«Работа над музыкальным образом в миниатюре «Козiмнiн карасы» в классе фортепиано, с применением традиционной и инновационной технологий».

Методическая разработка открытого урока

 в классе фортепиано ДМШ №7 г. Алматы

                                                                                                       Педагог: Жукова Д.О

Ученик:  Манарбек М. 3 класс.

Тема: «Работа над музыкальным образом в миниатюре «Козiмнiн   

                карасы» в классе фортепиано, с применением традиционной и  

                инновационной   технологий».

Дата: 12декабря 2018г. Присутствуют педагоги отделения, завуч.

Место проведения: ДМШ №7 г. Алматы

Цель урока: образовательная, воспитательная.

Тип урока: комбинированный.

Задача урока: Формировать пианистические умения и навыки с  

                                помощью интегрирования образных впечатлений

Методы обучения: поисковой, наглядный.

Оборудование: инструмент (фортепиано), ноты.

Ход урока:  организационный момент, сообщение темы и постановка задач,

            теоретическая часть, обсуждение музыкального образа и поиск   

            средств выразительности, работа над произведением

Произведение: Абай обработка Д. Асанов  «Козiмнiн карасы»

Открытый урок по теме:

«Работа над музыкальным образом в миниатюре «Козiмнiн

карасы» в классе фортепиано, с применением традиционной и

инновационной технологий».

Цель урока:

·        Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности.

Задачи урока:

Образовательные:

·        Формировать пианистические умения и навыки с помощью интегрирования образных впечатлений;

·        Продолжить освоение приемов звукоизвлечения (стаккато, нон легато), обучение выразительному исполнению;

·        Формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.

Развивающие:

·        Развивать познавательный интерес к изучению казахской музыки; расширять общий кругозор учащегося;

·        Развивать техническую оснащённость.

Воспитательные:

·        Воспитывать эстетический вкус на лучших образцах казахской музыки;

·        Воспитывать положительное отношение к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным  произведением.

Вид урока: интегрированный.

Форма урока:  урок с элементами исследования.

Методы:

·        Словесный

·        Наглядный

·        Практический

Реализуемые технологии:

·        Развивающего обучения

·        Художественно-эстетическая

·        Информационно-компьютерная

Оборудование:

·        Фортепиано

·        Стул

·        Сборники нот

·        Иллюстрации и рисунки

·        Ожидаемые  результаты:

·        Ученик умеет анализировать и синтезировать музыкальное произведение;

·        У него сформирован музыкальный образ;

·        Ученик свободно и правильно  владеет штрихами и динамическими оттенками.

План урока:

1.     Начало урока:

-организационный момент;

- сообщение темы и постановка задач;

2.     Основной этап:

- теоретическая часть: обсуждение музыкального образа и поиск средств выразительности;

- практическая часть: работа над произведением;

3.     Заключение:

- рефлексия;

- оценивание;

- домашнее задание.

Ход урока:

1. Приветствие.

2. Настрой на работу.

2. Разыгрывание пальцев:       

- упражнения на мелкую технику: гаммы (параллельная, хроматическая, расходящаяся). В параллельных пассажах левая рука прячется за правую руку и поэтому развивается хуже. Чтобы избежать этого руки ставим крестом, при этом левая рука находится над правой. Это положение позволяет контролировать свободу левой руки и лучше

слушать её. По хроматизму;

- упражнения на крупную технику: аккорды Т⁵₃, Т_6, Т⁶_4;

арпеджио короткие, длинные;

Теоретическая часть: «Сколько пьес, столько и разных способов работы»

 К. Игумнов. Для того, чтобы научиться раскрывать замысел произведения, т.е. художественный образ, нужно понять, что это такое, и с помощью каких средств раскрывается замысел произведения. Поэтому цель нашего урока – вывести понятие «художественный образ», и научиться, используя средства музыкальной выразительности, раскрывать его. При диалоге использовать картины, рисунки, помогающие понять смысл произведения.

Практическая часть:

 Пьеса обладает целым набором особенностей и специфических трудностей, которые необходимо знать и учитывать при работе. Условно разделим работу над произведением на несколько этапов.С первых лет обучения необходимо воспитывать в ученике сознательное отношение к аппликатуре. Выбор наиболее удачных пальцев тесно связан с задачами фразировки, динамики. Следует познакомить ученика с принципами аппликатуры – это экономия движений и равномерное использование всех пальцев, чтобы лучше выявить характер задуманной звучности.

Работа над стаккато, нон легато - Здесь следует добиться точного исполнения приёма «села рука (опора на палец, избегать удара, шлёпанья) – отпрыгнула на стаккато на одном движении посредством уменьшения силы»; над интервалами - колючей секундой и тревожной упрямой квартой. Здесь важно хорошо прочувствовать характер, точно выполнять динамику, которая выписана композитором колоритно, и поработать над штрихом стаккато:

чтобы было очень сухим, упругим, собранным. Для этого кончик пальца должен быть активным, кисть с пружинящим движением. Исполняется это очень близко к клавиатуре. При этом важно, чтобы движения были синхронные. Важным моментом в работе является работа над аккомпанементом. Именно аккомпанемент помогает лучше понять произведение, определить его характер и даёт возможность ученику познакомиться с простыми приёмами сопровождения. А также развивает внутреннюю пульсацию, совершенствует навык владения метроритмом (сильная доля, пульсация). (Отрабатываем с учеником этот приём, добиваемся точных штрихов исполнения). Партии правой и левой руки желательно выучить наизусть, чтобы лучше слышать каждую из них. Полным овладением партией признано тогда, когда ученик может наизусть исполнить одну из партий с педагогом, исполняющему мелодию.

Заключение

Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения - достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Пьесы казахстанских композиторов, составляет значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика – пианиста. Ученики всех классов с большим удовольствием работают над пьесами этого жанра. Причины вполне объяснимы:

1)удобный формат(малая форма);
2) разнообразие характеров и образов;
3) богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями

4) возможность использовать такие произведения для участия в концертах.

Таким образом, пьесы казахстанских композиторов расширяют кругозор и обогащают музыкальный слух учащегося, развивают музыкальное мышление, активно способствуют развитию его моторики.

Домашнее задание:

1.     Поработать над точным исполнительским приёмом стаккато.

2.     Поиграть и поучить аккорды разными способами.

3.     Добиваться в нужных местах синхронной игры стаккато двумя руками.

4.     Сольфеджировать каждую партию.