Пояснительная
записка
Рабочая программа по музыке для учащихся 6-х
классов составлена в соответствии с нормативными документами:
1.Федеральным законом от
29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
2. ФГОС основного общего
образования (утвержден приказом от 17 декабря 2010 года №1897 (зарегистрирован
Минюстом России 01 февраля 2011 года №19644).
3. Образовательной
программой образовательного учреждения;
4. Положением о рабочей программе
педагога, реализующего ФГОС второго поколения.
Рабочая программа разработана с учётом программы к
завершённой предметной линии учебников по музыке для 5-8 классов «Музыка», М.: «Дрофа», 2012г. под редакцией Т.И.Науменко, В.В.Алеев и
ориентирована на использование учебника «Музыка. 6класс», М.:
«Дрофа», 2013г., который включён в федеральный перечень учебников,
рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную
аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего,
среднего общего образования (приказ Минобрнауки от 31 марта 2014
г. № 253).
Цель курса:
- формирование
музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры;
Задачи курса:
- формирование
основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей
духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего
духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации
содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни
отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
- развитие
общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного
и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения,
эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе
восприятия и анализа музыкальных образов;
- формирование
мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность
(слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация
музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и
др.);
- воспитание
эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации,
развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной
деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
- расширение
музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса,
устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,
классическому и современному музыкальному наследию;
- овладение
основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку
как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной
терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной
грамотой в рамках изучаемого курса.
Структуру
программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные
линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением
художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года.
Общая характеристика учебного курса
Данный
учебный курс занимает важное место в системе общего образования, потому что
содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное
формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному,
коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека.
Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребёнка
современную картину мира.
Особенность построения курса состоит в том, что основная
школа обусловлена спецификой музыкального искусства как социального явления,
задачами художественного образования и воспитания и многолетними традициями
отечественной педагогики. Сформированные навыки активного диалога с
музыкальным искусством становятся основой процесса обобщения и переосмысления
накопленного эстетического опыта.
Место учебного курса в учебном плане
Федеральный базисный учебный план для
образовательных учреждений Российской Федерации предусматривает обязательное
изучение музыки в 6 классе в объёме 34 часов, в неделю-1час.
Планируемые
результаты освоения учебного предмета «Музыка»
Личностные
результаты
Личностные результаты отражаются в
индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести
в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:
-формирование
художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное
искусство во всём многообразии его видов и жанров;
-принятие
мультикультурной картины современного мира;
-становление
музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
-формирование
навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;
-готовность
к осознанному выбору дальнейшей образовательной системы;
-умение
познавать мир через музыкальные формы и образы.
Метапредметные результаты
Метапредметные
результаты изучения в музыке в основной школе:
-анализ
собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
-проявление
творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными
действиями;
-оценивание
современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего
предназначения в ней;
-размышление
о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами
искусства;
-использование
разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с
искусством и художественному самообразованию;
-определение
целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее
успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
-применение
полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных
художественно-творческих задач.
Предметные результаты
Предметными
результатами изучения музыки являются:
-общее
представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого
отдельного человека;
-осознанное
восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире
музыки;
-устойчивый
интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам
музыкально-творческой деятельности;
-понимание
интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной
выразительности;
-осмысление
основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и
зарубежного музыкального наследия;
-рассуждение о
специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и
стилях музыкального искусства в целом;
-применение
специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной
культуры;
-постижение
музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
-расширение и
обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой
деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
-освоение знаний о
музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного
творческого потенциала.
Содержание
учебного курса «Музыка»
№
|
основные
разделы
|
количество
часов
|
1
|
Музыка
души.
|
1
|
2
|
Тысяча
миров музыки.
|
8
|
3
|
Как
создаётся музыкальное произведение.
|
22
|
4
|
Чудесная
тайна музыки.
|
3
|
Итого:
|
34
|
1
полугодие
|
16
|
2
полугодие
|
18
|
Программа
курса
Тема года: «В чём
сила музыки»
Урок №1. Музыка души
Постановка проблемы, связанной с изучением главной
темы года. Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на человека.
Урок №2. Наш вечный спутник
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении
всей его жизни. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального и духовного в
жизни человека).
Урок №3. Искусство и фантазия
Реальность и фантазия в жизни человека.
Претворение творческого воображения в произведениях искусства (на примере «Вальса-фантазии» М.
Глинки).
Урок №4. Искусство – память
человечества
Возвращение к темам, сюжетам и образам в
произведениях искусства разных времён. Легенда о Лете и Мнемозине. Ощущение
времени в произведениях искусства (на примере пьесы «Старый
замок»
из
фортепианного цикла «Картинки с выставки» М.
Мусоргского). Важнейшие эпохи в истории культуры.
Урок №5. В чём сила музыки
Характер всеобщего воздействия музыки (на примере
второй части Симфонии № 7 Л. Бетховена и Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р.
Вагнера).
Урок №6. Волшебная сила музыки
Роль музыки и музыкантов в эпоху античности.
Многоплановость художественных смыслов в музыке оркестрового ноктюрна «Сирены» К.
Дебюсси.
Урок №7-8. Музыка объединяет людей
Созидательная сила музыки (на примере мифа о
строительстве города Фивы). Преобразующее воздействие музыки (на примере оды
Пиндара). Идея человечества и человечности в Симфонии № 9
Л. Бетховена.
Урок №9. Урок-обобщение по теме «Тысяча
миров музыки»
Повторение произведений, звучавших в I четверти
(слушание).
Исполнение песен по выбору обучающихся. Тест и
викторина по теме «Тысяча миров музыки».
Урок №10. Единство музыкального
произведения
В чём проявляются традиции и новаторство в
музыкальном произведении. Средства музыкальной выразительности, их роль в
создании музыкального произведения (на примере Антракта к III действию из оперы
«Лоэнгрин» Р.
Вагнера).
Урок №11. «Вначале
был ритм»
Многообразные проявления ритма в окружающем мире.
Ритм – изначальная форма связи человека с жизнью. Порядок, симметрия – коренные
свойства ритма. Жанровая специфика музыкальных ритмов: ритм вальса (на примере
вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса»).
Урок №12-13. О чём рассказывает
музыкальный ритм
Разнообразие претворения трехдольности в
танцевальных жанрах. Своеобразие ритма мазурки (на примере мазурки си-бемоль
мажор, соч. 7 № 1 Ф. Шопена). Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза
(на примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф. Шопена). Разнообразие претворения
трёхдольности в танцевальных жанрах. Претворение испанских народных ритмов в
Болеро М. Равеля.
Урок №14. Диалог
метра и ритма
Отличие между метром и ритмом. Особенности взаимодействия
между метром и ритмом в «Танце с саблями» из
балета «Гаянэ» А.
Хачатуряна. Роль ритмической интонации в Симфонии № 5
Л. Бетховена.
Урок №15-16. От адажио к престо.
Основные темпы в музыке. Зависимость музыкального
темпа от характера музыкального произведения. Медленные величественные темпы
как выразители углубленных образов (на примере органной хоральной прелюдии «Я
взываю к Тебе, Господи» И. С. Баха). Зажигательный народный
танец Италии тарантелла (на примере «Неаполитанской тарантеллы» Дж.
Россини). Изменения темпов в музыкальных произведениях (на примере фрагмента «Поет
зима»
из
«Поэмы
памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова).
Урок №17. «Мелодия
– душа музыки»
Мелодия – важнейшее средство музыкальной
выразительности. Мелодия как синоним прекрасного. Проникновенность лирической
мелодии в «Серенаде» Ф.
Шуберта.
Урок №18. «Мелодией
одной звучат печаль и радость»
Свет и радость в «Маленькой
ночной серенаде»
В.
А. Моцарта. Разноплановость художественных образов в творчестве Моцарта.
Выражение скорби и печали в Реквиеме В. А. Моцарта (на примере «Лакримоза» из
Реквиема В. А. Моцарта).
Урок №19. Мелодия «угадывает» нас
самих
Взаимодействие национальных культур в музыкальных
произведениях. «Русское» в
балете «Щелкунчик» П.
Чайковского. Сила чувств, глубокая эмоциональность мелодий П. Чайковского (на
примере Па-де-де из балета «Щелкунчик).
Урок №20. Что такое гармония в музыке
Многозначность понятия гармония. Что такое
гармония в музыке. Покой и равновесие музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор
из I тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха.
Урок №21. Два начала гармонии
Гармония как единство противоположных начал. Миф о
Гармонии. Двойственная природа музыкальной гармонии (взаимодействия мажора и
минора, устойчивых и неустойчивых аккордов). Игра «света» и «тени» в
Симфонии № 40 В. А. Моцарта.
Урок №22. Как могут проявляться
выразительные возможности гармонии
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии
в опере Ж. Бизе «Кармен». Применение
композитором метода «забегания вперёд» в
увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем развитии оперы.
Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой страсти. (Содержание
данной темы следует рассматривать одновременно и как первое введение в тему 7
класса «Музыкальная
драматургия».)
Урок №23. Красочность музыкальной
гармонии
Усиление красочности музыкальной гармонии в
произведениях, написанных на сказочно-фантастические сюжеты. Мозаика красок и
звуков в «Шествии
чуд морских»
из
оперы «Садко» Н.
Римского-Корсакова. Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое
дисгармония? Причины ее возникновения.
Урок №24 Мир образов полифонической
музыки
Смысл понятия полифония. Выдающиеся
композиторы-полифонисты. Эмоциональный строй полифонической музыки.
Полифоническая музыка в храме. Жанр канона; его отличительные особенности.
Полифонический прием «имитация» (на
примере канона В. А. Моцарта «Да будет мир»).
Урок №25. Философия фуги
Фуга как высшая форма полифонических произведений.
Интеллектуальный смысл жанра фуги. Круг образов, получивший воплощение в жанре
фуги.
И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.
Урок №26. Какой бывает музыкальная
фактура
Фактура как способ изложения музыки. Различные
варианты фактурного воплощения (на примере фрагментов нотной записи в учебнике,
с. 99 – 100). Одноголосная фактура (на примере Первой песни Леля из оперы «Снегурочка» Н.
Римского-Корсакова). Мелодия с сопровождением (на примере романса С.
Рахманинова «Сирень»). «Фактурный
узор»:
зрительное
сходство фактурного рисунка в аккомпанементе с формой цветка сирени.
Урок №27. Пространство фактуры
Стремительное движение фигурационной фактуры в
романсе С. Рахманинова «Весенние воды». Пространство
фактуры во фрагменте «Утро в горах» из
оперы «Кармен» Ж.
Бизе.
Урок №28. Тембры – музыкальные краски
Выражение настроений окружающего мира в музыке
через тембры. Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады из
симфонический сюиты «Шехеразада» Н.
Римского-Корсакова и Полета шмеля из оперы «Сказка
о царе Салтане»
Н.
Римского-Корсакова); виолончели (на примере Вокализа С. Рахманинова в
переложении для виолончели и фортепиано); флейты (на примере «Шутки» из
сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).
Урок №29. Соло и тутти
Сочетания тембров музыкальных инструментов.
Симфонический оркестр, его инструментальные группы. Выразительные и
изобразительные возможности отдельных тембров и тембровых сочетаний (на примере
фрагмента «Три
чуда»
из
оперы «Сказка
о царе Салтане»
Н.
Римского-Корсакова).
Урок №30. Громкость и тишина в музыке
Выражение композиторами звуков природы в
музыкальной динамике. Динамические нарастания и спады в Шестой «Пасторальной» симфонии
Л. Бетховена (на примере IV части «Гроза». Буря»).
Урок №31. Тонкая палитра оттенков
Выразительные возможности динамики в литературе и
музыке. Роль динамических нюансов в создании образа лунной ночи (на примере
пьесы К. Дебюсси «Лунный
свет»).
Изобразительная
роль динамики при характеристике музыкальных персонажей (на примере фрагмента
произведения «Пробуждение
птиц»
О.
Мессиана).
Урок №32-33. По законам красоты.
Преобразующее значение музыки. Необходимость
сохранения и укрепления духовных запросов
человека. Выражение в музыке правды, красоты и гармонии (на примере пьесы ≪Лебедь≫ из
фортепианного цикла «Карнавал животных» К.
Сен-Санса). Различный смысл выражений «слушать
музыку» и «слышать
музыку». Драматургическая
роль музыки в театральных спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах.
Выражение глубины и благородства художественного образа в Адажио Т. Альбинони.
Созидание по законам красоты.
Урок №34. Музыка радостью
нашей стала.
Урок №35. Заключительный
урок по теме года «В чём сила музыки».
Коллективное обсуждение вопросов, обобщающих
главную тему года: «В чём сила музыки?»; «Музыка
воспитывает в человеке доброе и светлое»; «В чём причина
долговечности искусства?».
Способы оценки
планируемых результатов образовательного процесса
Результаты образовательного процесса
|
формы контроля
|
Личностные
|
наблюдение
|
Метапредметные
|
творческие задания для групп
|
Предметные
|
самостоятельные, тестирование
|
Данная
рабочая программа отражает не только образовательную область «Музыка», но и
связана с такими общеобразовательными предметами как история, мировая
художественная культура, литература.
Основные
формы организации деятельности обучающихся на уроках:
1. групповая
2. коллективная работа
Способы контроля и оценивания образовательных достижений:
В качестве форм контроля могут
использоваться творческие задания (музыкальные турниры, урок – музыкальное
путешествие), анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, хоровой
зачёт, уроки – концерты, тесты).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.