Рабочая программа по музыке 5 класс ФГОС (Критская)

Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с положениями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования второго поколения, на основе Примерной Программы основного общего образования по музыке и концепции курса, представленного в программе по музыке  для 5-7-х классов общеобразовательной школы / Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской  Просвещение, 2011.

Рабочая программа  обеспечена учебником для общеобразовательных школ:  «Музыка 5 класс», авторы Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской  Просвещение, 2011.  Учебный комплекс рекомендован Министерством образования и науки Российской Федерации   к  использованию     в  образовательном  процессе  общеобразовательных учреждений на 2016-2017 учебный год.

 Программа построена с учетом принципов системности, научности и доступности, а также преемственности и перспективности между различными разделами курса. В основе программы лежит принцип единства. Именно в 5 классе закладывается база, способствующая дальнейшему усвоению тем предмета такие как: Что роднит музыку с литературой, Вокальная музыка, Фольклор в музыке русских композиторов.

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Планируемые предметные результаты освоения учебного предмета «Музыка»  в 5 классе.

1.        У учащихся будут сформированы первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа; основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

2.        К концу V класса учащиеся должны овладеть следующими умениями   и   навыками:

активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);

наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;  использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности; воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;

планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании.

В результате изучения музыки.

Выпускник научится:

•       понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;

•       анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;

•       определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);

•       выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

•       понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

•       различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений;

•       различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;

•       производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

•       понимать основной принцип построения и развития музыки;

•       анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;

•       размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;

•       понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;

•       определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;

•       понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;

•       понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;

•       распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;

•       определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;

•       определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в западноевропейской музыке;

•       узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

•       выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых направлениях;

•       различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;

•       называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

•       узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);

•       определять тембры музыкальных инструментов;

•       называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;

•       определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно - джазового оркестра;

•       владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

•       узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

•       определять характерные особенности музыкального языка;

•       эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

•       анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;

•       анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;

•       творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

•       выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

•       анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

•       различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;

•       определять характерные признаки современной популярной музыки;

•       называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла и др.;

•       анализировать творчество исполнителей авторской песни;

•       выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

•       находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;

•       сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;

•       понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;

•       находить ассоциативные связи между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;

•       понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;

•       называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;

•       определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;

•       владеть навыками вокально-хорового музицирования;

•       применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (acappella);

•       творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

•       участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;

•       размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

•       передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

•       проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;

•       понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;

•       эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;

•       приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;

•       применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и воспроизведения музыки;

•       обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;

•       использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).

Выпускник получит возможность научиться:

·     понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций, обрядов музыкального фольклора разных стран мира;

·     понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры на примере канта, литургии, хорового концерта;

·     определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;

·     распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки;

·     различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;

·     выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения музыкального искусства;

·     различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

·     исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

·     активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

Содержание учебного предмета «Музыка»  5 класс

Форма организации образовательного процесса: классно-урочная система.

Тема  I  полугодия:  “Музыка и литература” (16 часов)

  Что  роднит  музыку   с  литературой.  Вокальная  музыка. Россия, Россия, нет слова красивей.  Вокальная  музыка. Песня русская в березах, песня русская в хлебах. Вокальная  музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно. Фольклор  в  музыке  русских  композиторов. «Стучит, гремит Кикимора…»   Фольклор  в  музыке  русских  композиторов. «Что за прелесть эти сказки». Жанры  инструментальной  и  вокальной  музыки. «Мелодией одной звучат печаль и радость…», «Песнь моя летит с мольбою». Вторая  жизнь  песни. Живительный родник творчества. Всю  жизнь  мою  несу  Родину  в  душе…»Перезвоны». Всю жизнь свою несу Родину в душе. «Скажи, откуда ты приходишь, красота?». Писатели  и  поэты  о  музыке  и   музыкантах. «Гармонии задумчивый поэт». Писатели  и  поэты  о  музыке  и   музыкантах. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь». Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Музыка в театре, кино и на телевидении. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.

Виды деятельности: Выявлять многосторонние связи музыки и литературы. Воспитывать любовь и уважение к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, развивать слушательскую и исполнительскую культуру. Знакомство  с произведениями программной инструментальной музыки  и вокальными сочинениями, созданными на основе различных литературных источников. Углубить представления о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); продолжить знакомство с вокальной баркаролой. Знакомство с фрагментами симфонии-действа «Перезвоны» В. А. Гаврилина, сочиненной под впечатлением творчества писателя В. М. Шукшина и близкой по образному языку народной музыке, с кантатой «Снег идет» Г. Свиридова на стихи Б. Пастернака.

Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф. Шопена, В. Моцарта.

Более подробное ознакомление с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; познакомить с именами лучших отечественных танцоров и хореографов (Г. Уланова, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев). Знакомство с жанром мюзикла, разучивание отдельные номера мюзикла «Кошки» Э.Уэббера, разыгрывание отдельные сцены.

Формы организации учебного занятия: урок актуализации знаний и умений, урок усвоения новых знаний,  урок систематизации и обобщения, урок комплексного применения знаний и умений, урок развивающего контроля, урок развития речи.

Тема  II  полугодия: Музыка и изобразительное искусство (19 часов)

Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством. Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках.

Звать через  прошлое  к  настоящему.  Звать через  прошлое  к  настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка.  Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Волшебная  палочка  дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве. Застывшая  музыка. Полифония  в  музыке  и  живописи. Музыка   на  мольберте. Импрессионизм в музыке и живописи.   О  подвигах,  о  доблести  и  славе... В  каждой  мимолетности  вижу я мир… . Мир композитора. С веком наравне. Обобщающий урок учебного года .

Виды деятельности:

Выявить всевозможные связи музыки и изобразительного искусства. Раскрыть отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам древнерусского и западноевропейского искусства; развить интонационно-слуховой опыт на основе метода интонационно-стилевого анализа, действие которого проявляется в намеренном соединении произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей.

Расширение представлений о жизненных прообразах и народных истоках музыки (на примере произведений отечественных композиторов – С. Рахманинова и В. Кикты. Осознание музыки как искусства интонации и обобщение на новом уровне триединства «композитор – исполнитель – слушатель», расширение представлений о выразительных возможностях скрипки, ее создателях и исполнительском мастерстве скрипачей; актуализация жизненно – музыкального опыта (повторение знакомых музыкальных произведений); сопоставление произведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников. Раскрыть особое значение дирижера в исполнении симфонической музыки, выразительной роли различных групп инструментов, входящих в состав классического симфонического оркестра. Продолжить знакомство с творчеством И.С. Баха, его полифонической музыкой. Расширить представления о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества литовского композитора и художника М. Чюрлёниса. Знакомство с образным миром произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского; расширить и углубить понимание своеобразия их творчества. Обобщить представления о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных композиторов.

Обобщение музыкальных представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки

Формы организации учебного занятия: урок актуализации знаний и умений, урок усвоения новых знаний,  урок систематизации и обобщения, урок комплексного применения знаний и умений, урок развивающего контроля, урок развития речи, урок систематизации и обобщения,  урок развивающего контроля.

Календарно-тематическое планирование

№	Тема урока	Коли- чество часов		Дата по плану	Дата Фактическая
Раздел 1. Музыка и литература. (16ч).
1	Что роднит музыку с литературой		1	6.09
2	Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей…		1	13.09
3	Вокальная музыка Песня русская в березах, песня русская в хлебах…		1	20.09
4	Вокальная музыка Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…		1	27.09
5	Фольклор в музыке русских композиторов «Стучит, гремит Кикимора…»		1	4.10
6	Фольклор в музыке русских композиторов «Что за прелесть эти сказки…»		1	11.10
7	Жанры инструментальной и вокальной музыки. «Мелодией одной звучат печаль и радость…» «Песнь моя летит с мольбою»		1	18.10
8	Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества.		1	25.10
9	Всю жизнь мою несу родину в душе... «Перезвоны» «Звучащие картины»		1	8.11
10	Всю жизнь мою несу родину в душе... «Скажи, откуда ты приходишь, красота?»		1	15.11
11	Писатели и поэты о музыке и музыкантах «Гармонии задумчивый поэт»		1	22.11
12	Писатели и поэты о музыке и музыкантах «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!»		1	29.11
13	Первое путешествие в музыкальный театр. Опера Оперная мозаика. М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»		1	6.12
14	Второе путешествие в музыкальный театр. Балет		1	13.12
15	Музыка в театре, кино, на телевидении		1	20.12
16	Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.		1	27.12
Раздел 2.  Музыка и изобразительное искусство. (19ч).
17	Что роднит музыку с изобразительным искусством		1	17.01
18	Небесное и земное в звуках и красках «Три вечные струны: молитва, песнь, любовь…»		1	24.01
19	Звать через прошлое к настоящему «Александр Невский». «За отчий дом за русский край		1	31.01
20	Звать через прошлое к настоящему «Ледовое побоище». «После побоища».		1	7.02
21	Музыкальная живопись и живописная музыка «Мои помыслы – краски, мои краски – напевы…»		1	14.02
22	Музыкальная живопись и живописная музыка «Фореллен – квинтет» Дыхание русской песенности		1	21.02
23	Колокольность в музыке и изобразительном искусстве  «Весть святого торжества».		1	28.02
24	Портрет в музыке и изобразительном искусстве «Звуки скрипки так дивно звучали…»		1	7.03
25	Волшебная палочка дирижера. «Дирижеры мира»		1	14.03
26	Образы борьбы  и победы в искусстве		1	21.03
27	Застывшая музыка		1	4.04
28	Полифония в музыке и живописи		1	11.04
29	Музыка на мольберте		1	18.04
30	Импрессионизм в музыке и живописи		1	25.04
31	О подвигах, о доблести, о славе...		1	2.05
32	В каждой мимолетности вижу я миры...		1	16.05
33	Мир композитора.		1	23.05
34	С веком наравне. Обобщающий урок учебного года.		1	30.05