Разработка урока на тему "Культура Греции"

11  КЛАСС       ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  КУЛЬТУРА                                     

ТЕМА:  ГРЕЦИЯ.     

Цель:  - дать представление о  греческой  культуре,  содействовать 

              пониманию  значения  архитектуры,  скульптуры,  театра 

              Древней  Греции для мирового искусства;

           - продолжить формирование умений сопоставлять и сравнивать,

             давать  точные краткие и развёрнутые ответы на вопросы,

             работать в группах,

-    способствовать развитию ассоциативного и логического мышления;

           воспитывать культуру восприятия произведений искусства.

                                     ХОД УРОКА

I. Организационный  момент.

II. Актуализация  опорных  знаний.

1)Демонстрация  слайдов  «Греция»,  звучит  мелодия  «Сиртаки»,  беседа  об  ассоциациях,  возникших  у  учащихся.

2)Объвление  темы  урока. 

3)  Составить  ассоциативный  куст  «Греция»

III. Мотивация  учебной  деятельности.

В  6  классе  на  уроках истории  древнего  мира   вы  изучали  историю  Древней  Греции.  А  сегодня  мы  будем  говорить  о  культуре  Греции. О  том,  какое  влияние  оказала  греческая  культура  на  европейскую  цивилизацию.  Вы  будете  исследователями,  попытаетесь    донести  до  своих  одноклассников  величие,  мудрость,  красоту  культуры  древних  эллинов.

IV. Изучение  нового материала

1)    Рассказ учителя.

Культура  Древней  Греции  занимает  особое  место  в  мировой  художественной  культуре.  Культура  Греции  стала  отправной  точкой   в  развитии культур  других  народов.  Древняя  Греция  открыла  человека  как  прекрасное  и совершенное  творение  природы. Гений  страны  проявился   во  всех  сферах  человеческой  жизни.  Почти на  каждом  этапе развития    европейского  искусства  происходит  обращение    к  уникальному  наследию,  которое  после  себя  оставила  античность.

 Анти́чность -  (восходит к лат. antiquitas — древность) — в общем смысле это слово означает «греко-римская древность», иначе говоря, цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических

форм.  Поскольку на Античность приходится несколько столетий человеческой истории, её принято подразделять на эпохи и периоды.

ПЕРИОДЫ  РАЗВИТИЯ  КУЛЬТУРЫ  ГРЕЦИИ

архаический           классический                                                    эллинизм

Сегодня  мы  с  вами  попытаемся  определить  идеал, который  сформировался  в  искусстве  Древней  Греции,  познакомимся  с  произведениями  древнегреческого  искусства,  узнаем  об  известных  произведениях  выдающихся  скульпторов.    Класс  делится  на  3  группы.  Каждая  группа  получает  информационный  и  иллюстративный  материал  и  вопросы,  на  которые  необходимо  дать ответ.  Итогом  работы  группы  будет  страница  устного  журнала  «Культура  Греции».  Во  время  представления    страницы  журнала  все  учащиеся  заполняют  таблицу.

№ стр.	НАЗВАНИЕ  СТРАНИЦЫ ЖУРНАЛА	АВТОР	НАЗВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

2)    Работа  в  группах.

2.1.  1  группа. 

Страница  №1   АРХИТЕКТУРА 

1. Выберите  эпиграф  к  странице  устного  журнала,  объясните  выбор.

а) «Архитектура -  это   летопись  мира: она  говорит тогда, когда  молчат  и  песни,  и  сказания»        Н.В. Гоголь

«Архитектура  –  выразительница   нравов»      О. де  Бальзак

2. Особенности  архитектурных  ордеров,  их  сходство  и  отличие.

3. Произведения  греческого  искусства,  относящиеся  к «семи  чудесам  света»

    Архитектура   (с   греч. – строительство) -  это  одновременно и  наука  и  искусство  проектирования  зданий ,  а  также  собственно  система  зданий  и  сооружений ,  которые формируют  пространственную  среду  для  жизни человека.

Основой  архитектурного искусства    Древней  Греции   является  ордерная  система.  Она  зародилась  в   архаический  период  и  достигла  наибольшей  полноты  и  законченности   именно  в  5 – 4  веках  до н.э.  Более  ранними  и стали  дорический   и  ионический  стили,  а  позднее  появился  коринфский  ордер  - более  нарядный,  изысканный,  пышный.  Зодчие  очень  часто прибегают   к  смешению  разных  ордеров  в  одном  здании,  это  вносит  элементы  легкости  и  изящества,  придает ордерам  большую  нарядность и пышность.

   Наиболее  ярко   достижения  греческой  архитектуры  воплощены  в  греческих   храмах,  которые  и сейчас  являются  образцами  изысканности  и красоты.  На всем протяжении истории Греции ее храмы всегда были одного и единого типа, который после был освоен римлянами.  Греческие храмы не были похожи на сооружения Востока и Египта – они не отличались колоссальностью,  которая внушала религиозный страх, в них не было чудовищных божеств и зверей.  Зато были приветливые и веселые места обитания богов человеческого рода, которые были обустроены подобно человеческому жилищу.  Если верить легенде, то храмы вообще изначально были построены из дерева.  Только некоторое время спустя  их стали возводить из камня, но сохранялись многие приемы и элементы деревянного строительства .   Основой  храма  служила   подготовленная  площадка.  На ней  с  внешней  стороны    устанавливали  колонны,  состоящие  из  3  частей: базы (опоры), ствола  и  капители (верхней  части).  Сверху  на  колонны  опиралась  крыша.     (ПРИЛОЖЕНИЕ 1.)

(ПРИЛОЖЕНИЕ 1.)

ПАРФЕНОН

По преданию, Артемида была сестрой-близнецом Аполлона. По верованиям древних греков, Артемида заботилась обо всем, что живет на земле и растет в лесу и на поле. Она опекала диких зверей, стада домашнего скота, она вызывала рост трав, цветов и деревьев. Не оставляла Артемида своим вниманием и людей — она давала счастье в браке и благословляла рождение детей. Греческие женщины традиционно приносили жертвы Артемиде — покровительнице чадородия.    ( ПРИЛОЖЕНИЕ  2.) В честь Артемиды жители  Эфеса построили близ города   огромный храм, ставший одним из семи чудес Древнего мира. Проект храма   разработал архитектор Херсифрон из Кносса.

Когда законченный огромный  беломраморный храм открывался перед взорами горожан, он вызывал удивление и восхищение. Никому неизвестно, как именно он был украшен. Известно только, что в создании скульптурного убранства храма принимали участие лучшие мастера греческого мира, а статуя богини Артемиды была сделана из золота и слоновой кости.  Храм Артемиды использовался не только для проведения религиозных церемоний. Он был одновременно финансовым и деловым центром Эфеса..

( ПРИЛОЖЕНИЕ  2.)

ХРАМ  АРТЕМИДЫ  В  ЭФЕСЕ

  Эпоха  эллинизма   характеризовалась  сочетанием   античных  и  древневосточных  черт.  Культура  Древнего  Востока  привнесла  в  культуру  Греции  новые  идеи  и  достижения.   В  архитектуре  появился  новый  тип  общественных  зданий  -  огромные  библиотеки  и  инженерные  сооружения,  такие  как   Фаросский  маяк  в  Александрии.

   Строительство  затянулось на 20 лет, но в итоге Александрийский маяк стал самым первым в мире маяком, и самым высоким строением древнего мира, не считая Великих пирамид в Гизе.  Вскоре весть о Чуде разлетелась по всему свету и маяк стали называть  по имени острова Фаросским или просто - Фаросом.  (ПРИЛОЖЕНИЕ  3.)

(ПРИЛОЖЕНИЕ  3.)

 2.2.     2 группа. 

Страница  №2   СКУЛЬПТУРА  ГРЕЦИИ

1. Выберите  эпиграф  к  странице  устного  журнала,  объясните  выбор.

а) Скульптор должен в своих произведениях выражать состояние души.

                                                                                                Сократ

б) И создана поэма в камне,

 Достойная пера Гомера,

 Ваятелем, мечтавшим втайне,

Чтоб изумились Зевс и Гера.   (неизв.  автор)

2.  Как складывалась  судьба  древнегреческой скульптуры?

3.  Как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре?

Искусство  Греции  впервые  в  истории  мировой  культуры  утверждало  реализм  как  абсолютную норму  художественного  творчества.  Главной  задачей  искусства  V века до н.э. было  правдивое  изображение   человека: сильного,  энергичного ,  в  котором  нравственная  красота  была  неотделима  от физической .  Греческая  скульптура  частично уцелела   в  обломках  и  фрагментах,  многие памятники были разрушены, поэтому судить о них остается только по копиям римских мастеров. Прежде чем достичь совершенства, искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека. Главной  темой  для  скульпторов  были  состязания  в  беге,  борьбе,  метании  диска.  Тело человека,  как  правило,  изображалось  в  движении.

   Мирон   (Афины  V века до н.э.)  – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.   Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.   В  фигурах  атлетов  скульптор  передавал   не  только  движение ,  но  и  переход  от  одной  стадии  движения  к  другой.  Ни одна скульптура Мирона не дошла до нашего времени в оригинале, зато его творчество было так популярно в Риме, что осталось много копий его произведений.  Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол».  Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий  перерыв,  мгновенную остановку между двумя мощными движениями:  замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.   Это кульминационный момент. Он предвещает следующий, когда диск взметнется в воздухе, а фигура атлета выпрямится в рывке. Промежуток между двумя мощными движениями как бы связывает настоящее с прошлым и будущим. Мускулы дискобола предельно напряжены, тело изогнуто, а между тем лицо его совершенно спокойно. Благородство образа именно в этом контрасте. Напряжение исказило бы черты дискобола, нарушило светлую красоту идеального образа. В искусстве Мирона скульптура овладела движением, как бы сложно оно ни было.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 4.)   

ПРИЛОЖЕНИЕ 4.       Мирон «Дискобол»

    

Самый  известный  скульптор  античной  эпохи – Фидий.  Стремление  к  гармонии,  пропорциональности,  созданию  идеальных  образов  богов  и  людей  отличают  его  скульптуры – «Зевс»,  «Афина  Парфенос», «Афина – воительница».  Скульптуры  Фидия – настоящий  источник  красоты,  воплощение  наивысших  устремлений  человеческого  духа.  «Афина  Парфенос»   - изображение богини Афины, покровительницы города Афины, «прекраснейшего из городов Эллады»,   созданная Фидием в 465—455 годы до н. э. для Афинского акрополя.    Скульптура  была установлена на вершине Акрополя, в главном храме,  — Парфеноне   высотой в 13 метров. 

Мореплаватель Павсаний в своем путеводителе описывает ее так:  

«Сама Афина сделана из слоновой кости и золота… Статуя изображает ее во весь рост в хитоне до самых ступней ног, у нее на груди голова Медузы из слоновой кости, в руке она держит изображение Ники, приблизительно в четыре локтя, а в другой руке — копье. В ногах у нее лежит щит, а около копья змея».

 В 480—479 годах до н. э. персы захватили Афины, разграбили и сожгли святыни города, в том числе и храмы на вершине Акрополя. Их развалины долго сохранялись как память о нашествии врага. И первым памятником, воздвигнутым среди этих руин, стала Афина-Воительница Фидия. Ее воспринимали как символ возрождения города и его непреклонной воли к победе.

В XIII веке статую уничтожили в Константинополе (куда ее перевез один из правителей Восточной Римской империи) суеверные рыцари-крестоносцы.

(ПРИЛОЖЕНИЕ  5.)

ПРИЛОЖЕНИЕ  5.      ФИДИЙ   «АФИНА  ПАРФЕНОС»

Пракситель  и Лисипп  самые  известные   греческие  скульпторы  времен  поздней  классики.  Каждый  из них  воплотил  в  скульптуре  свои  идеалы.  Праксителя  называют  вдохновенным  певцом   женской  красоты.  Красоту  женщины  он  приравнивал  к  красоте  богини.  «Афродита  Книдская»  - самое  известное  его  произведение.  (ПРИЛОЖЕНИЕ 3.)  В  скульптуре  отражены  идеальные  пропорции   женского тела  богини,  а  трогательная  естественность  ее  позы,  нежный  взгляд  передают  Красоту  и  Любовь.

   Творчество  Лисиппа  завершает  искусство  поздней  классики. Гениальность  Лисиппа  в  том,  что  он  привнес  в скульптуру реалистичность  и естественную  правдивость.  Его  скульптуры  изображались  в  динамике,  в  момент  сложных  действий.  Геракл – излюбленный  Лисиппом персонаж.  Скульптура   «Геракл,  борющийся  со  львом»   ( ПРИЛОЖЕНИЕ  4.)  поражает  бурным  напряженным  движением,  гармоничным  прекрасным  единством  фигур  могучего  человека  и  сильного  зверя.

(ПРИЛОЖЕНИЕ   6.)

ПРИЛОЖЕНИЕ  6.

Основным  источником  наших  знаний  об искусстве  Древней  Греции  являются  руины  античных  городов.  Они  сохранили  лучшие  образцы  художественного  творчества  греческого народа.   Однако  большинство  статуй  известно  нам  по  римским  копиям,  которые  не  могут  передать  полностью  красоту  оригиналов.

2.3.    3  группа. 

Страница  №3   ТЕАТР

1.Определить истоки  древнегреческого театра;

2.     Выявить особенности театральных жанров, существовавших в Древней Греции;

3.     Определить роль и  значение театра Древней Греции в развитии современного театрального искусства

Греция – родина  европейского  театра.  Театр  возник  в  греческих  городах  в  V- VI  в.  до  н.э.  и  был  связан  с  культом  бога  плодородия  Диониса.  В  его честь  греки  устраивали  большие  торжества,  во  время  которых   исполняли  культовые  песни,  содержащие  элементы  диалога  и  театрализованные  действия.  Позже   эти  обряды   превратились  в  самостоятельный  вид искусства -   театр,  задачей  которого  было  совершенствование  духовного мира  личности.   Театральные  представления  проводились  во  время  государственных  праздников.  В  течение  3  дней  с  утра  до вечера   в  амфитеатрах  Древней  Греции  демонстрировали  представления,  которые  носили  характер  соревнований  между  трагическими и комическими  поэтами.  Победителей  определяли  судьи.  В  постановках  все роли  исполняли  мужчины,  лица  их  были  закрыты  масками в  соответствии  характера  персонажа.  

   В  VII – V  в. до н.э.  на  территории  современной  Украины  возникли  города – государства,  основанные  греками.  В  городах  Северного  Причерноморья,  как  и  везде  в  Элладе  строились  театры.  Руины  такого  театра  обнаружены  в  Херсонесе (Севастополь).   Театр был  построен  в  III   в. до н.э.  ,  где  постоянно  проводились  разнообразные  праздники.

   До  нашего  времени  дошли  имена  великих  драматургов-трагиков:  Эсхила,  Софокла,  Еврипида,  комедиографа – Аристофана.

ЭСХИЛ

Первый великий греческий трагик, получивший мировое признание,- Эсхил жил в Греции в первой половине V в. до н.э., в ту эпоху, которая и самими греками, и всей последующей культурой всегда расценивалась как эпоха величайшего подъема     В качестве воина он участвовал во всех главнейших боях греко-персидских войн.

Эсхил написал 70 трагедий и 20 сатировских драм.

Эсхилу приписывается введение роскошных костюмов для актеров, масок, котурнов и разнообразной сценической обстановки. Такие места в трагедиях, как появление теней умерших, низвержение целых скал в подземный мир, прибытие богов по воздуху, требовали разного рода технических приспособлений, которых до Эсхила не было. Кроме того, Эсхил широко вводил в свои трагедии танцы и сам сочинял для них разнообразные фигуры.  Среди  самых  известных  произведений  -    "Персы",  «Прометей  прикованный»,  «Орестея»

.

  СОФОКЛ

Второй великий трагический поэт Греции - Софокл - родился около 496 г. до н.э. в Колоне близ Афин, прославленном им в трагедии "Эдип в Колоне". Умер Софокл в 406 г.  Эсхил был участником Саламинского сражения, Софокл его прославлял, а Еврипид в это время родился.

В трагедиях Софокл ставит насущные для его времени проблемы: отношение к религии ("Электра"), божественные, неписаные законы и законы писаные ("Антигона"), свободная воля человека и воля богов ("Эдип-царь", "Трахинянки"), интересы личности и государства ("Филоктет"), проблема чести и благородства ("Аякс"). Герои  Софокла – носители  высоких  духовных  качеств,  величия  и  нравственности»По свидетельству древних, Софокл написал свыше 120 трагедий, но до нас дошло лишь семь

ЕВРИПИД

Еврипид, Эврипид (485 или 480–406 до н.э.) · греческий поэт, автор трагедий, считающийся (вместе с Эсхилом и Софоклом) одним из столпов греческой драмы

 Богов Еврипид изображает почти всегда с самых отрицательных сторон, как бы желая внушить зрителям недоверие к традиционным верованиям. Так, в трагедии "Геракл" Зевс предстает злым, способным опозорить чужую семью, богиня Гера, жена Зевса,- мстительной, приносящей страдания прославленному греческому герою Гераклу.   Еврипид  заставлял  зрителей  задумываться  о  месте  человека  в  обществе,  об  отношении  к  жизни.  Его  произведения  «Медея»,  «Ипполит  увенчанный»,  «Ифигения  в  Авлиде»

АРИСТОФАН

Аристофана  называют  «отцом  комедии».   Ведущая  тема  его  творчества -  мир,   согласие.  Он  прославился  пьесами  «Лягушки»,  «Тучи»,  «Лисистрата»

V.  Закрепление  изученного  материала.

1)Эсхил

«Прометей прикованный»

ПРОЛОГ

Пустынные скалы на берегу моря. Гефест, Власть и Сила вводят закованного в цепи Прометея.

Власть

     Ну, вот мы и на месте, у конца земли,

     В безлюдном скифском, дальнем и глухом краю.

     Пора, Гефест, исполнить, что наказано

     Тебе отцом, и святотатца этого

     К скалистым здешним кручам крепко-накрепко

     Железными цепями приковать навек.

     Твою ведь гордость, силу всех ремёсл – огонь

     Похитил он для смертных. За вину свою

     Пускай теперь с богами рассчитается,

     Чтоб наконец признал главенство Зевсово

     И чтоб зарёкся дерзостно людей любить.

Гефест

     Вы, Власть и Сила, всё, что поручил вам Зевс,

     Уже свершили, ваше дело сделано.

     А я – ужель я бога, мне подобного,

     К суровым этим скалам приковать решусь?

     Увы, решусь. Ведь нет другого выхода:

     Всего опасней словом пренебречь отца.

     Фемиды мудрой сын высокомыслящий,

     Я против воли и твоей и собственной

     Тебя цепями к голой прикую скале,

     Где голосов не слышно человеческих

     И лиц людских не видно. Солнце жгучее

     Тебе иссушит тело. Будешь ночи рад,

     Что звёздным платьем жаркий закрывает свет,

     И солнцу, что ночную топит изморозь.

     Не будет часа, чтобы мукой новою

     Ты не томился. Нет тебе спасителя.

     Вот человеколюбья твоего плоды.

     Что ж, поделом, ты бог, но гнева божьего

     Ты не боялся, а безмерно смертных чтил,

     И потому на камне этом горестном,

     Коленей не сгибая, не смыкая глаз,

     Даль оглашая воплями напрасными,

     Висеть ты будешь вечно: непреклонен Зевс.

     Всегда суровы новые правители.

Власть

     Что медлишь и зачем ты богу этому, Врагу богов, беззлобно соболезнуешь? Ведь он же отдал смертным и твои права.

Гефест

     Родство и дружбу не могу не чтить, пойми.

Власть

     Я понимаю. Но отца ослушаться  Неуж-то можешь? Это ль не всего страшней?

Гефест

     Ни мягкости не знаешь, ни сочувствия.

Власть

     О нём скорбеть что  толку? Где помочь нельзя,

     Там и напрасно убиваться нечего.

Гефест

     О, как мне ненавистно ремесло моё!

Власть

     Оно при чём? Ведь разум говорит тебе,

     Что не твоё искусство эту боль родит.

Гефест

     По мне б, им лучше кто-нибудь другой владел.

Задания:

1)    внимательно прочитайте отрывок из трагедии Эсхила (перевод С. Апта);

2)    сформулируйте конфликт, который переживает Гефест;

3)    подумайте, для какого литературного направления (классицизм, сентимен-тализм, романтизм, реализм) характерен данный тип конфликта.

3)     Составить  сенкан  по группам

Архитектура

Скульптура

Театр

VI.  Задание  домой.

1.     Подготовить  виртуальную  экскурсию  «Памятники  архитектуры  Греции»

2.     Подготовить  презентацию  «Произведения  древнегреческих  скульпторов»

3.     «Пьесы  великих  драматургов  античности в  театре  Херсонеса»

-  театральное  обозрение

Там, под оливами, близ шумного каскада,

Где сочная трава унизана росой,

Где радостно кричит веселая цикада

И роза южная гордится красотой,

И  в плясках ветреных богини не блистали

Молочной пеной форм при золотой луне;

Нет, - ставши в тесный круг, красавицы шептали...

"Эллада!" - слышалось мне часто в тишине.