в поисках решения нового произведения, его интерпретация

4.     Постоянная потребность к творчеству, интерес, выраженный в систематических выполнениях домашних и иных творческих работ

5.     Переданы чувства формы и фактуры. Образное решение сюжета с применением цветовых колористических сочетаний цветов, решено эмоционально-цветовое исполнение замысла

6.     Соответствие выбранной художественной техники темы замысла, разнообразие выразительных средств

7.     Присутствие оригинальности и индивидуальности в работе, выраженное через нешаблонное решение сюжета, доминирование своей точки зрения на решение заданной темы

8.     Адекватно развитая самооценка учащимся своей познавательно-созидательной деятельности (учащийся объективно оценивает свои успехи на уроке и обоснованно дает им характеристику)

Формы контроля уровня обученности:

1.     Викторины

2.     Кроссворды

3.     Отчетные выставки творческих  (индивидуальных и коллективных) работ

4.     Тестирование

Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.

Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.

Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме выставки или теста.

Заключительный контроль. Методы диагностики -  конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

Место предмета в базисном учебном плане

В федеральном базисном учебном плане на изучение предмета «Изобразительное искусство» отводится 1 час в неделю. Всего на изучение программного материала отводится  34 часа. Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство»  7 класс разработана на основе учебно-методического комплекта «Школа России», а именно авторской программы Б. М. Неменского, В. Г. Гурова, Л. А. Неменской.

Для реализации рабочей программы предусматриваются различные виды учебно-познавательной деятельности обучающихся, такие как: фронтальная беседа, устная дискуссия, коллективная   и самостоятельная работа.

                                                                                     Внеурочная  деятельность.

Работа над развитием художественного творчества на уроках изобразительного искусства и внеклассных занятиях являются одной из важных составляющих в развитии школьников, их творческой личности и позволяет формировать всесторонне развитую личность, что соответствует современным требованиям.

 Учащимся предлагается на добровольной основе посещение ИЗО - студий.

Дополнительные занятия по изобразительному искусству, развивающие способность ребенка к выражению собственного мировосприятия окружающего мира и возможность применения фантазии в своем творчестве.

Выход на пленер ( поселковые зоны). С целью выполнения набросков с натуры: людей, строений, природы, животных, птиц.

Отражать окружающую действительность в собственной художественно- творческой деятельности.

Передавать в собственной творческой деятельности характерные черты разных стилей.

Анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников.

Осваивать художественную культуру как форму материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах.

Для работы с детьми предлагаются разные формы работы:

Пленэры, кроссворды, проверочные тесты, развивающие упражнения, викторины, а также выставки и терминалогические диктанты.

Полностью отвечают одному из приоритетных направлений развития современной школы, т. е. переходу к личностно ориентированной модели воспитания, решают учительскую проблему  оказания помощи каждому ребёнку в организации его личной самостоятельной деятельности, как в урочное, так и во внеурочное время.

                               ОСНОВНОЕ  СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО  ПРЕДМЕТА

№	Модуль (раздел)	Основные понятия	Количество часов
1.	Художник-дизайн-архитектура (9 ч.)	1. Основы композиции в конструктивных искусствах. Симметрия.Гармония. 2. Асимметрия и динамическое равновесие. Движение и ритм. 3.Прямые линии и организация пространства. Фронтальные и глубинные     композиции из линий и прямоугольников. 4. Цвет-элемент композиционного творчества. 5. Свободные формы: линии и тоновые пятна изображает, они беспредметны и абстрактны. Свободная линия художественно более выразительна, богаче формами, изгибами. Цветовое пятно конкретно ничего не        6. Буква-строка-текст. Искусство шрифта. Буква- изобразительный элемент композиции. 7. Когда текст и изображение вместе. 8. В бескрайнем море книг и журналов.	1.          1.          1. 1. 1. 1.          1. 2.
2.	В мире вещей и зданий (7 ч.)	1. Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность. 2. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. 3. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. 4. Важнейшие архитектурные элементы здания. 5. Красота и целесообразность. 6. Форма и материал. Дизайн-искусство и порождение промышленного века. 7. Цвет в архитектуре и дизайне. 8. Цвет как конструктивный пространственный элемент.	1.          1.          1.           1.          1.          1.          1.          1.
3.	Город и человек (10 ч.)	1. Город сквозь времена и страны. Архитектура городов. 2. Город сегодня и завтра. Развитие современной архитектуры и дизайна. 3. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. 4. Вещь в городе и дома. Реклама и витрины. Городской дизайн. 5. Интерьер и вещь в доме. Интерьер- синтез архитектуры и дизайна. 6. Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного дизайна. 7. Ты- архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление.	2.         1.         1.         1.         1.         2.         2.
4.	Человек в зеркале дизайна и архитектуры (8 ч.)	1. Мой дом- мой образ жизни. Функциональная планировка своего жилища. 2. Интерьер, который мы создаём. Дизайн среды твоего дома. 3. Дизайн и архитектура моего сада. Организация пространства садового участка. 4. Цветы- частица сада в доме. Фитодизайн. 5. Мода, культура и ты. Костюм- это объёмная конструкция. 6. Дизайн современной одежды. Одежда стала демократичнее. 7. Автопортрет на каждый день. Грим и причёска в практике дизайна. 8. Человек и мода. Создание своего имиджа.	1.         1.         1.         2.         1.         1.         1.         1. Итого: 34 ч.

Тематическое  планирование   с  указанием  количества  часов,  отводимых  на  освоение  каждой  темы.

№	Модуль (раздел)	Основные понятия	Количество часов
1.	Художник-дизайн-архитектура (9 ч.)		9
2.	В мире вещей и зданий (7 ч.)		7
3.	Город и человек (10 ч.)		10
4.	Человек в зеркале дизайна и архитектуры (8 ч.)		8 Итого: 34 ч.

№

Дата

Тема и тип урока

Характеристика      деятельности учащихся

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

понятия

предметные результаты

универсальные учебные действия

личностные результаты

2

3

1

План

Форма контроля

4

5

6

7

8

9

1 четверть  «Художник- дизайн- архитектура» (9 ч.)

1

1.09-1.09

Выставка работ.

Основы композиции в конструктивных искусствах. Симметрия Урок ввода новой темы.

Уметь объяснять Пустое белое пространство, где ничего не происходит, и чтобы начался диалог, должна появиться сила, спорящая с безмолвием белого поля. Сравнивать, сопоставлять, анализировать Плоскостную композицию. видеть в ней многообразное варьирование трактовок. Создавать Гармонию и выразительность плоскостной композиции. Осваивать навыки  обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Основа дизайна геометрических фигур.

Учащиеся должны знать: ·         Что в каждом из нас заложен художественный инстинкт, который требует преодоления хаоса, совершая порядок, гармонию. Суметь уравновесить массы белого и чёрного, значит решить важнейшую композиционную задачу. Учащиеся должны уметь: ·        Осуществить точные расчёты, а также следовать собственной интуиции. Получат возможность научиться: Достигать гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу.

Регулятивные: соотносить то, что уже известно и усвоено, и то, что еще неизвестно; планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата. Познавательные: рассуждать о содержании рисунков, сделанных другими детьми. Коммуникативные: задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог; сотрудничать с учителем; умение отстаивать свою точку зрения.

Установление обучающимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом; доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость. Взгляд на мир через призму искусства.

2

4.09-8.09

Вопросы, ответы, Выставка индивидуальных работ.

Асимметрия и динамическое равновесие. Движение и ритм. Урок закрепления новых знаний.

Уметь объяснять принцип асимметрии Сравнивать, сопоставлять, анализировать гармонию композиционных принципов, видеть в них многообразное варьирование трактовок. Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов. Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. ·

Движение и ритм линий и пятен.

Учащиеся должны знать: Нет баланса масс чёрного и белого. Учащиеся должны уметь: ·         Достичь композиционного равновесия. Получат возможность научиться: создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов.

Регулятивные: соотносить то, что уже известно и усвоено, и то, что еще неизвестно; планировать последовательность промежуточных целей с учетом конечного результата. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации из различных источников. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Установление обучающимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивов

3

11.09-15.09

Выставки творческих индивидуальных работ.

Прямые линии и организация пространства. Урок закрепления новых знаний.

Понимать и объяснять Сочетание различных геометрических фигур и линий. Раскрывать Фронтальные и глубинные композиции из линий и прямоугольников. Определять и характеризовать Соответствие выразительности композиции. Находить образное и различное Важно, чтобы в композиции ощущалось движение и ритм. Создавать и Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

Движение линий

Учащиеся должны знать: ·         Перед тем, как приступить к работе, нужно определить роль линий в композиции. Учащиеся должны уметь: Вносить динамику, усиливать организацию пространства и добавлять в композицию ритмическую выразительность. Получат возможность научиться: Создавать эскиз

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы; использовать общие приемы решения задачи. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач.

Эстетические потребности.

4

18.09-22.09

Практическая работа.

Цвет- элемент композиционного творчества. . Входная    контрольная  работа

Сравнивать и называть В конструктивных искусствах, композиционно-конструктивные и цветовые задачи. Осознавать и объяснять Использование цвета в произведениях дизайнеров и архитекторов. Сравнивать, сопоставлять Цвет, как элемент в композиции. Создавать цветовую композицию.

Движение геометрических фигур и прямых линий.

Учащиеся должны знать: ·         Что использование цвета делает среду нашей жизни эстетически богатой и эмоционально насыщенной. Учащиеся должны уметь: Строить цветовую гамму по принципу цветовой близости или контраста. Получат возможность научиться: Создавать композицию из произвольного количества разнообразных фигур по принципу цветовой гармонии.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: использовать общие приемы решения задачи. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Становление цветового восприятия.

5

25.09-29.09

Кроссворды. Выставка творческих работ.

Свободные формы: линии и тоновые пятна. Урок закрепления новых знаний.

Анализировать и понимать Какая линия художественно более выразительна, богаче формами, изгибами. Создавать Самостоятельные свободные линии и цветовые мазки, которые в принципе беспредметны и абстрактны. Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом. Использовать Цвет как изображение. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Выражение понятия или ощущения формой линий или характером мазка.

Учащиеся должны знать: ·         Что если сравнивать произвольные линии, какая из них будет более выразительна, богаче формами и изгибами. Учащиеся должны уметь: выявлять в произведениях  единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться:  Образно, свободно писать красками и кистью эскиз на листе бумаги.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Эстетические потребности, неожиданные цветовые сочетания, декоративность пятен и графическая прихотливость линий делают работу важным элементом дизайна.

6

2.10-6.10

Выставка индивидуальных работ.

Буква-строка-текст. Урок закрепления новых знаний.

Сравнивать и называть конструктивные и декоративные элементы  шрифта. Осознавать и объяснять Состоящие из линий абстракции, которые имеют конкретный смысл-это буквы. Сравнивать, сопоставлять Шрифты придуманные разными дизайнерами. Создавать цветовую композицию, где основой является прежде всего изображение.

Искусство шрифта.

Учащиеся должны знать: ·         Каким шрифтом написано слово, от этого зависит и его восприятие. На нас воздействует не только смысл слова, но и характер шрифта. ·          Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях  связь шрифта и цвета.                                                                         Получат возможность научиться: Грамотно решать композиционную задачу.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Сравнивать и сопоставлять разные шрифты. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения; осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Шрифт сам по себе имеет большие изобразительные возможности.

7

9.10-13.10

Выставка работ.

Когда текст и изображение вместе. Урок закрепления новых знаний.

Ориентироваться в широком разнообразии современного декоративного искусства Выявлять и называть характерные особенности современного  декоративного искусства. Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа. Находить и определять  Неразрывное единство материала, формы и декора. Использовать Основы макетирования в графическом дизайне. Объяснять отличия Композиции где в основе лежит графический дизайн.

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Учащиеся должны знать ·         истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства; Учащиеся должны уметь Использовать изобразительный язык плаката, соединять изображения и текст по принципу образно-смысловой значимости. Получат возможность научиться Порождать стилистическое и цветовое единство шрифта и изображения в плакате.

Регулятивные применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Активно использовать фотографию в современном  плакате.

8

16.10-20.-10

Практическая работа, определяющая уровень обученности учащихся.

В бескрайнем море книг и журналов. Урок закрепления новых знаний в написании шрифта.

Цель: выявить приобретенные знания по теме: «Шрифты». Найти Характер и стиль композиционного соединения слова и изображения. Таким образом, книгу можно считать Синтетическим искусством, триединством литературы, графики и дизайна.

Многообразие форм графического дизайна.

Выполнение титульного листа книги

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: подводить под понятие на основе распознания объектов. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Уважительное отношение к искусству, готовность беречь и продолжать традиции  творчества. Эстетические потребности.

2 четверть    «В мире вещей и зданий» (8 ч)

1

6.10-10.10

Выставка индивидуальных работ.

Объект и пространство. Урок ввода новой темы.

Размышлять, рассуждать О соразмерности и пропорциональности. Сравнивать, оценивать Плоскостное макетирование и объёмно-пространственное макетирование. Распознавать и называть Что важно для человека: высота, ширина, расстояние. Всё это влияет на нашу психику. Осуществлять Собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы, украшением. Овладевать Приемами создания выразительной формы и пропорциональности в архитектуре. Осваивать и создавать Объёмно-пространственный макет, решив задачу соразмерности объёма и площади территории.

От плоскостного изображения к объёмному макету.

Учащиеся должны знать: ·         Что при выполнении задания нужно познакомиться на компьютере с программой трёхмерной графики. Учащиеся должны уметь: ·         Выделять главное, противопоставлять ·         Высокому-низкое, ·         тонкому-широкое. Получат возможность научиться: Создавать задуман ный образ придумывать свой макет.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Создавать различные формы зданий в ваших макетах.

2

13.10-17.10-

Практическая работа,

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Урок закрепления новых знаний.

Размышлять, рассуждать О создании в макете различных плоскостей. Сравнивать, оценивать Плоскости, которые гармонируют не только друг с другом, но и с др. элементами(вертикалью, цилиндром, шаром). Распознавать и называть Ритм вертикалей, разницу высот и второстепенные элементы. Осуществлять Собственный художественный замысел, связанный с созданием макета. Овладевать Приемами создания Объёмных форм. Осваивать Характерные для макетов элементов и объёмов.

Композиционная организация пространства.

Учащиеся должны знать В макетах линии чертежа приобретают вид вертикальных или горизонтальных плоскостей. Учащиеся должны уметь: Выявлять главные Элементы и второстепенные. Получат возможность научиться: Создавать задуманную композиционную взаимосвязь объектов в макете.

Регулятивные: Применять установленные правила в решении задачи. Познавательные: Использовать общие приемы решения задачи Коммуникативные: Проявлять активность для решения познавательных задач

Уважительное отношение к  творчеству. Эстетические потребности.

3

20.10-24.10

Кроссворды. Выставка творческих работ.

Конструкция: Часть и целое. Урок закрепления новых знаний.

Размышлять, рассуждать Об истоках возникновения понятие модуль. Сравнивать, оценивать Соединение различных объёмов. Распознавать и называть Гармоничность и пропорциональность составляющих конструкций зданий. Осуществлять Собственный художественный замысел, связанный с созданием проекта. Овладевать Приемами создания выразительной формы. Осваивать Характерные для того или иного проекта основные элементы.

Здание как сочетание различных объёмов.

Учащиеся должны знать: ·         Что усложнив форму, можно преодолеть однообразие и монотонность, придав ей рельеф. Получат возможность научиться: Различать в архитектуре преобладание глубинной композиции.

Регулятивные: Преобразовывать познавательную задачу в практическую. Познавательные: Осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: Проявлять активность для решения познавательных задач

Отношение к  творчеству в архитектуре. Эстетические потребности.

4

27.10-1.11

Практическая работа,

Важнейшие архитектурные элементы здания. Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, выражать Свое отношение к архитектурной форме. Достижение инженерной мысли своего времени. Давать эстетическую оценку различной архитектуре. Сравнивать Сочетание старой и современной архитектуры. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных элементов, единство формы и декора в архитектуре. Осваивать Приёмы в конструкциях главных архитектурных элементов. Создавать Проектирование настоящего здания. Композицию  в процессе практической творческой работы.

Последовательность работы над макетом.

Учащиеся должны знать: ·         Как создать конструкцию фантазийного объекта. Учащиеся должны уметь: Декоративные, изобразительные элементы. Единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться: выполнять несложную композицию.

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные: Задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю

Уважительное отношение к старой архитектуре, а также культуре различных стран. Готовность беречь и продолжать традиции русского творчества. Эстетические потребности.

5

4.10-8.10

Выставка творческих работ.

Красота и целесообразность Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, выражать Свое отношение к различным предметам, давать эстетическую оценку. Сравнивать Благозвучное сочетание форм и  цвета. Осознавать Нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях различных мастеров. Осваивать Приемы, где в идеале вещь должна быть полезной и удобной. Создавать Композицию в процессе практической творческой работы.

Вещь значима для нас как отпечаток времени, отражение нашей действительности.

Учащиеся должны знать: ·         Один и тот же предмет в сочетании с разными объектами рождает иной образ. Учащиеся должны уметь: Создавать схематическую зарисовку вещей. Получат возможность научиться: выполнять несложные композиции.

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные: Задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю

Уважительное отношение к культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.

6

11.10-15.10

Выставка творческих работ.

Форма и материал. Дизайн-искусство и порождение промышленного века. Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, выражать Свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям искусства. Сравнивать Сочетание цветов. Взаимосоответствие формы и материала. Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Осваивать дизайнерские работы. Создавать Композицию в процессе практической творческой работы.

Роль и значение материала в конструкции

Учащиеся должны знать: ·         Как переосмыслить назначение старой и ненужной вещи, ·         Используя её как исходный конструктивный материал. Учащиеся должны уметь: выявлять связь конструктивныхдекоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: выполнять несложный проект.

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные: Задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю

Уважительное отношение к дизайну, готовность беречь и продолжать традиции совремнного творчества. Эстетические потребности.

7

18.10-28.10

Выставка индивидуальных работ.

Цвет в архитектуре и дизайне Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, выражать Свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям Сравнивать Благозвучное сочетание цвета в архитектуре и дизайне. Осознавать Нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Осваивать Единый синтетический образ здания и декора. Создавать Композицию росписи в процессе практической творческой работы.

Роль цвета в формотворчестве

Учащиеся должны знать: ·         Что цвет может зрительно уменьшить или увеличить. Учащиеся должны уметь: Выявлять в произведениях  искусства (народного, классического, современного) связь конструктивныхдекоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: выполнять несложную дизайнерскую композицию в цвете.

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Коммуникативные: задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю

Уважительное отношение к дизайну, готовность беречь и продолжать традиции современного творчества. Эстетические потребности.

3 четверть      «Город и человек» (10 ч)

1-2

10.01-12.01 15.01-19.01

Выставка индивидуальных работ.

Город сквозь времена и страны. Урок ввода новой темы.

Эмоционально воспринимать, различать По характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древних обществ. Давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства Древних обществ связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Вести поисковую работу по декоративно-прикладному искусству Древних обществ. Создавать эскизы украшений по мотивам  декоративно-прикладного искусства Древних обществ. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с символикой элементов декора в произведениях.

Образы материальной культуры прошлого.

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства; ·         особенности уникального  искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов); ·         семантическое значение традиционных образов, Учащиеся должны уметь: ·         различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, средневековой Европы, Западной Европы 17 в.); выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Выполнять эскиз здания античности.

Регулятивные: Использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: Осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: Задавать вопросы; обращаться за помощью к одноклассникам, учителю

Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.

3.

22.01-26.01

Выставка индивидуальных работ.

Город сегодня и завтра. Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения стиля кубизма, конструктивизма, модерна. Давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях  связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Вести поисковую работу по декоративно-прикладному искусству разных стилей. Создавать эскизы различных зданий и стилей. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: научить рассматривать и обсуждать анализировать.

Пути развития современной архитектуры и дизайна.

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику образного языка. ·         Особенности уникального стиля конструктивность, рациональность. Учащиеся должны уметь: ·         Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен  (средневековой Европы, Западной Европы 17-18 в.); выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: высказывать свое мнение об увиденном.

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Уважительное отношение к культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.

4.

29.01-2.02

Творческая коллективная работа.

Живое пространство города. Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, различать Город-это живой, постоянно развивающийся и обновляющийся организм. Давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства Древних обществ связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Вести поисковую работу по декоративно-прикладному искусству Древних обществ. Создавать эскизы украшений по мотивам  декоративно-прикладного искусства Древних обществ. Овладевать Навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с декоративным   искусством Западной Европы.

Город, микрорайон, улица.

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику образного языка разных стилей. Учащиеся должны уметь: ·         Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен  Западной Европы 17 в. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Выполнять сюжетную творческую композицию на тему « Город, стиля модерн».

Регулятивные: адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.

5.

5.02-9.02

Выставка индивидуальных работ.

Вещь в городе и дома. Реклама и витрины. Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, различать Коллажно-графическую композицию. Давать им эстетическую оценку. Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Вести поисковую работу дизайн-проекта рекламы, плакатов, вывесок. Создавать эскизы проектов рекламы. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с дизайн-проектами магазинов(детского,спортивного, обувного).

Городской дизайн.

Учащиеся должны знать: ·         истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства; Учащиеся должны уметь: ·         Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен . Получат возможность научиться: Выполнять эскиз  коллективной работы.

Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.

6.

12.02-16.02

Выставка индивидуальных работ.

Интерьер и вещь в доме. Интерьер-синтез архитектуры и дизайна. Урок закрепления новых знаний.

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения. Убранство и оформление внутреннего пространства. Давать им эстетическую оценку. Выявлять в дизайне связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора. Вести поисковую работу по декоративно-прикладному искусству. Создавать дизайн домашнего интерьера. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Цель: познакомить с образно-стилевым единством материальной культуры.

Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Учащиеся должны знать: ·         истоки и специфику образного языка дизайна. Учащиеся должны уметь: ·         различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен. выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: выполнять эскиз различных интерьеров.

Регулятивные: предвидеть возможности получения конкретного результата. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Уважительное отношение к дизайнерской культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества различных государств. Эстетические потребности.

7-8

19.02-23.02 26.02-2.03

Творческая коллективная работа.

Природа и архитектура. Урок закрепления новых знаний.

Высказываться о традициях ландшафтной культуры и дизайна разных народов. Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Ландшафтные пространства» Соотносить виды архитектурно-природного творчества. Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в ландшафтном дизайне стиль государства. Творческую работу цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения дизайна. Цель: познакомить с  парками, России Китая, Японии, Англии.

Организация архитектурно-ландшафтного пространства.

Учащиеся должны знать: истоки и специфику образного языка. Связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора  Учащиеся должны уметь: ·         Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен. Выявлять связь природного ландшафта с дизайном. Выполнять конструктивные, декоративные, изобразительные элементы; единство материала, формы и декора. ·

Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения. Коммуникативные задавать вопросы, слушать собеседника, вести устный диалог

Уважительное отношение к родной природе. Готовность беречь и продолжать традиции ландшафтного дизайна.

9-10.

5.03-9.03 12.03-23.03

Выставка индивидуальных работ.

Ты-архитектор! Урок закрепления новых знаний.

Высказываться о процессах архитектурного творчества. Участвовать в поисковой деятельности, в подборе эскизов. Соотносить работы юных архитекторов с работами мастеров. Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера. Цель: научить работать в группах.

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Учащиеся должны знать: ·         Главное- исходить из композиционных правил организации пространства. Учащиеся должны уметь: ·         Различать единство материала, формы и декора. Получат возможность научиться: выполнять коллективную работу; соединять отдельные детали  в общую композицию.

Регулятивные: вносить необходимые коррективы после завершения работы. Познавательные: составлять план и последовательность действий. Коммуникативные обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Уважительное отношение к творчеству архитекторов.  Готовность беречь и украшать города, поддерживая традиции народного творчества. Эстетические потребности.

4 четверть     «Человек в зеркале дизайна и архитектуры » (9ч)

1

2.04-6.04

Выставка индивидуальных работ.

Мой дом- мой образ жизни. Урок ввода новой темы.

Понимать и анализировать Функционально- архитектурную планировку своего жилища. Соотносить особенности архитектурных строений. Объяснять общее и особенное в многофункциональном пространстве. Осознавать значение традиционного дома. Жилище-отражение социальных возможностей человека. Создавать Дом моей мечты. Цель: развивать интерес к проектированию, развивать фантазию.

Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом.

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику графического рисунка. Учащиеся должны уметь: Выявлять декоративные, изобразительные элементы; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: видеть красоту современных проектов.  Использовать новые художественные техники и материалы

Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия;  устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: преобразовывать познавательную задачу в практическую. Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения; участвовать в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от  традиционного.

Готовность беречь и продолжать традиции архитектуры и дизайна.

2

9.04-13.04

Выставка индивидуальных работ.

Интерьер, который мы создаём. Урок закрепления новых знаний.

Понимать и анализировать принцип «одна комната- одна функция» Соотносить особенности декора пространства комнаты. Объяснять общее и не допустимое (как например соединять спальню и кухню). Осознавать значение цвета помещения. Создавать эскизы жилой среды, а также появление новых типов мебели. Один и тот же интерьер может производить различное впечатление, в зависимости в какой цветовой гамме он решён. Цель: развивать интерес к проектированию многофункционального пространства.

Дизайн среды твоего дома.

Учащиеся должны знать: ·         Специфику реального проекта. Учащиеся должны уметь: выявлять  единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: видеть красоту многообразие форм. Использовать новые художественные техники и материалы

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Самооценка работы. Навыки сотрудничества

3

16.04-20.04

Выставка индивидуальных работ.

Дизайн и архитектура моего сада. Урок закрепления новых знаний.

Понимать и анализировать работу над зонированным простран ством. Соотносить Композиционные приёмы разных стилей паркового дизайна. Объяснять общее и особенное в образах дачного дизайна. Осознавать Органично воплощённых элементов со свободной планировкой и максимальным сохранением природного ландшафта. Создавать эскизы различных видов проектов садового участка: планировка, рисунок, коллаж, макет Цель: развивать интерес к традициям в дизайне ландшафтного искусства Востока.

Организация пространства садового участка.

Учащиеся должны знать: ·         истоки и специфику образного дизайна садового участка. Учащиеся должны уметь: Придать особое очарование садовому пейзажу, выявить красоту и неповторимость природы. Единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: видеть красоту, функциональность, гармонию садового участка.

Регулятивные: проявлять активность в коллективной деятельности; адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Самооценка работы. Навыки сотрудничества

4 5

23.04-27.04 30.04-4.05

Выставка коллективных работ.

Цветы-частица сада в доме. Коллективная работа. Урок закрепления новых знаний.

Понимать и анализировать: Цветы- единственное, что сближает всех нас в понимании и ощущении прекрасного. Соотносить особенности цветов. Цветы-источник поэзии и спутник любви. Объяснять главное дарите и радуйте близких. Осознавать значение традиций. Создавать: Сегодня произведения из цветов, относятся к специфической сфере дизайна. Цель: развивать интерес к фитодизайну (это композиции не только из цветов, но из разных природных материалов). Несколько композиционных схем аранжировки существуют в японской художественной культуре икебаны.

Букеты и травы присутствующие в нашей жизни.

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику образного языка декоративного искусства; ·         Связь с природой. Учащиеся должны уметь: выявлять  декоративно-прикладное искусство. Единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Видеть красоту, многообразие цветовой гаммы. Использовать новые техники и материалы; создавать коллективную работу; определять, что в работе было самым главным.

Регулятивные: Адекватно воспринимать предложения учителей, товарищей по исправлению допущенных ошибок. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Самооценка работы. Навыки сотрудничества

6

7.05-11.05

Выставка коллективных работ.

Мода, культура и ты. Коллективная работа. Урок закрепления новых знаний.

Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России. Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере северорусского или южнорусского костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия. Цель: развивать интерес к прошлому своей страны, ее традициям, обычаям и одежде.

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.

Учащиеся должны знать: ·         Костюм, платье, туалет, гардероб- разные обозначения одного и того же понятия –одежда. Учащиеся должны уметь: выявлять в одежде декоративное, народное, классическое начало. Единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: видеть красоту народного костюма, многообразие узоров в одежде; использовать новые художественные техники и материалы.

Регулятивные: Устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Самооценка работы. Навыки сотрудничества

7

14.05-18.05

Выставка коллективных работ.

Дизайн современной одежды. Коллективная работа. Урок закрепления знаний.

Характеризовать Сегодня подход к одежде и моде значительно  отличается от подхода в прошлые времена. Участвовать Создавать атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты. Разыгрывать показы разных костюмов. Находить общие черты в современной моде, в её демократичности и доступности Понимать и объяснять Что одежда стала интернациональна. Изменились критерии к современной одежде Цель: развивать интерес к традициям, обычаям и одежде.

Встречают по одёжке

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства; ·         особенности уникального стандарта в моде  (традиционность,  диалог с телом, с его формой, пропорциями). ·         Учащиеся должны уметь: При небольшом гардеробе важно умение трансформировать одежду. Получат возможность научиться: При создании костюма композиционно важно акцентировать его главный элемент, подчинив ему всё второстепенное.

Регулятивные: устанавливать соответствие полученного результата поставленной цели. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Самооценка работы. Навыки сотрудничества

8

21.05-29.-05

Выставка коллективных работ.

Автопортрет на каждый день. Урок закрепления новых знаний.

Характеризовать Волшебное превращение Золушек в красавиц, благодаря искусству дизайна визажиста. Участвовать в художественной жизни класса, школы, создавать атмосферу праздничного действа, живого общения и красоты. Разыгрывать  игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах. Проявлять себя в роли мастеров. Находить общие черты в разных произведениях народного прикладного искусства, отмечать в них единство  конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального искусства грима. Грим в сочетании с костюмом рождает единый сценический образ. Цель: развивать интерес к гриму, причёске и одежде. Создание имиджа. Современная мода требует проявления художественного чутья и такта во всех элементах внешнего облика.

Понятие красоты исторично.

Учащиеся должны знать: ·         Истоки и специфику образного языка  искусства моды. Учащиеся должны уметь: выявлять  связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора Получат возможность научиться: Создавать творческую композицию по представлению, используя в одежде людей национальный орнамент, а также используя грим создавая свой единственный  неповторимый облик.

Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. Коммуникативные: проявлять активность в коллективной деятельности; обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Самооценка работы. Навыки сотрудничества

Коллективная работа.

Человек и мода. Урок закрепления  знаний.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи. Понимать и анализировать образный строй костюма, давать ему эстетическую оценку. Цель: познакомить учащихся с историей развития моды разных эпох.

Модель, мода, эпоха.

Учащиеся должны знать: ·         Что необходимо моделировать себя, эксперементировать и в одежде, и в гриме. Учащиеся должны уметь:  выявлять в одежде декоративное, народное, классическое начало. Единство материала, формы и декора.     Получат возможность научиться: отличать по моде определенную эпоху. А также эксперементировать в одежде, гриме, причёске.

Регулятивные: использовать речь для регуляции своего действия. Познавательные: преобразовывать познавательную задачу в практическую. Коммуникативные: обсуждать и анализировать работы одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

Уважительное отношение к народной культуре, готовность беречь и продолжать традиции народного творчества. Эстетические потребности.

Итого: 34 часа.

Перечень  обязательных  контрольных  и  других  видов  работ.

Перечень контрольных работ

№	Содержание	Дата проведения
1.	Тест «Понимание красоты человека  в европейском и русском искусстве»	23.10-27.10
2.	Композиция на темы жизни людей своего села в прошлом. Защита  проекта.	18.12-28.12
3.	Монументальная скульптура и образ истории народа. Защита проектов памятника историческому герою.	12.03-16.03
4.	Промежуточная  аттестация. Тест.	7.05-12.05
5.	Итоговая  работа.	14.05-28.05

                    Образцы   контрольно – измерительных  материалов.  

1.«ПОНИМАНИЕ   КРАСОТЫ  ЧЕЛОВЕКА  В  ЕВРОПЕЙСКОМ  И  РУССКОМ  ИСКУССТВЕ».

УЗНАЙ  МЕНЯ.

1.

·        Я – художник   Возрождения.

·        В  своем  произведении  я  сумел  изобразить  внутреннюю  красоту  человека  через  внешний  облик.

·        Мне  удалось  наиболее  живо  изобразить  природную,  настоящую  красоту,  полное  отсутствие  дополнительных  атрибутов  и  украшений  на  теле  героини.

·        Среди  моих  самых  известных  произведений  -  «Женский  портрет»  и  «Сикстинская  мадонна» …..

Ответ:  Рафаэль.

2.

·        Я – советский  художник.

·        Мое  творчество  известно  во  всем  мире, выставки  с  триумфальным  успехом  проходили  во  многих  странах.

·        Моя  картина  «Княгиня  Евдокия  в  храме»  -  является  выражением  духовной  красоты.  Эта  работа  входит  в  цикл  картин  «Поле  Куликово».

·        Я  -  передал  образ  княгини  Евдокии  как  жены  великого  русского  князя  Дмитрия  Донского.  У  стен  соборов  Московского  кремля  она  провожала  на  Куликово  поле  любимого  мужа.  Весь  ее  образ  наполнен  строгостью  и  глубокой  задумчивостью,  олицетворяет  мудрость  и  силу  русского  народа.

Ответ: И.Глазунов.

2. «СТИЛЬ  И  НАПРАВЛЕНИЕ  В  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ  ИСКУССТВЕ».

ОТКРЫТЫЕ   ЗАДАНИЯ-ДОПОЛНЕНИЯ.

1.     Направление  в  живописи  Франции  19 в., представителями  которого  являлись  Моне,  Ренуар, Дега, Писсаро  и др……………………………

2.     Направление в  искусстве  в  18 – начале  19 столетия, главной  чертой  которого  являлось  соответствие  античной  культуре…………………

3.     Жанр,  рассказывающий  нам  о  событиях  и  героях  прошлого……………………………………………………………………

Ответ: 1.импрессионизм. 2.классицизм. 3.исторический.

                                                                             Оснащенность  учебного  предмета.

Оснащенность  предмета  ИКТ.

ИЗО	7	Изображение фигуры человека в истории искусства. Зарисовки фигуры человека древних культур.	РР	Формирование новых знаний Практическая работа
ИЗО	7	Набросок фигуры человека с натуры	ЦОР таблица	Практическая работа
ИЗО	7	Понимание красоты человека в русском искусстве. Беседа.	РР	Закрепление знаний по пройденной теме
ИЗО	7	Тематическая картина. Бытовой жанр. Беседа.	РР	Формирование новых знаний
ИЗО	7	Сюжет и содержание в картине. Композиция с простым  сюжетом  из своей жизни	РР	Формирование новых знаний и умений. Практическая работа
ИЗО ИЗО ИЗО ИЗО ИЗО	7 7 7 7 7	Праздник и карнавал в изобразительном искусстве. Композиция в технике коллажа на тему праздника. Исторические  и  мифологические  темы. Тематическая  картина  в  русском  искусстве  19  века. Процесс  работы  над  тематической  картиной Зарисовки  архитектурной  среды	РР РР РР РР РР	Практическая работа Формирование новых знаний Формирование новых знаний Практическая работа Практическая работа

Перечень литературы.

         Федеральный перечень учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2009-2010 учебный год (Приказ Министерства образования и науки РФ от 23.12.2009 г. № 822 )

·        Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 7 класса /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2014

·        Горяева Н.А. Твоя мастерская: Рабочая тетрадь по изобразительному искусству для 7 класса /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2014

·        Горяева Н.А. Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». 7 класс /Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2014

Дополнительные пособия для учителя:

1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.

3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

4. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;

5. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.

6. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 1988.

7.О.В.Павлова.,Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;

8.О.В.Свиридова,  Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.; . Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1984.

9. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 1992.

10. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.

11. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2003.

13. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2010.

14. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.