Рабочая программа по изобразительному искусству
для 5 – 8 классов
(ФГОС ООО)
Пояснительная записка
Рабочая программа учебного предмета
«Изобразительное искусство» составлена в соответствии с:
·
требованиями
к результатам освоения основной образовательной программы основного общего
образования, утвержденными федеральным государственным образовательным
стандартом основного общего образования (утвержден приказом Минобрнауки России Ошибка! Недопустимый объект гиперссылки.) (ФГОС
ООО);
·
основной
образовательной программой МКОУ «Заманилкинская ООШ»;
с учетом:
·
учебного
плана МКОУ «Заманилкинская ООШ»;
·
примерной
основной программы по изобразительному искусству для основного общего
образования (одобрено Федеральным учебно-методическим объединением по общему
образованию, протокол заседания от 8 апреля 2015 г. № 1/15);
·
федерального
перечня учебников, рекомендованных к использованию в учебном процессе в
образовательных организациях;
·
авторской
программы Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд. 1
- 9 классы» (Издательство «Просвещение», 2013 г.).
Данная рабочая программа
дает распределение учебных часов по разделам предмета «Изобразительное
искусство» и последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с
учетом психологических,
возрастных особенностей обучающихся; межпредметных и
внутрипредметных связей, логики учебного процесса, актуальных задач
воспитания, обучения, развития. Рабочая программа ориентирована на развитие
компетенций в области освоения культурного наследия, умения ориентироваться в
различных сферах мирового изобразительного, декоративно-прикладного,
синтетических видов искусств, на формирование у обучающихся целостных
представлений об исторических традициях и ценностях русской художественной
культуры.
Рабочая программа
построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических
видов искусств и комплексного художественного подхода. В программе предусмотрена практическая творческая
деятельность обучающихся и аналитическое восприятие ими произведений искусства.
Основные формы учебной деятельности - практическое
художественное творчество посредством овладения художественными материалами,
зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение
окружающего мира.
Основные виды
художественно-творческой деятельности:
·
ценностно-ориентационная
и коммуникативная деятельность;
·
изобразительная
деятельность (основы художественного изображения);
·
декоративно-прикладная
деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства);
·
художественно-конструкторская
деятельность (элементы дизайна и архитектуры);
·
художественно-творческая
деятельность на основе синтеза искусств.
Программа построена на принципах тематической
цельности и последовательности развития, предполагает четкость поставленных задач,
вариативность их решения и обеспечивает
целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения. Программа
предусматривает чередование индивидуальных и коллективных форм деятельности, а
также диалогичность и сотворчество учителя и ученика, что способствует качеству обучения и
достижению более высокого уровня предметных, личностных и метапредметных результатов
обучения.
Актуальность программы в том, что она
построена так, чтобы дать обучающимся ясные представления о системе
взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение
жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности,
краеведческий материал.
Цель - формирование
художественной культуры обучающихся как неотъемлемой части культуры духовной.
Задачи:
обучающие:
- освоение
художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального
выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах;
- овладение
основами практической творческой деятельности с различными художественными
материалами и инструментами;
- овладение
средствами художественного изображения;
- формирование
основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры,
как особого способа познания жизни и средства организации общения;
- формирование
активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
развивающие:
- развитие
пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира,
самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве
культуры;
- развитие
потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение
практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений
искусства;
- развитие
эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности
воспринимать эстетику природных объектов, сопереживать им,
чувственно-эмоционально оценивать гармоничность взаимоотношений человека с
природой и выражать свое отношение художественными средствами;
- развитие
эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира;
- развитие
наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти,
ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
- развитие
индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого
интереса к творческой деятельности;
воспитательные:
- воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды, в понимании красоты человека;
- формирование
интереса и уважительного отношения к культурному наследию и ценностям народов
России, сокровищам мировой цивилизации, их сохранению и приумножению;
- осознание значения искусства и творчества в
личной и культурной самоидентификации личности.
Общая
характеристика учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет
в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую
деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и
окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина
имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов
визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна,
архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных
и экранных искусствах.
Освоение изобразительного искусства в основной школе -
продолжение художественно-эстетического образования, воспитания обучающихся в
начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт и
является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка,
формирование его художественно-творческой активности, овладение образным языком
декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений,
навыков.
Содержание
данного предмета учитывает возрастание роли визуального образа как средства
познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях
современности. Уникальность и значимость предмета «Изобразительное
искусство» определяется нацеленностью на развитие изобразительных способностей
и творческого потенциала обучающегося, на формирование ассоциативно-образного и
пространственного мышления, интуиции, одномоментного восприятия сложных
объектов и явлений, эмоционального оценивания, к познанию мира через чувства и
эмоции.
Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства»
с другими предметами является образ, созданный средствами разных видов
искусства и создаваемый обучающимися в различных видах художественной
деятельности.
Изучение предмета «Изобразительное искусство»
в части формирования у обучающихся научного мировоззрения, освоения общенаучных
методов (наблюдение, измерение, эксперимент, моделирование),
освоения практического применения научных знаний основано на межпредметных
связях с учебными предметами: «История России», «Обществознание», «География»,
«Математика», «Литература», «Музыка», «Технология».
Актуальными и
значимыми подходами, реализующим содержание программы по изобразительному
искусству для выполнения задач ФГОС ООО являются:
- деятельностный подход, ориентированный на
формирование личности и её способностей, компетентностей через активную
познавательную деятельность самого школьника;
-
компетентностный подход, рассматривающий приоритетным в процессе усвоения
программы формирование комплекса УУД, развитие способностей, различных видов
деятельности и личных качеств и отношений у обучающихся основной школы;
-
дифференцированный подход при отборе и конструировании учебного содержания, предусматривающий принципы
учёта возрастных и индивидуальных возможностей учащихся и.т.д.;
-личностно
ориентированный подход, рассматривающий обучение как осмысленное,
самостоятельное инициируемое, направленное на освоение смыслов как элементов
личностного опыта.
Место учебного предмета в учебном плане
Изобразительное искусство на уровне основного общего образования является базовым
предметом. Данный учебный предмет изучается в 5 – 8 классах в
общем объеме 136 часов, по 34 часа в учебный год, по 1 часу в неделю.
Личностные, метапредметные и предметные результаты
освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»
Личностные
результаты:
1) воспитание
российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое
и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической
принадлежности, знание истории, культуры своего народа, своего края, основ
культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических,
демократических и традиционных ценностей многонационального российского
общества; воспитание чувства ответственности и долга перед Родиной;
2) формирование
ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к
саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию,
осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории
образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных
предпочтений, с учётом устойчивых познавательных интересов, а также на основе
формирования уважительного отношения к труду, развития опыта участия в
социально значимом труде;
3) формирование
целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и
общественной практики, учитывающего социальное, культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира;
4) формирование
осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку,
его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции, к
истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России и
народов мира; готовности и способности вести диалог с другими людьми и
достигать в нём взаимопонимания;
5) освоение
социальных норм, правил поведения, ролей и форм социальной жизни в группах и
сообществах, включая взрослые и социальные сообщества; участие в школьном
самоуправлении и общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учётом
региональных, этнокультурных, социальных и экономических особенностей;
6) развитие
морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе
личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения,
осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
7) формирование
коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками,
детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе образовательной,
общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видов
деятельности;
8) формирование
ценности здорового и безопасного образа жизни;
9) формирование
основ экологической культуры соответствующей современному уровню экологического
мышления;
10) осознание
значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни,
уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
11) развитие
эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и
мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные
результаты:
1) умение
самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для
себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и
интересы своей познавательной деятельности;
2) умение самостоятельно
планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно
выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
3) умение
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль
своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий
в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в
соответствии с изменяющейся ситуацией;
4) умение оценивать
правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;
5) владение
основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного
выбора в учебной и познавательной деятельности;
6) умение
определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии,
классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для
классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое
рассуждение, умозаключение (индуктивное, дедуктивное и по аналогии) и делать
выводы;
7) умение
создавать, применять и преобразовывать знаки и символы для решения учебных и
познавательных задач;
8) смысловое
чтение;
9) умение
организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и
сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и
разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов;
формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение;
10) умение
осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации
для выражения своих чувств, мыслей и потребностей; планирования и регуляции
своей деятельности; владение устной и письменной речью, монологической
контекстной речью;
11) формирование и
развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных
технологий (далее ИКТ – компетенции);
Предметные
результаты
1) формирование
основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры,
как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие
эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие
наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти,
ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
2) развитие
визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного
освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры;
3) освоение
художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как
материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных
формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические
произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
4) воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды, в понимании красоты человека;
5) приобретение
опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах
визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика,
скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение
опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);
6) приобретение
опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в
различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах
художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая
фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
7) развитие
потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение
практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений
искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры
как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности.
Содержание учебного предмета «Изобразительное
искусство»
|
№
п/п
|
Тема
|
Количество часов всего
|
Количество часов
по классам
|
|
5
|
6
|
7
|
8
|
|
1.
|
Народное
художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты
|
34
|
34
|
|
|
|
|
2.
|
Виды
изобразительного искусства и основы образного языка
|
17
|
|
17
|
|
|
|
3.
|
Понимание
смысла деятельности художника
|
17
|
|
17
|
|
|
|
4.
|
Вечные
темы и великие исторические события в искусстве
|
17
|
|
|
17
|
|
|
5.
|
Конструктивное
искусство: архитектура и дизайн
|
10
|
|
|
10
|
|
|
6.
|
Изобразительное
искусство и архитектура России XI – XVII вв.
|
7
|
|
|
7
|
|
|
7.
|
Искусство
полиграфии
|
9
|
|
|
|
9
|
|
8.
|
Стили, направления
виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX
вв.
|
8
|
|
|
|
8
|
|
9.
|
Взаимосвязь
истории искусства и истории человечества
|
6
|
|
|
|
6
|
|
10.
|
Изображение в
синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография
|
11
|
|
|
|
11
|
|
Итого:
|
136
|
34
|
34
|
34
|
34
|
5 класс
1. Народное
художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты (34 часа)
Солярные знаки
(декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы
в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора.
Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник
архитектуры. Орнамент как основа декоративного украшения. Праздничный народный
костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного
праздника, их символическое значение. Различие национальных особенностей
русского орнамента и орнаментов других народов России. Древние образы в
народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка и др.).
Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов
(искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу,
щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в
народном искусстве.
6 класс
2. Виды
изобразительного искусства и основы образного языка
(17 часов)
Пространственные
искусства. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве.
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок –
основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство.
Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие
формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм
окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень.
Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Натюрморт в живописи. Пейзаж. Правила
построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и
художник. Пейзаж в живописи художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей).
Пейзаж в графике. Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К.
Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Работа на пленэре.
3.
Понимание смысла деятельности художника (17 часов)
Портрет.
Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы
человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок.
Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие
портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Классицизм
в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г.
Левицкий, В.Л. Боровиковский). Портрет в изобразительном искусстве XX века
(К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).
Изображение фигуры
человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства
(Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение
фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры.
Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска
человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).
7 класс
4. Вечные темы и
великие исторические события в искусстве (17 часов)
Сюжет и содержание
в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в
мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело
Буанаротти, Рафаэль Санти). Мифологические темы в зарубежном искусстве (С.
Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века
(А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая картина в русском
искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения
«Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из
жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседневность в
изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в
монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль
картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н.
Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А.
Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных
в современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация
изображения животных.
5.
Конструктивное искусство: архитектура и дизайн (10 часов)
Художественный
язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно –
пространственной среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному
макету. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие
архитектурные элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ времени.
Единство художественного и функционального в вещи. Форма и материал. Цвет в
архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле
Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Жилое
пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура.
Ландшафтный дизайн. Основные школы садово-паркового искусства. Русская
усадебная культура XVIII - XIX веков. Искусство флористики. Проектирование
пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История костюма.
Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.
6.
Изобразительное искусство и архитектура России XI –XVII вв. (7
часов)
Художественная
культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему
миру человека. Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие
архитектуры Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода.
Образный мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий).
Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в
селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное искусство «бунташного
века» (парсуна). Московское барокко.
8 класс
7.
Искусство полиграфии (9 часов)
Специфика
изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы,
плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое,
живописное, компьютерное фотографическое). Искусство шрифта.
Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Проектирование
обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.
8. Стили,
направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре
XVIII - XIX вв. (8 часов)
Классицизм в
русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г.
Левицкий, В.Л. Боровиковский). Архитектурные шедевры стиля барокко в
Санкт-Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской
архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков). Русская классическая скульптура XVIII
века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в произведениях
русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников»
(И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной
живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов).
Исторический жанр (В.И. Суриков). «Русский стиль» в архитектуре модерна
(Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) в г.
Санкт - Петербурге). Монументальная скульптура второй половины XIX века
(М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский).
9. Взаимосвязь
истории искусства и истории человечества (6 часов)
Традиции и
новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм).
Модерн в русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной
архитектуре (А. Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в
культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи
(Русский музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина). Художественно-творческие проекты.
10. Изображение в
синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография (11 часов)
Роль изображения в синтетических
искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография – особый вид
художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники
начала XX века (А.Я. Головин, А.Н.
Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт
художественно-творческой деятельности. Создание художественного образа в
искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Выразительные
средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в
фотографии и в живописи. Изобразительная природа экранных искусств. Специфика
киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной
выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный,
игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино
(сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского
кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С.
Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности
(видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.
Учебно-методическое
обеспечение:
1. Горяева, Н. А. Изобразительное
искусство: учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений / Н. А. Горяева,
О. В. Островская, под редакцией Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013.
2. Неменская, Л. А.
Изобразительное искусство: учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений /
Л. А. Неменская, под редакцией Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2011.
3. Питерских, А.С,
Изобразительное искусство: учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений
/ А.С. Питерских, Г.Е Гуров, под редакцией Б. М. Неменского. Москва:
Просвещение, 2011;
4. Питерских, А. С
Изобразительное искусство: учебник для 8 класса общеобразовательных учреждений
/ А. С. Питерских, под редакцией Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2011.
5. Гуров, Г. Е. Дизайн
и архитектура в жизни человека: методическое пособие / А. С.Питерских, Г. Е.
Гуров. – М.: Просвещение, 2009.
6. Пьянкова, Н. И.
Изобразительное искусство в современной школе / Н. И. Пьянкова. – М.: Просвещение,
2006.
7. Агеева, И. Д. Занимательные
материалы по изобразительному искусству / И. Д. Агеева. – М.: Сфера,
2007.
8. Кашекова, И. . Изобразительное
искусство: планируемые результаты, система заданий / И. Э. Кашекова– М.: Просвещение,
2013.
9. Свиридова, О. В.
Предметные недели в школе: изобразительное искусство / О. В. Свиридова. - Волгоград:
Учитель, 2008.
Материально-техническое
обеспечение:
1.
Компьютер;
2.
Мультимедийный
проектор;
3.
Цифровой
фотоаппарат;
4.
Интерактивная
доска.
Методический
фонд:
2.
Репродукции
картин художников;
3.
Муляжи;
4.
Изделия
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
5.
Тела
геометрические (конус, сфера, цилиндр, призма, пирамида);
6.
Предметы
для натурной постановки (драпировки, предметы быта, предметы труда и др.);
7.
Творческие
работы обучающихся.
Планируемые результаты изучения учебного
предмета
В разделе «Выпускник
получит возможность научиться» приводятся планируемые результаты,
характеризующие систему учебных действий в отношении знаний, умений, навыков,
расширяющих и углубляющих понимание опорного учебного материала или выступающих
как пропедевтика для дальнейшего изучения учебного предмета «Изобразительное
искусство». Уровень достижений, соответствующий планируемым результатам этого
раздела, могут продемонстрировать отдельные мотивированные и способные
обучающиеся. В повседневной практике преподавания данные цели не отрабатываются
со всеми без исключения обучающимися как в силу повышенной сложности учебных
действий, так и в силу повышенной сложности учебного материала и/или его
пропедевтического характера на данном уровне обучения. Оценка достижения планируемых
результатов ведется преимущественно в ходе процедур, допускающих предоставление
и использование исключительно неперсонифицированной информации. Соответствующая
группа результатов в тексте выделена курсивом.
Задания,
ориентированные на оценку достижения планируемых результатов из раздела
«Выпускник получит возможность научиться», включены в материалы итогового
контроля блока «Выпускник научится». Основные цели такого включения –
предоставить возможность обучающимся продемонстрировать овладение более высоким
(по сравнению с базовым) уровнем достижений и выявить динамику роста
численности наиболее подготовленных обучающихся. При этом невыполнение
обучающимися заданий, с помощью которых ведется оценка достижения планируемых
результатов данного блока, не является препятствием для перехода на следующий уровень
обучения. В ряде случаев достижение планируемых результатов этого блока
целесообразно вести в ходе текущего и промежуточного оценивания, а полученные
результаты фиксировать в виде накопленной оценки (например, в форме портфеля
достижений) и учитывать при определении итоговой оценки.
Выпускник
научится:
·
характеризовать
особенности уникального народного искусства, семантическое значение
традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать
декоративные изображения на основе русских образов;
·
раскрывать
смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в
современной жизни;
·
создавать
эскизы декоративного убранства русской избы;
·
создавать
цветовую композицию внутреннего убранства избы;
·
определять
специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
·
создавать
самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на
народные традиции;
·
создавать
эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом
решении;
·
умело
пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного
обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного
возраста уровне);
·
выстраивать
декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства
(используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе
ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
·
владеть
практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы,
объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или
объемных декоративных композиций;
·
распознавать
и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять
собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы
игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;
·
характеризовать
основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
·
различать
виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
·
различать
национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;
·
находить
общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных
изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;
·
различать
и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
·
называть
пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие
временных и пространственных видов искусства;
·
классифицировать
жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития
искусства и понимания изменений видения мира;
·
объяснять
разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
·
композиционным
навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
·
создавать
образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
·
простым
навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
·
навыку
плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная
утварь);
·
изображать
сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур,
соблюдая их пропорции;
·
создавать
линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических
тел;
·
строить
изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
·
характеризовать
освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как
средство построения объема предметов и глубины пространства;
·
передавать
с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции
натюрморта;
·
творческому
опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
·
выражать
цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
·
рассуждать
о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как
выражении различных мировоззренческих смыслов;
·
применять
перспективу в практической творческой работе;
·
навыкам
изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
·
навыкам
изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной
перспективы;
·
видеть,
наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и
настроения в природе;
·
навыкам
создания пейзажных зарисовок;
·
различать
и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;
·
пользоваться
правилами работы на пленэре;
·
использовать
цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте;
осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности
живописного произведения;
·
навыкам
композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости
изображения;
·
различать
основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве
(линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
·
определять
композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата,
выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали,
значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
·
пользоваться
красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш,
тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
·
различать
и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж
настроения, пленэр, импрессионизм;
·
различать
и характеризовать виды портрета;
·
понимать
и характеризовать основы изображения головы человека;
·
пользоваться
навыками работы с доступными скульптурными материалами;
·
видеть
и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер
освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по
памяти;
·
видеть
конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного
изображения предмета и группы предметов;
·
использовать
графические материалы в работе над портретом;
·
использовать
образные возможности освещения в портрете;
·
пользоваться
правилами схематического построения головы человека в рисунке;
·
называть
имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их
произведения;
·
навыкам
передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
·
навыкам
понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
·
навыкам
лепки и работы с пластилином или глиной;
·
рассуждать
(с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного
искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;
·
приемам
выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры
человека, используя разнообразные графические материалы;
·
характеризовать
сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат
наблюдений и размышлений художника над жизнью;
·
объяснять
понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;
·
изобразительным
и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;
·
узнавать
и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;
·
перечислять
и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;
·
характеризовать
исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в
истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
·
узнавать
и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих
русских мастеров исторической картины;
·
характеризовать
значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;
·
рассуждать
о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в
становлении национального самосознания и образа национальной истории;
·
называть
имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее
известные произведения;
·
творческому
опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный
исторический сюжет;
·
творческому
опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на
историческую тему;
·
творческому
опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;
·
представлениям
о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их
мировоззренческом и нравственном значении в культуре;
·
называть
имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;
·
узнавать
и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на
библейские темы;
·
характеризовать
роль монументальных памятников в жизни общества;
·
рассуждать
об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой
Отечественной войны;
·
описывать
и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные
Великой Отечественной войне;
·
творческому
опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или
историческому герою;
·
анализировать
художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX
века;
·
культуре
зрительского восприятия;
·
характеризовать
временные и пространственные искусства;
·
понимать
разницу между реальностью и художественным образом;
·
представлениям
об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я.
Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;
·
опыту
художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;
·
собирать
необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер
построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);
·
представлениям
об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве
художников-анималистов;
·
опыту
художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;
·
систематизировать
и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
·
распознавать
объект и пространство в конструктивных видах искусства;
·
понимать
сочетание различных объемов в здании;
·
понимать
единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;
·
иметь
общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных
стилей разных эпох;
·
понимать
тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
·
различать
образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
·
характеризовать
и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
·
понимать
плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при
взгляде на них сверху;
·
осознавать
чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг –
цилиндр, шар и т. д.;
·
применять
в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные
соединительные элементы;
·
применять
навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты
из бумаги, картона, пластилина);
·
создавать
композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
·
создавать
практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
·
получать
представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и
дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве
архитектурно-дизайнерского объекта;
·
приобретать
общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
·
характеризовать
основные школы садово-паркового искусства;
·
понимать
основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
·
называть
и раскрывать смысл основ искусства флористики;
·
понимать
основы краткой истории костюма;
·
характеризовать
и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
·
применять
навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по
принципам икэбаны;
·
использовать
старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в
процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
·
отражать
в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;
·
использовать
графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов
молодежных и исторических комплектов одежды;
·
узнавать
и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески.
Мозаики;
·
различать
итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля.
Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля;
·
различать
и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы
«Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси;
·
узнавать
и описывать памятники шатрового зодчества;
·
характеризовать
особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова на Рву;
·
раскрывать
особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным
особенностям икону и парсуну;
·
работать
над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные
творческие композиции в материалах по различным темам;
·
различать
стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;
·
создавать
с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
·
работать
над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись,
монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании
архитектурного пространства;
·
сравнивать,
сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;
·
рассуждать
о значении художественного образа древнерусской культуры;
·
ориентироваться
в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и
архитектуры XVIII – XIX веков;
·
использовать
в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и
архитектуре XVIII – XIX веков;
·
выявлять
и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;
·
характеризовать
признаки и особенности московского барокко;
·
различать
и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное
состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать
общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
·
понимать
специфику изображения в полиграфии;
·
различать
формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
·
различать
и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное,
компьютерное, фотографическое);
·
понимать
особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;
·
определять
«Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;
·
понимать
смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн.
Авангард. Сюрреализм;
·
характеризовать
стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
·
называть
имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и
определять памятники монументальной скульптуры;
·
различать
выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс,
свет, ритм и др.);
·
создавать
разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник
получит возможность научиться:
·
активно
использовать язык изобразительного искусства и различные художественные
материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы,
окружающего мира, технологии и др.);
·
владеть
диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в
процессе изучения изобразительного искусства;
·
выделять
признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного
искусства;
·
проектировать
обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
·
создавать
художественную композицию макета книги, журнала;
·
называть
имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
·
называть
и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских
художников XVIII – XIX веков;
·
называть
имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять
скульптурные памятники;
·
называть
имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их
произведения живописи;
·
называть
имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять
произведения пейзажной живописи;
·
активно
воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни
своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину
мира, присущую произведениям искусства;
·
использовать
навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги,
картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной
плоскости и в пространстве;
·
создавать
разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
·
узнавать
основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
·
узнавать,
называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и
время их развития в истории культуры;
·
осознавать
главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной
художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;
·
применять
творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на
определенную тему;
·
создавать
с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
·
работать
над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура);
·
использовать
выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
·
характеризовать
крупнейшие художественные музеи мира и России;
·
получать
представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;
·
использовать
навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;
·
понимать
основы сценографии как вида художественного творчества;
·
понимать
роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
·
называть
имена российских художников (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
·
различать
особенности художественной фотографии;
·
понимать
изобразительную природу экранных искусств;
·
характеризовать
принципы киномонтажа в создании художественного образа;
·
различать
понятия: игровой и документальный фильм;
·
называть
имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А.
Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;
·
понимать
основы искусства телевидения;
·
понимать
различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
·
применять
полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
·
применять
в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию
костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
·
добиваться
в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства
со сценографией спектакля;
·
использовать
элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и
точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
·
применять
в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции,
чувства цвета, глубины пространства и т. д.;
·
пользоваться
компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и
случайностей;
·
понимать
и объяснять синтетическую природу фильма;
·
применять
первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
·
применять
полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
·
использовать
первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного
монтажа;
·
применять
сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного
сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;
·
смотреть
и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства
фильмы мастеров кино;
·
использовать
опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного
телевидения;
·
реализовывать
сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.