Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Технология / Рабочие программы / Рабочая программа курса внеурочной деятельности "Юный дизайнер"

Рабочая программа курса внеурочной деятельности "Юный дизайнер"


  • Технология

Поделитесь материалом с коллегами:



Краснодарский край Кавказский район город Кропоткин


Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 11 города Кропоткин

муниципального образования Кавказский район





УТВЕРЖДЕНО

решением педагогического совета

от__________20__года протокол №1

Председатель___________ Е.А.Руденко







РАБОЧАЯ ПРОГРАММА



по курсу «Юный дизайнер»


Уровень обучения (класс) основное общее образование 5-8 класс


Количество часов 136


Учитель Рыбъякова Светлана Валерьевна


Программа разработана на основе

авторской программы Игнатьева Р.В.: Программа «Детская студия дизайна». - В кн.: Занятия в школе дизайна. 5-9 классы / авт.-сост. Е.Г. Вершинникова, Р.В. Игнатьев.- Изд. 2-е.- Волгоград: Учитель, 2011.








  1. Пояснительная записка.


Программа курса внеурочной деятельности «Юный дизайнер» разработана на основе авторской программы Игнатьева Р.В.: Программа «Детская студия дизайна». - В кн.: Занятия в школе дизайна. 5-9 классы / авт.-сост. Е.Г. Вершинникова, Р.В. Игнатьев.- Изд. 2-е.- Волгоград: Учитель, 2011. в соответствии с Законом Российской Федерации “Об образовании”; с требованиями Федерального Государственного Образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Минобрнауки России от 17.12.2010 № 1897 "Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования».

Программа реализуется в рамках социального направления внеурочной деятельности.

Цель занятий по программе курса внеурочной деятельности «Юный дизайнер»:

  • помочь ученику сориентироваться в выборе профиля (в частности, естественного); в мире современных профессий, связанных с художественными знаниями;

  • познакомить на практике со спецификой деятельности, соответствующей данным профессиям; показать перспективность художественных знаний с точки зрения экономической эффективности;

  • дать возможность ученику проявить себя и добиться успеха.

Основные учебно-воспитательные задачи курса:

  • способствовать эстетическому и трудовому воспитанию, формированию у детей вкуса;

  • дать школьникам первое представление о дизайне как специфической художественно-творческой конструкторской деятельности человека;

  • ознакомить с историей возникновения и развития дизайна за рубежом и в России;

  • ознакомить с основными методами художественного проектирования;

  • повысить графическую грамотность учащихся, способствовать формированию у них технического мышления и пространственных представлений, творческого воображения, художественно-конструкторских способностей;

  • сформировать простейшие умения и навыки в художественном конструировании (составление рисунков, эскизов, чертежей-проектов, макетирование, моделирование и т. д.).


2.Общая характеристика курса.


Весь курс делится на беседы и практические работы и рассчитан на 4 года, 1 час в неделю. Как правило, беседы предшествуют практическим работам, а некоторые из них проводятся в процессе практических работ — все зависит от темы задания и задач всего курса в каждом классе. Практические работы выполняются на бумаге, картоне карандашом, акварельными и гуашевыми красками, тушью. При необходимости используются чертежные инструменты, клей, ножницы, пластилин, обрезки фанеры и другие природные материалы. Но в основном для эскизов, моделей и макетов применяют бумагу, картон, гуашевые краски, тушь. Отдельные работы выполняются в виде аппликаций, коллажей.

Очень важно на занятиях художественным конструированием активно использовать знания, умения и навыки, полученные школьниками на уроках труда, изобразительного искусства и черчения.

Для активизации познавательной деятельности учащихся, развития их интереса к дизайну следует как можно чаще организовывать экскурсии к памятникам архитектуры, в центры народного творчества, на выставки различных технических средств связи, автомобилей, мебели, бытовых предметов и т. п.

Многие учебные работы важно выполнять коллективно. Коллективное выполнение проектов, макетов, моделей, художественных конструкций всегда рождает повышенный интерес, творческий настрой и желание успешно завершить работу.

Среди предметов художественно-эстетического цикла важное место занимает дизайн. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид изделия или предмета.

В условиях повышения человеческого фактора большое значение приобретает проектная деятельность, целью которой является формирование функциональных и эстетических качеств предметной среды, в которой живет и работает человек. Создание промышленных изделий, комплексов и предметов быта, отвечающих эксплуатационным характеристикам, не может быть осуществлено без дизайнера в непосредственном контакте с инженером, технологом, экономистом, экологом. В этой связи особую значимость приобретает прохождение программы “Юный дизайнер”, который является составной частью эстетической и трудовой подготовки учащихся.


3.Описание места курса в учебном плане.


Программа рассчитана на учащихся 5—8 классов.

Общее количество часов, отводимое на реализацию программы - 136, них 40 часов на теоретические занятия и 96 часов на практические занятия.

В процессе преподавания курса могут использоваться разнообразные формы организации занятий (комбинированный урок, конференция, круглый стол, индивидуальные и групповые беседы, экскурсии) и методы обучения (объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, метод практических упражнений, метод поисковых решений и т. п.).


4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса.


  • Личностные:

  • овладеть навыками адаптации в различных жизненных ситуациях,

  • развить самостоятельность и личную ответственность за свои поступки;

  • ценить свой труд, уважать чужой;

  • раскрыть творческий потенциал школьников, повысить уровень духовности.

  • Метапредметные результаты:

  • различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен;

  • различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

  • выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;

  • владеть навыком работы в конкретном материале (витраж, роспись и т. п.);

  • составлять ассортимент растений для объекта озеленения с учетом их биологии и декоративности, а также природно-климатических условий района;

  • представлять результаты работы в виде сводных таблиц, планов, проектов, презентаций, фотоальбомов и т. Д.;

  • уметь воплощать в своих пластических работах свои собственные впечатления;

  • создавать прекрасное своими руками;

  • уметь применять теоретические знания на практике;

  • уметь пользоваться художественным материалом.

  • Предметные результаты:

  • создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

  • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;


5. Содержание курса «Юный дизайнер».

5 класс

Раздел: «Дизайн – что это такое?» (22 часов)

Тема: «Вводное занятие. Декоративно-прикладное искусство и дизайн» (2часа)

Теория (1 час): Техника безопасности, при выполнении практических работ.

Дизайн — что это такое? Возникновение дизайна. Декоративно-прикладное искусство и дизайн. Значение рисунка и чертежа в дизайне. Основные выразительные средства в художественном конструировании (начальное ознакомление). Общие понятия и представления о форме. Соотношение форм и их признаки.

Практика (1 час): Изучение формы, конструкции, эстетических особенностей различных объектов дизайна (в натуре и по фотографиям, репродукциям) — предметов быта (телефон, утюг и т. д.), архитектурных ансамблей (внутренний и внешний вид зданий), средств передвижения (легковые автомашины).

Тема: «История возникновения и развития дизайна. Современные направления и виды дизайна». (5 часа)

Теория (2 часа): История зарождения и развития дизайна в России и в мире. Форма — формообразование — композиция. Стиль и мода в художественном конструировании, современные проблемы дизайна в России и за рубежом.

Практика (3 часа): Разработка проектов сувениров. Изготовление кусудамы.

Тема: «Особенности творчества художника и дизайнера». (7 часов)

Теория (2 час): Формообразующие, функциональные и эргономические требования и их учет в процессе конструирования. Линейные, плоскостные и объемные формы. Величина формы, ее размеры, положение в пространстве. Геометрическая основа строения формы предметов. Органичность и целостность формы. Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкций и технологии производства.

Практика (5 часов): Конструирование (с предварительным выполнением эскизов) макета упаковки для овощей, фруктов, ягод, мороженого (индивидуальные и коллективные работы). Конструирование (с предварительным выполнением эскизов) игрушек, состоящих из геометрических форм (кубиков, шаров, пирамид, конусов и т. п.). Тема: «Графический стиль - основа профессионального творчества дизайнера».

(4часа) Теория (1 час): Объемно-пространственная и плоскостная композиция. Основные типы композиций: симметричная и асимметричная, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс и динамическое равновесие, движение и статика, ритм, замкнутость и разомкнутость композиции — все вариации рассматриваются на примере простейших форм (прямоугольники, прямые, точки и др.).

Практика (3 часа): Выполнение натюрморта в графическом стиле или с помощью бумагопластики.

Тема: «Средства выражения графического дизайна». (4 часа)

Теория (1 час): Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность линии и пятна, интонационность и многоплановость.

Практика (3 часа): Выполнение рисунка в технике «граттаж».


Раздел: «Рекламный и полиграфический дизайн». (31 час)

Тема: «Рекламный дизайн. Создание вывесок, рекламных щитов для социума». (4 часа)

Теория (1 час): Многообразие современной материально-вещной среды. Плоскостная композиция в дизайне. Разнообразие полиграфического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты.

Практика (3 часа): Выполнение эскиза на свободную или заданную тему.

Тема: «Шрифт как необходимый элемент и выразительное средство художественного проекта». (4 часа)

Теория (1 час): Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые гарнитуры. Шрифт и содержание текста. Понимание печатного слова, типографской строки как элементов плоскостной композиции.

Практика (3 часа): Выполнение шрифтовых композиций (название учебного предмета, учебного кабинета и т. п.).

Тема: «Полиграфический дизайн». (4 часа)

Теория (1 час): Многообразие видов полиграфического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: образность и технология.

Практика (3 часа): 1) макет разворота или обложки книг; 2) макет разворота журнала.

6 класс

Тема: «Помощь в оформлении школьной газеты». (4 часа)

Теория (1 час): Синтез слова и изображения в искусстве плаката, монтажность их соединения, образно-информационная цельность. Стилистика изображений и способы их композиционного расположения в пространстве плаката. Практика (3 часа): Выполнение макета плаката.

Тема: «Фотография в современном дизайне». (7 часов)

Теория (3 часа): Художественно-композиционные моменты в съемке.

Выбор объекта съемки — это искусство видения. Идея художника и съемка.

Свет — изобразительный язык фотографии. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Свет в натюрморте — постановочный, в пейзаже — природный. Передача светоцветового состояния природы — средство образно-эмоциональной выразительности фотопейзажа. Цвет в фотографии: превращение «природности» цвета в «художественность». Графическое искусство черно-белой фотографии. Постановочный и репортажный портреты: состояние и мгновение. Грамота портретной съемки: определение точки и места съемки, постановка света, выбор эмоционально-психологического состояния, позы и фона для портретируемого.

Практика (4 часа): Расширение навыков и опыта работы с фотокамерой; подготовка к съемке: осмотр объекта, выбор точки съемки, ракурса и освещения; начало создания коллекции фотографий «Мой фотоальбом»; поиск и подбор в «Мой фотоальбом» пейзажных и натюрмортных черно-белых и цветных фотографий (найденных в журналах, сделанных кем-то или собственных), а также их анализ и обсуждение с точки зрения решения художественно-композиционных и светоцветовых задач; фотосъемка натюрморта: грамотная постановка света, тренинг по выбору точки съемки, ракурса и плана (крупный, мелкий) при статичной съемке небольшого предмета (ваза с цветами, статуэтка, графин с водой и т. д.); съемка пейзажа: решение композиционных и цвето-световых задач при съемке пейзажа, передача настроения в пейзаже; фотосъемка модели с различно поставленным светом и в различных ракурсах; оперативная фотосъемка человека в момент какого-либо действия.

Тема: «Мир открыток». (8 часов)

Теория (2 часа): Стилистика изображения и способы их композиционного расположения в пространстве поздравительной открытки.

Практика (6 часов): Изготовление поздравительной открытки.

Раздел: Особенности архитектуры, интерьера и одежды разных эпох. (49 часов)

Тема: Особенности архитектуры, интерьера и одежды Древнего мира (Египет, Древняя Греция, Древний Рим) (5 часов)

Теория (1 час): Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.

Практика (4 часа): Выполнение эскизов одежды, украшений (браслетов, ожерелий) по мотивам декоративного искусства Древнего Египта;

создание папки-раскладушки. Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды Средневековья (Романский стиль, Готика)» (5 часа) Теория (1 час): Особенности архитектуры, интерьера и одежды Средневековья (Романский стиль, Готика). Практика (4 часа): Выполнение витражной композиции (роспись по стеклу).

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Возрождения» (5 часов)

Теория (1 час): Одежда, костюм, как знак положения человека в обществе и его намерений, его роли.

Практика (4 часа): Индивидуально-коллективная работа — создание декоративного панно на тему «Бал в интерьере дворца» (выбор композиции; передача стилевого единства декора одежды, предметов интерьера; выявление социальных принципов в изображаемых костюмах).

7 класс

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды Барокко» (5 часов)

Теория (1 час): Барокко, как один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве XVI — середины XVIII в. Изучение дворцово-парковых ансамблей: храмы XVII в. Московского Кремля, Большой дворец в Петергофе (Петродворце), Зимний дворец в Петербурге, павильон «Эрмитаж»; Большой (Екатерининский) дворец в Пушкино (Царском Селе). Рассматриваются интерьеры дворцов Кремля, Зимнего дворца, ограды Петербурга. Особенности архитектуры, интерьера и одежды Барокко.

Практика (4 часа): Выполнение эскиза (копирование) мебели стиля барокко.

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды Рококо». (5 часов)

Теория (1 час): Иллюзорность, идиллический мир театральной игры стиля Рококо.

Практика (4 часа): Рисование (повтор) мотивов рокайля.

Рисование (повтор) акварелью цветочных декоративных мотивов в колорите рококо (легкие, изящные букетики, бантики, гирлянды).

Копирование цветочной росписи с фарфоровых изделий стиля рококо из собрания музея керамики в Кусково.

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Классицизма». (5 часов)

Теория (1 час): Классицизм, как художественный стиль в европейском искусстве XVII — начала XIX в. Изделия из камня. Петербургские гранильные фабрики. Работы Я. Коковкина и Г. Налишова на гранильных фабриках. Применение ценных пород камня в отделке дворцовых интерьеров. Проекты декоративных ваз из камня.

Практика (4 часа): Выполнение эскиза замка в стиле классицизма.

Выполнение эскиза вазы (фарфоровой и каменной) в стиле классицизма.

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды стиля Ампир» (5 часов)

Теория (1 час): Мебель. Русский ампир — эпоха расцвета отечественного мебельного искусства. Наиболее важные центры мебельного производства (мастерские при усадьбах в Останкине и Архангельском).

Практика (4 часа): Разработка серии эскизов по мотивам русского ампира в мебели. Стол, стулья, кресло (белый цвет, золочение).

Оформление интерьеров дворцов. Создание проектов мебели, декоративных ваз, осветительных приборов.

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды в стиле Эклектики»

(4 часа)

Теория (1 час): Особенности архитектуры, интерьера и одежды в стиле Эклектики.

Практика (3 часа): Выполнение эскиза интерьера.

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Модерна» (5 часов)

Теория (1 час): Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Модерна.

Практика (4 часа): Зарисовки архитектурных ансамблей в стиле Модерн.

Тема: «Особенности архитектуры, интерьера и одежды XX века (конструктивизм, минимализм, хай-тек и др.)» (5 часов)

Теория (1 час): История архитектуры, интерьера и одежды XX века (конструктивизм, минимализм, хай-тек и др.)

Практика (4 часа): Проектная разработка города будущего (и его отдельных фрагментов). Коллективная работа.

8 класс

Раздел: «Ландшафтный дизайн» (34 часа) Тема: «Значение декоративного оформления участка». (2 час) Теория (2 час): Понятие о ландшафтной архитектуре, садово-парковом искусстве. История использования человеком травянистых и древесных декоративных растений. Основные направления мирового паркостроения, история и современность. Тема: «Биологические и декоративные особенности растений, используемых в зеленом строительстве». (4 часа) Теория (1 час): Понятие о древесных растениях; деревья, кустарники, лианы; вечнозеленые, листопадные. Декоративность: размер и форма кроны, строение и окраска листьев, форма ствола и окраски коры, величина и окраска цветков и плодов. Общие сведения о травянистых растениях открытого грунта. Классификация растений по продолжительности жизни: одно-, дву- « Многолетники; луковичные, клубнелуковичные, клубневые; папоротники; красивоцветущие, декоративно-лиственные, декоративно-плодовые, сухоцветы, вьющиеся, ковровые и др. Практика (3 часа): Составление ассортимента древесно-кустарниковых и травянистых растений для озеленения пришкольного участка. Тема: «Альпийские горки». (4 часа) Теория (1 час): Понятие об альпийских горках. Декоративность: размер и форма. Общие сведения. Практика (3 часа): Создание эскизов и макетов альпийских горок. Тема: «Композиционные элементы ландшафтного дизайна и их использование в насаждениях разного назначения» (4 часа) Теория (1 час): Типы посадок травянистых растений и композиции из деревьев и кустарников: клумбы, рабатка, бордюр, солитер, партер, миксбордеры, газоны. Массивы, рощи, групповые и одиночные посадки, аллеи, живые изгороди, вертикальное озеленение. Практика (3 часа): Проектирование цветочного оформления на фоне газона. Варианты: 1) двусторонней рабатки; 2) треугольной клумбы с одиночными посадками красивоцветущих кустарников по углам; 3) миксбордера из многолетников. Тема: «Статуи в ландшафтном дизайне». (4 часа) Теория (1 час): Статуи в ландшафтном дизайне. Садово-парковый дизайн известных дворцов России и зарубежья. Практика (3 часа): Зарисовка известных парковых статуй. Тема: «Ажурные ограды».(4 часа) Теория (1 час): Чугунные ограды в Санкт-Петербурге и Москве; их назначение и роль в украшении города. Узорные ограды в родном городе, деревянный ажур наличников. Практика (3 часа): Создание проекта ажурной решетки или ворот — вырезание из сложенной цветной бумаги. Тема: «Фонари на улицах и в парках». (4 часа) Теория (1 час): Художественные образы фонарей. Форму и украшение фонарей тоже создает художник. Фонари праздничные, торжественные, лирические. Фонари на улицах городов, в парках. Фонари — украшение города. Старинные фонари Москвы и Санкт-Петербурга, других городов.

Практика (3 часа): Графическое изображение или конструирование формы фонаря из бумаги.

Тема: «Изготовление макета мини-участка». (4 часа)

Теория (1 час): Особенности размещения элементов цветочного и древесно-кустарникового оформления в насаждениях разного назначения. Насаждения по функциональному признаку: насаждения общего пользования (парки, скверы, бульвары и т. д.), ограниченного пользования (посадки в производственной зоне, вокруг детских лечебных учреждений и т. п.), специального назначения (например, защитные), утилитарные (у частных домов, подъездов и т. д.). Особенности подбора и расположения растений в них.

Практика (3 часа): Составление проекта озеленения территории.

Варианты: пришкольного участка, подхода к административному зданию, зоны «тихого» отдыха в парке с использованием специального обозначения.

Тема: Защита проекта. (1 час)

Тема: «Многообразие профессий в области дизайна». (2 час)

Теория (2 час): Дизайнер - ученый, художник или экономист? Сведения о профессии, типичные виды деятельности; учреждения, готовящие специалистов в этой области; трудоустройство, востребованность и т. д.

Тема: «Подведение итогов года». (1 час). Выставка и презентация отчетных работ учащихся. Подведение итогов прохождения курса.

6. Тематическое планирование курса «Юный дизайнер».


Название разделов и тем


Количество часов

всего

теория

практика

5 класс (34 часа)

  1. Дизайн – что это такое? (22 часа)

  1. Вводное занятие. Декоративно-прикладное искусство и дизайн.

Техника безопасности, при выполнении практических работ.


2



1


1

  1. История возникновения и развития дизайна. Современные направления и виды дизайна.


5


2


3

  1. Особенности творчества художника и дизайнера.

7


2

5


  1. Графический стиль - основа профессионального творчества дизайнера.


4


1


3

  1. Средства выражения графического дизайна.

4


1


3


  1. Рекламный и полиграфический дизайн. (31 час)


  1. Рекламный дизайн. Создание вывесок, рекламных щитов для социума.

4

1

3

  1. Шрифт как необходимый элемент и выразительное средство художественного проекта.


4


1


3

  1. Полиграфический дизайн.


4

1

3

6 класс (34 часа)

  1. Помощь в оформлении школьной газеты.

4

1

3

  1. Фотография в современном дизайне.


7


3


4

  1. Мир открыток.

8

2

6

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды разных эпох.

(49 часов)

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды Древнего мира (Египет, Др. Греция, Др. Рим)


5


1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды Средневековья (Романский стиль, Готика)


5


1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Возрождения


5


1


4

7 класс (34 часа)

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды Барокко


5


1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды Рококо


5



1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Классицизма


5


1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды стиля Ампир


5


1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды в стиле Эклектики


4


1


3

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды эпохи Модерна


5


1


4

  1. Особенности архитектуры, интерьера и одежды XX века (конструктивизм, минимализм, хай-тек и др.)


5


1


4

8 класс (34 часа)

  1. Ландшафтный дизайн. (34 часа)

  1. Значение декоративного оформления участка.

2

2


  1. Биологические и декоративные особенности растений, используемых в зелёном строительстве.


4


1


3

  1. Альпийские горки.

4

1

3

  1. Композиционные элементы ландшафтного дизайна и их использование в насаждениях разного назначения.


4


1


3

  1. Статуи в ландшафтном дизайне.

4

1

3

  1. Ажурные ограды.

4

1

3

  1. Фонари на улицах и в парках.

4

1

3

  1. Изготовление макета мини-участка.

4

1

3

Защита проекта.

1

1


  1. Многообразие профессий в области дизайна.

2

2


  1. Подведение итогов года.

1

1


Всего часов: 136

Отслеживание результатов направлено на получение информации о знаниях, умениях и навыках обучающихся. Для их проверки будут использованы следующие виды и методы контроля:

  • Входной, направленный на выполнение требуемых на начало обучения знаний, дает информацию об уровне подготовки обучающихся.

Для этого вида контроля используются методы:

- наблюдения;

- игры: деловые, имитационные, драматизации.

  • Текущий, осуществляемый в повседневной работе с целью проверки усвоения предыдущего материала и выявления пробелов в знаниях обучающихся.

Для этого вида контроля используются такие методы:

- устные (беседа, фронтальный опрос).

- наблюдения.

- индивидуальные.

  • Тематический, осуществляемый по мере прохождения темы, раздела. Этот вид контроля подготавливает обучающихся к зачетным занятиям.

Здесь можно использовать следующие методы:

- практические (выполнение изделий, образцов);

- индивидуальные;

- самоконтроля (самостоятельное нахождение ошибок, анализ и устранение обнаруженных пробелов).

  • Итоговый, проводимый в конце учебного года. Здесь целесообразно проводить выставки работ обучающихся, участие в конкурсах.

К отслеживанию результатов обучения предъявляются следующие требования:

- индивидуальный характер, требующий отслеживание результатов за работой каждого обучающегося;

- разнообразие форм поведения, повышение интереса к его проведению;

- всесторонность, т.е. должна обеспечиваться проверка как практических, так и теоретических и интеллектуальных умений и навыков обучающихся.








Вид контроля

Средства

Цель

Действия

1

Входной

Анкеты,

педагогические

тесты.

Выявление требуемых на начало обучения знаний.

  1. Возврат к повторению базовых знаний.

  2. Продолжение процесса обучения в соответствии с планом.

2

Текущий

Педагогические тесты, фронтальный опрос, наблюдение.

Контроль за ходом обучения.

Коррекция процесса усвоения знаний, умений, навыков.

3

Тематический

Практические работы, педагогические тесты.

Определение степени условия раздела, темы программы.

Решение о дальнейшем направлении изучения материала.

4

Итоговый

Зачеты, педагогические тесты.

Оценка знаний обучающихся за весь курс обучения. Выявление уровня знаний, умений, навыков.








Оценка уровня подготовки.









В программе курса большое внимание уделяется проверке полученных знаний. На начальном, промежуточном и заключительном этапах работы по усвоению программы проводится мониторинг знаний и умений обучающихся: первоначальная диагностика, промежуточная и итоговая диагностика. Для этого используются специально разработанные тестовые задания для индивидуального контроля, анкеты, итоговые - проверочные задания.


7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса.


Рекомендуемая литература:

  1. Степанова, Т. Н. Декупаж на уроках технологии / Т. Н. Степанова // Школа и производство. - 2010. - № 2.

  2. Сальникова, Т. Н. Рамки для фотографий в технике рельефной пластики / Т. Н. Сальникова // Школа и производство. - 2005. - № 8.

  3. Овчаренко Л. А. История костюма. Основы проектирования. – Волгоград, 2006.

  4. Игнатьев Р.В. Программа «Детская студия дизайна». - В кн.: Занятия в школе дизайна. 5-9 классы / авт.-сост. Е.Г. Вершинникова, Р.В. Игнатьев.- Изд. 2-е.- Волгоград: Учитель, 2011.

  5. Кожина О.А. Декоративно-прикладное искусство.- В сб.: Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование/ В.А. Горский, А.А. Тимофеев, Д.В. Смирнов и др.); под ред. В.А. Горского.- 2-е изд.- М.: Просвещение, 2011.

  6. Кондратьев А. М. Основы дизайна (сборник научно-методических материалов начинающему руководителю детских студий дизайна): Ч. I. – 2-е изд., доп. – М.: ФГБОУ ДОД ФЦТТУ, 2011.

  7. Теория и практика начального дизайна. Методический сборник / (сост. Т. М. Исиченко, В. М. Долгополов). - М., ГОУДОД ФЦТТУ, 2009.

  8. Е.Ю. Крутских, Д.В. Литвинов. Интерьер вашего дома. Практическое руководство. – Екатеринбург. У – Фактория. 2005.

Материально-техническое обеспечение:

  • печатные пособия;

  • демонстрационные пособия;

  • цифровые и электронные образовательные ресурсы;

  • технические средства обучения (средства ИКТ);

  • экранно-звуковые пособия.


8. Планируемые результаты изучения курса.


По окончании обучения по программе «Юный дизайнер» учащиеся должны знать:

  • разнообразные материалы, которыми можно пользоваться в художественной деятельности, и уметь пользоваться доступными (тушь, мелки, пластилин, гуашь, акварель, цветная бумага, ножницы, клей, пастель и т.д.);

  • правила безопасности труда при работе с инструментами;

  • терминологию и технологию выполнения ручных работ;

  • законы композиции;

  • содержание профессии дизайнера;

  • современные направления моды;

  • требования к качеству готового изделия;

  • этапы творческого проекта;

  • истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

  • о принципах художественной образности и специфике изображения в фотографии;

  • о роли изображения в информационном и эстетическом пространстве, в формировании визуальной среды;

  • о декоративных особенностях древесных и травянистых растений, используемых в озеленении;

  • об основных композиционных элементах ландшафтного дизайна;

  • о законе гармоничного сочетания цветов и воздушной перспективы;

  • о критериях подбора растений для озеленения определенного участка;

  • о правилах составления проектов;

  • о перспективных профессиях проектировщика и дизайнера зеленого строительства;

  • об экономических возможностях деятельности, связанной с благоустройством и озеленением территории разного назначения;

  • об истории развития садово-паркового искусства.

По окончании обучения по программе «Юный дизайнер» учащиеся должны уметь:

  • владеть навыками смешивания красок, свободно работать кистью, мелками, без напряжения проводить широкие мазки и тонкие линии, разминать руками пластилин и пользоваться стеками, обрывать и наклеивать цветную бумагу, создавая аппликации, получать из бумаги объемные формы и т.д.;

  • работать индивидуально и в группах;

  • вовремя находить и исправлять ошибки;

  • проявлять интерес к творческим успехам товарищей;

  • проявлять творческий интерес к обсуждению выставок собственных работ;

  • приобрести навыки разносторонних качеств личности;

  • изготовить поделку, сувенир с использованием техник ДПИ;

  • выполнять простые эскизы изделий и отделки;

  • работать по замыслу;

  • разработать эскиз игрушки;

  • конструировать по образцу;

  • оформлять дизайн-папку;

  • осуществлять поиск необходимой информации в области дизайна и моделирования, работать с журналами мод и предметному дизайну;

  • в процессе обучения строить отношения на основе сотрудничества и доброжелательности, в результате чего происходит сплочение коллектива.




















СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО

Протокол заседания Заместитель директора по УВР

методического объединения ________________ _________


от_____________20__года № ________________ 20___года











Автор
Дата добавления 26.09.2015
Раздел Технология
Подраздел Рабочие программы
Просмотров445
Номер материала ДВ-012217
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх