Муниципальное бюджетное
общеобразовательное учреждение
«Средняя школа №4»
|
|
«Утверждаю»
Директор МБОУ
«СШ №4»
______________
Л.А.Трифонова
|
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО»
3
класс
Разработана
Ланиной
Е.В.
учителем
изобразительного искусства и черчения
2015
- 2016 учебный год
Пояснительная
записка
Статус документа
Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» 3 класс создана на
основе:
·
Федерального
и регионального компонентов Государственного стандарта начального общего
образования;
·
Примерной
Программы начального общего образования. – М.: Просвещение, 2007;
·
Программы
курса «Изобразительное искусство» под редакцией Кузина В.С., – М.: Дрофа,
2009;
·
Учебного
плана школы на 2014-2015 учебный год.
Программа рассчитана на 34
ч. в год (1 час в неделю). Принципы отбора основного и дополнительного
содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и
уровнях обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными
особенностями развития учащихся.
В современных условиях развития
системы народного образования с особой остротой встает проблема формирования
духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных
качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле
важнейшее значение имеет искусство и прежде всего изобразительное искусство,
охватывающее целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к
окружающей действительности.
Цель: приобщение к искусству как духовному опыту
поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие
индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка.
Изучение изобразительного искусства
на ступени начального общего образования направлено на достижение следующих задач:
·
развитие способности к эмоционально-ценностному
восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих
работах своего отношения к окружающему миру;
·
способствовать освоению
школьниками первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном,
декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в
повседневном окружении ребенка;
·
способствовать овладению
учащимися умениями, навыками, способами художественной деятельности;
·
воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры
восприятия произведений профессионального и народного изобразительного
искусства; нравственных и эстетических чувств; любви к родной природе, своему
народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому,
многонациональной культуре.
Рабочей программой по изобразительному искусству в 3 классе
предусмотрены три основных вида художественной деятельности.
Изобразительное искусство как учебный предмет
опирается на такие учебные предметы начальной школы как: литературное чтение,
русский язык, музыка, труд, природоведение, что позволяет почувствовать
практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с
жизнью.
Особенности организации художественной
деятельности по направлениям по предмету изобразительное искусство
Изобразительная
деятельность (рисование с натуры, рисование на
темы). Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя изображение
находящихся перед школьниками объектов действительности, а также рисование их
по памяти и по представлению карандашом, акварельными и гуашевыми красками,
пером и кистью.
Рисование на темы
– это рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов
литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных
целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков
и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и
закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения,
объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное
значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять
рисунки.
Декоративно-прикладная
деятельность (декоративная работа и дизайн)
осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных
композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение
упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями народного
декоративно-прикладного искусства.
Работы
выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов
– листьев, цветов, бабочек, жуков и т.д., дети начинают рисовать карандашом, а
затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы
народной росписи.
Во время
практических работ важно использование школьниками самых разнообразных
художественных материалов и техник: графических карандашей, акварели, гуаши,
пастели, цветных мелков, цветной тонированной бумаги, ретуши, линогравюры и
т.д.
Дизайн, являясь
разновидностью художественного творчества, синтезом изобразительного,
декоративно-прикладного, конструкторского искусства, художественной графики и
черчения, в современном мире определяет внешний вид построек, видов наземного
воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы,
мебели, посуды, упаковок, детских игрушек и т.д.
Дизайн, в
отличие от других видов художественного творчества органично соединяет
эстетическое и трудовое воспитание, так как это процесс создания вещи (от
замысла до изготовления в материале).
Детское
дизайнерское творчество способствует появлению вещей, придуманных и
изготовленных самими детьми, которые особо ценятся ими, становятся любимыми.
В этом процессе учащиеся познают радость созидания и приобретенного опыта,
получают удовольствие от использования собственных изделий. Также этот процесс
стимулирует художественные и творческие таланты.
Лепка – вид художественного творчества,
который развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к
предметам и явлениям действительности. На занятиях лепкой у школьников
формируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности
формы, развивается чувство цельности композиции.
В содержание
предмета входит эстетическое восприятие действительности и искусства (ученик -
зритель), практическая художественно-творческая деятельность учащихся (ученик -
художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон
жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и
зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению
материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка
с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план
деятельностное освоение изобразительного искусства.
В основе
программы лежит тематический принцип планирования учебного материала, что
отвечает задачам нравственного, трудового, эстетического и патриотического
воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности.
Блоки объединяют
конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от вида занятий (рисование с
натуры, на тему, лепка, беседа по картинам художников, и т.д.), что позволяет
более полно отразить в изобразительной деятельности времена года, более
обстоятельно построить межпредметные связи с другими уроками, учесть возрастные
особенности детей, их познавательные и эстетические интересы.
В процессе
учебной работы дети должны получить сведения о наиболее выдающихся
произведениях отечественных и зарубежных художников, познакомиться с
отличительными особенностями видов и жанров изобразительного искусства,
сформировать представление о художественно-выразительных средствах
изобразительного искусства (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и
т.п.), получить простейшие теоретические основы изобразительной грамоты.
Дети знакомятся с
различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя
лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, учитель воспитывает
у них интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры,
предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует
основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения
искусства.
Основными разделами программы
являются: «Рисование с натуры (рисунок, живопись)», «Рисование на темы»,
«Декоративная работа», «Лепка», «Аппликация», «Беседы об изобразительном
искусстве и красоте вокруг нас».
Основные
темы бесед:
Ø
виды изобразительного искусства
(живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство) и
архитектура;
Ø
наша Родина – Россия – в
произведениях изобразительного искусства;
Ø
Москва в изобразительном
искусстве;
Ø
старинные города России в
творчестве художников;
Ø
тема материнской любви и
нежности в творчестве художников;
Ø
красота родной природы в
творчестве русских художников («Порыв ветра, звук дождя, плеск воды и кисть
художника», «Облака на рисунках и в живописи», «Красота моря в произведениях
художников»);
Ø
действительность и фантастика в
произведениях художников; сказка в изобразительном искусстве;
Ø
красота народного
декоративно-прикладного искусства, выразительные средства
декоративно-прикладного искусства; охрана исторических памятников народного
искусства; орнаменты народов России;
Ø
музеи России.
Требования к уровню подготовки
учащихся
В течение учебного года учащиеся должны получить
простейшие сведения о
композиции, цвете, рисунке, приёмах декоративного изображения растительных форм
и форм животного мира и усвоить:
o
понятия «набросок», «тёплый
цвет», «холодный цвет»; «живопись», «живописец», «графика», «график»,
«архитектура», «архитектор»;
o
простейшие правила смешения основных
красок для получения более холодного и тёплого оттенков: красно-оранжевого и
жёлто-оранжевого, жёлто-зелёного и сине-зелёного, сине-фиолетового и
красно-фиолетового;
o
доступные сведения о культуре и
быте людей на примерах произведений известнейших центров народных
художественных промыслов России (Жостово, Хохлома, Полхов-Майдан и т.д.);
o
начальные сведения о
декоративной росписи матрёшек из Сергиева Посада, Семёнова и Полхов-Майдана.
К
концу учебного года учащиеся должны:
знать:
·
основные
жанры и виды произведений изобразительного искусства;
·
названия
известных центров народных художественных ремесел России;
·
ведущие
художественные музеи России;
·
выражать
своё отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина
или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина);
·
чувствовать
гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний;
·
сравнивать
свой рисунок с изображаемым предметом, использовать линию симметрии в рисунках
с натуры и узорах;
·
правильно
определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение,
цвет;
·
выделять
интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчёркивать размером, цветом
главное в рисунке;
·
соблюдать
последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих
очертаний и форм);
·
чувствовать
и определять холодные и тёплые цвета;
·
выполнять
эскизы оформления предметов на основе декоративного обобщения форм
растительного и животного мира;
·
использовать
особенности силуэта, ритма элементов в полосе, прямоугольнике, круге;
·
творчески
применять простейшие приёмы народной росписи; цветные круги и овалы,
обработанные тёмными и белыми штрихами, дужками, точками в изображении
декоративных ягод, трав;
·
использовать
силуэт и светлотный контраст для передачи «радостных» цветов в декоративной
композиции;
·
расписывать
готовые изделия согласно эскизу;
·
применять
навыки декоративного оформления в аппликациях, плетении, вышивке, при
изготовлении игрушек на уроках труда.
Уметь:
·
различать
основные и составные, теплые и холодные цвета;
·
узнавать
отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников,
называть их авторов;
·
сравнивать
различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно –
прикладного искусства);
использовать
приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
·
средства
художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, композиция) в
самостоятельной творческой деятельности: рисунке и живописи (с натуры, по
памяти, и воображению); декоративных и конструктивных работах, иллюстрациях к
произведениям литературы и музыки;
·
художественные
материалы (гуашь, цветные карандаши, акварель, бумага);
·
знания
полученные при анализе произведений искусств в собственных рисунках,
художественных поделках.
Формы контроля знаний, умений, навыков
(текущего, рубежного, итогового)
Критерии
оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
- Активность участия.
- Умение собеседника
прочувствовать суть вопроса.
- Искренность ответов, их
развернутость, образность, аргументированность.
- Самостоятельность.
- Оригинальность суждений.
Критерии и
система оценки творческой работы
- Как решена композиция:
правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована
плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения,
как выражена общая идея и содержание).
- Владение техникой: как ученик
пользуется художественными материалами, как использует выразительные
художественные средства в выполнении задания.
- Общее впечатление от работы.
Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры
в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Формы
контроля уровня обученности
1.
Викторины
2.
Кроссворды
3.
Отчетные
выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
4.
Тестирование
Из всех этих
компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Учитывая
возрастные особенности школьников, их интересы, решая задачи нравственного,
трудового и эстетического воспитания. В основу календарно – тематического
планирования уроков положен тематически – поурочный принцип: все темы уроков
подчинены общей теме четверти:
Ø 1
четверть «И снова осень к нам пришла»;
Ø 2
четверть «В мире сказок»;
Ø 3
четверть «Труд и отдых людей зимой и весной»;
Ø 4
четверть «В каждом рисунке – солнце».
Для
выполнения поставленных учебно-воспитательных задач предусмотрены следующие виды
рисования - 34 часа:
v рисование с
натуры (рисунок, живопись) – 10 часов;
v рисование на
темы - 8 часов;
v декоративная
работа – 7 часов;
v лепка – 3
часа;
v аппликация –
2 часа;
v беседа об
изобразительном искусстве и красоте вокруг нас – 4 часа.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.