Рабочая программа по ИЗО 5-7кл

Муниципальное общеобразовательное учреждение – средняя

 общеобразовательная школа с. Первомайское

Краснокутского района Саратовской области

«Рассмотрено»                                                                             На заседании ШМО                                                                                 гуманитарного цикла                                                                                  Протокол № ____ от                                                                                         «___» ________ 2019г.

«Согласовано» Зам.директора по УВР _________/__________/

«Утверждено» Директор __________/__________ Приказ № ____от «___»_____________2019г.

РАБОЧАЯ    ПРОГРАММА

по  изобразительному искусству

5 - 7  классы

Срок реализации – 3 года

                                                                          Разработал: учитель изобразительного искусства

                                                                                 первой квалификационной категории

                                                                       Коновалова Алена Дмитриевна

Рабочая программа по изобразительному искусству разработана в соответствии с документами:

·      Федеральный закон РФ от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (с изменениями и дополнениями);

·      Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования, утверждённый приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г. №1897 (с изменениями и дополнениями);

·      Примерная основная образовательная программа начального общего образования и Примерная основная образовательная программа основного общего образования, одобрена Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию (протокол заседания №1/15 от 08.04.2015г.);

·      Постановление Главного санитарного врача России от 29.12.2010 г. № 189. СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях (зарегистрировано Министерством юстиции Российской Федерации 3 марта 2011 г., регистрационный № 19993 (с изменениями и дополнениями);

·      Приказ Министерства просвещения РФ от 28.12.2018 № 345 «О федеральном перечне учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования» (с изменениями и дополнениями от 08.05.2019 № 233);

рограмма основного общего образования МОУ – СОШ с. Первомайское на 2015-2020уч.г

·      Устав МОУ- СОШ с. Первомайское;

·      Учебный план МОУ – СОШ с. Первомайское (с изменениями и дополнениями на каждый учебный год);

·      Примерная программа по изобразительному искусству, созданной на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. М.: Просвещение, 2015 г.);

·      Авторская программа основного общего образования по изобразительному искусству для 1- 8 классов под руководством Б.М.Неменского  (Рабочие программы. Изобразительное искусство. 1-8 классы. – М.: «Просвещение», 2015г) – 5класс

·      Авторская программа основного общего образования по изобразительному искусству для 5-8 классов под руководством авторского коллектива: Л. Г.Савенкова,  Е.А.Ермолинская.

(Изобразительное искусство. Интегрированная программа.5-8(9) классы. М.: Вентана-Граф,

         2014) – 6-7 класс

Программе соответствуют учебники:

1.      «Изобразительное искусство. Декоративно – прикладное искусство в жизни человека. 5класс» Н.А.Горяева, О.В.Островская - рекомендовано Министерством образования и науки РФ / - М.: Просвещение, 2019;

2.      «Изобразительное искусство. 6 класс» Е.А.Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова- рекомендовано Министерством образования и науки РФ / - М.: Вентана - Граф, 2013;

3.      «Изобразительное искусство. 7класс» Е.А.Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова- рекомендовано Министерством образования и науки РФ / - М.: Вентана - Граф, 2017;

Цели:  реализация фактора развития, формирование у детей целостного,гармоничного восприятия мира, активизация самостоятельной творческойдеятельности, развитие интереса к природе и потребность в общении сискусством; формирование духовных начал личности, воспитаниеэмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного (изобразительного) искусства;нравственных и эстетических чувств; любви к родной природе, своемународу, к многонациональной культуре.

Основные задачи:

·         формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного вос­приятия визуального образа реальности и произведений искусства;

·         освоение художественной культуры как формы материального вы­ражения в пространственных формах духовных ценностей;

·         формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

·         развитие творческого опыта как формирование способности к са­мостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

·         формирование активного, заинтересованного отношения к традици­ям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

·         воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выра­женной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в националь­ных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

·         развитие способности ориентироваться в мире современной художе­ственной культуры;

·         овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анали­зу и структурированию визуального образа, на основе его эмоцио­нально-нравственной оценки;

·         овладение основами культуры практической работы различными ху­дожественными материалами и инструментами для эстетической ор­ганизации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

      ПЛАНИРУЕМЫЕ  РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ  ПРОГРАММЫ

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

·         воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осозна­ние своей этнической принадлежности, знание культуры своего на­рода, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

·         формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

·         формирование целостного мировоззрения, учитывающего культур­ное, языковое, духовное многообразие современного мира;

·         формирование осознанного, уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культу­ре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

·         развитие морального сознания и компетентности в решении мо­ральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и от­ветственного отношения к собственным поступкам;

·         формирование коммуникативной компетентности в общении и со­трудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь­ной, творческой деятельности;

·         осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

·         развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстети­ческого характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформиро­ванности  универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

Регулятивные УУД

1. Проговаривать последовательность действий на уроке.

2. Учиться работать по предложенному учителем плану.

3. Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

4. Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

5. Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

1. Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

2. Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

3. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

4. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

5. Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

6. Преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.

7. Овладение формами исследовательской деятельности, включая умения поиска и работы с информацией, с использованием различных средств ИКТ;

Коммуникативные УУД

1. Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

а) донести свою позицию до собеседника;

б) оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).

2. Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

3.Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.

4. Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.

5. Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя)

        Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художе­ственно-творческой деятельности, который приобретается и закрепля­ется в процессе освоения учебного предмета:

·         формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

·         развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

·         освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

·         воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

·         приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

·         приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной дея­тельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотогра­фия, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

·         развитие потребности в общении с произведениями изобразитель­ного искусства, освоение практических умений и навыков вос­приятия, интерпретации и оценки произведений искусства; фор­мирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

·         осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

·         развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ учебного курса.

5 класс.

Раздел:Древние корни народного искусства – 8 часов

Тема: Древние образы в народном искусстве.

Традиционные образы народного (крестьянского) искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать – земля.

Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи по – дереву.

Тема: Убранство русской избы.

Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Избы севера и средней полосы России.

Задание: создание эскиза декоративного убранства избы (наличник, причелина и т.д.)

Тема: Внутренний мир русской избы. Интерьер крестьянского дома.

 Понятие интерьера. Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, полати и т.д.

Задание: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол).

Тема: Конструкция и декор предметов народного быта.

 Создание единого художественного образа в конструкции и декоративном оформлении предметов. Знакомство с предметами русского быта.

Задание: выполнение эскиза декоративных предметов крестьянского быта, «Ковш».

Тема: Русская народная вышивка.

 Виды орнамента. Принципы композиционного построения.

Задание: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки, украшение своего полотенца вырезанным  из бумаги кружевом.

Тема: Народный праздничный костюм.

Народный костюм как целостный образ. Разнообразие форм и украшений народного костюма.

Задание: создание эскизов народного костюма мужского и женского.

Тема: Народные праздничные обряды (обобщение темы).

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы.

Задание: раскрытие символического обрядового действа на примере одного из праздников, «День Урожая», «Сельская ярмарка».

Раздел: Связь времен в народном искусстве – 7часов

Тема: Древние образы в современных народных игрушках.

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Знакомство с игрушкой: Дымковской и  Филимоновской.

Задание: создание из глины (пластилина) своего образа игрушки, украсить его декоративными элементами.

Тема: Искусство Гжели.

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Разнообразие посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи.

Задание: изображение выразительной посудной формы. Роспись в стиле Гжель.

Тема: Городецкая роспись.

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия   - национальное достояние культуры.  Своеобразие городецкой росписи, бутоны, купавы, розаны ит.д. Основы росписи.

Задание: Выполнение эскиза одного из предметов быта ( подставка, доска для резки, лопасть прялки).

Тема: Хохлома.

Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор. Роспись « под фон».

Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом. Работа на фоне.

Тема: Жостово. Роспись по металлу.

Краткие сведения из истории развития жостовского  промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций.

Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи.

Тема: Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы).

Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы – гордость и достояние национальной отечественной культуры»

Раздел: Декор – человек, общество, время – 11 часов

Тема: Зачем людям украшения.

Особенности украшения воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т.д.

Задание: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда, подобранного по теме. Объяснение особенностей декора костюма людей разных сословий.

Тема: Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Роль декоративно – прикладного искусства в Древнем  Египте и Древнем Востоке ( Китай, Япония). Различие одежд людей высших и низших  сословий.  

Задание:1.Выполнение украшения (солнечное ожерелье, подвеска и т.д.)

             2. Декоративно – прикладное искусство Древнего Китая

Тема: Одежда «говорит» о человеке.

Декоративно – прикладное искусство Западной Европы 17 века (эпоха барокко). Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Задание: 1. Рисование костюма Западной Европы 17 века (эпоха барокко).

              2. Коллективная работа «Бал во дворце».

Тема: О чем рассказывают гербы и эмблемы.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе и Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Задание:1.Создание эскиза собственного герба, герба своей семьи.

             2.Изображение эмблемы  любого школьного кабинета или спортивного клуба.

Тема: Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы).

Итоговая игра – викторина с привлечением учебно – творческих работ, произведений  декоративно – прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов.

Задание:1. Выполнение различных аналитическо – творческих  заданий.

             2. Посещение виртуального музея декоративно – прикладных искусств,  или

                 выставки произведений современного декоративно – прикладного  искусства.

Раздел: Декоративное искусство в современном мире – 8 часов

Тема: Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства (керамика, стекло, гобелен, батик, моделирование одежды). Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Тема: Ты сам – мастер.

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.               Технология работы с выбранным материалом: плетением, коллаж, керамика, роспись по дереву или стеклу ит.д.

Задание: Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. Участие в отчетной выставке по декоративно – прикладному искусству.

Тема: Итоговый (резервный урок)

                                                                    6 класс.

Тема 1. Введение. История развития представлений человека о мироздании-1ч.

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).Развитие представлений учащихся об эволюции взаимоотношений человека и природы, изменении взглядов людей на мир в разные исторические эпохи (Древний мир, Средние века, Новый мир и современность) и отражении их мировоззрения в архитектуре

Раздел 1. Мифология в народном творчестве – 5 ч.

Тема 2. Мифы творения мира

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).Развитие мировоззрения учащихся через формирование представлений о мифологии, в которой главными являются мифы о сотворении мира. Мифы о происхождении Вселенной у разных народов: общее и различие. Организация исследовательских работ по изучению мифов народов мира.

Тема 3. Мифология и символика русской избы

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Мифология и символика русской избы. Разнообразие видов крестьянских домов (полуземлянка, изба, дворовые постройки). Конструкция крестьянской избы, её характерные черты, назначение каждого элемента архитектуры. Различия внешнего вида избы и её украшений в зависимости от региона проживания, климата, традиций.

Тема 4. Фантастические звери в русском народном творчестве

Развитие фантазии и воображения.

Развитие фантазии и воображения на основе олицетворения могущественных сил природы, вымышленных персонажей народных сказок, былин, сказаний (лев и единорог как символы дня и ночи;

Семаргл — крылатый пёс; Алконост — райская дева-птица; Сирин — дева-птица, посланница властелина подземного мира; жар-птица — олицетворение огня, света, солнца; грифон — мифическое существо, полуорёл-полулев, Стратим — птица-великан, ящер-крокодил, Кот Баюн и др.).

Тема 5. Символы в орнаменте

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления об орнаменте как виде изобразительного декоративно-прикладного искусства, основу которого составляют символы и знаки. Геральдическая композиция.

Тема 6. Пермская деревянная скульптура

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Пермская деревянная скульптура — культовая скульптура, являющая частью ансамблей церквей и часовен, — уникальный образец народного искусства. Фронтальная композиция, симметрия и статика этого вида искусства

                                               Раздел 2. Мир архитектуры – 5 ч.

Тема 7. Храмовая архитектура

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представления о храме как символической модели мироздания.

Исследования учёного К.Г. Юнга о параллели символики здания (роль этажей), с сознанием и чувствами человека (верхний этаж — сознание и разум, духовная жизнь; первый этаж — здравый смысл и бессознательный разум; подвал — коллективный бессознательный разум и интуиция).

Тема 8. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления учащихся о разнообразии стилей и направлений в архитектуре.

Характер формы дворцовой архитектуры тесно связан с культурой общества, национальными, историческими, географическими и ландшафтными особенностями местности, в том числе наличием строительного материала (дерево, камень). Значение дворцовой архитектуры: оборонительная и административная функции. Украшение дворцовых построек: башни, скаты крыши, ограда, форма и декор окон, ворот, дверей.

Тема 9. Дворянские усадьбы России

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представлений о национальных особенностях архитектуры. Дворянские усадьбы — особое явление в архитектуре России.

Характер архитектурных построек, относящихся к усадьбе: небольшая церковь, флигеля и хозяйственные постройки,архитектурный комплекс жилых помещений как единое целое; парадный двор, беседки, павильоны и др. Герб или вензель хозяина усадьбы на барском доме.

Тема 10. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства

Развитие фантазии и воображения.

Освоение понятий «художник-монументалист», «монументальная живопись», «фреска», «витраж», «мозаика». Формирование представления о тесном взаимодействии художника-архитектора и художника-монументалиста; о роли и значении монументальной живописи в интерьере и экстерьере архитектурного сооружения. Зависимость декоративного украшения архитектурного пространства от формы и назначения здания, городской и ландшафтной среды.

Тема 11. Садово-парковая архитектура

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование способности различать характерные стилевые особенности архитектурных сооружений.

Садово-парковая, или ландшафтная, архитектура. Задача данного вида искусства — решение эстетической организации природной среды (около жилой архитектуры).

Своеобразие и общие черты в ландшафтно-парковой архитектуре разных стран (Древнего Востока, Греции, Рима, Японии, России).

Раздел 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы – 3 ч.

Тема 12. Дворянский быт, интерьер дворянского дома

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Характерные особенности дворянского быта, архитектурных построек, внутренних жилых помещений. Оформление интерьера в зависимости от назначения.

Тема 13. Литературная гостиная и литературный салон

Развитие фантазии и воображения.

История появления первых салонов и их популярность во Франции и России в XVII –XVIII веках (организация и проведение поэтических вечеров, интересных встреч, музыкальных концертов, конкурсов и т. д.).

Тема 14. Музыка в пространстве интерьера

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о характере работы композитора, специфике его жизни и творчества.

Развитие понятия о взаимозависимости музыкального произведения и архитектурного пространства, в котором оно исполняется (каждому музыкальному произведению соответствует определённое пространство: камерное, большое, высокое, широкое, сферическое).

                                      Раздел 4. Портрет в искусстве – 3 ч.

Тема 15. Костюм как произведение искусства

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о костюме как произведении искусства — свидетеле истории. Уметь доказать это положение с помощью ИКТ.

История развития костюма и его роль в жизни общества. Сравнение костюма и архитектуры (общее и различия).

Тема 16. Исторический портрет, парадный портрет

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о различных видах портретного жанра.

Тема 17. Графический портрет

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о гравюре как виде графического искусства. Специфика данного вида художественного творчества, история его появления. Отображение в данном виде изобразительного искусства портретного жанра (исторический и парадный портрет). Гравюры Петровской эпохи. Знакомство с пропорциями человеческого лица и канонами его изображения.

                                                     Раздел 5. Натюрморт – 4 ч.

Тема 18. Декоративный натюрморт

Развитие фантазии и воображения.

Формирование широкого, объёмного представления учащихся о жанре натюрморта в изобразительном искусстве. Взаимосвязь изображаемых предметов в натюрморте (диалог предметов). Представление о выразительных средствах, используемых художником в изобразительном искусстве.

Реалистическая манера исполнения натюрморта и отход от реалистической манеры.

Тема 19. Построение геометрических тел

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о натюрморте как самостоятельном жанре изобразительного искусства. Красота окружающего человека предметного мира, в котором отражается культура народа в разные периоды истории человечества. Натюрморт как один из самых древних жанров изобразительного искусства. Развитие представлений о характере изображения геометрических тел в композиции: смысловая связь предметов в композиции, грамотное построение предметов в натюрморте, графические техники изображения предметов, иллюзия передачи объёма изображаемых предметов.

Тема 20. Ахроматический натюрморт

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений о хроматической и ахроматической гамме, о технике исполнения живописного произведения с использованием разнообразных оттенков одного цвета. Формирование понятий о разнообразии цветового и тонального решения живописных и графических композиций; освоение понятий: тон и светлота, гризайль.

Тема 21. Символика в живописи

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений учащихся о символике в европейской реалистической живописи (составляющие украшения интерьера, предметы натюрморта, цвет, священные лики, животные, цветы и др.).

Символы в окружающей жизни современного человека.

           Раздел  6. Художественно-промышленное производство в культуре России – 4 ч.

Тема 22. Тульский самовар

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Воспитание уважения к традициям народа, интереса к объектам традиционного быта крестьян, их происхождению, значению каждого предмета в крестьянском быту. Самовар — «водогрейный для чая сосуд большей частью медный с трубою и жаровней внутри».

Тема 23. Резьба по камню и кости

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о видах традиционного народного искусства: резьбе по камню и резьбе по кости — малораспространённых видах народного искусства. Разнообразие материалов народных мастеров-камнерезов и мастеров резьбы по кости. Роль поделочного материала в выборе характера резьбы. Знакомство с наиболее распространённым видом в камнерезном искусстве — анималистическим жанром.

Тема 24. Художественная обработка металла

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления школьников о традиционном декоративно-прикладном промысле. Литьё, ковка, чеканка. Разнообразие приёмов и видов литья из металла, зародившегося в ХVII веке в Великом Устюге, Ростове Великом, позднее в сёлах Мстёре (Владимирская обл.), Красном (Костромская обл.), Казаково (Нижегородская обл.), Касли (Челябинская обл.), а также Поморье и Дагестане.

Произведения мастеров по обработке металла: декоративные решётки, предметы быта (узорчатые стулья, беседки, столы), скульптуры, ограды, фигуры животных, сюжетные композиции.

Тема 25. Павловопосадские платки.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о традиционных предметах и вещах русского человека — узорных платках, шалях. Формирование представления о том, что платок — это обязательная часть гардероба православной женщины. История происхождения павловопосадских набивных платков, их промышленного производства.

                              Раздел  7. Книга как произведение искусства – 3 ч.

Тема 26. Искусство оформления книги

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Книга как свёрнутое мироздание. Формирование представлений учащихся об искусстве создания книги. Элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации.

Тема 27. Художественный шрифт

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о том, что шрифт — это один из важнейших элементов оформления книги, плаката, журнала. Разнообразие видов шрифтов. Отражение в начертании шрифта культурно-исторической эпохи, эстетических и художественных предпочтений автора. Шрифт как визитная карточка эпохи.

Тема 28. Шрифтовая композиция

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления учащихся о шрифте как выразительном средстве графической композиции. Шрифт как знак и как текст, содержащий определённую информацию,и одновременно украшение. Единство шрифтовой композиции и изображения в плакате.

                              Раздел  8. Малые формы в графике – 3 ч.

Тема 29. Экслибрис

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления учащихся о книжном знаке — экслибрисе. Назначение экслибриса, история его появления. Известные художники-графики, специализирующиеся в этом жанре (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, И.Я. Билибин, В.М. Васнецов, С.В. Чехонин и др.). Сюжет и элементы изображения; передача в экслибрисе характера занятий человека, для которого он предназначается.

Тема 30. Эмблема

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Освоение нового художественного термина «эмблема». Развитие представления учащихся о том, что эмблема существует для передачи определённой информации. Условный характер изображения: эмблема — особый визуальный (зрительный) знак (указывает на вид деятельности, например: на предметный кабинет в школе, какой-либо объект). Для знакового изображения существуют определённые требования, которые художник-дизайнер должен учитывать.

Тема 31. Марка как произведение искусства

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений об истории и особенностях создания марки и её изменениях в течение исторического времени. Характер использования цвета в почтовых марках.

                                                   Раздел 9. Проекты – 2 ч.

Тема 32. Город будущего

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представлений учащихся о художниках-фантастах.

Освоение технологии объёмно-пространственной композиции и работы в группе.

Тема 33. Архитектурный проект школы будущего.

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представлений об архитектурном проекте, функциональном и эстетическом облике здания. Соотношение архитектурных форм и элементов в пространственной архитектурной композиции.

                                      Раздел  10. Великие имена в искусстве – 1 ч.

Тема 34. Художник-живописец

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Художники-живописцы, жившие в разные исторические периоды.

Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров живописи, о выразительных средствах живописи и их связи с другими искусствами. Разнообразие техник живописи.

Знакомство с художниками-живописцами: Д.Г. Левицким, Дж. Моранди, В.И. Серовым, Я. Вермеером Делфтским.

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Художники-графики, жившие в разные исторические периоды.

Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров в графическом искусстве, о выразительных средствах графики и их связи с другими искусствами. Разнообразие графических техник.

Знакомство с творчеством художников-графиков УтаваХиросигэ, Г. Доре, В.А. Фаворского, М.К. Эшера.

                                                                          7 класс.

Раздел 1. Природная среда как источник художественного вдохновения - 7 часов

Тема 1. Растительные мотивы в изобразительном искусстве.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Работа с натуры: наброски и зарисовки.

Раскрыть перед учащимися роль и значение наброска и зарисовок в работе художника: запечатление мгновения, настроения, движения в быстром рисунке по восприятию, по впечатлению, с натуры.Мотивы природных форм и элементы стилизации и обобщения формы из реальной в декоративную.

Представление о творческой переработке природной формы художником.

Тема 2. Анималистический жанр в живописи, графике, скульптуре.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Представление о художнике-анималисте.

Изучение натуры: наблюдение, зарисовки, наброски, скульптурные этюды. Понятие о пластике в скульптурном изображении.Формирование представлений о реальном и стилизованном изображении животных и птиц в изобразительном искусстве.

Тема 3. Анималистический жанр в декоративно – прикладном искусстве.

Использование в стилизации формы животных характерных движений, поз; соблюдение закона стилизации, применимого в декоративно-прикладном искусстве — минимум средств в передаче задуманного художественного образа (линия, форма, цвет, пластика).

Тема 4. Природные формы в архитектуре

Развитие фантазии и воображения.

Освоение нового термина: архитектурная бионика. Гармоничность, надёжность природных форм и конструкций (крепление деталей, механизмы взаимодействия частей, функциональность и гармоничность формы, её назначение и др.). Применение особенностей природных форм и конструкций в создании предметов дизайна, техники, в архитектуре. Знакомство с творчеством архитектора А. Гауди

Тема 5. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

Развитие фантазии и воображения.

Раскрытие особенностей работы архитектора: продумывание и конструктивное решение не только архитектуры, но и всей прилежащей территории («вмещающий ландшафт» — Л.Н. Гумилёв)

Тема 6. Природные ритмы – основа этнокультурного своеобразия.

Раскрытие особенностей этнической культуры, ее разноообразие, связи с природой, традициями и обычаями народа. Создание орнамента для украшения сосуда. Форма сосуда, его пропорции, соотношение частей, колорит, динамика и ритм узора в соответствии определенного этноса.

Тема 7. Изобретения, подсказанные природой.

Развитие фантазии и воображения.

Творчество и жизнь Леонардо да Винчи: художник, учёный, инженер, изобретатель.

Летательные аппараты, средства передвижения по земле, созданные художником по наблюдениям за птицами, животными и др.

  Раздел 2.  Истоки творчества – 4 часа.

Тема 8. Творческое вдохновение

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представлений учащихся о замысле и художественном образе произведения искусства. Обсуждение размышлений художников о процессе работы над произведением.

Тема 9. Творческое воображение художника

Развитие фантазии и воображения.

Формирование творческого мышления школьников с помощью внедрения в процесс обучения механизма переноса знаний с одного искусства на другое, раскрытия выразительных и конструктивных особенностей произведений разных видов искусства: музыки и слова; слова и предложения; пространственного выстраивания композиции стиха, нот на нотном стане; композиции рассказа, пьесы и др.

Тема 10. Искусство и наука.

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Размышления о науке и искусстве, их общих чертах и различии. Художник и философия, художник и математика. Художник и воображение. Этапы работы художника (писателя, поэта, драматурга, композитора) над произведением; научное открытие и воображение. Развитие представлений о том, что в основе любого художественного проекта или научной разработки лежат многочисленные наброски, записи, размышления, искания, пробы.

                                  Раздел 3. Мировоззрение и искусство – 4 часа

Темы 11. Искусство и мифология.

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Национальные особенности мифологической картины мира.

Славянская мифология — это представление о национальном единстве, которое связано с идеей общности Святой Руси.

Средства художественной выразительности, которые использовали художники в передаче особенностей представлений русского народа о миреи о себе.

Принцип разделения в мифах разных народов. Символ единства — Мировое древо.

Тема 12. Мифологические  животные в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Изображение животных на картинах, гербах, в литературных и мифологических произведениях, сказках, легендах, поэзии, музыке.

Тема 13. Искусство и религия.

Взаимосвязь искусства и религии. Жанры религиозной живописи. Скульптура в храмах. Религиозные храмы как объекты искусства. Создание мозаики или витража на тему «Культовое сооружение».

Темы 14.Западная и восточная модели культуры.

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Знакомство с философией культур разных народов: западной и восточной моделью мировосприятия.

Западная культура — это культура света.

Восточная культура рассматривает мир как непрекращающийся процесс смены тёмного и светлого.

                                   Раздел 4. Искусство и история – 4 часа

Тема 15. Портрет: эволюция жанра.

Разные периоды портретного жанра. Портрет в разные эпохи. Пропорции головы человека. Создание графического рисунка портрета любого литературного героя.

Тема 16.От портрета к автопортрету.

Происхождение и эволюция автопортрета. Автопортреты В.Ван Гога. Создание автопортрета в объеме, используя неизобразительные средства искусства.

Тема 17. Исторический жанр в изобразительном искусстве.

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Историческая картина.

Формирование представлений о мифологических персонажах, запечатлённых в литературе.

Отображение истории в картинах, гравюрах, скульптуре.

Документально-повествовательный исторический жанр.

Взаимосвязь содержания художественного текста и его иллюстраций.

Тема 18. Эволюция исторического костюма

Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

История развития костюма. Обусловленность особых черт костюма климатом, национальной принадлежностью, характером основных занятий человека. Повседневная и праздничная одежда.

Народное и традиционное в современном костюме.

Раздел 5. Композиция в изобразительном искусстве – 4 часа

Тема 19. Композиция в живописи, графики, фотографии.

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о том, что композиция — это взаимодействие и особая гармония частей (объектов, элементов) художественного произведения, придающая ему единство и цельность.

Тема 20. Тень – один из главных элементов композиции.

Взаимосвязь между формой, цветом, светом и тенью в художественном произведении. Значение тени в композиционном решении.

Тема 21. Скульптурная композиция.

Освоение закономерностей скульптурной композиции: композиционный центр, статика, ритм, динамика, симметрия, согласованность и гармония всех составляющих элементов.

Тема 22. Архитектурная композиция.

Освоение закономерностей архитектурной композиции: композиционный центр, статика, ритм, динамика, симметрия, согласованность и гармония всех составляющих элементов.

Знакомство с четырьмя видами архитектурной композиции: фронтальной, трёхмерной, высотной, глубинно-пространственной.

                    Раздел 6. Краткость и выразительность графики – 4 часа

Тема 23. Коллаж.

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Дать представление о технике коллажа.

Техника выполнения коллажа и её применение

Тема 24. Афиша

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Афиша — лицо спектакля.

Значение афиши для успеха спектакля.

Тема 25. Плакат и законы его построения. Плакатная графика

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Плакат как вид изобразительного искусства. Выразительный язык плаката. Текст плаката и изображение — это сжатый, ясный, лаконичный пластический язык. Связь изображения и текста, содержащегося в плакате.

Тема 26. Пригласительный билет на спектакль

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Пригласительный билет — одно из условий успеха проводимого мероприятия (вечера, праздника, дня рождения и др.).

Значение художественного и декоративного оформления пригласительного билета, оригинального текста и грамотно подобранного шрифта.

                           Раздел 7. Художник в театре и кино – 3 часа

Тема 27. Театр — содружество всех искусств

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Работа с музыкальным или литературно-поэтическим произведением.

Формирование представлений учащихся об особенностях оформления сцены. Экскурсия (очная или заочная) в театр. Знакомство с особенностями театра (вестибюль, гардероб, сцена, гримёрная, костюмерная и др.)

Тема 28. Театральный костюм

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие интереса к искусству театра.

Формирование представления о специфике сценария к театральной постановке, построенного по мотивам литературного произведения.

Роль и значение общего оформления сцены к спектаклю и костюмов героев.

Тема 29. Лицо, грим, маска

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Грим и маска.

Разнообразие видов и форм грима, используемого в театре.

Отображение с помощью грима исторической эпохи, особенностей литературного произведения и характера героя.

Историческое ремесло создания маски.

                              Раздел 8. Великие имена в искусстве – 5 часов

Тема 30-34. Великие имена в искусстве

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, М.А. Врубеля, Ж.-П. Сёра, К.С. Петрова-Водкина и П. Пикассо.

Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по творчеству художников.

                                                Тематическое планирование

                                                                        5 класс

№ п/п	Наименование темы	Всего часов	Из них
			Практические работы	Контрольные работы	уроки
1	Древние корни народного искусства	8	1	1	6
2	Связь времен в народном искусстве	7	1	1	5
3	Декор – человек, общество, время	11	5	1	5
4	Декоративное искусство в современном мире	8	5	1	2
	Итого	34	12	4	18

Литература:

1.      Учебник Н.А.Горяева, О.В.ОстровскаяИзобразительное искусство. Декоративно – прикладное искусство в жизни человека. М: Просвещение.2019г

2.      Рабочие программы. Изобразительное искусство. 5-8 классы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского. М: Просвещение.2015г

3.      Поурочные разработки. Н.А.Горяева. Уроки изобразительного искусства. 5 класс. Декоративно – прикладное искусство в жизни человека. М: Просвещение.2017г

                                                                                6 класс

№ п/п	Наименование темы	Всего часов	Из них
			Практические работы	Контрольные работы	уроки
1	Введение. История развития представлений человека о мироздании.	1			1
2	Мифология в народном творчестве	5	2	1	2
3	Мир архитектуры	5	2	1	2
4	Искусство в интерьере дворянской усадьбы	3	1	1	1
5	Портрет в искусстве	3	1	1	1
6	Натюрморт	4	2	1	1
7	Художественно-промышленное производство в культуре России	4	2	1	1
8	Книга как произведение искусства	3	1	1	1
9	Малые формы в графике	3	1	1	1
10	Проекты	2	1	1
11	Великие имена в искусстве	1		1
	Итого	34	13	10	11

Литература:

1.      Учебник. Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова Изобразительное искусство.

6 класс. М: Вентана – Граф. 2013г

2.      Интегрированная программа. Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова Изобразительное искусство. 5-8 (9) классы. М: Вентана – Граф. 2014г

3.      Методическое пособие.Е.А. Ермолинская. Изобразительное искусство.

6 класс. М: Вентана – Граф. 2017г.

                                                                    7 класс

№ п/п	Наименование темы	Всего часов	Из них
			Практические работы	Контрольные работы	уроки
1	Природная среда как источник художественного вдохновения	7	4	1	2
2	Истоки творчества	3	2		1
3	Мировоззрение и искусство	4	2	1	1
4	Искусство и история	4	3		1
5	Композиция в изобразительном искусстве	4	3		1
6	Краткость и выразительность графики	4	2	1	1
7	Художник в театре и кино	3	2		1
	Великие имена в изобразительном искусстве	5	2	1	2
	Итого	34	24	4	10

Литература:

4.      Учебник. Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова Изобразительное искусство.

6 класс. М: Вентана – Граф. 2017г

5.      Интегрированная программа. Л.Г.Савенкова, Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова Изобразительное искусство. 5-8 (9) классы. М: Вентана – Граф. 2014г

6.      Методическое пособие.Е.А. Ермолинская. Изобразительное искусство.

6 класс. М: Вентана – Граф. 2017г.