Рабочая программа по: "ДОРОП Коллективное музицирование"

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«Академический вокал»

ПРОГРАММА

по учебному предмету

Коллективное музицирование

 Срок обучения: 4 года

Срок реализации программы: 4 года

Разработчик:

преподаватель хоровых дисциплин, сольного пения Георгиш А.А.

2016 г.

с. Локосово

СОДЕРЖАНИЕ
I.	Пояснительная записка	3
II.	Содержание учебного предмета	6
III.	Требования к уровню подготовки обучающихся	10
IV.	Формы и методы контроля	11
V.	Методическая записка	12
VI.	Список рекомендуемой методической литературы	14

I.                  Пояснительная записка. 

Программа учебного предмета «Коллективное музицирование» разработана преподавателем сольного пения и хоровых дисциплин: А.А. Георгиш на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в  области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом  многолетнего педагогического опыта преподавания вокально – хоровых дисциплин в  детских школах искусств.

Программа разработана с целью внедрения в практику школы предмета «Коллективное музицирование» как самостоятельного, отдельного специального предмета, направленного на решение профессиональных задач. Выведение ансамбля в отдельный предмет в учебном плане дисциплинирует обучающихся, формирует чувства ответственности перед партнером, дает возможность пополнить слушательский багаж, расширить рамки исполнительского опыта.

Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения.

Возраст детей, приступающих к освоению программы с 6,6 лет составляет 4 года.

1.   Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Хоровой класс в детской музыкальной школе и школы искусств занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Хоровое пение развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня. Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов музыкальной деятельности, учебный предмет Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов музыкальной деятельности, учебный предмет

Учебный предмет «Коллективное музицирование» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.

2.     Срок реализации учебного предмета «Коллективное музицирование»

Срок реализации учебного предмета «Коллективное музицирование» для детей с 6,6 лет - 4 года.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Коллективное музицирование»:

Таблица 1

Виды учебной нагрузки	Срок обучения /класс
	4 года обучения (1-4классы)
Максимальная учебная нагрузка (на весь период обучения)	136
Количество часов на аудиторные занятия	34 x 1	34 x 1	34 x 1	34 x 1
Общее количество часов на аудиторные занятия	136
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)	1	1	1	1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий - мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).

На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.

5. Цель и задачи учебного предмета «Коллективное музицирование»

Цель: общее музыкальное развитие через коллективное музицирование – хоровое пение, развитие слуха, музыкального кругозора, эстетического вкуса, творческих способностей ребенка; воспитание общей культуры.

Задачи:

Образовательные: максимально возможное развитие музыкальных способностей и вокально-хоровых навыков исполнительства, формирование художественно-эстетических вкусов, навыка чтения хоровых партитур, пение в ансамбле, хоре.

Развивающие: развитие навыков как самостоятельного, так и коллективного творчества, поиск новых творческих ориентиров.

Воспитательные: чувство коллективизма, ответственности, база для развития творческого мышления, активность и свобода коммуникаций, общая культура.

6. Обоснование структуры учебного предмета «Коллективное музицирование»

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Программа содержит следующие разделы:

·     сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение      

учебного предмета;

·     распределение учебного материала по годам обучения;

·     описание дидактических единиц учебного предмета;

·     требования к уровню подготовки обучающихся;

·     формы и методы контроля, система оценок;

·     методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы "Содержание учебного предмета".

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);

наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);

практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и

последующая организация целого, репетиционные занятия); прослушивание записей выдающихся хоровых коллективов и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся; индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки. Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Коллективное музицирование»

Для реализации программы учебного предмета «Коллективное

музицирование» должны быть созданы следующие материально-технические условия, которые включают в себя: концертный зал с концертным роялем или фортепиано, учебную аудиторию для занятий по учебному предмету.

II. Содержание учебного предмета

1.     Сведения о затратах учебного времени

Для учащихся академического вокала коллективное музицирование является одной из обязательных дисциплин, способствующих формированию навыков ансамблевого музицирования. С целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения проводятся консультации.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Коллективное музицирование» распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени.

Виды внеаудиторной работы:

- подготовка к концертным выступлениям, конкурсам;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

- участие обучающихся в концертах, конкурсах, культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

2.     Требования по годам обучения

1-ый год обучения

В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных школах, в культурно-досуговых центрах и пр.), участие в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях. За учебный год должно быть пройдено примерно 6-8 произведений.

Основные репертуарные принципы:

1.     Художественная ценность произведения (необходимость расширения музыкально-художественного кругозора детей).

2.     Решение учебных задач.

3.     Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с современными композиторами и народными песнями различных жанров).

4.     Содержание произведения.

5.     Музыкальная форма (художественный образ произведения, выявление идейно-эмоционального смысла).

6.     Доступность: 

а) по содержанию;

б) по голосовым возможностям;

в) по техническим навыкам;

7. Разнообразие:  а) по стилю;       

                              б) по содержанию;                                                                                                                                     

                              в) темпу, нюансировке;                                                                                                         

                              г) по сложности.

3. Вокально-хоровые навыки

Певческая установка и дыхание

Посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении. Навыки пения сидя и стоя.  Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «ценном» дыхании).

Звуковедение и дикция

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах. Пение non legato и legato. Нюансы – mf, mp, p, f.

Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.

Ансамбль и строй

Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.

Устойчивое интонирование одноголосной партии при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом.

             Формирование исполнительских навыков

Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонического склада произведения.

Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы.

Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат.

Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.

2-ой год обучения

На втором году обучения должна быть последовательно продолжена работа по закреплению полученных за первый год вокально-технических и исполнительских навыков.

В результате второго года обучения учащиеся должны:

- использовать правильную певческую установку и пользоваться певческим дыханием;

- правильно и естественно формировать гласные звуки о слоговые сочетания;

- использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации и не допускать форсирования звука;

- петь простые мелодии legato в медленном и среднем темпах;

- различать наиболее явные и грубые недостатки певческого звука, как например, крикливость, гнусавость, вялость;

- умение петь в ансамбле попеременно сбалансировано, передавая образ произведения;

- умение петь в унисон. Освоение навыков пения канона.

3-ий год обучения

На третьем году обучения продолжается работа по закреплению полученных вокально – технических навыков, работа над культурой звука:

- уметь правильно использовать певческое дыхание и стремиться петь на опоре;

- осваивать прием плавного и гибкого звуковедения;

- работать над развитием четкой дикции, выразительностью слова, чистой интонации;

- развивать вокальный слух, выполнять простейшие исполнительские задачи;

- выработка ощущения движения мелодии и кульминации в ансамблевом исполнении;

- формировать владение единства темпа, ритма;

- развивать слуховой контроль исполнения своей партии и партии партнера по ансамблю;

- пение в ансамбле попеременно, в унисон, а так же с элементами двухголосия, исполнение каноном.

4-ый год обучения

На четвертом году обучения следует проанализировать полученный учащимися опыт, уровень его развития, состояние вокальных и музыкальных данных. Это необходимо сделать с целью перспективы дальнейшего обучения. Следует продолжить работу по закреплению усвоенных навыков пения:

- развитию и укреплению певческого дыхания;

- выравниванию звучания по всему диапазону;

- развитию навыков выразительного исполнения произведений, стремлению обеспечить достоинство текста и музыки, чистоты интонации, приобретенных в спец. классе «Академический вокал. Сольное пение»;

- пение в ансамбле попеременно, в унисон, на два голоса.

Примерный репертуар по годам обучения

1.     Рус.н.п. «Со вьюном я хожу» (a capella)

2.     Укр.н.п. «Выйди, выйди солнышко»

3.     Укр.н.п. обр. А.Луканина «Ой, в лесу есть калина»

4.     Укр.н.п. обр. А.Луканина «Веснянка»

5.     Белорусская н.п. (канон) «Кума моя, кумочка»

6.     Белорусская н.п. «Дударики-дударики»

7.     Литовская н.п. (канон) «Добрый мельник»

8.     Эстонская н.п. «Весенний праздник»

9.     Киргизская н.п. «Черный козел»

10. Грузинская н.п. «Колыбельная»

11. И.Ефремов «Поросята строят дом»

12. Е.Ботярова «Рыжий, рыжий, конопатый»

13. Г.Струве «Что мы Родиной зовем?»

14. Островский «До, ре, ми, фа, соль»

15. М.Парцхаладзе «Лягушонок»

16. Я.Дубравин «Без друзей никак нельзя»

17. А.Плешак  из финской народной поэзии «Рождественская песня гномов»

18. Ю.Чичков «Песенка про жирафа»

19. П.И. Чайковский «Старинная французская»

20. М.Славкин «Кого я уважаю?»

21. Е.Подгайц «Ночной концерт»

22. Г.Струве «Пестрый колпачок»

23.  Руск. н.п. «Как у наших у ворот»

24.  В.Шаинский «Мир похож на цветной луг»

25. В. Шаинский «Ябеда – корябеда»

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Ко времени окончания курса обучения по данной программе учащиеся должны приобрести следующие знания, умения и навыки, необходимые для ансамблевой состоятельности:

- применять в ансамблевом пении приобретенные вокально - хоровые навыки.  

- слушать музыку в целом, исполняемую в ансамбле;

- ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.д.;

- исполнять свою партию в стиле композитора той или иной эпохи;

- уметь подчинять исполнение решению единых художественных задач.

IV. Формы и методы контроля

 - промежуточный контроль: проводится каждое полугодие в форме зачета на контрольном уроке, исключая первое полугодие в первом классе.

- итоговый контроль: итоговая оценка выставляется по окончанию курса на основании результатов творческих показов: концерты, отчетные концерты, академический концерт с учетом успеваемости всего курса обучения.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

В программе обучения используются две основных формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.

Методы текущего контроля:

- оценка за работу в классе;

- текущая сдача партий (соло);

- контрольный урок в конце каждой четверти.

Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий.

При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях ансамбля. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

·                   оценка годовой работы ученика;

·                   оценка на зачете (академическом концерте);

·                   другие выступления ученика в течение учебного года.

2.Критерии оценок

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:

Таблица 2

Оценка	Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)	регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, разучиваемых в хоровом классе, активная  эмоциональная работа на занятиях, участие на всех хоровых концертах коллектива
4 («хорошо»)	регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, сдача партии всей хоровой программы при недостаточной проработке трудных технических фрагментов (вокально-интонационная неточность), участие в концертах хора
3 («удовлетворительно»)	нерегулярное посещение хора, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание наизусть некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном отчетном концерте хора в случае пересдачи партий
2 («неудовлетворительно»)	пропуски хоровых занятий без уважительных причин, неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей программы, недопуск к выступлению на отчетный концерт
«зачет» (без отметки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения, соответствующий программным требованиям

Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного образовательного учреждения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

 Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных учащимися знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области вокально - хорового искусства.

V. Методическая записка

Задача руководителя хорового класса – пробудить у детей любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности.

         На занятиях должны активно использоваться знания нотной грамоты и навыки сольфеджирования, так как работа по нотам, а затем и хоровым партитурам помогает учащимся воспринимать музыкальные произведения сознательно, значительно ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам необходимо сочетать с пением по слуху, так как именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти.

         На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей.

         Отбирая репертуар, педагог должен помнить о необходимости расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение – мощное средство патриотического, художественно-эстетического, нравственного воспитания учащихся. Произведения русской и зарубежной классики должны сочетаться с произведениями современных композиторов и народными песнями разных жанров.

         Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой всего произведения, над умением почувствовать и выделить кульминационные моменты как всего произведения, так и отдельных его частей.

         Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной формой учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям используются руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их художественную культуру.

Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является одним из обязательных предметов, способствующих формированию навыков коллективного музицирования. Всемерно используя возможности групповых занятий, предусмотренных действующими учебными планами, нельзя забывать о том, что хор – это коллектив. Лишь исходя из этого можно профессионально строить работу над всеми компонентами хорового звучания. Так, при организации учебного процесса в школе целесообразно руководствоваться интересами и возможностями коллективных форм занятий, координируя их с групповыми, мелкогрупповыми и даже индивидуальными. Такой организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового класса как исполнительского коллектива.                                                                                                    

Методические рекомендации к составлению индивидуального учебного плана. Концертные выступления

Объем самостоятельной работы учащихся определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Необходимым условием самостоятельной работы учащегося в классе хорового пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна заключаться в систематической проработке своей хоровой партии в произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится дома к контрольной сдаче партий произведений. В результате домашней подготовки учащийся при сдаче партий должен уметь выразительно исполнять свой хоровой голос в звучании всей хоровой фактуры без сопровождения.

Выполнение обучающимся домашнего задания должно контролироваться преподавателем и обеспечиваться партитурами и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, в соответствии с программными требованиями по данному предмету.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

Список рекомендуемых нотных сборников

Бандина А., Попов В., Тихеева Л. «Школа хорового пения», Вып. 1,2. М.,1966

«Каноны для детского хора», сост. Струве Г. М., 2001

«Песни для детского хора», Вып. 5. Хоровые произведения русских и зарубежных композиторов, сост. Соколов В. М., 1963

«Песни для детского хора», Вып. 12, сост. Соколов В. М., 1975

«Поет детская хоровая студия «Пионерия», сост. Струве Г. М., 1989

«Поющее детство». Произведения для детского хора (сост. Мякишев И.), М., 2002 

Рубинштейн А. «Избранные хоры», М., 1979

Соколов В. «Обработки и переложения для детского хора». М., 1969

Тугаринов Ю. «Произведения для детского хора», 2-е издание. «Современная музыка», 2009

«Хоры без сопровождения», для начинающих детских хоровых коллективов. Сост. Соколов В. Вып. 1, 2.  М., 1965

Чесноков П. «Собрание духовно-музыкальных сочинений», Тетр.4, М., 1995