ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Известно,
какую роль в жизни ребенка занимает творчество. Изобразительная
деятельность – образное познание действительности. Художник-педагог П.
П. Чистяков писал: «Рисование как изучение живой формы есть одна из
сторон знания вообще: оно требует такой же деятельности ума, как
науки, признанные необходимыми для элементарного образования». Уроки
изобразительного искусства имеют большое значение для умственного
развития детей. Умственное развитие школьника
определяется тем, что в изобразительной деятельности дети передают
свои переживания, чувства, впечатления, полученные от взаимодействия с
объектом. В процессе создания образа конкретного героя у детей
уточняются, закрепляются знания, полученные ранее. Для работы они
подключают воображение, память, мышление, чувства. Как отмечает К. Д.
Ушинский, «дети ...мыслят формами, красками, звуками, ощущениями вообще». Изучение
изобразительного искусства в основной школе представляет собой
продолжение начального этапа художественно-эстетического развития
личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе
непрерывного образования. Изучение изобразительного искусства
в основной школе направлено на формирование
морально-нравственных ценностей, представлений о реальной
художественной картине мира, и предполагает развитие и становление
эмоционально- образного, художественного типа мышления, что наряду
с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в
других предметах учебной программы, обеспечивает становление
целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки
эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и
художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество.
Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и
проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического
мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства,
понимания роли искусства в жизни общества. Изучение изобразительного
искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными
областями (музыка, история и обществознание, русский язык и литература).
Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и
надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования
через обращение к реализации художественно-творческого потенциала
учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в
проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием
художественных материалов и техник может быть дополнена
творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных
технологий, на базе музейной педагогики и т. п.
Рабочая
программа создана на основе:
1.
Закон РФ «Об образовании» №273 от 29.12.2012 г.
2.
Федеральный государственный образовательный стандарт общего образования от 17
декабря 2010 № 1897.
3.
Примерной программы по учебным предметам «Изобразительное искусство 5-7
классы». Москва «Просвещение» 2010.(Стандарты второго поколения).
4.
Программы по изобразительному искусству для 5-9 классов общеобразовательных
учебных заведений, рекомендованные Министерством образования Российской
Федерации. Автор: В.С.Кузин. Москва. Дрофа 2010 год
Составлена в
соответствии с требованиями Федерального
государственного образовательного стандарта общего основного образования с учетом
логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных и
внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения
к миру на основе визуальных художественных образов,
реализации художественно-творческого потенциала учащихся на
материале изобразительного искусства. Программа выстроена по принципу
концентрических возвращений к основам изобразительного искусства, изученным в
начальной школе, их постоянного углубления и более широкого раскрытия.
5. Учебный план
МБОУ «Завьяловская СОШ имени героя Советского Союза Комарова Г.В. »
6.Федеральный перечень
учебников, рекомендованных или допущенных к использованию в образовательном
процессе в образовательных учреждениях .
7. Программа развития и
формирования УУД для основного общего образования. (Москва, 2008)
Для
реализации программного содержания используются учебники:
1.
Ломов С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 5 кл. В 2 ч.: учебник /
С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В. Карамзина. – 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа,
2016.
2.
Ломов С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 6 кл. В 2 ч.: учебник / С.П.Ломов,
С.Е.Игнатьев, М.В. Карамзина. – 3-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2015
3.
Ломов С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 7 кл. В 2 ч.: учебник /
С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В. Карамзина. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа,
2015.
С
учётом регионального компонента внесены изменения:
5 класс:
Урок № 13 «Камнерезное искусство Урала»
Урок №20 «Мы рисуем народный праздник»
Урок №21 Русская народная вышивка: Курманаевские рушники
Урок №5 «Образ русской женщины- Оренбургская казачка»
6 класс:
Урок №13 «Место, где мы живем»
Урок №27 «Медное кружево»
Урок №30 «Старинный терем- каменные здания Оренбурга».
7 класс:
Урок
№9 «Иллюстрирование
стихов о природе- Поэты Оренбуржья»
Урок №16-17 «Тропинка к дому»
Урок №8 «Улица, поднимающаяся вверх- мое село».
Основная
цель учебного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного
мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения
мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве
культуры.
Художественное
развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе
личностного художественного творчества.
Основные
формы учебной деятельности — практическое художественное творчество
посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие
произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Программа
предусматривает чередование уроков индивидуального практического
творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные
формы работы могут быть разных видов: работа по группам;
индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для
общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей
договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением
и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает
стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая
работа— это подведение итога какой-то большой темы и возможность более
полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе,
дают яркую и целостную картину.
Необходимо
постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки
зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ
активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая
организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои
работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут
быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в
оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях
происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь
и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды
бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, нож ницы и т.
д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка,
бумагопластика и др.).
От урока к
уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с
учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка.
Цель программы
- развитие образного восприятия визуального мира и освоение способов
художественного, творческого самовыражения личности.
Основные
задачи
предмета «Изобразительное искусство»:
- формирование
опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального
образа реальности и произведений искусства;
- освоение
художественной культуры как формы материального выражения в
пространственных формах духовных ценностей;
- формирование
понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной
формы;
- развитие
творческого опыта как формирование способности к самостоятельным
действиям в ситуации неопределенности;
- формирование
активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к
смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
- воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах
предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты
человека;
- развитие
способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
- овладение
средствами художественного изображения как способом развития умения видеть
реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального
образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;
- овладение
основами культуры практической работы различными художественными
материалами и инструментами для эстетической организации и оформления
школьной, бытовой и производственной среды.
Виды и формы контроля:
Практические
работы.
Викторины.
Кроссворды.
Тестирование.
Отчетные выставки
работ учащихся.
Характеристика методики контроля
|
Виды
|
Содержание контроля
|
Назначение
|
|
Устная
|
Анализ произведений искусства, анализ и самоанализ продуктов
творческой деятельности, анализ натурной постановки (конструктивный,
пространственный, цвето-тоновой), моновыступление, доклад, защита проекта,
творческой работы, реферата, анализ тем, разделов учебника, статей и т. д.
|
Для оценки коммуникативных компетенции: ценностно-смысловых,
общекультурных, учебно-познавательных, информационных, коммуникативных.
|
|
Письменная
|
Написание эссе, реферата, аннотации, анализ и самоанализ
продуктов творческой деятельности, выполнение заданий репродуктивного и
творческого характера, теста и т. д.
|
Для оценки ключевых компетенций: ценностно-смысловых,
общекультурных, учебно-познавательных, компетенции личностного
самосовершенствования.
|
|
Практическая
|
Выполнение работ изобразительного и прикладного характера,
графической работы, упражнений, разработка эскизов, изготоление моделей,
макетов, проектов и т. д.
|
Для оценки ключевых компетенций: учебно-познавательных,
общекультурных, социально-трудовых, ценностно-смысловых, информационных,
компетенции личностного самосовершенствования.
|
|
Визуальная
|
Восприятие и анализ произведений искусства, анализ натурной
постановки (конструктивный, пространственный, цвето-тоновой), анализ и
самоанализ продуктов творческой деятельности, наблюдение явлений окружающей
действительности (природных, социальных, исторических).
|
Для оценки ключевых компетенций: ценностно-смысловых,
общекультурных, учебно-познавательных, коммуникативных.
|
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
- Активность
участия.
- Умение
собеседника прочувствовать суть вопроса.
- Искренность
ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
- Самостоятельность.
- Оригинальность
суждений.
Критерии оценки творческой работы
- Как
решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как
организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты
изображения, как выражена общая идея и содержание).
- Владение
техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как
использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
- Общее
впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность
созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления
работы. Аккуратность всей работы.
Проверка
и оценка знаний и умений:
Оценка «5»
выставляется за безошибочное и аккуратное выполнение рисунка или поделки при
соблюдении правил безопасности работы с инструментами, красками, палитрой
(учитывается умение точно передать через создание эскиза сюжет, раскрыть тему,
пользоваться палитрой, изученными приёмами рисования, выбирать кисти нужного
размера, размещать рисунок в заданной плоскости, а также соблюдение порядка на
рабочем месте в течение всего урока).
Оценка «4»
выставляется с учётом тех же требований, но допускается исправление без
нарушения эскиза или сюжета рисунка (поделки).
Оценка «3»
выставляется, если рисунок или поделка выполнены недостаточно аккуратно, но без
нарушения эскиза или сюжета.
За
проявленную самостоятельность и творчески выполненную работу оценку можно
повысить на 1 балл или оценить это дополнительной отметкой.
Рисунок
или поделка с нарушением эскиза или сюжета, не отвечающих их назначению, не
оценивается, они подлежат исправлению, переделке.
За готовый
рисунок, поделку во время проверочной работы оценка ставится всем учащимся.
Проверочные
работы проводятся каждую четверть и в конце года. Они могут быть проверкой
усвоения отдельных операций после определённого количества уроков или как
итоговый урок по видам изобразительной деятельности.
Алгоритм самооценки
- Какое
было задание? (учимся вспоминать цель работы)
- Удалось
выполнить задание? (учимся сравнивать результат с целью)
- Задание
выполнено, верно, или не совсем? (учимся находить и признавать ошибки)
- Выполнил
самостоятельно или с чьей-то помощью? (учимся оценивать процесс)
Из
всех этих компонентов складывается общая оценка работы ученика.
Сроки реализации программы
2015-2018 гг.
Структура рабочей программы
Рабочая программа содержит в себе 4 раздела: «Рисование с натуры»,
«Тематическое рисование», «Декоративное рисование»,
«Наблюдение за видимым миром (беседы)»
2. Общая характеристика курса
Курс изобразительного искусства в общеобразовательной школе,
наряду с другими учебными предметами, содействует решению комплекса
учебно-воспитательных и развивающих задач: формирование у учащихся
морально-нравственных ценностей, эстетического отношения к миру, духовной
культуры, приобщение к национальному культурному наследию, становление
целостного мышления (эмоционально-образного типа мышления, наряду с
рационально-логическим, преобладающим на других учебных предметах), реализация
творческого потенциала школьников.
В
основу программы положены:
— единство
воспитания и образования, обучения в творческой деятельности учащихся,
сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать
произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности
и в искусстве;
— яркая
выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства,
что достигается введением раздела «Беседы об изобразительном искусстве и
красоте вокруг нас», за счет тщательного отбора и систематизации картин,
отвечающих принципу доступности;
— система
учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным
декоративно-прикладным искусством как важным средством нравственного, трудового
и эстетического воспитания;
— система
межпредметных связей (литература, русский язык, история, иностранные языки,
музыка, технология, биология), что позволяет почувствовать практическую
направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
— соблюдение
преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и учащихся
5 класса;
— направленность
содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и
нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на
красоту окружающих предметов, природы и т. д.
В программе сохранена традиционная для российского художественного
образования ориентация на фундаментальный характер классической школы рисунка,
живописи и композиции, на освоение школьниками основополагающих понятий в
области изобразительного искусства и формирование графической грамотности. Для
выполнения поставленных учебно-воспитательных целей и задач предусмотрены
традиционные виды занятий: рисование с натуры; рисование на темы, по памяти и
представлению; декоративное рисование; беседы об изобразительном искусстве и
красоте вокруг нас.
Вместе с тем подходы к формированию содержания школьного
художественного образования, отвечая требованиям сегодняшнего дня, претерпели
существенные изменения. Так, например, раздел «Декоративная работа» включает в
себя основы дизайна. В программе также отражено использование
информационно-коммуникационных технологий для усиления визуальной и творческой
составляющей обучения изобразительному искусству.
С целью оптимизации общекультурного, личностного и познавательного
развития детей, преемственности ступеней образовательной системы наряду с
предметным содержанием большое внимание уделяется формированию универсальных
учебных действий. Виды занятий
тесно связаны, дополняют друг друга и проводятся в течение всего учебного года
с учетом сезонных особенностей и интересов учащихся.
Программа предусматривает использование разнообразных форм
организации учебного процесса, внедрение современных образовательных технологий
и методик. В ходе обучения для выполнения творческих заданий школьники
пользуются различными художественными материалами: карандаш, акварель, акрил,
темпера, гуашь, сангина или уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть,
перо, палочка и др.
Характеристика
основных видов занятий
Рисование
с натуры
(рисунок и живопись) включает в себя изображение находящихся
перед школьниками объектов действительности, а также рисование их по памяти и
по представлению карандашом, акварельными и гуашевыми красками.
Предусмотрено
выполнение как длительных заданий, рассчитанных на 1—2 урока, так и
кратковременных, которые выполняются в течение 7—15 минут (наброски и
зарисовки).
Рисунки
с натуры выполняются различными художественными материалами — простым
карандашом, акварельными или гуашевыми красками. В отдельных заданиях
применяется уголь, сангина, соус. Обычно такие задания предшествуют выполнению
рисунков на темы и декоративным работам.
Рисование
на темы
– это рисование композиций на темы окружающей жизни, иллюстрирование
сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на
основе предварительных целенаправленных наблюдений, по
воображению исопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В
процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки
грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема,
пространственного положения, освещенности, цвета предметов.Важное значение
приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки.
Декоративно-прикладная
деятельность
(декоративная работа и дизайн) осуществляется в процессе
выполнения учащимися творческих декоративных композиций,
составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение
упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями
народного декоративно-прикладного искусства. Работы выполняются на
основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов
– листьев, цветов, бабочек, жуков и т.д., дети начинают рисовать
карандашом, а затем продолжают работу кистью, самостоятельно применяя
простейшие приемы народной росписи. Дизайн, являясь разновидностью
художественного творчества, синтезом изобразительного,
декоративно-прикладного, конструкторского искусства, художественной
графики и черчения, в современном мире определяет внешний вид
построек, видов наземного воздушного и речного транспорта, технических
изделий и конструкций, рекламы, мебели, посуды, упаковок, детских игрушек и
т.д. Дизайн, в отличие от других видов художественного
творчества органично соединяет эстетическое и трудовое воспитание, так
как это процесс создания вещи (от замысла до изготовления в
материале). Дизайн вещей занимает в жизни детей важнейшее
место, особенно в наше время, когда мир детей перенасыщен промышленной
продукцией. Детское дизайнерское творчество способствует появлению вещей,
придуманных и изготовленных самими детьми, которые особо ценятся ими,
становятся любимыми. В этом процессе учащиеся познают радость созидания и
приобретенного опыта, получают удовольствие от использования собственных
изделий. Также этот процесс стимулирует художественные и творческие таланты.
Лепка развивает
наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам и явлениям
действительности. На занятиях лепкой у школьников формируется объемное видение
предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство
цельности композиции. Основным содержание раздела является лепка из пластилина
листьев деревьев, фруктов, овощей, предметов быта, птиц и зверей с натуры, по
памяти, и по представлению; лепка фигурок человека по памяти и на темы сюжетов
быта труда человека, на темы литературных произведений и исторических событий.
Аппликация- это
составление изображения на основе склеивания его элементов из кусочков бумаги,
ткани, засушенных листьев деревьев, соломки, фольги и т.д.В содержание раздела
входит составление с натуры цветных аппликаций: овощей, фруктов, цветов,
животных, фигуры человека, составление сюжетных композиций, декоративных работ.
Наблюдение
за видимым миром (беседы). Основаны на
показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей интерес к искусству,
любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире. Дети учатся
пониманию содержания картин и некоторых средств художественной
выразительности (рисунок, цвет, композиция и т.п.), у них
воспитывается бережное отношение к памятникам старины и
произведениям народного художественного творчества. Ознакомление с
произведениями изобразительного искусства проводится в начале или в конце
урока в течение 8-10 минут; в одной беседе показываются, как правило, до восьми
произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и
народного искусства. В процессе учебной работы дети должны
получить сведения о наиболее выдающихся произведениях отечественных
и зарубежных художников, познакомиться с отличительными особенностями
видов и жанров изобразительного искусства, сформировать
представление о художественно-выразительных средствах изобразительного
искусства (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т.п.),
получить теоретические основы изобразительной грамоты.
Проектная деятельность учащихся:
Реализовать творческие и исследовательские способности учащихся, повысить
мотивацию и эффективность учебной деятельности позволяет метод проектов.
Проектная деятельность стимулирует интерес школьников как к индивидуальным, так
и коллективным формам работы. В структуру учебного проекта входят следующие
компоненты:
— анализ актуальности проводимой работы;
— выбор цели, формулирование задач;
— выбор средств и методов для реализации целей и задач;
— планирование, определение последовательности и сроков
работы;
— проведение проектных работ;
— оформление и представление результатов.
Создание проекта направлено на получение определенного продукта.
Примером продукта проектных работ, создаваемых на занятиях изобразительного
искусства в школе, могут быть разработка и изготовление декоративных или
дизайнерских изделий или разработка компьютерных учебных пособий
(мультимедийные презентации и т. п.). В то же время проектная деятельность
учащихся ориентирована не только на получение продукта предметных результатов
деятельности, но и, в первую очередь, на личностное развитие школьников.
Представление результатов проектной деятельности формирует у учащихся такие универсальные
учебные действия, как умение структурировать материал, обсуждать,
объяснять, доказывать, планировать выступление, вести диалог и многие
другие.
Дети
знакомятся с различными (доступными по возрасту) видами изобразительного
искусства. Используя лучшие образцы народного искусства и произведения
мастеров, учитель воспитывает у них интерес и способность эстетически
воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного
творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса
детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.
В
содержание предмета входит эстетическое восприятие действительности и
искусства (ученик - зритель), практическая художественно-творческая
деятельность учащихся (ученик - художник). Это дает возможность показать
единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть
характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно
информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается
собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства,
что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение
изобразительного искусства.
В
основе программы лежит тематический принцип планирования
учебного материала, что отвечает задачам нравственного,
трудового, эстетического и патриотического воспитания
школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности.
Блоки объединяют конкретные темы уроков, учебных заданий независимо от вида
занятий (рисование с натуры, на тему, беседа по картинам художников
и т.д.), что позволяет более полно отразить в изобразительной деятельности
времена года, более обстоятельно построить межпредметные связи с
другими уроками, учесть возрастные особенности детей, их познавательные и
эстетические интересы.
Вклад
образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника
основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира,
художественно- творческих способностей, в воспитании художественного вкуса,
потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в
обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного и
музыкального искусства, в сознательном выборе видов
художественно-творческой деятельности, в которых подросток может
проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.
Обязательный
минимум по изобразительному искусству включает основные ценности и
достижения национального и мирового искусства, фундаментальные понятия,
связанные с языком художественной выразительности изобразительных
(пластических) искусств, определяющие общие мировоззренческие позиции
человека и обеспечивающие условия для социализации,
интеллектуального и общекультурного развития учащихся, формирования их
социальной и функциональной грамотности в сфере искусства.
МЕСТО УЧЕБНОГО
ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Согласно
учебному плану МБОУ «Завьяловская СОШ имени Героя Советского Союза Комарова
Г.В.» на 2017-2018 учебный год на изучение предмета «Изобразительное
искусство» в 5-7 классах отводится 102 часа (5 класс- 34 часа, 6 класс – 34
часа, 7 класс – 34 часа). Количество часов в неделю – 1 час.
ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной
программы общего образования Федерального государственного образовательного
стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на
достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных
свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного
предмета «Изобразительное искусство»:
- воспитание
российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к
Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее
многонационального народа России; осознание своей этнической
принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ
культурного наследия народов России и человечества; усвоение
гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского
общества;
- формирование
ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к
саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
- формирование
целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное
многообразие современного мира;
- формирование
осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому
человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности
вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
- развитие
морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на
основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и
нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к
собственным поступкам;
- формирование
коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со
сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой
деятельности;
- осознание
значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной
жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
- развитие
эстетического сознания через освоение художественного наследия народов
России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности
универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и
практической творческой деятельности:
- умение
самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать
для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать
мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
- умение
самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе
альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения
учебных и познавательных задач;
- умение
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять
контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять
способы действий в рамках предложенных условий и требований,
корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
- умение
оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности
ее решения;
- владение
основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления
осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
- умение
организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с
учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее
решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета
интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой
деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения
учебного предмета:
- формирование
основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной
культуры, как особого способа познания жизни и средства организации
общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие
наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти,
ассоциативного мышления, художественного вкуса и
творческого воображения;
- развитие
визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного
освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры;
- освоение
художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как
материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных
формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические
произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство
современности);
- воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре,
изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и
пространственной среды, в понимании красоты человека;
- приобретение
опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах
визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика,
скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение
опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и
кино);
- приобретение
опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в
различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических
формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ
(цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и
анимация);
- развитие
потребности в общении с произведениями изобразительного искусства,
освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки
произведений искусства; формирование активного отношения к традициям
художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой
ценности;
- осознание
значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации
личности;
- развитие
индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование
устойчивого интереса к творческой деятельности.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание занятий
в 5 классе.
|
Раздел
обучения
|
Количество
часов
|
|
Рисование
с натуры
|
7
|
|
Рисование
на темы
|
17
|
|
Декоративно-прикладная
деятельность
|
10
|
|
Наблюдение
за видимым миром (беседы)
|
проводятся
в процессе занятий.
|
Тематическое планирование
|
№
п/п
|
Тема урока
|
часы
|
Содержание урока
|
|
1
|
Летние
впечатления
|
1
|
Жанровая
картинка акварелью.
|
|
2
|
Сказки
народов мира
|
1
|
Иллюстрирование.
|
|
3
|
Берестяные
игрушки
|
1
|
Знакомство
с промыслом, выполнение эскиза.
|
|
4
|
Виды и
жанры ИЗО искусства
|
1
|
Закрепление
знаний
|
|
5
|
Образ
русской женщины
|
1
|
Беседа,
выполнение эскиза народного костюма.
|
|
6
|
Хохлома
|
1
|
Декоративные
полосы по мотивам хохломской росписи.
|
|
7
|
Графические
художественно
-выразительные
средства-линия, штрих
|
1
|
Разъяснение
понятий, тренировочные упражнения.
|
|
8
|
Эскиз
ткани
|
1
|
Текстильный
рисунок.
|
|
9
|
Поздняя
осень- итоговая работа
|
1
|
Живопись
«по-мокрому»
|
|
10
|
Знаешь
ли ты ИЗО искусство
|
1
|
Викторина
|
|
11
|
Натюрморт
|
1
|
Рисование
с натуры
|
|
12
|
Обложка
любимой книги
|
1
|
Эскиз
обложки.
|
|
13
|
Камнерезное
искусство Урала
|
1
|
Беседа,
эскиз по мотивам народного искусства.
|
|
14
|
Мой
друг
|
1
|
Зарисовки
лица человека.
|
|
15
|
Найди
натюрморт
|
1
|
«Найти»
натюрморт и его зарисовать.
|
|
16
|
Зимняя сказка Гжели- итоговая работа
|
1
|
Рисунок
по мотивам гжельской росписи.
|
|
17
|
Мой
новогодний костюм
|
1
|
Эскиз
новогоднего костюма.
|
|
18
|
Зимние
забавы
|
1
|
Жанровое
рисование.
|
|
19
|
Домашние
животные
|
1
|
Рисование
по памяти или представлению.
|
|
20
|
Мы
рисуем народный праздник
|
1
|
Беседа,
жанровое рисование.
|
|
21
|
Коклюшек
тихий звон
|
1
|
Декоративный
эскиз кружева.
|
|
22
|
Комнатное
растение
|
1
|
Рисование
с натуры.
|
|
23
|
Поздравляем!
|
1
|
Плакат.
|
|
24
|
Морская
гавань
|
1
|
Творчество
Щедрина, рисование по представлению.
|
|
25
|
Весенние
заботы
|
1
|
Рисование
по представлению.
|
|
26
|
Первые ручейки –итоговая работа
|
1
|
Акварельный
пейзаж.
|
|
27
|
Моя
семья
|
1
|
Коллективный
портрет.
|
|
28
|
Свободная
тема
|
1
|
Коллективная
лепка.
|
|
29
|
Весенний
натюрморт
|
1
|
Аппликация
из семян ясеня и клёна.
|
|
30
|
Орнамент
из геометрических фигур
|
1
|
Рисунок
в полосе.
|
|
31
|
Первые
весенние цветы
|
1
|
Рисунок
на наждачной бумаге.
|
|
32
|
Средство
живописи- мазок
|
1
|
Техника
«мелкий мазок», тренировочные упражнения.
|
|
33
|
Контрольная работа
|
1
|
Работа
по тестам.
|
|
34
|
Пленэр
|
1
|
Рисование
на улице
|
Рисование
с натуры (рисунок, живопись).Изображение с натуры отдельных предметов и
их групп (натюрморт) с передачей перспективного сокращения объемных форм.
Предметы ставятся во фронтальной, в угловой перспективе-изображение с одной,
двумя точками схода. Рисование с натуры фигуры человека, животных. Передача в
рисунках пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения,
объема, светотени, их композиция на листе бумаги- развитие пространственных
представлений и зрительных образов. Работа в цвете над рисунками с натуры
отдельных предметов и их групп (натюрмортов), фигуры человека, зверей и птиц.
Передача в рисунках гармонии цветовых тонов натуры, ее пространственных и
объемных отношений средствами цвета. Передача эмоционально-эстетического
отношения к изображаемым объектам и чувства восхищения красотой их формы,
пропорций, очертаний, цветовой окраски. Воспитание уважения к труду, бережного
отношения к хлебу и ко всему, что создается трудом людей.
Примерные
задания:
а) рисование
с натуры: посуда, утварь, предметы быта, геометрические тела, предметы
спортивной атрибутики, цветы, фрукты, овощи, игрушечные машины, куклы и др., а
также натюрморты с этими предметами;
б) наброски,
зарисовки фигуры человека, чучел птиц, зверей с передачей движения.
Рисование
на темы и иллюстрирование. Рисование на темы исторического прошлого
нашей Родины, на темы современной жизни на основе наблюдений или по
воображению. Иллюстрирование произведений устного народного творчества
(народных сказок, загадок, былин). Иллюстрирование рассказов, стихотворений,
отрывков из повестей и поэм.
Примерные
задания:
а) рисование
по памяти и представлению: предметы быта, транспорт, растения, животные, люди,
интерьер комнаты, пейзаж;
б) рисование
на темы: «Русские богатыри», «Русский народный праздник «Масленица», «Ледовое
побоище», «Бородинское сражение», «Курская дуга», «Подвиг разведчика», «Битва
под Сталинградом», «9 Мая — День Победы», «Уборка хлеба», «На
космодроме», «Мы охраняем природу», «Зимние развлечения», «Ледоход», «Прилет
птиц», «Ива (береза, вишня) цветет», «Летом в деревне», «Пейзаж с озером»,
«Морская гавань», «Роща в тумане», «В горах», «Дети во дворе», «Домик в саду»,
«Рыбаки на берегу», «Я делаю зарядку», «Юные футболисты», «На детской
площадке», «Не нарушайте правила дорожного движения», «В зоопарке», «Ярмарка»,
«В лес за грибами», «Поливаем огород», «Гроза в поле», «Новогодний карнавал»,
«Осенний день», «Тихий вечер», «Цирковая карусель», «Укротитель львов»,
«Русский танец», «Школьный хор» и др.;
в) иллюстрирование
произведений устного народного творчества: русские народные загадки, сказки
«Царевна-лягушка», «Иван-царевич и Серый волк», «Иван — крестьянский сын и
Чудо-Юдо», «Никита Кожемяка», «Сказка про Илью Муромца»; былины «Илья Муромец и
Калин-царь», «Добрыня и Змей», «Вольга и Микула», «Три богатыря» (сборник
былинных сказов); «Калевала» (карело-финский эпос), «Нарты» (эпос народов
Северного Кавказа); «В тридевятом царстве-государстве», «Иван-богатырь»
(чувашская сказка) и др.;
г) иллюстрирование
произведений классиков русской литературы: А. С. Пушкин «Руслан и
Людмила» (отрывки из поэмы), П. П. Ершов «Конек-горбунок».
Декоративная
работа и дизайн. Самостоятельно исполнять эскизы декоративного
оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира.
Развитие умения выразительно строить декоративную композицию, творчески
используя цвет, тон, колорит, форму и др. изобразительные элементы. Углубление
знаний о народном декоративно-прикладном творчестве: Гжель, Скопино, Опошня.
Дальнейшее знакомство с произведениями художников современного
декоративно-прикладного искусства в области геральдики. Развитие
самостоятельных умений.
Лепка. Лепка
фигуры человека в движении. Лепка тематических композиций на свободную тему.
Лепка на сюжеты литературных произведений.
Аппликация. Индивидуальное
и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике
коллажа и в форме панно.
Примерные задания:
а) выполнение эскиза и роспись бытового изделия —
фигурные, «волшебные» сосуды; сосуд-зверь, сосуд-птица (возможны варианты на
основе синтеза художественных приемов устного и изобразительного народного
творчества); предметы деревянной «сказочной» мебели;
б) выполнение эскиза декоративного украшения русской народной
прялки;
в) выполнение эскиза пятиместной матрешки по мотивам русских
народных сказок;
г) выполнение эскиза декоративного панно (для праздничной
сцены актового зала школы, украшения школьного интерьера) на темы «Русские
богатыри», «Сказочный город», «Слава героям Отечества» и т. п.;
д) выполнение эскиза фигур для фонтанов в детском парке.
Беседы
проводятся в процессе занятий. Основные темы: искусство народов России.
Героическое прошлое нашей Родины в произведениях ИЗО. Великая Отечественная
война в произведениях художников.Мирный труд людей в ИЗО.Виды ИЗО: архитектура,
скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, дизайн. Жанры
ИЗО. Портрет и его разновидности. Бытовой жанр. Исторический. Анималистический
жанр. Натюрморт. Пейзаж. Русская сказка в произведениях ИЗО.
Планируемые
результаты освоения курса изобразительного искусства в 5 классе
Требования
к уровню усвоения учебного предмета.
В результате
изучения изобразительного искусства ученик 5 класса к концу
учебного года должен знать/понимать:
- отличительные
признаки видов и жанров изобразительного искусства;
- первоначальные
сведения о художественной форме в изобразительном искусстве, о
художественно-выразительных средствах (композиция, рисунок, цвет, колорит,
светотень и т.д.);
- особенности
симметричной и асимметричной композиции;
- простейшие
композиционные приемы и художественные средства, необходимые для
передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;
- простейшие
закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы
цветоведения;
- общие
художественные приемы устного и изобразительного фольклора на
примерах народного промысла;
- памятники
народной архитектуры и примеры народного искусства родного края;
- художественная
жизнь родного края.
Уметь:
- проводить простейший
анализ содержания художественных произведений разных видов и
жанров, отмечать выразительные средства изображения, их воздействие на
чувства;
- рисовать с
натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные
натюрморты из 2-3 предметов; доступными графическими или живописными
средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения
предметов, цветов натуры с учетом источника освещения, влияния окраски
окружающих предметов;
- изображать
фигуру человека с натуры, по памяти, по представлению карандашом,
акварелью, передавая основное строение, пропорции,
объем фигуры человека, находящегося в движении и в покое;
- сравнивать
свой графический или живописный рисунок с натурой,
исправлять замеченные ошибки;
- использовать
цвет как средство выразительности, применять цветовой контраст, теплый и
холодный колорит и др.;
- самостоятельно
выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения
цветочной росписи, геометрических узоров, сказочных животных, сцен из
жизни детей, элементов государственной символики
Личностные результаты
К концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
— основы гражданской идентичности — чувство гордости за
свою Родину, любви к своему краю, осознание своей национальности, уважение к
культуре и традициям народов России и мира;
— мотивация учебной деятельности, включая
учебно-познавательные мотивы, любознательность и интерес к приобретению новых
знаний и умений;
— ориентация на образец поведения «хорошего ученика», на
учебное сотрудничество с учителем и одноклассниками;
— эстетические потребности, ценности и чувства.
Метапредметные результаты
К концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
— способность принимать и сохранять учебную цель и задачи;
— умение добывать новые знания: находить ответы на вопросы,
используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке;
— умение соблюдать последовательность выполнения изображения;
— умение выбирать и использовать различные художественные
материалы для выполнения изображения;
— умение проводить простейший анализ содержания
художественных произведений разных видов и жанров, отмечать выразительные
средства изображения, их воздействие на чувства зрителя;
— умение сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и
исправлять замеченные ошибки.
Предметные результаты
К концу учебного года обучающиеся должны знать:
— отличительные признаки видов и жанров изобразительного
искусства;
— первоначальные сведения о художественной форме в
изобразительном искусстве, о художественно-выразительных средствах (композиция,
ритм, тон, объем, конструкция, пропорции, цвет, колорит, светотень и
т. д.), их роль в эстетическом восприятии произведений;
— композиционные приемы и художественные средства,
необходимые для передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;
— основные закономерности линейной и воздушной перспективы,
светотени, элементы цветоведения;
— особенности местных традиций в резьбе и росписи русских
прялок;
— основные виды декоративно-прикладного искусства и дизайна;
— ведущие художественные музеи России и мира;
— памятники народной архитектуры и примеры народного
искусства родного края.
Обучающиеся должны уметь:
— рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные
предметы и натюрморты; доступными графическими или живописными средствами
передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, цвет
натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающего;
— изображать фигуру человека с натуры, по памяти и по
представлению карандашом, акварелью, передавать в рисунке основное строение,
пропорции, объем фигуры человека, находящегося в движении (идет, бежит,
прыгает, играет в волейбол и т. д.);
— использовать цвет как средство выразительности; применять
цветовой контраст, теплый и холодный колорит и др.;
— самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на
основе изображения цветочной росписи, геометрических узоров, сказочных
животных.
Содержание занятий в 6 классе
|
Раздел
обучения
|
Количество
часов
|
|
Рисование
с натуры
|
10
|
|
Рисование
на темы
|
13
|
|
Декоративно-прикладная
деятельность
|
7
|
|
Наблюдение
за видимым миром (беседы)
|
4
|
Тематическое планирование
|
№
п/п
|
Тема урока
|
часы
|
Содержание урока
|
|
1-2
|
Мои
школьные вещи
|
2
|
Линейное
построение рисунка. Работа акварелью.
|
|
3
|
Фигура
человека
|
1
|
Зарисовка
углём или карандашом фигуры человека.
|
|
4
|
Осенний
букет
|
1
|
Аппликация
из сухих растений.
|
|
5
|
Гжель
|
1
|
Выполнение
«посуды», роспись.
|
|
6
|
Виды
ИЗО искусства
|
1
|
Сообщения
учащихся.
|
|
7
|
Уж
небо осенью дышало
|
1
|
Работа
акварелью «по-мокрому».
|
|
8
|
Космодром
|
1
|
Коллективная
декоративная работа.
|
|
9
|
Иллюстрирование
сказок
|
1
|
Объёмное
иллюстрирование.
|
|
10
|
Море…море
|
1
|
Акварельная
работа с элементами коллажа.
|
|
11
|
Натюрморт
|
1
|
Рисование
натюрморта из 2-х контрастных по цвету предметов.
|
|
12
|
Натюрморт
|
1
|
Завершение
работы.
|
|
13
|
Живопись
и её жанры
|
1
|
Сообщения
учащихся.
|
|
14
|
Место, где мы живём
|
1
|
Пейзаж
(любым материалом)
|
|
15
|
Хохлома
|
1
|
Панно
(пластилин)
|
|
16
|
Пригласительный билет- итоговая
работа
|
1
|
Открытка
из подручных материалов
|
|
17
|
Спортивные соревнования
|
1
|
Жанровое
рисование.
|
|
18
|
Снег… снежок
|
1
|
Пейзаж
с элементами коллажа.
|
|
19
|
Героическое прошлое нашей Родины в
произведениях художников
|
1
|
Беседа.
|
|
20-21
|
Натюрморт
из геометрических тел
|
2
|
Компоновка,
линейное построение. Завершение работы.
|
|
22
|
Снежный городок
|
1
|
Эскиз
детской площадки.
|
|
23
|
Чёрное и белое- язык графики
|
1
|
Работа
тушью.
|
|
24
|
Автопортрет
|
1
|
Закрепление
навыков рисования портрета.
|
|
25-26
|
Хлеб- всему голова- итоговая работа
|
2
|
Рисование
натюрморта по представлению. Работа акварелью.
|
|
27
|
Медное
кружево
|
1
|
Эскиз
чугунного литья решётки.
|
|
28
|
Город
будущего
|
1
|
Рисование
воображаемого города.
|
|
29
|
Художники
60-90хх.г. 19.в.
|
1
|
Беседа.
|
|
30
|
Старинный терем
|
1
|
Эскиз
старинных строений.
|
|
31
|
Солнечный
день
|
1
|
Передача
особенности погоды.
|
|
32
|
Свободная тема
|
1
|
Рисунок
любым материалом.
|
|
33
|
Контрольная работа
|
1
|
Тестирование.
|
|
34
|
Пленэр
|
1
|
Рисование
на улице
|
Рисование с натуры
(рисунок, живопись). Рисование отдельных предметов быта,
школьного обихода, предметов декоративного искусства и их групп (натюрмортов) с
натуры, а также по памяти и по представлению с использованием правил
перспективы, светотени, цветоведения, живописной грамоты, композиции. Рисование
с натуры, а так же по представлению фигуры человека, животных. Передача в
рисунках гармонии цветовых отношений средствами цвета. Передача
эмоционально-эстетического отношения к изображаемым объектам и чувства
восхищения красотой их формы, пропорций, очертаний, цветовой окраски. Воспитание
к труду и результатам труда человека.
Примерные задания:
а) натурное рисование с передачей перспективного сокращения
формы и объема отдельных предметов: этюдника, гипсового орнамента типа
пальметты, скрипки, бубна, рубанка, кувшина, чайника, чашки с блюдцем, подноса,
веток калины, шиповника, рябины, жасмина, цветов в вазах, комнатных цветов в
горшках, овощей, фруктов, натюрмортов с ними;
б) рисование с натуры фигуры человека, зверей, птиц в
статичных позах и в движении;
в) выполнение набросков разнообразных объектов
действительности, фигуры человека, зверей, птиц, цветов, веток деревьев,
кустарников, овощей, фруктов, технических деталей;
г) выполнение графических и живописных упражнений.
Рисование на темы
и иллюстрирование. Рисование на темы окружающей жизни на основе
наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных произведений (с
предварительным выполнением набросков и зарисовок с натуры по заданию учителя).
Раскрытие в рисунке действия, выразительная передача характерного, главного в
сюжете, передача эмоционально-эстетического отношения к изображаемому мотиву.
Использование в тематических рисунках простейших законы перспективы,
композиции, конструктивного строения предметов. Использование цвета как
средства передачи настроения, переживаний, вызываемых изображаемыми объектами и
сюжетами, осознание прекрасного в объектах и явлениях действительности.
Примерные задания:
а) рисование по памяти и представлению: ветки деревьев,
предметы быта, люди, животные, пейзаж;
б) рисование на темы: «В школьном кружке», «Игра в теннис»,
«На спортивных соревнованиях», «Архитектурные памятники нашего края», «Подвиги
русских богатырей», «Я иду по Москве», «Наша улица», «Древний город», «Город
будущего», «Весеннее половодье», «Порыв ветра», «Лесные дали», «Пейзаж в тумане»,
«После дождя», «Пейзаж, освещенный ярким солнцем», «Хмурый день», «Сирень
цветет», «Березовая роща», «Тучи над городом», «Рассвет на реке», «Путешествие
по родному краю», «Ночной город», «Пора сенокоса», «Раздолье», «Туристский
поход», «Девочка с кошкой», «В горах», «Море у скалистых берегов»,
«Соревнования яхтсменов», «Велосипедисты», «Завтрак на траве», «Наша школа»,
«Мы бегаем», «Праздничный концерт», «Веселый танец», «Снежный городок», «В
детском саду», «Путешествие в Африку», «Экспедиция в Антарктиду», «Старинные
корабли», «Прогулка мамы с коляской», «Овощной базар», «В магазине игрушек»,
«Купание в реке», «Площадка молодняка в зоопарке»;
в) иллюстрирование литературных произведений: русские
народные сказки «Марья-царевна», «Елена Премудрая», «Василиса Прекрасная»;
былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Святогор и Илья Муромец», «Садко»;
А. С. Пушкин «Сказка о золотом петушке», «Сказка о мертвой царевне и
о семи богатырях», П. П. Бажов «Серебряное копытце», «Огневушка-поскакушка»,
«Каменный цветок», К. Булычев «Непоседа», Ю. Олеша «Три толстяка»,
М. М. Пришвин «Кладовая солнца», «Родные картины»; стихотворения
русских поэтов-классиков XIX в. Н. А. Некрасова,
А. Кольцова, А. Н. Майкова, И. З. Сурикова и др.;
произведения зарубежных писателей Р. Стивенсона (перевод С. Маршака)
«Вересковый мед», Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе»,
X. К. Андерсена «Дикие лебеди», «Русалочка», «Огниво» и др.
Декоративная
работа.
Систематизация знаний о народном и современном декоративно-прикладном искусстве,
дальнейшее развитие декоративного творчества учащихся, углубление представления
о народном изобразительном искусстве как специфическом типе народного
творчества в системе культуры. Сопоставление с целью выявления общих
национальных черт двух типов творчества-профессиональных русских художников в
области живописи и народных мастеров. Введение в художественно-содержательный
анализ произведений декоративно-прикладного искусства понятия ансамблевости:
гармония и соподчинение предметов домашнего обихода в интерьере крестьянской
избы, элементов народного костюма. Совершенствование умения самостоятельно
составлять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе обобщения
форм растительного и животного мира.
Лепка. Лепка
фигуры человека в движении. Лепка тематических композиций на свободную тему.
Лепка на сюжеты литературных произведений, рекомендуемых на занятиях
тематическим рисованием.
Аппликация.
Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных
работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического рисования.
Примерные
задания:
а) выполнение
эскизов орнаментов;
б) выполнение
эскизов художественных изделий по мотивам русских народных промыслов;
в) выполнение
эскизов костюмов по мотивам национальных костюмов разных народов России;
г) выполнение
эскиза декоративно-прикладного изделия (предмета быта, мебели и т. д.) с
декором;
д) декоративная
стилизация растения, животного, создание декоративной композиции;
е) выполнение
эскизов печатной продукции (открытка, приглашение, плакат и др.), согласование
изобразительных и шрифтовых элементов композиции;
ж) выполнение
эскизов обложки, концовки, заставки и других элементов графического оформления
книг;
з) выполнение
эскиза личного или фамильного герба;
и) выполнение
эскизов игрушек с элементами движения на тему русских сказок, былин, басен,
любимых героев;
к) выполнение
эскизов приглашения, поздравительной открытки ветеранам Великой Отечественной
войны и ветеранам труда;
л) выполнение
эскизов оформления альбома, посвященного итогам походов по родному краю
(заставки, буквицы, концовки, эмблемы городов и т. п.).
Беседы об
изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. Беседы проводятся
во время занятий. Основные темы бесед:
-картины русской
жизни в произведениях художников 19 в., в творчестве передвижников;
-значительные
события русской истории в произведениях В. Сурикова, В. Васнецова и др. русских
художников;
-образы русского
фольклора в творчестве В. Васнецова, М. Врубеля;
-образы выдающихся
деятелей культуры России в творчестве русских художников;
-красота пейзажа в
русской живописи;
-натюрморт в
русской и советской живописи;
-Кремль в Москве и
Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге-величайшие достижения русских зодчих;
-красота спорта в
изобразительном искусстве.
Планируемые
результаты освоения курса изобразительного искусства в 6 классе
Требования
к уровню усвоения учебного предмета.
В результате
изучения изобразительного искусства ученик 6 класса к концу
учебного года должен знать/понимать:
- отдельные
произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства
прошлого и настоящего;
- особенности
художественных средств различных видов и жанров изобразительного
искусства;
- национальные
особенности в классическом изобразительном и народном декоративно- прикладном
искусстве;
- особенности
ансамбля народного костюма, зависимость колорита народного костюма от
национальных традиций искусства и быта;
- центры народных
художественных промыслов Российской Федерации (Хохлома, Гжель, Городец и др.);
- виды
современного декоративно-прикладного искусства, дизайна;
-закономерности
конструктивного строения изображаемых предметов, основные
закономерности наблюдательной, линейной, воздушной
перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции;
- искусств и
памятники родного края;
- взаимосвязь
изобразительного искусства с другими областями культуры;
- ведущие
художественные музеи России и других стран;
- различные приемы
работы карандашом, акварелью, гуашью.
Уметь:
- выбирать
наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить
подготовительную работу (предварительные наблюдения, наброски и зарисовки,
эскизы, поисковый материал, композиция), знать
принципы работы художника над произведением, с помощью
изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам
изображаемого сюжета;
- использовать
средства художественной изобразительности (формат, свет и тень, объем,
пропорции, цвет, колорит, тон, силуэт, контур, пятно, линия,
штрих, фактура, ритм, симметрия, асимметрия, контраст, движение,
равновесие, композиция);
- видеть
закономерности линейной и воздушной перспективы (линия горизонта, точка
схода и т.д.); светотени (свет, тень, блик, полутень, рефлекс,
падающая и собственная тени), основные средства композиции: высота,
горизонт, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение
главного центра, ритм, силуэт и т.д.
- рисовать с
натуры и по памяти отдельные предметы и натюрморты, человека, животных, птиц,
пейзаж, интерьер, архитектурные сооружения;
- передавать тоном
и цветом объем и пространство в натюрморте;
- создать художественный
образ в композициях;
- выполнять
наброски, эскизы, длительные учебные, творческие работы с натуры, по
памяти и воображению.
Личностные
результаты
К
концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
— мотивация
достижения результата, стремление к совершенствованию своих способностей;
— морально-этические
суждения, способность к оценке своих поступков и действий других людей с точки
зрения соблюдения/нарушения моральной нормы;
— эстетические
суждения, ценности и чувства.
Метапредметные результаты
К
концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
— умение
планировать собственную деятельность в соответствии с поставленной задачей и
условиями ее реализации, искать средства ее осуществления;
— умение
осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной информации из
различных информационных источников;
— умение
сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении учебных проблем, работать в
группе, коллективе, взаимодействовать с партнером, слушать и слышать
собеседника;
— умение
контролировать и оценивать свои действия, вносить коррективы в их выполнение на
основе оценки и учета характера ошибок;
— умение
осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и
Интернета;
— умение
воспринимать и оценивать шедевры русского и мирового искусства, проводить
анализ содержания художественных произведений разных видов и жанров, отмечать
выразительные средства изображения, их воздействие на чувства зрителя;
— умение
давать эстетическую оценку произведениям изобразительного искусства, предметам
быта, разработанными народными мастерами, дизайнерами и сопровождающими жизнь
человека.
Предметные результаты
К
концу учебного года учащиеся должны знать:
— закономерности
конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности
наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы
цветоведения, композиции;
— различные
приемы работы карандашом, акварелью, гуашью и другими художественными
материалами;
— особенности
художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;
— особенности
ансамбля народного костюма; зависимость колорита народного костюма и узора от
национальных традиций искусства и быта;
— отдельные
произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и
настоящего времени;
— ведущие
художественные музеи России и мира.
Обучающиеся
должны уметь:
—
видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления
в рисунках;
— выбрать
наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить
подготовительную работу (предварительные наблюдения, наброски и зарисовки,
эскизы), с помощью изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам
изображаемого сюжета;
— анализировать
форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет
изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности двух предметов;
— пользоваться
перспективой, светотенью, композицией и т. д. в процессе рисования с
натуры и на темы;
— передавать
тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
— применять
в рисунках выразительные средства (эффекты освещения, композиции, штриховки,
разные приемы работы акварелью, гуашью), добиваться образной передачи
действительности;
— разрабатывать
эскизы интерьеров, композиции эскизов печатной продукции, эскизы костюмов.
Содержание занятий в 7 классе
|
Раздел
обучения
|
Количество
часов
|
|
Рисование
с натуры
|
10
|
|
Рисование
на темы
|
17
|
|
Декоративно-прикладная
деятельность
|
6
|
|
Наблюдение
за видимым миром (беседы)
|
1
(также проводятся в процессе занятий)
|
Тематическое планирование
|
№
п/п
|
Тема урока
|
часы
|
Содержание урока
|
|
1
|
Летние
впечатления
|
1
|
Проверка
композиционных навыков, акварель.
|
|
2
|
Осенний
букет
|
1
|
Флористика.
|
|
3
|
Свободная
тема
|
1
|
Рисование
любым материалом.
|
|
4
|
Народная
праздничная одежда
|
1
|
Декоративное
рисование, эскиз одежды.
|
|
5-6
|
Натюрморт
из предметов быта
|
2
|
Линейное
построение. Акварель.
|
|
7
|
Эмблема
|
1
|
Эмблема
школы.
|
|
8
|
Улица,
поднимающаяся вверх
|
1
|
Пейзаж с
перспективой.
|
|
9
|
Иллюстрирование
стихов о природе- итоговая работа
|
1
|
Иллюстрирование.
|
|
10
|
Дымковская
игрушка
|
1
|
Бумажная
пластика, роспись.
|
|
11-12
|
Натюрморт
из геометрических тел
|
2
|
Гризайль.Линейное
построение.
|
|
13
|
Хмурый
день
|
1
|
Передача
состояния природы цветом.
|
|
14
|
Красота
моря
|
1
|
Коллективная
работа по представлению.
|
|
15
|
В
стране невыученных уроков
|
1
|
Фантазийное
рисование.
|
|
16
|
Тропинка
к дому- итоговая работа.
|
1
|
Макет
деревенской избы с росписью.
|
|
17
|
Тропинка
к дому
|
1
|
Завершение
работы.
|
|
18
|
Поздравление
|
1
|
Выполнение
поздравительной открытки.
|
|
19
|
Домашние
животные
|
1
|
Наброски
по памяти.
|
|
20-21
|
Природа
в разное время суток
|
2
|
Линейное
построение копии с картины художника. Цветовое решение копии.
|
|
22
|
Ветка в стеклянной посуде
|
1
|
Гризайль.
|
|
23-24
|
Палех
|
2
|
Роспись
коробочки по мотивам палехской росписи. Завершение работы.
|
|
25
|
Путешествие
по странам
|
1
|
Рисование
по представлению.
|
|
26
|
Наброски
группы людей -итоговая работа.
|
1
|
Зарисовка
по памяти.
|
|
27
|
Любимый
вид спорта
|
1
|
Спортивная
композиция.
|
|
28
|
Достижения
русских зодчих- каменные здания Оренбурга и Бугуруслана
|
1
|
Беседа.
|
|
29
|
Весенняя
капель
|
1
|
Пейзаж
«по-мокрому».
|
|
30
|
Керамика
Древней Греции
|
1
|
Выполнение
декоративных плиток.
|
|
31
|
Свободная
тема
|
1
|
Коллективная
работа смешанным материалом.
|
|
32
|
Контрольная работа
|
1
|
Тестирование.
|
|
33-34
|
Пленэр
|
2
|
Рисование
с натуры.
|
Рисование
с натуры (рисунок, живопись). Изображение с натуры, а так
же по памяти и по представлению отдельных предметов быта, природы, деталей
архитектуры. Изделий народного творчества с национальным орнаментом, школьного
оборудования и групп предметов (натюрмортов), развитие умения видеть их
красоту. Рисование с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека,
зверей, птиц. Архитектурные зарисовки. Развитие умения передавать в рисунках
конструкцию, пропорции, пространственное расположение, перспективное
сокращение, объем, тональные отношения изображаемых объектов, а так же
художественную образность предметов. Использование цвета как средства выражения
переживания от встречи с прекрасным
Примерные
задания:
а) рисование
с натуры отдельных предметов быта (кувшин, кофейник, ваза), орудий и предметов
труда, техники (приборы, столярные и слесарные инструменты, модели машин,
игрушки и др.), гипсовые модели орнаментов, архитектурных деталей;
б) выполнение
натюрмортов, составленных из предметов быта, школьных принадлежностей, искусства,
техники, спорта, природы (например, гипсовый орнамент и ваза с цветами,
этюдник; ваза и яблоки на фоне драпировки);
в) изображение
головы и фигуры человека;
г) выполнение
графических и живописных упражнений.
Рисование
на темы и иллюстрирование. Рисование на темы современости
на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных
произведений ( с предварительным выполнением набросков и зарисовок с натуры по
заданиюучителя). Выразительное изображение действия сюжета, персонажей, передача
художественными средствами своего отношения к изображаемому. Дальнейшее
изучение композиционных закономерностей-формирование передавать цельное
сочетание всех частей рисунка с использованием изученных ране средств. Обучение
изображению многофигурной композиции в закрытом и открытом пространстве,
сравнительной характеристике двух героев изобразительными средствами (контрасты
большого и маленького, красивого и уродливого, динамичного и неподвижного,
светлого темного, теплого и холодного..) Развитие смостоятельного выбора и
использования учащимисяхудожественных матеиалов и техник использования
материала в зависимости от замысла рисунка. Углубление понимания детьми книги
как синтеза искусств, единства в ней образности графических элементов и
литературного текста (выполнения обложки, титульного листа, заставки, концовки,
иллюстраций). Углубить знания о творчестве художников – иллюстраторов. Развитие
воображения, фантазии, умения передавать в рисунках художественный образ,
последовательно вести работу над тематической композицией и иллюстрацией.
Примерные задания:
а) рисование по памяти и представлению: предметы быта,
пейзаж, зарисовки деталей архитектуры, зарисовки головы и фигуры человека;
б) рисование на темы: «Путешествие по железной дороге», «Сказ
об Урале», «Осень в средней полосе России», «Природа Средней Азии», «На далеком
Севере», «Наш край», «Ритмы города», «Трудовые будни», «На заводе», «В
кузнице», «Будни почтальона», «На птицеферме», «У колодца», «Наши новостройки»,
«Шахтерский поселок», «Животные нашего края», «В метро», «Транспорт будущего»,
«Юные художники на этюдах», «Речная прохлада», «Сосновый бор на закате»,
«Розовый рассвет», «Лунная ночь», «Лесное озеро», «Морские просторы»,
«Современный морской флот», «Защита окружающей среды», «Наш двор», «Вид из
окна», «Дружная семья», «Чаепитие», «Пробуждение», «Дельтапланеристы», «По
местам боевой славы», «Старый солдат», «Народный праздник», «В ритме
национальных мелодий», «Если бы я был волшебником», «Мы в театре», «В мире
литературных героев», «Покорение космоса» и др.;
в) иллюстрирование литературных произведений: М. Горький
«Детство» (избранные главы), Б. Н. Полевой «Повесть о настоящем
человеке», В. П. Катаев «Сын полка», А. Грин «Алые паруса»,
М. Сервантес «Дон Кихот», Ж. Верн «Пятнадцатилетний капитан»,
«Таинственный остров», «Дети капитана Гранта», А. Дюма «Три мушкетера»,
Д. Дефо «Робинзон Крузо», Р. Джованьоли «Спартак», Ф. Купер
«Последний из могикан», «Следопыт», «Зверобой», Э. Распе «Приключения
барона Мюнхгаузена»; «Легенды и мифы Древней Греции» и др.; сказки зарубежных
писателей по выбору.
Декоративная
работа. Углубление представления о народном искусстве как особом типе
творчества в системе современной культуры. Систематизация знаний и умений в
области русского народного декоративно-прикладногоискусства, сформированных в
предшествующих классах. Фрмирование понимания взаимосвязи национального и
интернационального, взаимообогащение культур разных народов.
Лепка.
Лепка фигуры человека. Лепка тематических композиций на свободную
тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, рекомендуемых на занятиях
тематическим рисование.
Аппликация.
Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и
декоративных работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического
рисования.
Примерные задания:
а) выполнение эскизов росписи для интерьера классной комнаты;
б) выполнение эскизов архитектурных деталей и фрагментов
зданий;
в) выполнение эскизов витражей, панно, мозаик;
г) выполнение творческих работ в технике гобелен,
батик.
Проекты:
а) «Аранжировка цветов»:
— презентация, посвященная одному из стилей аранжировки
цветов;
— цветочная композиция, сделанная с учетом правил аранжировки
(искусства икебаны);
б) «Монументальная
живопись»:
— презентация о творчестве мексиканских художников-монументалистов;
— презентация о сюжетах и художественных достоинствах фресок
из русских храмов;
— презентация о современном искусстве мозаики и др.
Беседы
об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. Беседы
проводятся во время занятий.
Основные
темы бесед:
-красота
вокруг нас;
-народ-творец
прекрасного;
-изобразительное
искусство зарубежных стран-сокровище мировой культуры;
-памятники
искусства родного края;
-местные
традиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.
Планируемые
результаты освоения курса изобразительного искусства в 7 классе
Требования
к уровню усвоения учебного предмета.
В результате
изучения изобразительного искусства ученик 7 класса к концу
учебного года должен знать/понимать:
- анализируемые на
уроках произведения зарубежного, русского и отечественного многонационального
и изобразительного искусства, памятники старины, на родное творчество
родного края;
- отличительные
особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;
- систему
элементарных теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения,
композиции; основные средства художественной выразительности.
-закономерности
конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности
линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения,
композиции;
- приемы работы
карандашом, акварелью, гуашью.
Уметь:
- видеть
прекрасное в предметах и явлениях действительности, в
произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;
- в процессе
зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить
элементарный анализ их содержания и художественных средств;
- изображать
с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и
натюрморты, человека, животных и птиц с передачей их пропорций,
конструктивного строения, пространственного положения, цветовой
окраски, тональных отношений, перспективных сокращений формы, объема;
- при
выполнении рисунков применять различные средства
художественной выразительности: оригинальное композиционное и
цветовое решение, контрасты светотени, технические приемы работы
карандашом, акварелью и др.;
- определять
степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит,
передавать в рисунках разное время года и дня и выражать
свои впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней
зелени, порыва ветра и других состояний природы;
- при
иллюстрировании литературных произведений передавать
характерные особенности эпохи (архитектуры, костюмов, деталей быта и т. п.),
ландшафта, интерьера и времени действия;
- в
тематической композиции сознательно применять законы
наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт),
формат и художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения
замысла.
Личностные результаты
К концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
— умение планировать собственную деятельность в соответствии
с поставленной задачей и условиями ее реализации;
— самооценка, умение адекватно оценивать себя и свои
достижения, видеть сильные и слабые стороны своей личности; умение осознавать
свои возможности в учении, способность адекватно судить о причинах своего
успеха/неуспеха в учении; умение уважать себя и верить в успех;
— морально-этические суждения, знание основных моральных норм
и ориентация на их выполнение на основе понимания их социальной необходимости;
— воображение, образное мышление, пространственные
представления, сенсорные способности.
Метапредметные результаты
К концу учебного года у обучающихся должны быть сформированы:
— умение планировать собственную деятельность в соответствии
с поставленной задачей и условиями ее реализации и искать средства ее
осуществления;
— умение проявлять инициативу и самостоятельность в обучении;
— умение ставить и формулировать проблему, самостоятельно
создавать алгоритмы деятельности при решении проблем творческого и поискового
характера;
— умение осуществлять выбор наиболее эффективных способов
решения задач в зависимости от конкретных условий;
— умение записывать, фиксировать информацию об окружающем
мире с помощью инструментов ИКТ и обмениваться ею в образовательном процессе
(через электронную почту, чат, видеоконференцию, форум, блог;
— умение представлять информацию средствами ИКТ в графическом
виде: как таблицы, графики и пр.
Предметные результаты освоения курса
К концу учебного года обучающиеся должны знать:
— анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского
и отечественного многонационального изобразительного искусства, памятники старины,
народное творчество родного края;
— отличительные особенности основных видов и жанров
изобразительного искусства; отличительные особенности мемориала;
— систему элементарных теоретических основ перспективы,
светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной
выразительности.
Обучащиеся должны уметь:
— видеть прекрасное в предметах и явлениях действительности,
в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;
— в процессе зрительного восприятия произведений искусства
самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и художественных
средств;
— изображать с натуры, по памяти и представлению отдельные
предметы и натюрморты, человека с передачей его пропорций, конструктивного
строения, пространственного положения, цветовой окраски, тональных отношений,
перспективных сокращений формы, объема;
— при выполнении рисунков применять различные средства
художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение,
контрасты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;
— определять степень холодности и теплоты оттенков различных
цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои
впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва
ветра и других состояний природы;
— при иллюстрировании литературных произведений передавать
характерные особенности эпохи (архитектуры, костюмов, деталей быта и
т. п.), ландшафта, интерьера и времени действия;
— в тематической композиции сознательно применять законы
наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт), формат и
художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения замысла;
ОПИСАНИЕ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА
по
предмету «Изобразительное искусство»
Учебно-методическое
обеспечение
а)
основная литература:
1. Ломов С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 5 кл. В 2 ч.: учебник /
С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В. Карамзина. – 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа,
2016.
2.
Ломов С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 6 кл. В 2 ч.: учебник /
С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В. Карамзина. – 3-е изд., стереотип. – М.: Дрофа,
2015
3.
Ломов С.П. Искусство. Изобразительное искусство. 7 кл. В 2 ч.: учебник /
С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В. Карамзина. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа,
2015.
4.
Абрамова М. А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному
искусству: 1-4 кл. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 128 с.
5.
Стасевич В. Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. – М.:
Просвещение, 2008г. – 136 с.
б)
дополнительная литература для учителя
Комарова
Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое
агентство, 1998. – 98 с.
Комарова
Т. С. Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое
агентство, 1997. – 112 с.
Компанцева
Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. –
75 с.
Курочкина
Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.
Курочкина
Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.
Курочкина
Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать
красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.
Лялина
Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.
Основы
рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.
Пауэл
У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.
Свиридова
О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные
тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.
Трофимова
М. В., Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное
пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.- 192
с.
Шпикалова
Т. Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства для школ с
углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла (1-4 кл.)
Шпикалова
Т. Я., Величкина Г. А. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. –
М.: Мозаика-Синтез, 1998.
Под
ред. Т. Я. Шпикаловой. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера:
занятия с младшими шк-ми: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр
ВЛАДОС, 2001.
Под
ред. Т. Я. Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское
творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Под
ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень:
Учеб.-метод. пособие / В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Материально-техническое
обеспечение
Ноутбук
Методический
фонд
·
Репродукции
картин художников.
·
Изделия
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
·
Тела
геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)
·
Детские
работы как примеры выполнения творческих заданий.
·
Интернет ресурсы:
·
http://festival.1september.ru/subjects/28/ - Фестиваль педагогических идей
"Открытый урок". Разработки
уроков по МХК и ИЗО
·
http://som.fsio.ru/subject.asp?id=10001575 - Сетевое
объединение методистов –
это сайт, предназначенный для методической поддержки учителей-предметников. В
нем размещаются различные материалы по искусству
·
http://fcior.edu.ru/ - Федеральный центр
информационно-образовательных ресурсов. На портале размещены образовательные
ресурсы по предметам. Имеется система поиска и фильтров.
·
http://art.1september.ru/ -
электронная версия газеты"Искусство" приложение к "1
сентября"
·
Урок ИЗО в начальной школе -
конспекты, презентации, аудио- и видео- записи по теме "Народное творчество"
(Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка, Каргопольская игрушка, Расписные
яйца, Гжель, Городецкая роспись, Хохлома)
Приложение
к программе
Словарь
специальных терминов
изобразительного искусства
Абрис – линейные сочетания изображаемой
фигуры, ее контуры.
Абстрагирование – один из основных
способов мышления. В изобразительном искусстве– процесс стилизации природных
форм.
Акварельные краски – водно-клеевые из тонко
растер-тых пигментов. Акварелью можно писать по сухой и по сырой бумаге. Иногда
акварелью пользуются в сочетании с гуашью, темперой, углем.
Акцент – прием подчеркивания цветом,
светом, линией и т.п. какой-нибудь детали, предмета, на которые нужно обратить
внимание.
Алла-прима – художественный прием в
живописи, когда картина пишется без предварительных прописок, за один сеанс.
Анималистический жанр – жанр
изобразительного искусства, связанный с изображением животных. Анималист
уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, но
при этом с научной точностью передает его анатомическое строение.
Ахроматические цвета – белый, серый,
черный, различаются только по светлоте и лишены цветового тона.
Блик – элемент светотени. Наиболее
светлое место на освещенной (блестящей) поверхности предмета. С переменой точки
зрения блик меняет свое местоположение на форме предмета.
Бытовой жанр – жанр изобразительного
искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной человеческой
жизни.
Воздушная перспектива – изменение
цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления
натуры от глаз наблюдателя вследствие увеличения световоздушного пространства
между наблюдателем и предметом.
Гамма цветовая – цвета, преобладающие в
данном про-изведении и определяющие характер его живописного решения.
Гармония – связь, стройность,
соразмерность. В изобра-зительном искусстве> – сочетание форм, взаимосвязей
частей или цветов. В рисунке – соответствие деталей целому, в живописи –
цветовое единство.
Гравюра – один из видов графики,
позволяющий полу-чать печатные оттиски художественных произведений,
выпол-ненных в твердом материале (дерево, металл, линолеум и т.д.). Существуют
разновидности гравюры: эстамп, гравюра станковая и книжная, выпуклая и
углубленная. Выпуклая гравюра: гравюра на дереве (ксилография), гравюра ни
линолеуме (линогравюра). Углубленная гравюра – резцовая гравюра, выполняемая
стальными резцами, чаще всего на меди, офорт – оттиск художественного
произведения, выполненного на доске, покрытой специальным лаком.
Графика – вид изобразительного
искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет
рисунок и различные виды гравюр.
Гризайль – техника исполнения и
произведение, выполненное кистью одной краской (преимущественно черной или
коричневой); изображение создается на основе тональных от-ношений (тонов
различной степени светлоты)– однотонная монохромная живопись.
Гуашь – водная краска, обладающая большими
красящи-ми возможностями. Краски после высыхания быстро светлеют и необходимо
умение предвидеть степень изменения их тона и цвета. Гуашевыми красками пишут
на бумаге, картоне, работы имеют матовую бархатистую поверхность.
Детализация – тщательная проработка
деталей изобра-жения. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой
художник и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.
Деталь – элемент, подробность, уточняющая
характеристику, менее значительная часть произведения, фрагмент.
Деформация – изменение видовой
формы в изображе-нии, используется как художественный прием, усиливающий выразительность
образа.
Динамичность (в изобразительном искусстве) –
движение, отсутствие покоя. Здесь это не всегда изображение движения –
физического действия, являющегося перемещением в пространстве, но и внутренняя
динамика образа как у живых существ, так и у неодушевленных предметов.
Динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой
исполнения.
Дополнительные цвета – два цвета,
дающие белый при оптическом смешивании (красный с голубовато-зеленым, оранжевый
с голубым, желтый с синим, фиолетовый с зелено-вато-желтым, зеленый с
пурпурным). При механическом сме-шивании этих пар дополнительных цветов
получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Дополнительные цвета назы-ваются
также контрастными.
Жанр – понятие, объединяющее произведения
по при-знакам сходства тематики. В изобразительном искусстве различают жанры:
натюрморта, интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной картины. Жанр бывает
бытовой, исторический, батальный.
Живопись – один из главных видов
изобразительного ис-кусства, передающий многообразное многоцветие окружаю-щего
мира. По технике исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную,
фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную.
По жанрам различают живопись станковую, монументальную, декоративную,
театрально-декоративную, миниатюрную.
Живопись декоративная – предназначена
для украшения архитектуры или изделия. Выступая в единстве с их
объем-но-пространственной композицией, становится их элементом, акцентирует
выразительность композиции или зрительно преобразует ее, внося новые масштабные
отношения, ритм, колорит. Живопись декоративная – это живопись плоскостная,
которая не должна нарушать плоскости поверхности иллюзорной трактовкой
пространства, в ней используется условная трактовка цвета и чаще всего открытый
локальный цвет.
Живопись монументальная – особый вид
живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки
архитектурных сооружений: фреска, мозаика, панно.
Живопись по-сырому – технический прием
масляной и акварельной живописи. В акварели перед началом работы по сырому
бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного
просохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность,
расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так можно
добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и
пространственности изображения.
Живопись станковая – произведение живописи,
имею-щее самостоятельный характер.
Законченность – стадия в работе над
произведением, ко-гда достигнута полнота воплощения творческого замысла, или в
более узком смысле, когда выполнена определенная изобразительная задача.
Зарисовка – рисунок с натуры,
выполненный преимуще-ственно вне мастерской с целью собирания материала для
бо-лее значительной работы или как упражнение. В отличие от подобного по
техническим средствам наброска, исполнение зарисовки может быть очень
детализированным.
Интерьер – внутренний вид,
внутреннее пространство здания, любого помещения, а также изображение его в
искусстве. Под интерьером понимается внутреннее пространство со всеми его
элементами: отделкой, драпировками, росписями, фресками, утварью и т.д.
Исторический жанр – жанр изобразительного
искусства, посвященный изображению значимых исторических событий, явлений и
военных действий, в основном относится к историческому прошлому.
Картина – живописное
произведение, самостоятельное по назначению. Картины различаются по жанрам. В
отличие от этюда картина может отразить действительность с наибольшей глубиной,
в законченной и продуманной в целом и в деталях форме. Колорит – особенность
цветового и тонального строя произведения. В колорите находят отражение
цветовые свой-ства реального мира, но при этом отбирают только те из них,
которые отвечают определенному художественному образу. Колорит в произведении
обычно представляет собой сочета-ние цветов, обладающее известным единством. В
более узком смысле под колоритом понимают гармонию и красоту цвето-вых
сочетаний, а также богатство цветовых оттенков. В зависи-мости от преобладающей
цветовой гаммы он может быть хо-лодным, теплым, светлым, зеленоватым и т.д.
Колорит воз-действует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит
важным средством образной и психологической харак-теристики.
Композиция – структура
произведения, согласованность его частей, отвечающая содержанию, поиски путей и
средств создания художественного образа, наилучшего воплощения замысла
художника. Работа над композицией идет от первоначального замысла, общей его
«завязки» в пластически-зримых формах до завершения произведения. При этом на
основе избранной темы художник ведет разработку сюжета. К композиционному
построению относится размещение изображения в пространстве или на картинной
плоскости в соответствующих замыслу размере, формате и материалах. Сюда входят:
выяснение центра узла композиции и подчинение ему более вто-ростепенных частей
произведения, соединение отдельных его частей в гармоническом единстве,
группировка и соподчинение их с целью достичь выразительности и пластической
целостности изображения. При этом выделяются контрасты и ритмическое
располо-жение основных масс и силуэтов в картине. В композиционном решении
произведения большое значение имеет выбор точки зрения на изображаемое. При
работе с натуры к композиции относятся и поиски мотива для изображения, подбор
и расстановка предметов и постановка живой модели. Работа над композицией
включает также перспективные построения изображения, согласование масштабов и
пропорций, тональное и цветовое решение произведения.
Конструкция – в изобразительном
искусстве сущность, характерная особенность строения любой формы в натуре и в
изображении, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношении.
Контражур – явление восприятия
предмета или объекта, стоящего против света и воспринимающегося в виде плоского
силуэтного пятна. Контраст – распространенный художественный прием,
представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств,
способствующих их усилению. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный
контраст. Цветовой контраст обычно состоит в сопоставлении дополнительных
цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Тональный контраст –
сопоставление светлого и темного. В композиционном построении контраст служит
приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигаются большая
выразительность и острота характеристики образов.
Контрастность цвета – тенденция воспринимать
пред-метный цвет (его локальную окраску) независимо от изменяю-щихся условий
освещения, его силы, спектрального состава (дневное, вечернее, искусственное).
Контур – изобразительное средство в виде
ограничивающей форму линии. Лессировка – художественный прием в живописи, в
кото-ром используется прозрачность красок. Лессировки применяются в живописи
для придания цвету новых оттенков, иногда для создания нового (прозрачного)
цвета, а также для усиления или приглушения интенсивности цвета. Лессировка
широко распространена в акварельной живописи.
Локальный цвет – цвет, характерный для
окраски данного предмета, постоянно изменяется под воздействием освеще-ния,
воздушной среды, окружающих предметов и т.д., в живо-писи – взятый в основных
больших отношениях к соседним цветам, без детального выделения цветовых
оттенков.
Мазок – след кисти с краской, оставляемый
на основе (холсте, картоне, бумаге и т.д.). Техника живописи мазками очень
разнообразна и зависит от индивидуальной манеры художника и задач, которые он
перед собой ставит, от особенностей и свойств материала, в котором он работает.
Материальность – передача материальных качеств предмета его тональными и
цветовыми отношениями, характером светотени, бликами и рефлексами.
Моделировка – передача рельефа формы
изображае-мых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке
моделировка осуществляется тоном (светотенью), при этом учитывается и
перспективное изменение форм. В живописи форма моделируется цветом, так как
здесь тональная и цветовая стороны неразрывно связаны между собой. Степень
моделировки обусловлена содержанием произведения и за-мыслом художника.
Модель – объект, предмет изображения,
большей частью живая натура, главным образом человек.
Монохромный – одноцветный.
Мотив – объект натуры, выбранный
художником для изображения, чаще всего пейзаж. Мотив – завязка, определяющий
момент цветового и живописно-пластического решения картины или этюда, в
декоративно-прикладном искусстве – основной элемент орнаментальной композиции,
который может многократно повторяться.
Набросок – быстрый рисунок.
Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, так как
его цель – дать лишь общее представление о натуре. Набросок часто имеет
самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для
картины.
Натура (в изобразительном искусстве) –
объекты дейст-вительности (человек, предметы, ландшафт и т.д.), которые художник
непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и ее
интерпретации проявляются мироощуще-ние художника, его творческая задача.
Непосредственно с на-туры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто –
портрет, пейзаж, натюрморт.
Натюрморт – жанр изобразительного
искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению
окружающего человека мира вещей, композиционно организованных в одну группу.
Кроме неодушевленных предметов в натюрморте могут изображаться объекты природы,
изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещи (рыба на
столе, цветы в вазе и т.д.).
Нюанс – очень тонкий оттенок или очень
легкий переход от света к тени и т.п. Образ – форма отражения явлений
действительности в искусстве, форма художественного воспроизведения
действи-тельности. В изобразительном искусстве образ является
чувст-венно-конкретным, наглядным выражением идеи.
Объект – изображение трехмерности формы на
плоскости. Осуществляется правильным конструктивным и перспективным построением
предмета. Другими важными средствами передачи объема являются градации
светотени, выраженные цветом: блик, свет, полутень, тень собственная и
падающая, рефлекс.
Оригинал (в изобразительном искусстве) –
произведение, представляющее собой творческое создание художника, любое
произведение искусства, с которого сделана копия.
Отмывка – акварельная техника с
использованием очень жидкой краски или туши, прием осветления краски или
удаления ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой воде, и сбор
отмоченной краски промокательной бумагой.
Отношения – взаимосвязь элементов
изображения, существующая в натуре и используемая при создании произведения.
Например, отношения цветов и оттенков (в живописи), тональные отношения тонов
различной светлоты (в рисунке), отношения размеров и форм предметов
(пропорции), пространственные отношения и т.д. Отношения, передаваемые в
произведениях искусства, определяются методом сравнения.
Оттенок – изменение цвета натуры
под воздействием окружающей среды, небольшое различие в красках по светосиле,
насыщенности, цветовому фону, различие в каком-либо цвете при его переходе от
холодного к теплому и наоборот. Пейзаж – вид, изображение какой-либо местности;
в живописи, графике – жанр и отдельное произведение, в котором основной предмет
изображения – природа.
Перспектива – кажущееся изменение
форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии; наука, исследующая
особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в
пространстве, и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости.
Использование законов перспективы помогает изображать предметы такими, какими
мы их видим в реальном пространстве. Перспектива линейная определяет оптические
искажения форм предметов, их размеров и пропорций, вызываемые их перспективным
сокращением. В художественной практике распространена так называемая
перспективная наблюдательность, т.е. изображение «на глаз» всевозможных форм
предметов. Перспектива воздушная определяет изменение цвета, очертаний и
степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз
наблюдателя вследствие увеличения световоздуш ной прослойки между наблюдателем
и предметом. Планы пространственные – при наблюдении натуры условно разделенные
участки пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя, части
картины, различные по степени удаленности в глубину изображаемого в ней
пространства. Обычно различают несколько планов: первый, второй, третий или
передний, средний и дальний. Их количество может быть различным и зависит от
объекта, который изображают, и от творческого замысла.
Пластика – искусство лепки форм в
скульптуре, рисунке и живописи; в широком смысле – выразительность живописных
приемов, артистичность, свобода и легкость в работе кистью в живописи, выразительность
формы в скульптуре и в графических и живописных изображениях.
Пластичность (в произведениях различных видов искусст-ва) –
особая красота, целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового
решения форм, богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая
взаимосвязь и выразительность масс, форм, их линий и силуэтов в компози-ции.
Пленэр – работа на открытом воздухе в естественных условиях, а не в стенах
мастерской. Термин «пленэр» обычно употребляется в применении к пейзажу, а
также для обозначения произведений любого рода живописи, отличающихся
многообразием и сложностью цветовых и тональных отношений и хорошо передающих
световоздушную среду.
Полутень – один из элементов
светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях искусства – это
градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и
глубокой тенью.
Полутон – тон, переходный между
двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета; в
произведениях искусства – средство выразительности художественного образа.
Использование полутона способствует большей тонкости моделировки форм, большей
мягкости переходов тона в тон. Портрет – жанр изобразительного искусства, а
также про-изведение, посвященное изображению определенного чело-века или
нескольких людей (парный, групповой портрет и т.д.).
Пропорция – мера частей,
соотношение размеров частей друг к другу и к целому. В изобразительном
искусстве пропор-ции многообразны. Художник имеет дело с различными вида-ми
пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и
композиционное построение произ-ведений. К нему относятся нахождение
соответствующего фор-мата плоскости листа, соотношение размеров изображений к
фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу и т.д.
Профиль – вид всякого живого
существа или предмета при боковом положении. Ракурс – перспективное сокращение
живых предметов и предметных форм, значительно изменяющее их внешний вид.
Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии
и т.п.), а также самим положением натуры в пространстве.
Реализм (в искусстве) – правдивое,
объективное отраже-ние действительности специфическими средствами, присущи-ми
тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм
приобретает конкретно-историче-ские формы и творческие методы (например,
просветитель-ский реализм, критический реализм, соцреализм). Методы эти,
связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными
особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и
жанрах искусст-ва.
Рефлекс – в живописи оттенок
цвета более сильно осве-щенного предмета на поверхности, соседней с ним.
Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от окружающих
предметов; в рисунке отражение света от по-верхности одного предмета в
затененной части другого.
Рисунок – какое-либо
изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств: контурной
линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств в рисунке достигаются
пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Рисунок, как
правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органичным
использованием разных цветов.
Ритм – одна из особенностей
композиционного построения произведений. Простейший вид ритма представляет
собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов,
форм, элементов узора, цветов и т.д.); чаще всего проявляется в монументальном,
декоративно-прикладном искусстве и в архитектуре. В произведениях живописи,
графики и скульптуры проявление ритма бывает более сложным. Здесь он часто
способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему
достигаются большая целостность и согласованность частей композиции и
усиливается ее воздействие на зрителя. Ритм нередко проявляется в вариантах
световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве
более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами
композиции.
Свет – в изобразительном искусстве
элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства этот термин
служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.
Светлота – сравнительная степень
отличия светлого от темного: чем дальше от темного, тем большую светлоту имеет
цвет.
Светосила – термин, имеющий отношение
к светотени; в живописи – степень насыщенности цвета светом, сравнительная
степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам; в графике
– степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с
ним.
Светотень – градация светлого и
темного, соотношение света на форме. Светотень является одним из средств
композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря
светотени зрительно воспринимаются и передаются в произведении пластические
особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от особенностей формы и
материала предмета. В произведениях искусства светотень подчиняется общему
тональному решению. Градация светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.
Силуэт – теневой профиль, очертание, абрис
предмета, одноцветное плоскостное изображение предмета или человека (темное на
светлом фоне, светлое на темном фоне), нарисованное или вырезанное из бумаги
или другого материала. В произведениях искусства – вид фигур или предметов, при
котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или
выглядит совсем плоской. Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная
против света. Силуэтом называются также все профильные темные изображения в
графике.
Симметрия – такое строение предмета
или композиции произведения, при котором однородные части располагаются на
одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего
центральное положение по отношению к ним. Подобная композиция чаще всего
встречается в декоративно-прикладном искусстве. Нарушение симметрического
строения у объектов, которым свойственно наличие симметрии, называется
асимметрией.
Содержание и форма в искусстве –
неразрывно связанные и взаимно обусловленные категории, одна из которых
указывает на то, что выражено в произведении (содержании), а вторая – на то,
как и какими средствами это достигнуто (форма); ведущая, определяющая роль
принадлежит содержанию. Сравнение – метод определения пропорций, тональных и
цветовых отношений и др. Свойства и качества познаются нашим сознанием путем
сравнения. Понять характер формы предмета, определить его тон и цвет можно в
сравнении его с другими предметами, передавая их на холсте или бумаге. Чтобы
изобразить натуру правдиво, художник должен создать на этюде пропорциональные натуре
различия предметов по размерам, тону и цвету.
Статичность – в противоположность
динамичности – состояние покоя, неподвижность. Статичность может
соответствовать замыслу образного решения произведения. Но иногда статичность
вызвана неумением художника передать движение.
Сюжет – любой объект живой натуры или
предметного мира, взятый для изображения, в том числе и единичный предмет. В
сюжетной картине – конкретное событие или явление, изображенное в произведении.
В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения
бытового, батального и исторического жанров. Тень – элемент светотени, наиболее
слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают тени собственные и
падающие. Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету. Размещение
этих теней на его поверхности обусловлено формой данного предмета и
направлением источника света. Падающие – тени, отбрасываемые телом на
окружающие предметы.
Техника (в искусстве) – совокупность
специальных навыков и приемов, посредством которых исполняется художественное
произведение. Умение пользоваться художественными возможностями материала и
инструментами, которые применяются для передачи вещественности предметов,
объемной формы. Технические средства искусства не остаются нейтральными по
отношению к содержанию, а подчинены идейно-художественному замыслу
произведения.
Тон – степень светлоты, присущая цвету
предмета в натуре и в произведении искусства. Тон зависит от интенсивности
цвета и его светлоты. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных
средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). При помощи отношений
различных тонов передаются объемность формы, положение в пространстве и
освещение предметов. Тоном передается то различие предметов по светлоте,
которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. Под понятием
«тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. В
живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. При этом не
следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон»,
определяющими другие качества цвета.
Тональность – определенное
соотношение цветов или тонов, характерное для данного произведения, одна из его
художественных особенностей. В графике тональность определяется степенью контраста
темных и светлых тонов. В живописи понятие тонов имеет то же значение, что и
цветовая гамма, так как определяет особенности цветового строя произведения
наряду с цветовыми нюансами.
Тональность и цветовой масштаб изображения –
передача пропорциональных натуре тонов и цветовых отношений между предметами
может осуществляться в разных диапазонах светлоты и насыщенности красок
палитры. Это зависит от общего состояния силы освещенности натуры и от удаления
ее от рисующего.
Тоновое изображение – изображение с
различными тоновыми переходами от света к тени, т.е. с участками, имеющими
разную силу тона. Типичным примером тонового изображения является масляный или
акварельный рисунок одним цветом (гризайль), а также рисунок карандашом,
выполненный приемом тушевки.
Тоновые отношения – градация светотени на
объемной форме и передача пропорциональных натуре тональных отношений между
окраской предметов обеспечивают правдивую объемную моделировку формы,
материальность, пространственную глубину и состояние освещенности изображаемых
предметов. Фактура – характерные особенности материала. поверхности предметов в
натуре и их изображение в произведениях искусств; особенности обработки
материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого
материала. Фактура произведения во многом зависит от свойств используемого
художником материала, от особенностей натуры, которую он изображает, а также от
поставленной задачи и манеры исполнения. Фактура является одним из
художественных средств, способствующих эмоциональному воздействию произведения.
Фас – вид спереди.
Фиксаж – закрепление рисунка специальными
составами для придания ему лучшей сохранности.
Фон (в натуре и в произведениях искусства) –
любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план
изображения. В произведениях изобразительного искусства фон может быть
нейтральным, лишенным изображений или включать изображение (изобразительный
фон).
Форма – внешний вид, очертание, в
изобразительном искусстве> – объемно-пластические особенности предмета, во
всех видах искусства – художественные средства, служащие для создания образа,
для раскрытия содержания произведения. В творческом процессе находят форму,
наиболее соответствующую замыслу. В любом из видов искусства форма в
значительной степени определяет художественные достоинства произведения. В
изобразительном искусстве художественная форма – композиционная построенность,
единство средств и приемов. реализованных в художественном материале и
воплощающих идейно-художественный замысел.
Формат – форма плоскости, на которой
выполняется изо-бражение (прямоугольная, овальная, круглая – рондо и т.д.). Она
обусловлена его общими очертаниями и отношением высоты к ширине. Выбор формы
зависит от содержания и настроения, выраженного в произведении. Формат картины
всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное
значение для образного строя произведения.
Фрагмент – часть существующего
произведения или сохранившийся остаток погибшего.
Художественные средства – все
изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник
для выражения содержания произведения. К ним относятся: композиция,
перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура и т.д.
Хроматические цвета – цвета, обладающие
особым каче-ством (цветовым тоном), отличающим один от другого. Хрома-тические
цвета – цвета солнечного спектра, создающиеся при преломлении солнечного луча.
Условно цвета спектра распо-лагаются по «цветовому кругу". Эта шкала
цветов содержит большое количество переходов от холодных цветов к теплым.
Цвет – одно из основных художественных
средств в жи-вописи. Изображение предметного мира, разнообразных свойств и
особенностей натуры в живописи передается посредством отношений цвета и
цветовых оттенков. К основным качествам цвета относятся: цветовой тон –
особенность цвета отличаться от других цветов спектра (красный, синий, желтый и
др.); светосила (светлые и более темные цвета); насыщенность (интенсивность
цвета). Насыщенность цвета в красках может изменяться в результате разбавления
ее в акварели – водой, в темперной, гуашевой и масляной живописи – белилами.
Цвет в живописи находится во взаимодействии с другими цветами, в основе
которого лежат отношения теплых и холодных цветов и их оттенков. Представление
о холодном цвете в натуре и в живописи связывается с впечатлением ото льда,
снега, а о теплом цвете – с огнем, солнечным светом и т.д. Большое значение в
живописи имеют и отношения дополнительных цветов и оттенков. Находящиеся рядом
дополнительные цвета усиливают друг друга. Эти же цвета являются и
контрастными. В произведениях живописи цвет образует целостную систему
(колорит), а цветовая композиция – колористическое решение. Цвет усиливает
эмоциональность изображения, обусловливает вместе с рисунком изобразительные,
выразительные и декоративные возможности живописи. Цвет является существенной
частью не только изобразительного, но и декоративно-прикладного искусства, его
художественной структурой, воздействуя на восприятие зрителя, так как способен
вызывать различные ассоциации.
Цвет локальный – это раскраска, не
учитывающая влияния освещения или учитывающая его ограниченно, только
разделением на освещенную и затемненную части, не принимая во внимание
взаимодействия рефлексов и контрастов. В силу этого локальные цвета всегда
несколько условны. Локальный цвет представляет собой плоское красочное пятно.
Цветовые отношения – различия цветов натуры
по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. В натуре цвет всегда
воспринимается в отношениях с окружающими его цветами, с которыми он находится
в строгом взаимодействии и зависимости. Поэтому цветовые отношения этюда должны
передаваться пропорционально цветовым отношениям натуры. В этом заключается
закон колористического переложения красок видимой натуры на диапазон красок
палитры, обусловливается он психофизиологией нашего зрительного восприятия и
мышления.
Целостность – необходимое важнейшее
качество произведения искусства, способствующее его большей художественной и
образной выразительности. Целостность изображения заключается в соответствии
разных его частей друг другу, в подчинении частного – общему, второстепенного –
главному, частей (деталей) – целому, а также в единстве приемов исполнения.
Целостность изображения – результат
работы с натуры методом отношений (сравнений) при целостном видении натуры, в
результате чего художник избавляется от таких недостатков рисунка или этюда,
как дробность и пестрота.
Штрих – одно из изобразительных средств в
рисунке. Каждый штрих представляет собой линию, проведенную одним движением
руки. Приемы работы штрихом разнообразны. Используются штрихи разной длины,
силы и частоты, положенные в различных направлениях. При этом в зависимости от
характера работы штрихи могут выглядеть как от-дельные линии или сливаться в
сплошное пятно.
Экспрессия – повышенная
выразительность произведе-ния искусства. Экспрессия достигается всей
совокупностью художественных средств и зависит также от манеры исполнения,
характера работы художника в том или ином материале. В более узком понимании –
проявление темперамента художника в его творческом почерке, фактуре, рисунке,
цветовом решении произведения.
Эскиз – подготовительный набросок к
произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла.
Эскиз может быть выполнен в различной технике. В процессе работы над картиной,
скульптурой и т.д. художник обычно создает несколько эскизов. Наиболее удачные,
с его точки зрения, он использует в дальнейшем, развивая и дополняя ранее
найденное решение.
Эскизность – быстрота исполнения и
значительная обобщенность деталей изображения. Она может быть продиктована
художественным замыслом, но может проявляться и как недостаток произведения. В
этом случае под эскизностью понимают недостаточную четкость в передаче
содержания, в выражении идейно-художественного замысла картины, небрежность
исполнения.
Этюд – работа, выполненная с натуры.
Нередко этюд имеет самостоятельное значение. Иногда он является упражнением, в
котором художник совершенствует свои профессиональные навыки и овладевает более
глубоким и правдивым изображением натуры. Этюды могут служить вспомогательным и
подготовительным материалом при создании произведений. С помощью этюда художник
конкретизирует замысел произведения, первоначально более обобщенно переданный,
прорабатывает детали и т.д.
Темы проектов:
- «Акбулакская игрушка»
- «Уральские самоцветы»
- «Курманаевские рушники»
- «Оренбургский пуховый платок»
Интернет
ресурсы для самостоятельного изучения
Веб-ссылка:
Копилка интернет ресурсов по ИЗО, МХК, черчению
ОТ ЗАМЫСЛА К ВОПЛОЩЕНИЮ!(10мин).Живопись
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/484636/
Академия.Передвижники(25мин)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/478922/
Василий Кандинский (1866-1944 гг.). http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/473641/
Третьяковка
- дар бесценный (Дмитрий Левицкий)25мин.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/471212/
Зима
в русской живописи.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/469586/
-
ИСКУССТВО и РЕАЛЬНОСТЬ.Декоративные тарелки.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/469548/
Искусство
XX века. У истоков авангарда( 18мин)Док. фильм.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/465435/
Художники
русского авангарда 1910-1920 гг. (37минут)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/467551/
Художник
В.Верещагин(36минут)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/464750/
Век
Русского музея. Русский неоклассицизм.(25мин)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/464576/
Художник.Филонов
Павел Николаевич.(4мин)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/462167/
Художники
- Рокотов. Рассказ. Картины ( 6мин)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/435081/
Николай
ЯРОШЕНКО Всюду жизнь
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/415933/
Николай
ГЕ Распятие
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/415919/
Михаил
Нестеров Знамение
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/415846/
Михаил
Нестеров Благовещение
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/415844/
Иван
КРАМСКОЙ Христос в пустыне
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/413187/
М.В.Нестеров.
Портреты.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/404903/
Василий
Кандинский. Документальный фильм.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/398153/
Художники
русского авангарда 1910-1920-е годы. Документальный фильм.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/396676/
Художник
В.Поленов. Документальный фильм.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/389974/
Содом
и Гоморра. Карл Брюллов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/386552/
Карл
Брюллов и Ф.Бруни. Документальный фильм
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/386490/
Аристарх
Васильевич Лентулов (1882-1943)-художник солнца
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/382814/
Жизнь
и смерть художника Федотова.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/382767/
Айвазовский
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/29696/
Репин
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31053/
Васильев
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31170/
Кустодиев
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31176/
Тропинин
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31709/
А.
Куинджи
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31816/
В.
Перов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31896/
Поленов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31903/
М.
Шагал.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/32096/
Шишкин
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/32233/
ВРУБЕЛЬ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/32345/
Суриков.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/32383/
К.
Петров- Водкин
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/32384/
Малевич
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/33424/
Левитан.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/34166/
К.
Брюллов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/34170/
И.Глазунов.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/35750/
Васнецов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/35906/
Рерих
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/36871/
И.
Левитан
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/37206/
А.
Иванов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/37207/
Саврасов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/37278/
Павел
Филонов
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/37530/
Бенуа
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/37588/
Маковский
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/38435/
Лувр
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/34490/
Русский
музей
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/34493/
Эрмитаж
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/34636/
Москва.
Кремль.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/38354/
Музеи
мира `Собрание Фрика`
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/360688/
Парижский
музей Восточных искусств.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/364786/
Исторический
музей.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/368555/
Последний
шедевр Фаберже.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/421134/
Кремль-хранилище
сокровищ России.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/421220/
музей
папируса (5мин)
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/463254/
Петербург.
время и место. Всероссийский музей Пушкина
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/file/477196/
Соборы.
Храмы. Монастыри.
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/27954/
МИРОВЫЕ
СОКРОВИЩА КУЛЬТУРЫ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/27966/
ГРЕЦИЯ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/30472/
ХРИСТИАНСКИЕ
СВЯТЫНИ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/30971/
Святые
люди для Руси
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/31727/
Хритианские
праздники
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/33528/
СОКРОВИЩА
РУССКОГО ИСКУССТВА
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/34026/
Иконопись
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/36416/
КИНЕМАТОГРАФ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/36539/
ВСЁ
для ПРЕЗЕНТАЦИИ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/21278/
ИСТОРИЯ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/26306/
Проект
`ЭНЦИКЛОПЕДИЯ!` (известные люди) Исторические личности
ДОТОЯНИЕ
РОССИИ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/29272/
CАМЫЕ
ЗАГАДОЧНЫЕ МЕСТА ЗЕМЛИ
http://www.proshkolu.ru/user/ryabizova/folder/30115/
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.