Инфоурок / Иностранные языки / Конспекты / Работа по теме: "Хип-хоп культура за рубежом и в России" (на английском языке)
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Я люблю природу», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.


Конкурс "Я люблю природу"

Работа по теме: "Хип-хоп культура за рубежом и в России" (на английском языке)

Напоминаем, что в соответствии с профстандартом педагога (утверждён Приказом Минтруда России), если у Вас нет соответствующего преподаваемому предмету образования, то Вам необходимо пройти профессиональную переподготовку по профилю педагогической деятельности. Сделать это Вы можете дистанционно на сайте проекта "Инфоурок" и получить диплом с присвоением квалификации уже через 2 месяца!

Только сейчас действует СКИДКА 50% для всех педагогов на все 111 курсов профессиональной переподготовки! Доступна рассрочка с первым взносом всего 10%, при этом цена курса не увеличивается из-за использования рассрочки!


hello_html_3b22300.pnghello_html_6598b2b4.pngMINISTRY OF EDUCATION of the republic of bashkortostan


Bolsheustjikinski Lyceum №1

Rhello_html_4ebd070e.pngESEARCH WORK

on the topic:

«Hip-hop culture formation abroad and in Russia»

The authors of the work: the 7th-year pupils: Ilsur Abdulkhaev,

Vladislav Kurbanov,

Elina Mufazalova,

Zemfira Faskhutdinova.

The tutor:

hello_html_2334a9ec.png Lilija Rizaevna Sibagatova,

English language teacher






Introduction ………………………………………………...........



Etymology ……………………………………………………….



Hip-hop music …………………………………………………...



Hip-hop directions ……………………………………………….



The hip-hop in the 1970s ………………………………………..



The hip-hop in the 1980s ………………………………………..



The hip-hop in the 1990s ………………………………………..



Today’s hip-hop ………………………………………………..



Aesthetics of the subculture ……………………………………..



Russian hip-hop …………………………………………………


Conclusion ……………………………………………………….


Sources …………………………………………….………….


Supplements …………………………………………………......




The actuality: Nowadays youth have got many questions and problems. Sometimes it is very difficult to express their inner state of mind. And even the adults are sometimes not able to understand and help them. Youth found themselves out of the impasse - they created their subculture called hip-hop culture.

The aim of the work is to tell about the history of formation and development of hip-hop culture, and to show its main directions.

The subject of the work is hip-hop culture.

The object of the given work is the stages of formation and development of the four main directions of hip-hop culture abroad and in Russia.

The tasks of the given work are:

  1. To analyse the sources on the given theme;

  2. To give definitions of the words: Hip-Hop, Rap, DJeing, Graffiti and Break-dance;

  3. To demonstrate the peculiarities of this culture in our country.

The hypothesis of the work:

Having known about Hip-hop culture in detail, and connected his/her life with one of its direction, a young person can look at his/her lifestyle in different way.

Hip-hop culture - a “street culture” - one of the subcultures’ form of assimilating of youth subjectivity by formatting, assimilating, spreading and developing of the four main directions: Rap, DJeing, Graffiti and Break-dance, has been widely spreading since 1970s in the USA, and later in many countries of the world. There is also Street-ball (street football), Rolling (a definite technique of rolling-skating) and many other elements in hip-hop culture.

By its origin, hip-hop culture is associated with the poor “colored” districts of major U.S. cities and cultural patterns reflected the traits of various ethnic groups. So, African-American rhythm and features of the folk "dance in a circle, the elements of acrobatics, Afro-Brazilian Capoeira fighting, techniques of Chinese kung fu were taken as a basis for break-dance. The mass distribution of technical innovations in the field of musical equipment, especially the appearance of vinyl records and technology, allowing them to play on the street “hangouts”, has influenced on the formatting of hip-hop culture.

In Russia hip-hop culture became famous in the second half of the 1980s, when youth began to take a great interest in break-dance. Many of them compared the lives of Afro-Americans in the ghettos with the hard times in Russia, especially with the harsh 1990s. Styles are very similar to the western, but Russian hip-hop has its own history with some more lyrical digressions.


The word «hip» was used in African American English dialect (AAVE) in 1898 and meant “movable parts of the human body”. And the word «hop» - is actually “the movement (jump)” in case of «hip hop!». However, the «hip» also means “becoming cleverer” or “rise in somewhat”, while «hop» is “a movement”. Thus, all together, this means “intellectual movement”.

Rapper Keith «Cowboy» Wiggins, with Grandmaster Flash and the Furious Five were awarded as founders of Hip Hop in 1978, when they teased their friends who were drafted into the army. They sang in a jazz manner of speech: «hip / hop / hip / hop», thus simulating the rhythm of marching soldiers. Later «Cowboy» developed a hip-hop rhythm in the part of his stage performance. Mainly the Group performed with disco artists, who belonged to this new type of MC/DJ-produced music, calling them “those hip-hoppers”. Originally this name meant a sign of disrespect, but later it was used to describe this new music and culture.


Hip-Hop is the subculture, which appeared in the working class of New York on November 12, 1974.

DJ Afrika Bambaataa was the first who determined the five directions of hip-hop culture: MCing, DJing, Breaking, Graffiti, and knowledge. Other elements include beatboxing, hip-hop fashion and slang.

Originating in the South Bronx in the 1980’s, hip-hop has become part of youth culture in many countries around the world. Since the late 1990’s from the street underground, with a sharp social thrust, hip-hop has slowly become a part of the music industry, and by the middle of the first decade of the last century subculture has become “fashionable”, “mainstream”. However, despite this, within the hip-hop a lot of activists are still in its “base line” - a protest against inequality and injustice, opposition to the powers.

Hip-hop music consists of two main elements: rap (rhythmic recitative with clearly defined rhymes) and the rhythm defined by a DJ, though it isn’t rare songs without vocals. In this combination the rap artists call themselves the “MC” - Master of Ceremony.

Some MCs make their texts to the real intricate puzzles (for example, Gostfeys Killa said that he deliberately tries to write such rhymes, so that nobody can understand their meanings except him).

The task of one or more DJs includes programming rhythm on a drum machine, sampling (use of fragments of other people’s songs, especially the bass and synthesizers playing), and manipulation of vinyl records and sometimes "beat boxing" (vocal imitations of drum machine rhythm).

Currently, hip-hop is one of the most commercially successful forms of modern entertainment music, stylistically presented by a set of directions within the genre.

2.1 Hip-hop directions

Hip-hop is divided into many directions. Each direction is enough alone and has its own meaning. Hip-hop is different and individual for each person. Suppose that two people consider themselves a part of hip-hop culture. One likes to spin madly on his head and the second one likes to draw inscriptions on the neighbor’s fence with Dad’s enamel car cans.

They have almost nothing in common, besides a common cultural hip-hop component. There are three main directions there:

  • Rap, Funk, beatbox (musical);

  • Break dance, Crump, C-Walk, waving (dancing);

  • Graffiti (visual).

In turn, Valentine Lukov distinguishes the four main directions of hip-hop culture: breakdancing, rapping, graffiti and DJing.

A man belonging to a subculture of hip-hop can do both rap and graffiti, and breakdancing.

2.2 The hip-hop in the 1970s

Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» - то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960-1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974-1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

2.3 The hip-hop in the 1980s

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, - в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко семплировавшимся, - технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» - ломаным, совершенно новым ритмом, - способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, - именно их записи 1980-1984 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

2.4 The hip-hop in the 1990s

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями - ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон - Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди - рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

2.5 Today’s hip-hop

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры - Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд - способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации - «за лучший альбом» - была присуждена рэп-артистам - дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

3. Aesthetics of the subculture

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство - «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афроамериканской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило, с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афроамериканцам.

4. Russian hip-hop

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно широкую, во второй половине 1980-х гг., когда началось увлечение брейкдансом.

В 1987 году появилась рэп-группа под названием D.M.J., впервые начала читать олдскульный рэп, не похожий на предыдущие рэп-композиции, подобные чтению стихотворений под бит.

В 1988 г. появилась первая хип-хоп группа, которую услышали на эстраде, её название - «Черное и Белое». Клипы ее активно транслировались по телевидению.

Через год образовался коллектив Bad Balance. Это, без преувеличения, легендарная группа, вклад в культуру которой трудно переоценить.

Группа, начав своё творчество, сразу адаптировала в СССР и Россию такое понятие музыки, как «олдскульный» хип-хоп. Лидер группы Влад Валов (Шеff) первый попытался исполнять «тру-рэп» и андеграундный рэп, а Сергей Крутиков (Михей) адаптировал рэгги и соул в отечественный хип-хоп. Характерной «андеграундной» композицией группы того времени была «Городская тоска», на которую был снят скандально известный клип в 1996 году. После распада СССР появилась молодёжный хип-хоп ансамбль «Мальчишник», который первоначально задумывался как электронный DJ-проект, впоследствии ставший самым популярным рэп-проектом тех времён. «Мальчишник» запомнился в России открытой сексуальной революцией, чего в Советском Союзе не делали. Также «Мальчишник» поддерживали политические идеи, в частности, у группы были тексты расистского характера, а также группа исполнила песню «Голосуй или проиграешь», агитирующую предвыборную компанию Ельцина в 1996 году.

Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра, которые также получили признание от мэтров на самом авторитетном фестивале rap-music, организованным все тем же Bad. B.

Многие из них сравнивали жизнь афроамериканцев в гетто с тяжелыми временами в России, чаще всего речь шла о суровых 90-х. Стили очень схожи с западными, но русский хип-хоп имеет совсем другую историю, более лиричные отступления.

Одними из первых русских хип-хоп исполнителей, которые стали читать суровый «уличный» рэп, были группы «Каста», «Многоточие», «ЮГ», а также хип-хоп альянсы «Объединённая каста» и «Dремучие» и, конечно же, Bad B.Альянс.


Хип хоп – это одно из самых молодых направлений культуры. Считается, что семидесятые годы двадцатого века стали колыбелью этого интересного явления, у которого появились свои поклонники и фанаты.

Хип Хоп любят в основном подростки. Специалисты выделяют в хип хопе три составные части: музыкальную, танцевальную и изобразительную. Прелесть хип хопа в том, что данный стиль дает возможность самовыражения и одновременно объединяет многих.

Иногда в человеческой истории случаются необъяснимые вещи. Неизвестно почему, но hip hop, который зародился в американских гетто для чернокожих, стал популярен в мире.

Танцевальная мода на hip hop захватила весь мир первой. Скорее потому, что танец не нуждается в переводе.

Фильмы Breakin и «Beat Street» внесли огромный вклад в популяризацию нового танцевального стиля. Это был 1984 год.

Основателем хип хопа считается некто Кул Хёрк (Kool Herc). Он придумал название для танцоров нового направления – «break boys». Брейк имитирует движения роботов. Это танец требует хорошей физической подготовки и дает простор для импровизации. Кул Херк стал первым Эм Си. Он читал ритмичные тексты, микшировал разные записи. Так зародился рэп.

До него на Ямайке, например, диджеи во время проигрывания музыки заводили слушателей и танцующих своими криками и возгласами. Это тоже было началом такого явления, как реп. Музыканты из ямайки смогли заразить этим видом музыки Америку. А из Америки рэп пришел к нам. В России группа Bad Balance считается проводником хип-хопа.

Когда мы упоминаем слово рэп, то всем понятно, что речь идет о речитативе под музыку, которую отличает тяжелый бит. Главное в репе – это текст. Иногда он бывает глубокого содержания, иногда создатели сознательно так рифмуют слова, чтобы никто сразу не мог понять о чем идет речь. Для исполнителей этого стиля есть английские слова rapping, rapper. У нас их называют реперами. Интересны соревнования или батлы между реперами.

Иногда поклонники стиля rap устраивают импровизационные соревнования на какую-то тему. В США такие батлы являются частью традиций кварталов, где живет чернокожая молодежь.

Когда-то hip hop и rap были экзотикой в России. Но теперь каждый может легко скачать mp3 и наслаждаться хитами любого направления, в том числе и репа.

During the research work the interviewing of the 13-14-year-old pupils (100 respondents were asked) was hold to identify the awareness of hip-hop culture and their relation to this subculture.

On the basis of the studied material - the history of hip-hop abroad and in Russia, we came to these conclusions:

  1. Hip-hop culture is associated with unselfish interests of young people to self-expression and exploration of the world.

  2. Hip-hop culture has become a kind of alternative youth gangs of criminal nature.

  3. Battles between the DJs, the competitions between the masters of break-dance and rap have led to significant positive effects: overall aggressiveness of the clashes between street gangs was reduced; young people, attracted by the hip-hop, were distracted by drugs and alcohol, as break-dancing requires athletic training.

  4. Hip-hop culture provides an opportunity to organize youth activity.


  1. Keep It Real. Authors blog of the independent hip-hop journalists Andrei Mikheev, Dmitry Nechaev and Alexander Blinov. Dmitri Nechaev is one of Russia’s first hip-hop producers.

  2. HIPHOP.in.UA. The first full informative portal on the territory of Ukraine, which is fully dedicated to hip-hop culture and rap music.

  3. Lukov Val. A. Hip-hop culture // Knowledge. Understanding. Ability. - 2005. - № 1. - P. 147-151.

Supplement 1.



Shello_html_128cdf02.pngupplement 2.

The founder of Hip-hop culture –

Cool Herc.

For the first time he gave the name of the dancing guys “break boys” and became the first MC.


DJ Afrika Bambaataa was the first who determined the first five directions of hip-hop culture:

  • MС Master of Ceremony, later Rap,

  • DJing,

  • Breaking,

  • Graffiti,

  • Knowledge.

He suggested street youth groups “not to fight with guns, but with dances: those who will dance worse, will loose”.

The street kids are appraisers.


The popularity break dancing got in 1969 when singer James Brown included in his program some new dance moves.


8, Shkolnaya Street

v. Bolsheustjikinsk

Mechetlinski District

Republic of Bashkortostan

452550 Russia

tel.: (34770) 210-87, 202-54

e-mail: lyceum@list.ru





Общая информация

Номер материала: ДВ-143006

Похожие материалы