« РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

 

  НА  ТЕМУ :

«  РАЗВИТИЕ  ТВОРЧЕСКИХ  СПОСОБНОСТЕЙ  УЧАЩИХСЯ

НА  УРОКАХ  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО  ИСКУССТВА»

                                           УЧИТЕЛЬ   РИСОВАНИЯ

                                               ЦИМБАЛ  ТАТЬЯНА

                                                      АЛЕКСЕЕВНА.

                                       НОВОБЛАГОДАРНЕНСКАЯ

                                                         СРЕДНЯЯ

                                       ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

                                                        ШКОЛА  № 5

                                           ПРЕДГОРНОГО  РАЙОНА

                                       СТАВРОПОЛЬСКОГО  КРАЯ

    По  словам  замечательного  педагога  В.А.Сухомлинского,  дети  должны  жить  в  мире  красоты,  игры, сказки , музыки, рисунка, творчества.  Развитие  творческих  способностей – важнейшая  зада-ча  образования,  ведь  этот  процесс  пронизывает  все  этапы  развития  личности  ребенка,  пробуждает  инициативу  и  самостоя-тельность  принимаемых  решений, привычку  к  свободному  само- выражению,  уверенность  в  себе.

        Психологами  установлено,  что  свойства  психики  человека,  основа  интеллекта  и  всей  духовной  сферы  возникают  и форми-  руются  главным  образом  в  дошкольном  и  младшем  школьном  возрасте,  хотя  результаты  развития  обнаруживаются  позже.  Отсутствие  же  творческого  начала,  как  правило,  становится  в  старших  классах  непреодолимым  препятствием,  когда  требуется  решение  нестандартных  задач, интерпретация  материалов  первоисточников  и т.п.  Б. Никитин   среди  пяти  условий  развития  способностей  детей  выдвигает  на  первое  место  раннее  начало.

        Из  всего  этого  следует,  что  перед  учителем  еще  в началь-  ных  классах  встает  задача  развития  ребенка,  его  творческих  способностей, воспитания  творческой  личности  в  целом.

       Авторы  большинства  изобретений  известны.  В  окружающей  нас  жизни  творчество  -  необходимое  условие  существования,  и  все,  в  чем  заключена  хоть  йота  нового,  обязано  своим  происхождением  творческому  началу  человека.

       По  выражению  Выготского,  творческой  деятельностью мы  называем  такую  деятельность  человека,  которая  создает  нечто  новое.  Таким  образом  деятельность  учащихся  может  быть  названа  творческой,  если  результатом  ее  является  продукт,  обла-дающий  новизной.  Конечно  школьники  в  массе  не  могут  созда-вать  продукты,  имеющие  общественную  новизну  и  значение,  поэтому  такое  определение  творческой  деятельности,  да   еще  для  учащихся  принято  быть  не  может.  Учитель – новатор И.П.Волков  пишет,  что  творчество  школьника  -  это  создание  им  оригинального  продукта, изделия,  в  процессе  работы  над которы-ми  самостоятельно  применены  усвоенные  знания, умения, навы-ки … творчество,  индивидуальность,  художество  проявляются  хотя  бы   в   минимальном  отступлении  от  образца. В  процессе  творческой  деятельности  развиваются  прежде  всего  творческие  способности  школьника,  которые   включают  в  себя  развитие  творческого  воображения, наблюдательности,  неординарного  мышления.

       Детское  творчеств  ближе  всего  к  народному,  так  как  являет-ся  проявлением  эмоциональной  сферы  человека. В  народном  ис-кусстве  раскрываются  исконные  начала  духовной  жизни  народа 

В  наглядных  и  совершенных  образах.  Обеспечить  на  уроках  непосредственный  контакт  внутреннего  мира  ребенка  с  произве-дениями  мастеров  -  самое   главное,  на  что  обращают  внимание  большинство  педагогов-художников. 

         Страна  наша  богата  талантами, и  многие  виды  народного  искусства  широко  известны  и  высоко  ценимы  не  только  у  нас, но  и  за  рубежом.  Среди  них  не  последнее  место  занимают  наши  народные  промыслы : вятская  дымковская  игрушка, посуда с  хохломской  росписью,  жостовские  подносы  и  шкатулки, изде-лия  с  городецкой  росписью  и т.д.  Внимание  детей  неустойчиво , притягивается  всем  ярким  и  необычным.

       Учитель  всегда  задается  целью,  чтобы  воспитанники  знали,  на  какой  земле  ни  живут,  какие  люди  прославили  эту  землю.

       Знакомство  с  этим  уникальным  родником  народного  творчества  дает  учителю  возможности  для :

    формирования  исторической  и  культурной  памяти;

     воспитания  любви  к  родному  краю,  гордости  за  людей, его  прославляющих;

      воспитания  художественного  вкуса ;

      развития  творческих  способностей  учащихся;

      развития  трудовых  умений  и  навыков.

     Наши  дети  начинают рисовать  задолго  до  школы.  В  школе  они  целенаправленно  осваивают  исторически  развитые  формы  художественной  культуры. Поэтому основное  назначение  этой  программы  -  воспитание  и  развитие  художественного  сознания  детей :  эстетического  отношения  к  своей  жизни и  окружающему  миру  и  способности  осваивать  его  по  « законам  красоты ».

      Образы  эстетического  отношения  к  миру  исторически  закреплены  и  освещены  не  только  в  классических  видах  избра-зительного  искусства ( живописи,  графике,  скульптуре ),  но  и  в  разнообразных  предметах  жизнедеятельности  людей  ( труда,быта,  отдыха ), которые  принято  относить  к  декоративно – прикладному  искусству,  художественному конструированию,  дизайну  -  к  худо-жественному  труду.  С  искусством  их  объединяют  универсальные  принципы  построения  всего  того, что  люди  считают  красивым : меры,  ритма,  симметрии, пропорций, композиционного  и  конст-руктивного  равновесия  и  другие  структурные  принципы  созда- ния  и  восприятия  гармонии  или  дисгармонии.  Этими  принципа- ми  руководствовались  создатели  произведений  всех  видов  искус-ства и  художественных  ремесел  разных  народов, начиная  с  глубокой  древности  и  до  классики  и  современного  авангарда. В  данной  программе  эти  принципы  представлены  в форме  «общих  способов  построения  красоты »  разных  видов изобразительного  искусства  и  художественного  труда, достаточно простых  и  вполне  доступных  школьникам.

        Каждому  человеку  изначально  присуща  потребность  в  красоте. Потребность  идеальная, то  есть  бескорыстная, и поэтому  составляющая  одно  из  оснований  его  духовной  жизни.  Поэтому  первой  из  целей  программы  является  формирование  и  развитие  способности  учащихся  воспринимать,  понимать,  чувствовать  и  создавать  прекрасное  в  своей  художественной  деятельности,  в  окружающей  жизни  и  в  искусстве. Эту  способность  называют 

« чувством  красоты ». На ее  основе  у  детей  формируется  « худо-жественный  вкус » - умение  отличать  подлинные  эстетические  ценности от  их  подделки, красоту  от  красивости.

       Вторая  из  главных  целей  этой  программы  тоже  определяется  общечеловеческой  потребностью – прежде  чем  что – то  делать, - построить  образ  будущего  действия. Что  требует  развития  у  детей  воображения, образного  мышления,  фантазии,  интуиции  - способностей,  необходимых  в любом  деле,  но  активно  равиваю- щихся  преимущественно  через  занятия  разными  видами  художе-ственной  деятельности.  Воображение  -  обязательный  компонент  творчества  в  любом  занятии : научном, техническом  и  особенно  в  художественном.   Таким  образом,  ведущая  цель  программы -  развитие  у  детей  способности  строить  образы  воображения, руководствуясь принципами  красоты,  что  в  содержании,  методи-ке  и  организации  уроков  обеспечивается  органичным  единством  учения  и  творчества  детей.  Первый  год  обучения  рисованию  посвящен  введению  учеников  в  способы  по  созданию  и  воспри-ятию целостности  -  основы  художественной  формы  всех  видов  искусства  и  художественного  труда.

       Целостность  вводится  через  действия  по  непосредственному  практическому  соединению  изображений,  форм,  величин,  цветов  и  разных  материалов  на  основе  замысла  ребенка. Расширяются  представления  учеников  об  источниках  замыслов  и  формируется  умение  находить среди  них  то, что интересно  каждому  из  них.

       Дети  пробуют  устанавливать  смысловые  и  выразительные  связи  между  изображениями, соединять  их  в  целостный  и  выразительный  рисунок,  скульптуру,  поделку.  При  этом  в своих  действиях  с  материалами  и  инструментами  учащиеся  пробуют  учитывать  мерность  по  величине,  форме,  цвету,  фактуре  в  трех  градациях  -  двух  крайних  и  средней.  Краски  гуашь : густые  -  средней  густоты  -  жидкие. Цвета : светлые – средней  светлоты – темные.  Кисти : широкие – среднего  размера  -  тонкие,  а  также  мягкие  и  жесткие,  плоские  и  круглые. Линии,  пятна  и  силуэты : крупные  -  средней  величины  -  маленькие.  Формы  ( плоские  и 

объемные ) : округлые  -  угловатые  -  смешанные.

       Ученики  получают  представления  о  пластике  и  выразитель-ности  плоских  и  объемных  правильных  форм. Узнают,  что  различие  форм  зависит  и  от  вида  инструментов ( кисти, каранда-ша,  ножниц ), и  от  движения  руки  с  инструментом,  и  от  прави-льной  организации  рабочего  места.  Эта  зависимость  наиболее  явна  при  освоении  первичных  приемов  скульптурной  лепки  и  конструирования  из  плоского  материала  объемных  изделий.  Но  не  в  меньшей  мере  от  нее  зависит  художественная  выразитель-ность  живописных,  графических  и  декоративных  рисунков.

       В  течении  учебного  года  учащиеся  выполняют  ряд  учебных  и  творческих  рисунков  в  технике  живописи,  графики, скульпту-ры,  декоративной  росписи, аппликации,  коллажа,  моделирования  и  художественного  шитья  из  тканей. При  этом  учебные  работы  подготавливают  учеников  к  последующему  творчеству.

       Обучить  творчеству  нельзя. Оно  не подчиняется  никаким пра-  вилам  и  указаниям,  требует  особого  состояния, которое  непосре-  дственно  зависит  от  индивидуальности  ребенка.  Но это  вовсе  не  значит, что  учитель  не  может  создавать  на  занятиях  такие  усло- вия,  которые  содействуют  образованию  и развитию творческой  активности  детей.  Для  создания  на  уроках  таких  ситуаций,  когда  каждый  ученик  стремится  максимально  выразительно реа-  лизовать  свой  замысел, используя  различные  педагогические  средства : методические, организационные,  игровые. Чтобы  в  про-цессе  творчества  ребенок  еще  и  учился,  такие  ситуации  должны  включать  или  задачи, поставленные  учителем  и  направленные  на  освоение  новых  способов  художественной  и  трудовой  деятельно-сти,  или  задачи, поставленные  самим  учеником  в  своем  замысле.  При  постановке  задач,  наряду  с  методическими  пособиями, непо-средственно  включаются  произведения  мастеров  искусства  и  художественного  труда : традиционного ( народного )   и професси-онального,  но  обязательно  представляющие  собой  высшие дости-жения  художественного  творчества  всех  времен,  разных  стран  и  народов.  Дети  знакомятся  с  особенностями,  свойствами  и  возможностями  многих  природных  и  искусственных  материалов,  с  разными  инструментами, а  также  с  основными  приемами  их  применения.  В  их  числе  :  листовые  материалы ( бумага  и  картон  разной  толщины,  структуры  и  окраски ; мягкий  цветной  пластик  и  др.) ;  пластилин  и  другие  материалы  для  лепки ; краски  гуашь;  кисти  разных  форм  и  размеров  ( широкие, тонкие, средние ); ша-риковые  ручки, фломастеры;  палитра, ножницы, разные  виды клея,  иглы  и  т.п.

      Для  обеспечения  единства  учения  и творчества  детей  на заня-

Тиях  реализуются  следующие  виды  их  учебной  деятельности.

   1. Обсуждение  детских  работ  ( законченных )  формирует  у  детей  учебное   действие  оценки  и  развивает  способность  к эсте-тическим  суждениям. В  результате  обсуждения  учащиеся  отбира-ют  несколько  рисунков  для  сменных  выставок  в  классе.

   2.  Решение  учебных  задач  и  заданий  имеет  целью  введение  новых  способов  художественной  деятельности  или  новых  материалов и инструментов  через  задачи,  которые  дети  решают  совместно  с  учителем  или  индивидуально,  а  также  опробование  определенных  действий  и  операций.  Особенности  новых  спосо- бов  раскрываются  ученикам  через  произведения  художников  и мастеров  художественного  труда,  а  также  через  методические  пособия.

3.     Самостоятельность  детей.  Это  самая  продолжительная по

времени  ( более  одного  урока ) и  педагогически  наиболее  сложная  часть  занятия. Ее  содержание  -  творчество.  Учение  приобретает  здесь  особую  форму сотрудничества  ребенка  и  взрослого  по самостоятельной  реализации  индивидуального  замысла  каждого  ученика.  Через  самостоятельность  освоенные  ребенком  способы  художественной  деятельности  включаются  в  широкий  контекст  его  жизни,  интересов,  отношений,  идеалов,  т.е. становятся  средствами  эстетического  освоения  действительности. 

         В  зависимости  от  содержания  на  одних  занятиях  проводятся  все  три  вида  учения,  на  других  -  два,  а  иногда  -  и  одно.   Программа  включает  в  себя  анализ  детских  работ,  благодаря  которому  учитель  может  сам  для  себя  оценить  эффективность  влияния  проведенного  им  занятия  на  развитие  детей. Детские  работы  анализируются  по  двум  показателям : степени  творческой  активности  учеников  на  занятии  и уровню  освоенности  ими того  способа  художественного  изображения  и  труда  или  отдельных  действий,  приемов, операций,  с  которыми  ни  познакомились  на  данном  уроке.  Высокая  миссия  учителя  -  нести  в  мир  детства  нравственные  ценности,  помогать  ребенку  открывать  этот  мир  во  всем  его  богатстве  и  многообразии.  А  значит,  любой  урок,  встреча,  творческое  дело,  беседа, экскур-сия  подчинены  единственной  цели  -  всесторонне  развивать  личность  ребенка.

      Мало  стать  мастером  своего  дела,  надо  самому  быть  интере-сным  человеком,  творческой  личностью,  чтобы  быть  принятым  юными  и  развивать  эти  качества  у  них.

       В  структуре  урока  важное  место  занимает  подготовка  к  восприятию  материала :  предварительная  беседа, глубокая  и 

точная  информация  по  теме; рассматривание  репродукций,  картин; прослушивание  фонограмм; просмотр  кинофильмов.

      Природа  -  неистощимый  источник  творчества  и  наслаждения.  Однако  не  все  люди  рождаются  чуткими  к  красоте  природы.

Нужно  чаще  выходить  с  классом  на  экскурсии  по  городу,  селу,  на  уроках  рисования  выходить  в  школьный  сад, в  парк,  наблю-дать  сезонные  изменения  в  природе, а то и  просто  любоваться  деревьями,  посеребренными  инеем,  или  ярким  ковром  осенних  листьев  в  саду. Я  всегда  обращаю  внимание  детей на  все  прекрасное  или  необычное  в  окружающем  их  мире,  будь  то  пение  птиц,  журчание  ручья, шелест  листьев  или  трав.

     Развитие  у  детей  умения  видеть,  способности  к  наблюдению, к  внимательному  проникновению  в  суть  окружающих  их предме-тов  очень  важно.  Я  рассказываю  детям,  почему  человек  становится  художником,  скульптором, поэтом. Чем  отличаются  эти  люди ?  Их  отличает  особое  умение  видеть,  слышать  то, чего  не  увидели,  не  услышали  другие, способность  человека  удивить-ся  форме  листика,  цвету  неба,  полету  пчелы… И  постепенно  дети  начинают  « просыпаться » к  восприятию  прекрасного, тонь-  ше  чувствовать.

       Каким  гражданином  вырастет  ребенок,  зависит  от  того,  что он  сумеет увидеть  в  окружающем  мире,  что  его изумит  и  восхи-тит  в нем, что возмутит  и  заставит  печалиться.

      Чувствовать  прелесть окружающей  жизни  -  это замечательно.  Вывод  напрашивается  сам  собой  -  надо  учить  детей  видеть прекрасное  с  малых  лет,  развивать  у  них  эстетическое  чувство, умение  воспринимать  прекрасное,  помогать  детям  открывать  этот  мир.

       Таким  образом,  эстетические  чувства,  восприимчивость  к  прекрасному  не  только обогащает  духовный  мир  человека,  но и  организуют, направляют  его  поступки,  поведение,  дела, обогаща-ют  его  личность.

       Главную  и  основную  группу  методов  формирования  эстети-ческой  восприимчивости  составляют  наблюдение  и  рассматрива-  ние,  сопровождаемые  действиями ( рисование, аппликация, лепка,  конструирование ).

       В  области  специфически  изобразительных  задач   основным  является  свободное  овладение  детьми  элементарными  навыками  изображения  и  работы  с  различными  художественными  материалами  и инструментами. Это  обогащает  выразительные  возможности  детей, высвобождает  их  силы  для  осознанного  за-мысла и характерных  признаков  наблюдаемого  явления. Часто  трудности  технического  порядка  заставляют  детей  отказываться 

от  занятий  изобразительным  искусством.  Вместе  с  тем  в работах   детей  не  должна  проступать  обнаженно  видимая  изобразитель-  ная  схема,  что  является,  обычно, следствием  неумелого обучения, механического  усвоения детьми  знаний  и  навыков.

        Правильным  направлением в  преподавании  изобразительного  искусства, отвечающим  возрастным  особенностям  учащихся  шко-  лы,  следует  считать  такое,  которое  сочетает  возможность  твор-  ческого  выражения  детей  с  серьезным  обучением.

       Ребенку,  не  ведающему  норм  и  правил  искусства,  присущи  в  рисунке  непосредственность  и  искренность,  смелость  выраже-  ния  своих представлений.  Эти  черты  как  залог  творческого  раз-вития  личности  необходимо  бережно  сохранять,  поощрять и раз-вивать. Поэтому  обучение  не  должно  непосредственно  и  грубо  вторгаться  в  творческий  процесс  школьника.

       В  этом  процессе  обучение  должно  идти  впереди  развития,  подготавливая  для  него  базу,  сложенную  из  навыков,  умений и  знаний. Давая  выход  творческим  возможностям  ребенка,  надо одновременно  готовить  его  к  тому, чтобы сделать очередной  шаг,  подняться  на  более  высокую  ступень.  Иначе  в  творчестве  ребенка  неизбежно  возникает  повторение  стереотипных  форм,  сюжетов, вскоре  надоедающих  и  ему  самому. 

      При  всем  многообразии  проблем  в  преподавании  изобрази-тельного  искусства,  следует  сосредоточить  основное  внимание  на  таких, которые  необходимо  решить  еще  в  начальной  школе.  Главная  из  них  -  приохотить  детей  к  занятиям  рисованием  и  другими  видами  изобразительного  искусства. Только  на  этой  основе  могут  развиваться  постепенно  осознанное  эстетическое  чувство,  художественный  вкус  и  другие  черты, нужные  для  творчества.  Одна из линий  такого  развития  -  применение  интере-  сных  и  разнообразных  форм работы, разных  художественных  материалов,  новых  приемов  технического  исполнения. Другая  линия  развития, практически  мало  восполнимая  в  среднем  школьном  возрасте,  - это  формирование  у  детей  с  самого  начала  взаимосвязи  между  наблюдением  и  изобразительным  движением,  умелости  рук, послушности  их  зрительному  представлению  рисующего.

      Третья  группа  задач – это  постепенное  подведение  ребенка  к  передаче  пространственных  явлений  в  изображаемом  объекте  на  уровне  так  называемых « доперспективных » форм  изображения. Без  планомерной  подготовки  в  области  передачи  элементарных  пространственных  явлений  невозможно  затем  подвести  детей  к  наблюдательной  и  элементам  линейной  перспективы, составляю-щим  основу  изобразительной  деятельности.

       Так  называемая  пространственная  комбинаторика  составляет  важнейший  элемент  общего  умственного  развития ребенка. В  силу  особенностей  своего  мышления  дети  этого  возраста  проще  осваивают  в  пространственных  видах  работы  вопросы  цвета, формы,  пропорционально-метрических  отношений  величин  -  то, что  является  залогом  благополучного  развития    математического  мышления.  Все  эти  вопросы  решаются  на  занятиях  прикладной  и  конструктивной  деятельностью.  В  прикладной  деятельности  возможны  два  вида работ – на  плоскости  и  в объеме.

      К  работе  в  объеме  детей  подводят  путем  знакомства  с  предметами  в  натуре, изучения  форм  в непосредственном  их ощу-щении.  К  прикладной  работе  в объеме  ребят  готовят  на занятиях  лепкой  из  пластилина  или  из  глины.  Вылепливая  предметы,  дети  приучаются  представлять  их  в  « готовом », объемном  виде,  понимают,  что  предметы  имеют  объемную,  трехмерную  форму .  Постепенно  дети  переходят  к  изготовлению  объемов  из  бумаги  и  ткани ( мягкая  игрушка ),  которые  более  трудны  для  них,  чем  лепка,  но  дают  возможность  научиться  представлять  себе  пред-мет  в  виде  развертки,  выкройки,  чертежа,  имеющих  первоначально  плоскую  форму,  но затем  закономерно  складывающихся  в  объем  путем  скрепления  нитками,  клеем,  замком.  Особого  внимания  требует  развитие  художественного  восприятия  в  процессе  изучения  школьниками  произведений  изобразительного  искусства.  Трудности  возникают  вследствие  недостаточного  поощрения  развернутых  детских  высказываний  о  том,  что  ни  видели  и  как  относятся  к  увиденному. Это  дает  некоторым  педагогам  основания  утверждать,  что  дети  вообще  не  обладают  способностью  эстетического  отклика  и  художественно-  го  суждения.  Как  показывают  исследования,  такое  мнение  не  соответствует  действительности.

      В  работе  с  детьми по  произведениям  искусства  необходимо  отметить  два  момента. Во-первых,  -  и  это  главное  правило  по  отношению  ко  всякой  работе  с  детьми  на  занятиях  изобрази-  тельным  искусством,  -  акценты  на  формальные  стороны  изобра-жения  нужно  ставить  лишь  в  той  мере,  в  какой  это  способству-ет  пониманию  содержания  произведений  искусства. Больший  ак-цент  должен  падать  на  эстетическое  восприятие  самой действи-тельности,  отражаемой  искусством,  а  восприятие  искусства  должно  рассматриваться  прежде  всего  как  средство  активизации  эстетического  восприятия  реальных  объектов,  событий.

     Во-вторых,  нельзя  сводить  работу  по  искусству  к  отзывам  детей  о  произведениях.  Большое  значение  в  выявлении  детских  впечатлений  об  искусстве  и  в  активизации  отношения  детей  к 

Восприятию  картин  имеют  « косвенные » методы :  выбор  детьми  коротких  музыкальных  и поэтических  произведений,  соответству-ющих  по  эстетическому  впечатлению  предлагаемым  произведе-ниям  изобразительного  искусства ; рисунки  по  памяти  на  основе просмотренных  произведений;  просмотр  циклов  картин,  художе-ственных  фотографий,  кинофрагментов  без  развернутого  словес-ного комментария  с  целью « насмотренности », накопления  запаса  зрительных  впечатлений  и  образов. Необходимо  поощрять  и  устные  высказывания  детей  о  картинах,  в  особенности  с  целью  накопления  необходимых  терминов  из  области  изобразительного  искусства ( формат, размер, цвет, пропорции, расположение  и т. п. ).  Но  работа  со  словом  не  должна  быть  единственной  заботой  учителя. Она должна  сочетаться  с  другими  формами  работы  по произведениям  изобразительного  искусства.

    В  среднем  возрасте  на  первый  план  выходит   планомерное  и  систематическое  изучение  средств  художественного  языка  с  целью  обеспечить  способность  школьников  к  художественному  выражению  явлений  действительности.

       В  среднем  возрасте  работа  над  замыслом  и  решение  вырази-тельной  задачи  становится  тем  стержнем,  вокруг  которого орга-низуется  постижение подростком  способов  изображения. Поэтому  своение  грамоты  является  важным  вспомогательным  моментом  в  процессе  продвижения  подростка  к  созданию  полноценного  ху-дожественного  продукта   применительно  к  поставленной  задаче. В  то  же  время усвоение  компонентов  изобразительной  грамоты  становится  в  прямую  зависимость  от  того,  в  какой  мере  владение  ими  обеспечивает  возможность  выражения.

         Следует  учитывать,  однако,  что  период  массового  и  нераздельного  увлечения  рисованием  уже  проходит.  Если  младший  ребенок  обращался  в  своих  переживаниях  к  рисованию  как  живой  и  наглядной форме  выражения  впечатлений,  то  учащиеся  среднего  возраста  утрачивают  эту  естественную  тягу, - круг  возможностей  для  их  проявления  существенно  распростра-няется  в  особенности  в  сфере  словесных форм  выражения  в  связи  с  возрастающей  ролью  непосредственного  общения  между  подростками.   Повышаются  требования  подростка  к  собственным  работам ( в  основном  с  точки  зрения  соответствия  их  реальному  виду ). Повышенная  роль  и  ответственность  систематического  обучения.   Особенностью  данного  возраста  следует  считать   повышенную  активность  в  процессе  изобразительной  деятельности.  Учащиеся  много  хотят  знать  и еще больше – уметь.  Причем  требование  « уметь » все  больше приближается  по  своему  характеру  к  законам  художественного  мастерства, специ-

Фически  « взрослым »  приемам  художественной  работы, требую-  щим  сложного  и  профессионального  оснащения : работа масляны-ми  красками,  гравюра  по  линолеуму, прикладная  работа  по  металлу  и  дереву.

     В  области  практической  деятельности  создание  правдоподоб-ного, предметно-убедительного  изображения, обогащенного  деталями, является  чрезвычайно  характерной эстетической  потреб-ностью  подростка.  Если  ребенку  для  изображения  было достато-  чно  беглого,  не  до  конца  осмысленного  впечатления,  то подрос-  ток  стремится  к  целенаправленному  и  детальному разглядыванию   объекта.   Проявляется  качественно   новое  «  смотрение » на  натуру. Показателем  новой  логики  изобразительного  мышления  является  изменение  качества  передачи  пространственных  явлений  на  плоскости,  иллюзорного  вида  предметов.

      Формой  подготовки  восприятия  изобразительного  искусства  становится  уже  не  беседа  об  изобразительном  искусстве , а  искусствоведческие  по  своим  задачам  занятия.  С  учащимися  можно  проделать систематический  анализ  художественной формы,  особенностей  композиционного  и  цветового  решения  произведений и т.п.  Если  в  младшем  возрасте  основные  интере-сы    детей  концентрируются  вокруг  жанровых  картин  и  пейзажа, то  подростки  пытаются  осваивать  жанр  портрета,  натюрморта  и  другие  изобразительные  жанры.

     Следует, однако, учитывать  пока  еще  прочную  связь  восприя- тия  искусства  в  подростковом  возрасте  с  собственной  художест-  венной  практикой  учащихся.  Хотя  теперь  учитель  бывает  более  свободен  в  выборе  содержания  и  направления  беседы,  связь  уроков  практической  деятельности и  восприятия  должна  быть  сохранена : этого  требует, с  одной  стороны,  повышенный  интерес  подростка,  а  с  другой – опасность  вырождения  представлений  об  искусстве  в  словесное  знание,  оторванное  от  реальной  ткани  художественного  процесса. Показ  фрагментов,  деталей  картин, проникновения  в  лабораторию  художника  составляет  один  из  существенных  фактов  активизации отношения  подростков  к  искусству.