Тема: Развитие
эмоциональной отзывчивости у учащихся на основе произведений различного
характера в процессе обучения игре на фортепиано.
Цель урока:
развитие образно-эмоционального восприятия учащихся ‚проявления эмоциональной
отзывчивости при изучении произведений различного характера. Создание
мотивации к получению знаний и умений для достижения цели.
Задачи
урока:
1. Обучающая:
достижение целостности исполнения объединение выученных деталей в
целое.
2. Развивающая:
формирование опыта эмоционального сопереживания через
формирование мыслительной деятельности, способствующей
глубокому пониманию музыкального текста.
З.
Воспитательная: прививание устойчивого интереса к занятиям, укрепление
связи ребёнка с педагогом‚ умения слушать
товарищей, высказывать свою точку зрения.
Ход
урока.
1. Б. Фёрдэ
«Таней эльфов»
2. Р. Вандалл
«Водопад»
3. А . Нагаев
«Матрёшки»
«Сколько
пьес, столько и разных способов работы ».
(К.Игумнов)
На
данном уроке будет показана работа над художественным образом в программных
фортепианных произведениях. Рамки урока позволяют
весь материал продемонстрировать сжато, обобщенно, но систематизировано.
Программно-характерные пьесы составляют
основу педагогического репертуара ученика младших и средних классов музыкальной
школы. В предлагаемых хрестоматиях и сборниках мы видим большое множество
увлекательных и красочных названий. Это вполне объяснимо, ведь для ребенка 7-10
лет образное название вызывает интерес и желание исполнить эту музыку,
возбуждает фантазию, творческую инициативу. Остается только пожелать, чтобы
название вполне соответствовало музыкальному содержанию пьесы. А это, к
сожалению, бывает не всегда так. Педагог должен очень требовательно оценивать
достоинство пьесы с позиции как художественного вкуса, так и ее полезности для
ученика. Целесообразность изучения той или иной пьесы определяется задачами,
которые ставит педагог перед учеником на данном этапе обучения.
Принимаясь
за работу над программно-характерной пьесой, необходимо совместно с учеником
определить сюжетно-драматургическую линию развития, обозначить образный круг и
исполнительские приемы, при помощи которых эти образы будут воплощаться.
Ребенок должен почувствовать себя художником за роялем. Раскрытие красочных и
изобразительных возможностей фортепиано – одна из главных задач при изучении
таких пьес. В процессе работы происходит закрепление основных штриховых приемов
звукоизвлечения, понимание значения гармонии, динамики, педализации,
фразировки, цезур. Особенно это важно на начальном этапе обучения (1-3 год),
так как служит формированию базы, основы для дальнейших занятий музыкой.
В то же время
творческим исполнение становится только в том случае, если в него привнесен
собственный, пусть небольшой, но индивидуальный, «собственноручно добытый»
опыт понимания и переживания музыки, что придает интерпретации особую
неповторимость и убедительность. Это и есть главная цель, на которую должна
быть сфокусирована вся работа музыканта над произведением, независимо от уровня
и обучения и сложности изучаемых произведений.
Анализ литературы по
вопросам теории, методики, истории пианизма показал, что в работе над
художественной стороной исполнения можно проследить определенные общие закономерности
(последовательность, формы и приемы работы), которых придерживаются в той или
иной степени большая часть пианистов-исполнителей и педагогов. Это позволяет
нам сформулировать базовые основы «технологии» работы над художественным образом
произведения при его изучении в классе фортепиано.
Изучение произведения
включает в себя три этапа: первый - ознакомительный, второй - детальная работа
над произведением и третий - завершающий, подготавливающий к концертному
исполнению. На первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход
к произведению, а на втором - более подробное его рассмотрение. В этом
проявляется общая закономерность познания: от общего, целого - к единичному, частному,
- и вновь к общему, целому, но уже на более высоком уровне. Остановимся
подробнее на каждом из этапов работы.
После предварительного
знакомства с произведением за инструментом (длительность которого может быть
разной в зависимости от сложности материала и уровня пианистической подготовленности),
полезно закрепить свои впечатления в словесной форме. При этом достаточны
краткие характеристики, состоящие из нескольких слов и отражающие общую
эмоциональную окрашенность музыкального образа.
ПЕРВЫЙ ЭТАП -
ознакомительный.
Целью данного этапа является создание
первоначального обобщенного представления о произведении, о характере,
настроении музыки. Этот этап чрезвычайно важен, и его нельзя игнорировать.
Первоначальный образ-представление
прочно запечатлевается в сознании, и от того, насколько он будет ярким, и,
главное, верным, соответствующим авторскому замыслу, зависит во многом
эффективность всей последующей работы. Свежесть и яркость первого впечатления,
помимо всего прочего, несут в себе особое, личностное своеобразие переживания,
что впоследствии будет определять индивидуальные особенности интерпретации.
Ведущую роль при
ознакомлении с произведением играют навыки быстрой ориентации в нотном тексте,
умение ч и т а т ь с листа. При чтении допускается значительное упрощение
фактуры, гармонии, пропуск технически сложных элементов. В трудных
произведениях можно ограничиться воспроизведением мелодической линии - главного
смыслообразующего элемента музыкальной ткани, или, в крайнем случае,
внимательным просмотром нотного текста без инструмента. Недостаток умений
чтения с листа можно и даже нужно компенсировать активной работой слухового
воображения - мысленным воспроизведением музыкального материала, проигрыванием
наиболее трудных фрагментов "в уме", за счет воссоздающего
воображения.
После предварительного
знакомства с произведением за инструментом (длительность которого может быть
разной в зависимости от сложности материала и уровня пианистической
подготовленности), полезно закрепить свои впечатления в словесной форме. При
этом достаточны краткие характеристики, состоящие из нескольких слов и отражающие
общую эмоциональную окрашенность музыкального образа.
Первым представленным
произведением будет пьеса Б.Фёрдэ «Танец эльфов» из репертуара ученицы
4 класса Шапошниковой Саши. Ученица исполнила произведение.
Краткие сведения о
композиторе.
Затем рассмотрели форму пьесы (трёхчастная),
обозначение темпа и характера (Allegro
– Cкоро),
тональность, размер, элементы выразительности, авторские ремарки.
Следующий
этап работы включал подробное изучение текста. С первого взгляда на нотный
текст бросается в глаза значимость правой руки – в ней и спрятан образ эльфов:
звуки скачут по всему верхнему регистру то стаккато, то игривыми связками нот,
словно дразнят, заигрывают со слушателем. Краткая
словесная характеристика музыкального образа.
II. ВТОРОЙ ЭТАП -
детальная работа над произведением.
Основной целью второго
этапа является дальнейшее углубление в образный строй музыки, в содержание
произведения. По времени это наиболее протяженный период работы, совпадающий с
техническим, пианистическим освоением музыкального материала.
Основные задачи
эмоционально-смыслового анализа:
а) выявить структуру
содержания произведения, ее основные разделы, характер тематических построений,
их выразительное значение; то есть анализ композиционного строения, формы
произведения в сочетании с выявлением ее художественных функций;
б) проследить динамику
развития в произведении художественно-содержательных эмоций: определить линии
подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения;
проследить трансформацию музыкально-эстетического чувства на протяжении всего
произведения;
в) проанализировать
используемые в произведении средства музыкальной выразительности - гармонию,
ритм, мелодию, элементы полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и
т.д. - с точки зрения их эмоционально-смыслового значения, выполняемых ими
художественно- выразительных функций.
Параллельно с
проникновением в идейно - эмоциональное содержание пьесы и созданием на этой
основе исполнительного замысла идет процесс его реализации, работа над
достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных и
иных трудностей.
Очень
важным разделом работы над художественным произведением является изучение
нотного текста. Вовсе нет необходимости без конца проигрывать всё произведение
целиком. Ознакомившись с произведением в целом, важно, чтобы ученик
выявил наиболее трудные для него эпизоды в данном сочинении.
Одна
из весьма важных сторон работы касается технического
овладения произведением.
Освоение технических трудностей всегда связано с тем, чтобы не только
найти нужные для исполнения пианистические движения,
но и «приладиться» к ним: они должны стать для учащихся
удобными, «своими»…Исполнение в быстром темпе невозможно без автоматизации
движений: овладение ими, приобретение нужной ловкости, ориентация
на клавиатуре требуют большого внимания. Обязательно понимание того,
в чём её художественное значение, каковы соответствующие данной цели
характер пианистических движений и самого звукоизвлечения, продуманная
аппликатура.
В целом, свойственные произведению
трудности являются общими для большинства учащихся. Осмысленность, сознательное
отношение к работе необходимы учащимся самого различного уровня подготовки,
В любом, пусть технически нетрудном
произведении без внимательного слухового контроля нельзя добиться, чтобы
должным образом прозвучала какая-нибудь мелодия, была достигнута плавность
сопровождения, найдена необходимая именно в данном случае, краска.
Сознательная, целенаправленная работа
над произведением предполагает ясное «слышание» с помощью внутреннего слуха той
конкретной цели, к которой учащийся стремится в данный момент.
«Ясно намеченная, ясно
поставленная, ясно сознаваемая цель - первое условие успеха в какой бы то ни
было работе ... Живая задача, то есть устремление сознания в основном не на
совершаемое движение, а не то, ради чего оно совершается, - вот повивальная
бабка техники»[1].
III ЭТАП - завершающий.
После того, как
проведена детальная работа над произведением, оно выучено наизусть и освоено
технически, наступает последний - заключительный этап работы, целью которого является
формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение
в исполнении.
Этот этап - стадия
"сборки" произведения - предполагает, как и период ознакомления, целостный
охват произведения, проигрывание его целиком. Между начальным и завершающим
этапами освоения произведения много общего: и в том, и в другом случае
требуется синтетический, обобщающий подход к произведению. Но на завершающей
стадии целостное представление формируется на другом, гораздо более высоком
уровне, с учетом всей проделанной работы, всех добытых на предыдущих этапах
знаний и впечатлений.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Чтобы овладеть инструментом, надо много часов проводить за ним. Важно,
чтобы все приемы работы помогали быстрее и точнее воплотить слуховые
представления, вели к осмысленному исполнению, а не превращались в зубрежку,
которая притупляет слух, убивает свежесть восприятия музыки.
Повторения нужны в поисках нужного звучания, призванных улучшить звуковой
образ. Надо понять, в чем заключаются трудности. Нужно верить в возможности
ученика, вера удесятеряет силы, укрепляет волю ученика, способствует
внутреннему раскрепощению, помогает раскрыть его личность, способности. Надо
поддерживать его попытки самостоятельности, инициативы, присматриваться к нему,
прислушиваться, изучать его.
«.. .Укреплять и развивать талантливость ученика, а не только научить «хорошо
играть», то есть сделать его более умным, более чутким, более честным, более
справедливым, более стойким...» (Г. Нейгауз «Искусство фортепианной игры», стр.
37).
Развивая самостоятельность мышления ученика, мы должны стремиться воспитать
человека, способного к творческим поискам. Это является важнейшей задачей и
нашего времени, и искусства.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.