Рабочая программа по музыке 5-7 класс .Усачевой В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5-7 классов общеобразовательного учреждения разработана на основе: -программы «Музыка» В.О.Усачева, Л.В.Школяр, В.А.Школяр издательский центр «Вентана-Граф» 2013г. - учебно-методического комплекса Усачевой В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А; - основной образовательной программы школы; - требований федерального государственного образовательного стандарта общего образования. Преподавание осуществляется по УМК: - учебник «Музыка» 5 класс М. Вентана-Граф 2014 - учебник «Музыка» 6 класс М. Вентана-Граф 2015 - учебник «Музыка» 7 класс М. Вентана-Граф 2016

 На современном этапе модернизации российского образования приобщение подростков к музыке продолжает играть важнейшую роль в формировании нравственно-эстетических воззрений человека, в воспитании его духовного мира. В ситуации господства в обществе массовой музыкальной культуры не лучшего образца, планомерного размывания культурных ценностей, веками создаваемых поколениями русского народа, воспитание чувства уважения к культурным традициям, ответственности за сохранение классического искусства, освоение духовного опыта, запечатлѐнного в нѐм, является специальной задачей преподавания музыки в основной школе. В основе данной позиции — ведущая идея концепции художественного образования детей и молодѐжи РФ: «Овладение человеком сокровищами художественной культуры своего народа и всего человечества — важнейший способ развития и формирования целостной личности, еѐ духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства». Программа выстроена с учетом ФГОС второго поколения и современной теории преподавания музыки как вида искусства. Ее основу составляют: - опора на принципы и закономерности, вытекающие из интонационно-образной природы музыки (художественная дидактика); -познание музыки в единстве процесса и результата как «искусство, жизнью рожденное и к жизни обращенное» (теория обучения); -воспитание умений и навыков исполнительской и слушательской культуры, являющихся критериями воспитанности музыкально- художественного мышления (теория воспитания);

 Требования к уровню музыкального развития учеников 5 класса :

К концу учебного года учащиеся 5 класса должныосвоенных на уроках и во внеклассной деятельности);

 - знать выразительные средства различных видов искусства; - понимать роль и значение литературы и изобразительного искусства в создании музыкальных произведений;

 - различать основные жанры в музыке, использующие выразительные возможности других видов искусства;

 - узнавать изученные произведения, называть имена их создателей, пропевать основные интонации и темы;

- уметь сравнивать различные произведения искусства, находить в них общее и специфическое. Учащиеся должны использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для развития слушательской, зрительской, и исполнительской культуры; для наполнения досуга художественными впечатлениями, общения на почве искусства, организации музыкально-эстетической среды; для участия в музыкальных коллективах: хоре, ансамбле, музыкальном театре, оркестре, в художественных событиях в школе.

Требования к уровню музыкального развития учеников 6 класса:

 В результате изучения музыкального искусства в 6 классе учащиеся должны

: - понимать, что искусство способно передавать атмосферу исторических событий, эмоции и чувства людей и тем самым преобразовывать жизнь и духовный мир целых поколений;

 - знать наиболее яркие классические произведения отечественных и зарубежных композиторов; - знать важные вехи жизненного и творческого пути выдающихся композиторов, музыкантов- исполнителей;

 - уметь определять специфические черты русской народной музыки, основные ее жанры, звучание народных инструментов, ансамбля, оркестра;

- уметь пропевать (петь) главные темы (интонации) изучаемых музыкальных произведений, по характерным признакам определять их авторов и названия;

 - уметь приводить примеры воздействия музыки на окружающую действительность, отдельных людей, самих школьников;

 - уметь сопоставлять музыкальные образы произведений, различать способы их драматургического развития.

 Учащиеся должны использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для обогащения художественного и жизненного опыта в процессе приобщения к разным видам искусства, для развития эстетического восприятия музыки и эстетического отношения к явлениям окружающей действительности, для организации досуга, наполненного художественными событиями, для исполнения и театрализации народных обрядовых песен, игр, праздников, для игр и импровизации на музыкальных инструментах, для разработки музыкальных проектов (в том числе на базе информационно-коммуникационных технологий).

Требования к уровню музыкального развития учеников 7 класса:

 В результате изучения музыкального искусства в 7 классе учащиеся должны:

 - знать и понимать соотношение содержания и формы в становлении и развитии музыки как вида искусства

; - понимать значение музыкального образа и музыкальной драматургии для развития художественного замысла изучаемого произведения;

- знать выразительные возможности музыкального языка в воплощении художественной идеи сочинений разных стилей, жанров и форм

; - понимать специфику оперной драматургии как синтетического театрально-музыкального действия;

 - знать произведения, вошедшие в золотой фонд музыкального искусства, преодолевшие временные границы

; - уметь исследовать содержание музыкальных произведений, выявлять взаимосвязи музыкальных образов, контрасты и противоречия в их развитии;

 - различать особенности музыкальной драматургии музыкальных произведений разных эпох и индивидуальных композиторских стилей;

- петь главные темы изученных произведений, рассказывать о композиторе и событиях его времени в их звуковом осмыслении;

 - воспринимать и сравнивать различные образцы музыки легких и серьезных жанров;

 - размышлять и высказывать собственные мнения о художественных ценностях произведений современной популярной музыки разных стилей и направлений

. Учащиеся должны использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для развития общей музыкальной культуры как части всей духовной культуры, для организации содержательного досуга, посещения филармонических концертов, прослушивания музыки в домашних условиях, коллекционирования книг о музыке и музыкантах, записей музыкальных произведений, для участия в деятельности музыкальных коллективов школы, домов творчества, студий звукозаписи и элементарного музыкального творчества. Основные формы, технологии, методы обучения.

Программа опирается на следующие принципы:

 - преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

 - раскрытие школьникам содержания музыкального искусства как проявления духовной деятельности человека, как концентрированного нравственного опыта человечества;

 - возвышение подростка до философско-эстетической сущности искусства (проблематизация образования, выведение деятельности в искусстве на уровень содержательных обобщений)

; - проникновение в природу искусства и его закономерности, овладение интонационно-образным языком музыки.

 Методы, используемые в работе по программе:

 - моделирование художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр);

 - «сочинение сочинѐнного» и импровизация музыки (В.О. Усачѐва); - содержательный анализ музыки (В.А. Школяр).

Метод моделирования художественно-творческого процесса, в противовес словесно-информативным методам призван формировать активное, деятельное освоение произведений искусства. Он углубляет проблемный метод, направляя мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения изучаемого явления. Здесь многое зависит от постановки учебной задачи: еѐ надо сформулировать так, чтобы учащемуся был ясен еѐ подлинный смысл. Это значит, что решение задачи должно потребовать от школьников мысленного экспериментирования с материалом, выявления в произведении внутренних интонационно-образных связей, чтобы они могли теоретически обосновать закономерность рождения данного художественного явления, конкретного произведения именно в таком единстве содержания, формы и выразительных средств. Применение этого метода позволяет поставить школьника на место творца-композитора, творца-поэта, творца-художника, как бы заново создающего произведение искусства, обеспечивает ребѐнку проживание знания и понимание смысла своей деятельности. Этот универсальный для всех видов искусства метод требует: самостоятельности в добывании и присвоении знаний (при прохождении пути композитора они не отчуждаются от ребѐнка); творчества (школьник, опираясь на музыкальный опыт и на воображение, фантазию, интуицию, сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает, создаѐт и т. д.); развития способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации.

Метод «сочинение сочинѐнного» и импровизация музыки выявляет общефилософскую сущность проблемы бытия: каждый человек приходит в этот уже созданный («сочинѐнный») мир, чтобы прожить («сочинить») свою жизнь, но открывает для себя то, что существовало до него и существует в рамках уже сочинѐнного. Так и с миром музыкальных абстракций: осваивая их интеллектуальное пространство и изучая конкретные произведения, ученик вновь идѐт тем же путѐм сочинения, что и автор, т. е. содержательный анализ изучаемого произведения происходит не параллельно слушанию, не после знакомства с автором и произведением, а словно предвосхищая его. Суть метода — в осмыслении с помощью музыкального языка значимой идеи, жизненной ситуации либо отношения к чему-нибудь, что требует первичной музыкальной «формулировки» предмета осмысления, дальнейшего еѐ рассмотрения, развития и обобщения — вывода или другого, художественно целесообразного и содержательно обоснованного завершения. Источником творческой рефлексии ученика (как и самого авторского замысла) может явиться и слово, и визуальный ряд, и движение, и впечатление. Важен факт перерождения, переосмысления, переплавки первичного импульса в музыку — в музыкальную интонацию и далее в говорящую, развивающуюся мыслеформу, пусть самую простейшую логически завершѐнную вопросно-ответную фразу, небольшое размышление, наблюдение, которые, как малое в большом, будут «отражаться» и «узнаваться» в прослушиваемых (после рефлексии) композиторских произведениях. Идти путѐм «сочинения сочинѐнного» не означает подражать известному, повторять знакомое. Здесь важны тонкие, подчас потаѐнные, сокровенные «механизмы», как работающие в процессе рождения образа - схватывание, видение идеи, еѐ рассматривание и продумывание музыкой, так и лежащие в истоках самого процесса музыкального образования. Суть содержательного анализа музыки. Анализ произведения начинается с выдвижения (на базе одной из трѐх философских «формул» развития) содержательного положения (гипотезы, художественной идеи), которое затем конкретизируется в процессе его музыкально-драматургического воплощения. Благодаря этому анализ протекает с самого начала целостно и на теоретическом уровне — как движение от содержания к форме, от общего к частному, а деятельность школьников приобретает творческий характер. Содержательный анализ протекает как слежение за становлением конкретной формы в развитии, понимаемом как воплощение логики процессуального раскрытия философско-художественного смысла произведения. При этом выявляется, как художественная идея (содержательное положение) определяет организацию всего комплекса средств выразительности на каждом этапе своего развѐртывания.

В качестве основы ассоциативно-образной деятельности школьников в содержательном анализе выступает сложность духовного мира человека. Сама музыкальная драматургия (логика взаимодействия музыкальных смыслов как образов-оценок) становится процессом выражения диалектичности человеческих чувств. В качестве видов музыкальной деятельности в традиционной музыкальной педагогике выделяют слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, драматизацию музыкальных произведений, сочинение и импровизацию. В системе развивающего музыкального образования (т. е. в данной программе) эти виды рассматриваются как формы приобщения к музыке, многие из которых являются лишь частным случаем по отношению, например, к исполнительству как категории более общего порядка (вокальное, инструментальное, художественное движение, театрализация и т. д.). В качестве истинных видов музыкальной деятельности, которую учащиеся осуществляют на уроке музыки, правомерно рассматривать деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Они неразрывно связаны, объединены восприятием музыки и отражают три необходимых условия существования самой музыки. Могут измениться условия звучания, инструментарий, жанры, формы, средства выразительности и пр. — но ни одна из этих позиций триединства не исчезнет никогда, ибо указанные виды деятельности есть условия и форма существования музыки вообще. Основой организации учебной деятельности в развивающем обучении является самостоятельная деятельность учащихся. В свете этой установки формируется отношение к подросткам (младшим, старшим) не как к ученикам, получающим знания об искусстве, а как к поколению людей, осваивающих культурное наследие прошлого, развивающих его и участвующих в создании нового культурного пространства. Эта принципиальная позиция данной программы выражается в проблематизации содержания музыкального образования. Сущность проблематизации заключается в выведении детского мышления на уровень рассмотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-художественного явления с позиций общечеловеческих ценностей. Иными словами, уровень приобщения ребѐнка к искусству должен отвечать природе самого искусства как философско-художественного осмысления жизни и природе самого ребѐнка — генетически заложенной в нѐм готовности к опережению уровня своего развития.

 Основные формы контроля и оценки.

 Итоговая оценка достижения планируемых результатов по музыке за курс основной школы имеет ряд особенностей, вытекающих из общих подходов к системе оценивания выполнения требований Стандарта и специфики самого предмета. Так же как и на первой ступени общего образования, специфика оценки определяется изучением музыки как живого искусства в его неразрывной связи с жизнью. В связи с этим оцениванию подлежат опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству, опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, инструментального музицирования, музыкально-творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий и др., и соответствующие планируемым результатам знания и способы деятельности учащихся основной школы. Полнота оценки планируемых результатов по музыке обеспечивается тем, что итоговая оценка складывается из накопленной оценки различных учебных достижений и результатов выполнения итоговой работы. Оценивание результатов основного общего образования по музыке каждого ученика носит сквозной (накопительный) характер и осуществляется в ходе текущих и тематических проверок на каждом уроке на протяжении каждой четверти и всего учебного гама. При этом учитывается степень активности учащегося не только в коллективно-творческой деятельности на уроке, но и в сфере внеклассной, внеаудиторной работы. Важным показателем успешности дальнейшего формирования основ музыкальной культуры и достижения планируемых результатов является участие детей в различных формах культурно-досуговой деятельности класса и школы (музыкальные фестивали и конкурсы, театральные спектакли, ассамблеи искусств, концерты инструментальных, танцевальных и вокально-хоровых коллективов, проектная деятельность и другие мероприятия). Накопленная оценка отражает динамику индивидуальных достижений учащихся, их продвижение в освоении планируемых результатов, позволяет наглядно увидеть различные проявления творческой инициативы, зафиксировать приобретение устойчивых навыков самостоятельной и содержательной музыкально-творческой деятельности, объѐм и глубину знания музыки, предпочтений в области эстетически ценных музыкальных произведений. Накопленная оценка базируется на основе планируемых результатов. В соответствии с требованиями ФГОС ООО преподавание музыкального искусства в 5-7 классах предполагает создание обучающимися научно-исследовательских и творческих проектов. При организации проектной деятельности ключевым результатом образования является способность ученика к моменту завершения образования действовать самостоятельно, инициативно и ответственно при решении учебных и практических задач. Признаком сформированности учебно-практической самостоятельности является не просто участие в проектной деятельности, а именно выполнение, завершение проекта - пусть короткого, локального, узкопредметного. Тематика проектов определяется программным содержанием предмета, доступностью, целесообразностью.

Цели и задачи предмета.

Целью преподавания музыкального искусства в основной школе является развитие творческих сил подростка в процессе формирования его музыкальной культуры как части всей его духовной культуры.

 Это реализуется через решение следующих задач :

 - развитие способности к эстетическому освоению мира, способности оценивать музыкальные произведения по законам гармонии и красоты;

 - воспитание художественного мышления как мышления, постигающего музыкальные и жизненные явления в их диалектическом развитии;

 - освоение музыки в союзе с другими видами искусства, единая интонационная природа которого позволяет вскрывать сущность их взаимодействия в восприятии целостной картины мира и обеспечивает овладение художественным методом его познания;

 - изучение музыки как вида искусства во всѐм объѐме его форм и жанров, постижение особенностей музыкального языка, способов и приѐмов исполнительства;

 - знание лучших произведений отечественного и зарубежного классического наследия, народной музыки, творчества современных композиторов

- воспитание художественных умений и навыков, лежащих в основе слушательской и исполнительской куль туры учащихся, позволяющих проявить творческую индивидуальность в выборе той или иной музыкальной деятельности (хоровое и сольное пение, импровизация на музыкальных инструментах, выражение музыкального образа через образ живописный, танцевальный, поэтический).

Общая характеристика учебного предмета

 5 класс

1 Искусство слышать, искусство видеть 6ч.

 2 Истоки творчества 8ч.

3 Образный язык искусства 9ч

4 Путь к слушателю, читателю, зрителю 11ч.

Итого 34ч

 6 класс

1 Музыка в жизни, жизнь в музыке 6ч. 

2 Восприятие музыки как умение слышать музыку и размышлять о ней 14ч. 

3 Законы художественного творчества 14ч 

Итого 34ч

7 класс

1 Законы жизни — законы музыки 6ч.

2 Оперная драматургия как синтетическое действие 17ч

Место учебного предмета в учебном плане

5 класс в неделю 1 час, в год-34ч

  6 класс в неделю 1 час, в год -34ч

7 класс в неделю 1 час, в год -34ч

 Согласно учебному плану на изучение музыки в 5-7 кл. отводится 102 часа, из расчѐта 1 час в неделю в каждом классе

 Ценностные ориентиры содержания предмета Целенаправленная организация и планомерное формирование содержания музыкальной учебной деятельности способствуют личностному развитию учащихся:

 - реализация творческого потенциала

 - готовности выражать свое отношение к искусству

 - становлению эстетических идеалов и самосознания

 - позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма

Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры к народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников формируются духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой Родине и семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми. Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся обуславливается характером организации их музыкально- учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.

 Содержание.

 В качестве содержательных линий предмета «Музыка» выступают центральные проблемы каждого года обучения, которые, будучи фундаментальными функциями искусства и базовыми направлениями системы человеческой деятельности, организуют рассмотрение самой этой системы в определѐнном сущностном художественно-теоретическом аспекте и на философско-теоретическом уровне.

На перекрёстке искусств — художественное познание мира (5 класс-34ч.)

 - Научное и художественное познание мира. Общее и специфическое в научном и художественном познании мира. Художественное познание мира как основание всей системы человеческой деятельности. Музыкальный театр как интегративная художественная целостность.

 - Искусство слышать, искусство видеть. Универсальная способность человека познавать окружающий мир во всѐм богатстве его звучания, многоцветия и выражать своѐ отношение через художественный образ

. - Предназначение искусства — воспитывать духовность, развивать эмоционально-чувственную сферу. Музыка, литература, изобразительное искусство — ветви единой мировой художественной культуры. Интонационная общность видов искусства, их стремление к взаимодействию и взаимопроникновению. Истоки творчества. Состояние творчества — потребность человека-творца выразить ценностное отношение к объективному миру. Интонация — единая мера выражения этого ценностного отношения. Соотношение общего и индивидуального в искусстве — символ и знак. Образный язык искусства. Слово, линия, колорит, строй, композиция, форма и прочее — способы художественного выражения ценностного отношения к миру. Образность как универсальный способ познания мира. Разнообразие художественных стилей (течений, направлений, школ), жанров и форм. Роль музыки в человеческом обществе. Музыка как знаковая система особого рода, еѐ процессуальная, интонационно-образная природа. Строительство музыки через тождество и контраст (сходство и различие). Народное искусство. Интонационное разнообразие фольклорных традиций; традиции и специфика музыкального языка народов и различных регионов России. Путь к слушателю, читателю, зрителю. Направленность выразительных средств разных видов искусства на восприятие читателя, зрителя, слушателя. Механизм воспроизведения в музыке развития человеческого чувства как диалектического процесса.

Музыкальная культура как часть духовной культуры человека (6 класс- 34ч.)

Музыка в жизни, жизнь в музыке. Музыка—знаковая система особого рода. Содержание музыкального искусства — система общечеловеческих ценностей. Преобразующее воздействие музыки на человека, на жизнь в целом. Музыкальное восприятие как умение слышать музыку и размышлять о ней. Зависимость личностного восприятия музыки от степени проникновения в деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Накопление опыта содержательного восприятия музыки — что и как слушать и слышать в музыке. «Лента памяти» — способ активизации накопленного подростками опыта общения с музыкальным искусством путѐм включения шедевров мировой музыкальной культуры в жизнедеятельность растущего человека. Законы художественного творчества. Принципы раскрытия природы искусства и природы художественного познания мира. Предназначение символического языка искусства запечатлевать характерные черты атмосферы исторической эпохи. Сущность взаимодействия музыкальной и духовной культуры человека, исследование механизма воздействия искусства на человека. Конкретизация интеллектуально-творческой деятельности композиторов как фактор приобщения к мировой художественной культуре. Духовный мир человека. Что включает в себя это понятие: конкретные знания о добре и зле, возвышенном и низменном (обыденном), прекрасном и безобразном в жизни и искусстве или не столько знания, сколько переживания (отдельного человека или всего человечества) по поводу явлений, событий и фактов, происходящих в жизни? Ответ на этот вопрос является кульминационным моментом музыкальных занятий по данной программе.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия (7 класс -34ч.)

Законы жизни — законы музыки. Деятельность композитора: обнаружение противоречий и взаимосвязей, тождества и контраста, сходства и различия в жизни и их отражение в музыке. Отношение музыкального образа и музыкальной драматургии как диалектика целого и частного, общего и отдельного. Способы исследования содержания музыкальных произведений (ассоциативно-интуитивный и научный) — общее и различное. Драматургия как теоретическая система, как исторически сложившийся общий способ выражения результатов научного и художественного познания мира, как продукт диалектической природы человеческого мышления, которая в искусстве проявляется с особой силой. Диалектика — основной закон развития и объективной реальности, и духовного мира человека, и главное в ней то, что борьба взаимоисключающих противоположностей так же абсолютна? как развитие и движение. Классическая «схема» драматургии: экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация, развязка. Тождество стратегии мышления учѐного и композитора и его преломление в художественной драматургии (гипотеза и художественная идея — сходство и различие). Сонатное allegro — «формула» выражения законов диалектики в художественном познании. Закон единства содержания и формы. «Музыкальная форма как процесс» (Б.В. Асафьев) — строительство музыки как живое интонационное воспроизведение духовной жизни человека. Драматургические возможности музыкального языка и циклических музыкальных жанров и форм (вариации, рондо, сюита и т. д.). Оперная драматургия как синтетическое действие. Литературный сюжет и музыкальная драма: символико-смысловое сопоставление полярных образов (уровень контрастности, переход противоположностей друг в друга), драматургическая роль системы лейтмотивов. Композитор и время. Живые события истории человечества в их звуковом осмыслении. Обзор развития музыкального искусства в закономерно сложившейся логике чередования в мировой художественной культуре эпох, стилей, направлений, школ и проч. Духовная (церковная) музыка — огромный пласт мировой музыкальной культуры с характерным специфическим интонационно- образным содержанием и строгим отбором художественных средств. Музыкальный язык XX столетия (творчество А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А. Шѐнберга и др.) как отражение социальных и духовных изменений в России и в мире. Джаз — его эпохальное значение. Истоки происхождения джаза и закономерность его превращения в ведущий жанр современной массовой музыкальной культуры. Импровизационность джаза, конкретность эмоционально-интонационного общения, диалектика художественного времени и интонирования — подлинная природа музыкального искусства. Катарсис в джазе. Влияние джаза на композиторское и исполнительское искусство. Ведущие жанры современной массовой музыкальной культуры, их положительное и отрицательное влияние на развитие духовного мира личности. Мюзикл и рок- опера, эстрадная музыка, разновидности рока, поп-музыка, рэп и др. Электронно-компьютерные технологии, обусловившие тембрально-интонационное обогащение музыкального исполнительства.

Тематическое планирование 5 класс

Тема года: «На перекрестке искусств – художественное познание мира» (34 часа)
«Искусство слышать, искусство видеть» (6 часов)
	О чём молчит рояль.		Обучаемый научитсяприобретать навыки слушательской культуры; Обучаемый получит возможность научиться различать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки;	Умения выявлять характер музыки, понимать музыкальное настроение.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Умения соблюдать основное правило урока – как можно общаться с музыкой, не перебивая ее звучания.	Формирование у ребенка ценностных ориентиров в области музыкального искусства.
	Мир, запечатленный человеком.		Обучаемый научитсяпонимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музыкальных произведений, особенности претворе­ния вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; Обучаемый получит возможность научиться определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю	Умение сознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки, как вида искусства.	Исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, симфонической.	Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл. Участвовать в сочинении фрагментов элементарных инструментальных музыкальных композиций, вкладывая в них определенный смысл (радость, веселье, грусть, утешение, спокойствие, поддержку).	Развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание уважительного отношения к творчеству певцов, музыкантов, композиторов.
	Внутренний голос.		Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения различных жанров и стилей классичес­кой и современной музыки Обучаемый получит возможность научиться размышлять о знакомом музыкальном произведении	Умение осмысленно владеть способами певческой деятельности.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным зрительным образом (произведением изобразительного искусства или литературы).	Совершенствование  художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.
	Где кончаются слов – начинается музыка.	практ	Обучаемый научитсяпонимать значение музыки в жизни человека Обучаемый получит возможность научиться эмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения	Узнавать различные музыкальные формы построения музыки.	Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.	Инсценирование песен (фрагментов детских опер, спектаклей, мюзиклов). Сотрудничать в процессе коллективной музыкально-творческой деятельности.	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной творческой деятельности.
	Несколько взглядов на цветок.		Обучаемый научитсяпонимать роль музыки в жизни человека; Обучаемый получит возможность научиться находить особенности претворе­ния вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей	Знать фамилии, имена, отчества композиторов и названия музыкальных произведений, звучащих на уроке.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Участвовать в сочинении фрагментов элементарных инструментальных музыкальных композиций, вкладывая в них определенный смысл (радость, веселье, грусть, утешение, спокойствие, поддержку).	Приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности.
	Люди искусства		Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения различных жанров и стилей классичес­кой и современной музыки Обучаемый получит возможность научиться обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;	Умение сознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки, как вида искусства.	Приводить примеры преобразующего влияния музыки.	Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл.	Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.
	Сочинение сочиненного	кр	Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства Обучаемый получит возможность научитьсяполучать представление о средствах музыкальной выразительности, музыкальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;	Умения выявлять характер музыки, понимать музыкальное настроение.	Исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, симфонической.	Умения принимать организованное участие в общем сочинении. Сотрудничать в процессе коллективной музыкально-творческой деятельности.	Сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
	Мастерская литератора		Обучаемый научитсяпонимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музыкальных произведений, особенности претворе­ния вечных тем искусства и жизни в произведениях Обучаемый получит возможность научиться обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;	Находить в сети Интернет необходимую информацию.	Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.	Умение рассуждать об различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства.	Совершенствование  художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.
	Мастерская Художника		Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения П.И.Чайковского Обучаемый получит возможность научитьсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов;	Умение осмысленно владеть способами певческой деятельности.	Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.	Умение рассуждать об различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства.	Формирование у ребенка ценностных ориентиров в области музыкального искусства.
	Сочинение сочиненного		Обучаемый научитсяразличать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки; Обучаемый получит возможность научитьсянаходить жанровые парал­лели между музыкой и другими видами искусства;	Рассуждать о своеобразии отечественной духовной и светской музыкальной культуры прошлого и узнавать отдельные образцы русской музыки.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Умения соблюдать основное правило урока – как можно общаться с музыкой, не перебивая ее звучания.	Развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание уважительного отношения к творчеству певцов, музыкантов, композиторов.
	Беседы на перекрестке искусств		Обучаемый научитсяразличать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки; Обучаемый получит возможность научитьсянаходить жанровые парал­лели между музыкой и другими видами искусства;	Знать  музыкальные понятия и их общие признаки.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Принимать участие в коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций.	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной творческой деятельности.
	Мастерская композитора	практ	Обучаемый научитсятворчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобрази­тельной деятельности Обучаемый получит возможность научитьсянаходить жанровые парал­лели между музыкой и другими видами искусства;	Узнавать различные музыкальные формы построения музыки.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Инсценирование песен (фрагментов детских опер, спектаклей, мюзиклов).	Совершенствование  художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.
	Беседы на перекрестке искусств		Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Передавать в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты исполняемой музыки.	Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.	Умение рассуждать об различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства.	Развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание уважительного отношения к творчеству певцов, музыкантов, композиторов.
	Сочинение сочиненного	кр	Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музыкальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;	Знать фамилии, имена, отчества композиторов и названия музыкальных произведений, звучащих на уроке.	Исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, симфонической.	Принимать участие в подготовке и защите творческих проектов.	Формирование у ребенка ценностных ориентиров в области музыкального искусства.
	Великие музыканты – исполнители.		Обучаемый научитсязнать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации; Обучаемый получит возможность научитьсяприводить примеры их произведений;	Умение сознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки, как вида искусства.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл. Участвовать в сочинении фрагментов элементарных инструментальных музыкальных композиций, вкладывая в них определенный смысл (радость, веселье, грусть, утешение, спокойствие, поддержку).	Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.
	Жизненные правила для музыкантов		Обучаемый научитсязнать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации; Обучаемый получит возможность научитьсяприводить примеры их произведений;	Умение осмысленно владеть способами певческой деятельности.	Приводить примеры преобразующего влияния музыки.	Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным зрительным образом (произведением изобразительного искусства или литературы).	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной творческой деятельности.
	Еще один взгляд на цветок.		Обучаемый научитсязнать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей Обучаемый получит возможность научитьсяузнавать наиболее значимые их произведения композиторов и исполнителей приводить примеры их произведений;	Узнавать различные музыкальные формы построения музыки.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Участвовать в сочинении фрагментов элементарных инструментальных музыкальных композиций, вкладывая в них определенный смысл (радость, веселье, грусть, утешение, спокойствие, поддержку).	Приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности.
	Рисует пианист Святослав Рихтер.		Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения Обучаемый получит возможность научитьсяразмышлять о знакомом музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;	Умения выявлять характер музыки, понимать музыкальное настроение.	Исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, симфонической.	Умение рассуждать об различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства.	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной творческой деятельности.
	Рисует певица Зара Долуханова		Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Передавать в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты исполняемой музыки.	Приводить примеры преобразующего влияния музыки.	Умение рассказать о понравившейся музыке. Принимать участие в подготовке и защите творческих проектов.	Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.
	Ветер Эллады несет нам …		Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Находить в сети Интернет необходимую информацию.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным зрительным образом (произведением изобразительного искусства или литературы).	Совершенствование  художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.
	Сафические строфы.		Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Осваивать отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох.	Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.	Умения соблюдать основное правило урока – как можно общаться с музыкой, не перебивая ее звучания. Принимать участие в подготовке и защите творческих проектов.	Развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание уважительного отношения к творчеству певцов, музыкантов, композиторов.
	Зачем я пишу?	практ	Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Знать фамилии, имена, отчества композиторов и названия музыкальных произведений, звучащих на уроке.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Инсценирование песен (фрагментов детских опер, спектаклей, мюзиклов)..	Формирование у ребенка ценностных ориентиров в области музыкального искусства.
	Великие универсалы		Обучаемый научитсяпонимать роль стихотворений и музыки в жизни человека; образное со­держание музыкальных произведений, особенности претворе­ния вечных тем искусства и жизни в произведениях Обучаемый получит возможность научитьсяобосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;	Передавать в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты исполняемой музыки.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Принимать участие в коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций. Сотрудничать в процессе коллективной музыкально-творческой деятельности.	Сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
	Художник – хозяин над всем, что видит.		Обучаемый научитсяпонимать роль стихотворений и музыки в жизни человека; образное со­держание Обучаемый научитсямузыкальных произведений, особенности претворе­ния вечных тем искусства и жизни в произведениях Обучаемый получит возможность научитьсяобосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;	Рассуждать о своеобразии отечественной духовной и светской музыкальной культуры прошлого и узнавать отдельные образцы русской музыки.	Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.	Участвовать в сочинении фрагментов элементарных инструментальных музыкальных композиций, вкладывая в них определенный смысл (радость, веселье, грусть, утешение, спокойствие, поддержку).	Приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности.
	Разум ученого и гений музыканта.		Обучаемый научитсяразличать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки; Обучаемый получит возможность научитьсянаходить жанровые парал­лели между музыкой и другими видами искусства;	Умение сознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки, как вида искусства.	Приводить примеры преобразующего влияния музыки.	Умения принимать организованное участие в общем сочинении. Сотрудничать в процессе коллективной музыкально-творческой деятельности.	Сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
	Сочинение сочиненного	кр	Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения А.П.Бородина Обучаемый получит возможность научитьсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов;	Знать  музыкальные понятия и их общие признаки.	Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.	Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным зрительным образом (произведением изобразительного искусства или литературы).	Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.
	Вторая, «Богатырская», симфония		Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения А.П.Бородина Обучаемый получит возможность научитьсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов;	Узнавать различные музыкальные формы построения музыки.	Исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, симфонической.	Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл.	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной творческой деятельности.
	Имеющие уши да услышат…		Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Понимать смысл духовного праздника.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Принимать участие в коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций. Сотрудничать в процессе коллективной музыкально-творческой деятельности.	Сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
	Истинный слух.		Обучаемый научитсяэмоционально-образно воспринимать и оценивать музы­кальные произведения различных жанров Обучаемый получит возможность научитьсяобосновывать свои предпочтения	Понимать смысл духовного праздника.	Сравнивать и определять музыкальные произведения разных стилей.	Умение рассказать о понравившейся музыке. Принимать участие в коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций.	Развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание уважительного отношения к творчеству певцов, музыкантов, композиторов.
	Звук и цвет.	проект	Обучаемый научитсяопределять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к со­ответствующему жанру и стилю — музыка классическая, на­родная, религиозной традиции, современная; Обучаемый получит возможность научитьсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; анализировать различные трактовки	Знать  музыкальные понятия и их общие признаки.	Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.	Инсценирование песен (фрагментов детских опер, спектаклей, мюзиклов). Сотрудничать в процессе коллективной музыкально-творческой деятельности.	Сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
	Царство Будущего		Обучаемый научитсяопределять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к со­ответствующему жанру и стилю — музыка классическая, на­родная, религиозной традиции, современная; Обучаемый получит возможность научитьсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; анализировать различные трактовки	Осваивать отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох.	Приводить примеры преобразующего влияния музыки.	Умение рассуждать об различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства.	Наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.
	Как найти Синюю птицу?		Обучаемый научитсяпонимать специфику и особенности музыкального язы­ка, закономерности музыкального искусства; получать предс­тавление о средствах музыкальной выразительности, музы­кальной драматургии, приемах взаимодействия и развития му­зыкальных образов; Обучаемый получит возможность научитьсяанализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительс­кую интерпретацию замысла композитора;	Передавать в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие интонационные черты исполняемой музыки.	Исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, симфонической.	Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл.	Приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности.
	Сочинение сочиненного	кр	Обучаемый научитсяприобретать навыки слушательской культуры;  Обучаемый получит возможность научитьсяразличать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки;	Знать фамилии, имена, отчества композиторов и названия музыкальных произведений, звучащих на уроке.	Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации (в импровизации, в исполнении…).	Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным зрительным образом (произведением изобразительного искусства или литературы).	Совершенствование  художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.
	Сочинение сочиненного		Обучаемый научитсяприобретать навыки слушательской культуры;  Обучаемый получит возможность научитьсяразличать простые и сложные жанры вокальной, инстру­ментальной, сценической музыки;	Находить в сети Интернет необходимую информацию.	Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.	Исполнять музыку, передавая ее художественный смысл.	Развитие музыкально-эстетического вкуса, воспитание уважительного отношения к творчеству певцов, музыкантов, композиторов
35.

ие 5 класс

Тематическое планирование 6 класс

 1 четверть (8ч.)

Музыка в жизни, жизнь в музыке 6ч.

 Воспринимать содержание музыкального искусства как «хранилище» духовного опыта целых поколений. Понимать характерные особенности музыкального языка, его интонационно-образную природу. Выявлять специфические черты развития музыки в единстве содержания и формы музыкального «высказывания». Размышлять о роли музыки в жизни человека и общества. Приводить примеры преобразующего воздействия музыкального искусства на отдельного человека и целые поколения людей. Находить в произведении и объяснять моменты изменения смысла интонации при неизменности еѐ звуковысотности

1.Путь от рождения к смерти  

2.Лента памяти. Эдвард Григ

Прочитать и ответить на вопросы

3. Мысли и чувства человека становятся музыкой

 Стр.12-17Прочитать рассказ Б.Шергина «Для увеселения»

4. Как можно услышать музыку?

Стр.20-21 Вопросы

5.От примы до октавы.

 Стр.26-27 Прочитать и ответить на вопросы

6 Лента памяти. П. Чайковский Викторина и тест-опрос по теме « Музыка в жизни и жизнь в музыке»

 Стр.30 Знать годы жизни Чайковского

Восприятие музыки как умение слышать музыку и размышлять о ней 14ч.

 Воспринимать музыкальные произведения в единстве умения слышать музыку и размышлять о ней. Понимать зависимость собственного восприятия музыки от степени проникновения в композиторский замысел, исполнительскую трактовку. Оценивать собственный эмоциональный отклик и переживание музыки. Понимать механизм воздействия искусства на человека. Анализировать музыкальные сочинения с точки зрения ассоциативно-смыслового содержания

7.П.Чайковский. Опера Евгений Онегин. Вступление.

Стр.31-33 Рассмотреть репродукции картин русских художников

8.Штрихи к портрету. Письмо Татьяны

Стр.43-44 Читать фрагм. Из романа Пушкина «Евгений Онегин»

2 четверть (7 ч.)

1.Штрихи к портрету. Онегин и Ленский.

2.Лента памяти. Л. Бетховен

 Сочинять музыкальные темы, используя музыкальную интервалику, различные звукокомплексы. Принимать участие в коллективной инструментальной и хоровой деятельности, проявлять навыки исполнительского опыта

Стр.60-65 Читать о творчеств Бетховена

3. Сонатная форма

Стр.72-73 Прочитать и ответить на вопросы

4.Лента памяти. Моцарт

 Слушать музыку Моцарта

5. В.Моцарт «Дон Жуан»

 Воспринимать музыкальные произведения в единстве умения слышать музыку и размышлять о ней. Понимать зависимость собственного восприятия музыки от степени проникновения в композиторский замысел, исполнительскую трактовку. Оценивать собственный эмоциональный отклик и переживание музыки. Понимать механизм воздействия искусства на человека. Анализировать музыкальные сочинения с точки зрения ассоциативно-смыслового содержания. Исполнять основной тематический материал фрагментов крупных музыкальных форм. Сочинять музыкальные темы, используя музыкальную интервалику, различные звукокомплексы. Принимать участие в коллективной инструментальной и хоровой деятельности, Проявлять навыки исполнительского опыта

 Стр.76-79 Прочитать Каменный гость» Пушкина

6.В.Моцарт. «Реквием». Викторина Тест-опрос по теме «Восприятие музыки и умение размышлять о ней»

 Стр.74-75Прочитать краткое содержание Реквиема

7. Лента Памяти. К. М. фон Вебер Викторина

Стр.99-100 Читать К. М. фон Вебер. Оберон

3 четверть (10 ч.)

1.Лента памяти Ф.Шуберт

 Стр.110-111 Читать о Шуберте

2. Ф.Шуберт. Баллады

Стр.117-118 Читать о тв-ве Шуберта

3 Ф.Шуберт.Песни из цикла «Зимний путь»

 Слушать песни Шуберта

4 «Горные вершины спят во тьме ночной…»

Стр.119-121 ответить на вопросы

Законы художественного творчества 14 ч

Понимать сущность взаимосвязи музыкальной и духовной культуры.

 Размышлять о содержании музыки в движении от художественной идеи к средствам еѐ раскрытия. Выявлять логику развития художественной идеи с опорой на законы художественного творчества. Приводить примеры из творческих биографий композиторов, в произведениях которых запечатлены черты эпохи. Исполнять музыку, передавая еѐ художественный смысл, воплощать свою собственную трактовку. Сочинять отдельные интонации, выражающие эмоциональные оценки конкретных фактов окружающего мира. Сочинять законченные интонационные конструкции для выражения диалектической сущности жизненных явлений и процессов (конфликт оценок) Понимать сущность взаимосвязи музыкальной и духовной культуры. Размышлять о содержании музыки в движении от художественной идеи к средствам еѐ раскрытия. Выявлять логику развития художественной идеи с опорой на законы художественного творчества. Приводить примеры из творческих биографий композиторов, в произведениях которых запечатлены черты эпохи. Исполнять музыку, передавая еѐ художественный смысл, воплощать свою собственную трактовку. Сочинять отдельные интонации, выражающие эмоциональные оценки конкретных фактов окружающего мира. Сочинять законченные интонационные конструкции для выражения диалектической сущности жизненных явлений и процессов (конфликт оценок) 2

 5 «Волшебный рог мальчика» Г. Малера

Стр.128-131 Прочитать и ответить на вопросы

6. Жизнь и творчество Г.Малера

 Стр.126-127 Читать о творчеств Малера

7. «Опять Шопен не ищет выгод»

 Стр.149 Читать

8.Шопен Этюды

 Стр.150-153 Выучить новые понятия

9.Шопен Прелюдия.Тест-опрос и викторина по теме « Законы художественного творчества»

Слушать Прелюдии Шопена

10.Шопен Вальсы

 4 четверть (8 ч.)

1 -2.Лента памяти. Дм. Шостакович

 Стр.160 Читать о 5 Симфонии Шостаковича

3 -4. История ХХ века в симфониях

 Стр.161-163 Знать новые понятия

5 .История ХХ века в киномузыке

Сделать презентацию о композиторах 20 века писавших музыку для кино

6. Композиторы отечественного кинематографа. И.Дунаевский

 Стр.170-172 Прочитать материал оДунаевском

7. Композиторы отечественного кинематографа. В.Соловьев-Седой .

8.Тест-опрос и викторина по теме « Композиторы 20 века»

 Сделать сообщение о композиторе В.Соловьев-Седой .

 Тематическое планирование 7 класс

1 четверть (8ч.)

Законы жизни — законы музыки 6ч.

Рассуждать о различии и общности законов жизни и музыки. Исследовать развитие музыкальных образов в сочинениях больших и малых форм, стараясь выявить и объяснить все драматургические моменты законами жизни. Понимать музыкальную драматургию как способ воплощения диалектической сущности законов жизни. Выявлять в музыкально-драматургическом процессе конфликтность и интонационные взаимосвязи, противоречивость и переход образов друг в друга. Приводить конкретные примеры того, как содержание определяет форму музыки.

1 Законы жизни — законы музыки

2 Два взгляда на мир: Малер, Гайдн.

 Подготовить сообщение о тв-ве Малера и Гайдна

3. Малер. Песнь о земле

 Стр.37-39 Читать об истории создания «Песнь о земле» Малера «Был призван к жизни Гайдн, чтоб завершенье придать картине Божьего творенья» Стр.55-58 Читать фрагм. Из книги «История жизни Й.Гайдна»

4.Гайдн. Времена года. Весна. Лето.

Стр.46 Читать

 5.Гайдн. Времена Года. Осень. Зима

Викторина Тест-опрос по теме « Законы жизни законы музыки»

 Стр.47 Прочитать и ответить на вопросы

Оперная драматургия как синтетическое действие 17ч. Понимать оперный жанр как вершину развития художественной культуры, его возможности экспрессивно и «заразительно» выражать реальную жизнь во всѐм многообразии. Уметь объяснять закономерность происхождения оперного жанра драматургическим потенциалом художественного мышления (заложенной в нѐм системой воспроизведения диалектики жизни). Воспринимать фрагменты опер сообразно законам эмоционально-драматургического развития. Участвовать в инсценировке оперных сцен, оперных номеров, выражая собственное творческое отношение к действующим лицам. Понимать роль литературного сюжета и либретто в драматургическом развитии оперного и драматического спектакля. Уметь объяснять взаимодействие персонажей в театральном и оперном спектакле в категориях общего и различного, особенного и специфического. Исследовать приѐмы драматургического развития внепрограммных симфонических и инструментальных произведений (фрагментов симфоний, концертов, сюит и т. д.)

6. Путешествие в страну Опера

Сделать сообщение о жанре опера .

7. Особенности оперной драматургии

Стр.8 Прочитать и ответить на вопросы

8. Роль лейтмотива в популяризации оперы.

 2 четверть(7ч.)

1.Первые русские оперы. М. Глинка

Подготовить сообщение о первых русских операх

2. М.Глинка. «Руслан и Людмила».

Слушать фраг.из оперы «Руслан и Людмила»

3. Ж.Бизе «Искатели жемчуга»

Подготовить сообщение о тв-ве Ж.Бизе

4.Ж.Бизе. «Кармен»

Понимать оперный жанр как вершину развития художественной культуры, его возможности экспрессивно и «заразительно» выражать реальную жизнь во всѐм многообразии. Уметь объяснять закономерность происхождения оперного жанра драматургическим потенциалом художественного мышления (заложенной в нѐм системой воспроизведения диалектики жизни). Воспринимать фрагменты опер сообразно законам эмоционально-драматургического развития. Участвовать в инсценировке оперных сцен, оперных номеров, выражая собственное творческое отношение к действующим лицам. Понимать роль литературного сюжета и либретто в драматургическом развитии оперного и драматического спектакля. Уметь объяснять взаимодействие персонажей в театральном и оперном спектакле в категориях общего и различного, особенного и специфического. Исследовать приѐмы драматургического развития внепрограммных симфонических и инструментальных произведений (фрагментов симфоний, концертов, сюит и т. д.)

Слушать фрагм. Из оперы «Кармен»

5.Чайковский. Евгений Онегин

Подготовить презентацию об истории создания оперы «Евгение Онегин»

6. Главные персонажи – главные образы оперы. Татьяна .Викторина Тест-опрос «Оперная драматургия»

 Слушать фграгм. Оперы «Евгений Онегин».

7. Главные персонажи – главные образы оперы. Евгений

3 четверть (10ч.) .

1.П. И. Чаковский. Пиковая дама

Стр.16-19 Прочитать и ответить на вопросы

2. Главные персонажи – главные образы оперы. Герман .

Стр.34 Читать и отвечать на вопросы .

3.Главные персонажи – главные образы оперы. Лиза.

 Стр.35 Вопросы .

4.Опера в ХХ веке

 Подготовить сообщение о русских операх 20 века.

5 Первая американская опера Дж.Гершвин «Порги и Бесс»

 Подготовить презентацию о созд.оперы «Порги и Бесс»

6.Рок-опера Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда»

 Слушать фрагм.

7 Рок-оперы А.Рыбников. «Юнона и Авось»

Викторина и тест-опрос теме «Рок-опера»

 Композитор и время 11 ч

Понимать музыку в целом как «звуковую печать» эпохи. Воспринимать знаковые произведения музыкального искусства в логике чередования в культуре эпох, художественных направлений, стилей, школ. Понимать непреходящее значение музыкальной классики как музыки, закономерно преодолевшей границы своего времени. Узнавать по характерным и специфическим чертам наиболее распространѐнные жанры духовной (церковной) музыки. Давать характеристику творческой манере композитора и тем самым выявлять его принадлежность к определѐнной музыкальной эпохе. Знать основные формы и жанры джазовой музыки, особенности еѐ ритмики и интонирования, широкие возможности для импровизаций. Понимать современное состояние массовой музыкальной культуры как противостояние возвышенного и низменного

8.У истоков русского хора. М.Березовский

Стр.128-129 Читать о творчестве М.Березовского

9. У истоков русского хора. Д.С.Бортнянский

Стр.135 Читать о творчестве Д.Бортнянского

10. Бах. Магнификат

 4 четверть (8ч.)

1 - 2.Стравинский. Симфония псалмов

 Стр.66-67 Прочитать и ответить на вопросы

3 -4. Мясковский. Шестая симфония

Стр.80-81 Знать историю создания 6 Симфонии Мясковского

5.Прокофьев «Скифская сюита»

 Стр.95-96 Читать

6. Скрябин «Поэма экстаза» Миф о Прометее .

Стр.110-111 Читать Миф о Прометее

7.Рахманинов. Колокола

Викторина и тест-опрос по теме «Композитор и время» РК

 Стр.120 Слушать фрагм. Из вок.-симф.поэмы «Колокола»

8.Джаз - искусство ХХ века

Планируемые результаты изучения учебного предмета

Система оценки достижения планируемых результатов освоения основной образовательной программы основного общего образования предполагает комплексный подход к оценке результатов образования, позволяющий вести оценку достижения обучающимися всех трѐх групп результатов образования: личностных, метапредметных и предметных. Система оценки предусматривает уровневый подход к содержанию оценки и инструментарию для оценки достижения планируемых результатов, а также к представлению и интерпретации результатов измерений. Одним из проявлений уровневого подхода является оценка индивидуальных образовательных достижений на основе «метода сложения», при котором фиксируется достижение уровня, необходимого для успешного продолжения образования и реально достигаемого большинством учащихся, и его превышение, что позволяет выстраивать индивидуальные траектории движения с учѐтом зоны ближайшего развития, формировать положительную учебную и социальную мотивацию.

Личностными результатами изучения музыки являются:

 - становление музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры личности;

 - наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни;

- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всѐм многообразии его стилей, форм и жанров;

- потребность общения с музыкальным искусством своего народа и других народов мира;

 - формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;

- овладение художественными умениями и навыками в разных видах музыкально-творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

 - анализ собственных умений и навыков освоения музыкального искусства;

 - проявление творческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов;

 - наличие собственной позиции и аргументированной оценки различных событий и явлений музыкальной жизни России и других стран мира;

 - убеждѐнность в преобразующем воздействии музыки и других искусств на человека и на жизнь в целом;

 - умение работать с разными источниками информации, применять информационно-коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Предметными результатами изучения музыки являются:

 - понимание роли и значения музыки в жизни подростка, школьной среды и окружающей жизни

; - наличие эстетического восприятия произведений музыкального искусства и явлений действительности;

 - общие представления о закономерностях и интонационно-образной природе музыки, выразительности музыкального языка, о единстве содержания и формы;

 - знания о музыкальных и культурных традициях своего народа и народов других стран;

 - сформированность опыта творческой деятельности, практических умений и навыков в исполнении музыки разных форм и жанров;

 - использование музыкальной терминологии для обозначения содержания, средств выразительности и их свойств в произведениях искусства;

 - понимание значения деятельности композитора, исполнителя, слушателя, знание творческих биографий, конкретных произведений.

Достижение планируемых результатов свидетельствует:

• о сформированности динамической системы ценностных ориентаций и эстетического видения окружающей действительности, эмоциональном, заинтересованном отношении к явлениям жизни и искусства, мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность в единстве ее смыслового и операционно-технического компонентов;

• о воспитании художественного вкуса и музыкального кругозора; о восприимчивости и способности к сопереживанию, о развитии музыкальной памяти и слуха, образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения;

 • об освоении музыкального искусства во всѐм многообразии его видов, жанров и стилей: музыкального фольклора, произведений музыкальной отечественной и зарубежной классики и современности; о понимании выразительных средств и особенностей музыкального языка.

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

 Основная учебная литература:

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (2011г.)

 2.Усачева В. О. Музыка : 5 класс : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: В. О. Усачева, Л. В. Школяр. – 3-е изд., доп. – М. : Ветана-Граф, 2012. (Алгоритм успеха).

3.Усачева В. О. Музыка : 6 класс : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: В. О. Усачева, Л. В. Школяр. – 2-е изд., доп. – М. : Ветана-Граф, 2015 (Алгоритм успеха).

4 Усачева В. О. Музыка : 7 класс : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: В. О. Усачева, Л. В. Школяр. – М. : Ветана- Граф, 2016. (Алгоритм успеха).

 5. Программа «Музыка» 5-7 классы авторы В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В.А. Школяр. « Вентана - Граф», 2013.

 Дополнительная литература

1.      Л.Л.Алексеева Е.Д.Критская Музыка. Планируемые результаты. Система заданий 5-7 классы под ред. Г.С.Ковалевой М. Просвещение 2013

2.      2 Сборники песен

3.       3 Журналы «Искусство в школе»

Печатные пособия

1. Портреты композиторов

2. Репродукции картин

Экранно-звуковые пособия

Аудио и видеозаписи русской и зарубежной классической музыки

Учебно-практическое оборудование

1.      Компьютер

2.      Проектор.

3.      Колонки

Интернет-ресурсы

 1. Издательский центр «Вентана-Граф» Адрес сайта: http://www.vgf.ru

 2. Федеральное агентство по образованию www.ed.gov.ru

 3. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

 4. Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru

 5. Сайт Федерального государственного образовательного стандарта второго поколения www.standart.edu.ru

 6. Детские электронные книги и презентации [электронный ресурс]. http://viki.rdf.ru/cat/musika/

7. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – http://schoolcollection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]=33

 8. Классическая музыка [электронный ресурс]. – http://classic.chubrik.ru

 9. Музыкальный энциклопедический словарь [электронный ресурс]. – http://www.music-dic.ru

10. Музыкальный словарь [электронный ресурс]. – http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music

 11. Погружение в классику [электронный ресурс]. – http://intoclassics.net/news/1-0-1 12. Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – http://music.edu.ru