Реферат по декоративно-прикладному искусству

Донецкая общеобразовательная школа І-ІІІ  ступеней №126

Реферат

«Декоративно – прикладное  искусство  как  составляющая  художественной  культуры»

Подготовил: учитель 1 категории

ДОШ І-ІІІ  №126

Брындюк В.В.

Донецк – 2016.

Содержание.

1.     Введение………………………………………………………………………………… 3

2.     Декоративно – прикладное искусство как составляющая художественной культуры:

2.1.          Керамика  России (Гжель. Дымковская игрушка.)……………………………. 4

2.2.          Керамика Донбасса: ……………………………………………………………. 10

·        Васильевы Ирина и Геннадий – мастера керамики.

·        Картины из глины Ирины Антоновой.

·        О чем шепчутся вазы Ольги Николаевны Пожидаевой

2.3.          Дерево. Резьба (Хохломская, Городецкая и Полхов -майданская роспись)….14

2.4.          Металл. Казаковская филигрань………………………………………………..  19

2.5.          Донецкие мастера кузнечного дела…………………………………………….. 21

2.6.          Нестандартные декоративно – прикладные изделия из Донецка……………...24

·        Скульптурные композиции из кондитерских изделий Евгении Кормильчиковой.

·        ДПИ Снежнянского машиностроительного завода.

·        Сантехник из Донецка превращает мусор в произведения ДПИ.

·        Топиарии Анны Поповой.

2.7.          Ткань (Ткачество. Вышивка. Кружевоплетение)……………………………….28

3.       Заключение…………………………………………………………………………………..33

4.       Литература………………………………………………………………………………….. 34

Введение.

В художественной культуре народов мира декоративно-прикладное искусство занимает видное место, так как является ее составляющей. ДПИ предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной художественной культуры.

Во многих  странах мира сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы.

Происхождение ДПИ и народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие виды ДПИ происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы. Некоторым видам ДПИ предшествовали «светелки» - работа в помещичьих мастерских (например, мастерская белая гладь). Иные родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или великоустюжское черневое серебро связаны с искусством городских ремесленников, с привилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание и характер назначения изделий.

Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции.

О декоративно - прикладном народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным частным проблемам их развития. Произведения ДПИ и народных художественных промыслов собираются музеями, в частности Донецким краеведческим музеем.

На территории ДНР проживают представители больше 130 наций и народностей, большинство из которых нашли вторую родину, создав многокрасочную семью народов Донбасса. Из мозаичности их культур сформировалось единое культурное пространство нашего края.
          На нашей благодатной земле  этносы сумели сохранить свои богатые традиции, прекрасные языки, самобытную культуры, а главное – благосклонность своим историческим истокам.  ДПИ каждой национальности – это источники, которые питают художественную культуру нашего края. Главное место в деятельности национально-культурных объединений принадлежит вопросам возрождения, сохранения и развития национальных обрядов, традиций этносов, декоративно – прикладного искусства народов ДНР. Выставки Донецкого краеведческого музея освещают этнокультурное возрождение, сохранение и развитие национальных традиций, способствует сохранению национальной символики, литературы, искусства, традиций, междунационального мира и согласия.

2.1.          КЕРАМИКА РОССИИ.

Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека. Археологи находят в древних славянских курганах бесчисленное множество черепков глиняной посуды.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений. Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов до наших дней. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц и людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его жилища, скота, посевов.

На протяжении столетий они превратились в глиняные лепные игрушки, и в этом виде существуют и продолжают изготовляться в наши дни.

Примерно в IX-X вв. в России появился гончарный круг – простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга – важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и  художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды – своей рукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении.

Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже с человеком. Об этом свидетельствует названия частей керамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.

Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин возник в незапамятные времена, возможно, как технический прием уплотнения черепка для достижения лучшего его обжига, еще до появления специальных печей. Древние развитые культуры славян уже имели целую систему изображений на сосудах, содержание которых раскрывает представления людей о мире и природе, связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, - знак воды, прямые линии условно изображали землю и т.д. На керамике нового времени наряду со множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные, но в ином, собственно декоративном значении.

 Одним из старейших приемов украшения посуды является лощение. Это блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости – лощила – покрывают часть либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременно лощение уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и более прочным. Существует краснолощеная и чернолощеная керамика. Первая – естественного цвета красной гончарной глины. Вторая – задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа кислорода. Такую черную керамику еще называют томленой или мореной. Этот древний тип гончарства распространен в разных районах России и сохранился  до наших дней. 

В XVII-XVIII вв. московские гончары виртуозно выполняли черную посуду – крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением рельефным и тисненым орнаментом. Их четкие формы, отделка деталей нередко подражали металлическим. Другой, более простой способ украшения – обварка – состоит в том, что горячие горшки вынимают из печи и сразу же окунают в мучную болтушку. При этом черепок становится плотнее, крепче, а на поверхности появляются округлые концентрические коричневые пятна и точки, образуя естественный орнамент.

Один из видов облагораживания и украшения глиняных изделий – покрытие и роспись ангобом – жидко разведенной глиной другого цвета, чем та, из которой выполнен данный предмет.

В 40-х гг. XVIII в. стали выпускать русскую ценинную посуду – с синей и многоцветной (желто-зелено-коричневой) росписью, которую наносили на сырую (до обжига) поверхность, покрытую белой эмалью (непрозрачной глазурью). Она была освоена на заводе московского купца Афанасия Гребенщикова (открыт в 1724 г.), сын которого Иван Гребенщиков не только изучил технологию майолики, но опытным путем сумел подойти к открытию технологии изготовления фарфора. В конце XVIII в. в процессе конкурентной борьбы дорогая майолика заменена более простым в изготовлении полуфаянсом: изделиями из белой глины, покрытыми бесцветной прозрачной глазурью и украшенными, как правило, одноцветной синей подглазурной росписью. Фарфор с многоцветной надглазурной росписью, открытый в России в XVIII в., позднее получил своеобразное декоративное направление у народных мастеров керамического промысла. Параллельно с фарфором и фаянсом, относящимся к тонкой керамике, продолжало развиваться народное гончарство. В XIX- начале XX в. характерно украшение гончарной посуды цветными глазурями, процарапанным, рельефным орнаментом с помощью штампиков и налепов.

Русские керамические промыслы в XVIII-XIX вв. существовали во многих селах и деревнях. Каждый, как правило, обслуживал свой небольшой район, и лишь некоторые приобрели широкое значение. В ряде районов Ярославской, Московской, Калужской губерний сохранилась традиция изготовления чернолощеной посуды, которую вытягивали в одних местах на ножных, в других – на ручных гончарных кругах, украшали бороздками, несложной гравировкой прямо на станке с помощью штампиков из дерева, глины, металла. Удивляют гармония пропорций, пластическая завершенность и ясность форм этих простых предметов: кувшинов для масла, молока, корчаг для кваса, крынок, разных размеров горшков для каши, сметаны, рукомоев и т.д.

В других местах делали не мореную, а обычную красную, коричневую или желтоватую посуду из местной глины, украшали ее горизонтальными полосками, пятнами, кое-где веточками, нанесенными белой глиной. Такого типа гончарная посуда бытовала в Псковской, Новгородской, Тверской и других губерниях. В некоторых районах покрывали красный черепок белым ангобом, а на него порошком цветной глазури наносили несложный узор в виде спиралей, полосок, пятен и слой бесцветной прозрачной глазури. В Воронежской губернии гончарные кувшины, миски украшали рельефными налепами в виде пуговок и поливали цветной глазурью. Применение трех цветных легкоплавких глазурей коричневой (марганцевой), зеленой (медной) и желтой (железной) характерно для гончарства разных районов второй половины XIX- начала XX вв.

Художественная выразительность русской бытовой гончарной посуды заключена не столько в цвете или орнаменте, которые, как правило, очень скромны, сколько в пластическом решении. Нанесение цветных поясков, желобков или рельефных жгутиков, утолщение краев, подчеркивание низкого поддона или кольцевой ножки, ручек, которые хорошо входят в общий силуэт вещи, - все это части одного законченного архитектурно-скульптурного целого, гармонично объединяющегося с родственным ему бытовым окружением. Основные современные промыслы русской художественной керамики – это гжельский фарфор в Московской области, скопинская майолика в Рязанской области, дымковская игрушка в г.Кирове, филимоновская игрушка в Тульской области, каргопольская игрушка в Архангельской области, абашевская игрушка в Пензенской области.

·        Гжель.

 

Самый известный крупный народный художественный керамический промысел – подмосковная гжель. Этот район из 30 сел и деревень бывших Бронницкого и Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость – деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., где было много мастерских. В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России. Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских. Они создали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, «напейся - не облейся», блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.

Обыкновенно в центре майоликового блюда или на передней плоскости кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птица типа журавля или цапли – тонким черным контуром с легкой подцветкой; это основное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца, кустики, иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей, например дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность штриха, свобода расположения и уравновешенность всех изображений, их вписанность в круг, изящество и тонкость раскраски – все это указывает на чрезвычайно высокую квалификацию и художественную одаренность мастеров-расписчиков. Но не отстают от них и скульпторы. Плечики, крышки, ручки кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурками людей и забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика выполнялась и вне связи с посудой. Мастера опять-таки с юмором изображали то, что видели в жизни:  женщина везет ребенка на санках, военный в треуголке, жена стаскивает сапог с ноги мужа, старик дерется со своей старухой, мальчик-поводырь ведет нищего и т.д.

В гжельской майолике объединены пластические достижения народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусстве народной керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Сначала полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике, но с более простой синей цветовой росписью. Затем формы стали проще; преимущественно выполняли кувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др. Созданная народными мастерами Гжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет значение целой художественной школы русской народной керамики.

Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX в. наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и фарфором.

Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать дорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, отталкиваясь от образов дорогого фарфора. Фарфоровые статуэтки приобретали в претворении гжельских мастеров черты, общие с простой глиняной игрушкой. Гжельские изделия распространялись не только по всей России, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах. С развитием  во второй половине XIX в. капиталистической промышленности, выделением крупных фабрик, гжельский район с его мелкими крестьянскими мастерскими утратил сое значение, а многие бывшие владельцы мастерских и члены их семей пополнили ряды наемных рабочих.

Работая на крупных фабриках и заводах, они способствовали сохранению народной традиции в росписи дешевого фарфора и сыграли немаловажную роль в дальнейшем формировании русского фарфора. Скоростная свободная кистевая роспись с цветочными мотивами в конце XIX - начале XX в. получила название «агашка». Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок и было предано забвению. Только в 40=-50-х гг. благодаря исследованиям искусствоведа А.Б.Салтыкова и работам московской художницы Н.И.Бессарабовой искусство Гжели стало возрождаться. Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. И полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционной полуфаянсовой.

Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность.

·        Дымковская игрушка.

Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуется дымковская (в прошлом вятская) игрушка. Это обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто с добавлением золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п.

Вылепленные игрушки высушивают при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель (в зависимости от размера). Затем их обжигают. Прежде обжиг проводили прямо в русской печи. Теперь же – в электрических муфельных печах. Обожженные до красно-раскаленного состояния и остывшие в печи игрушки покрывают ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке. По этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. На одной фигурке применяют 6-8 цветов. В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционное приготовление состояло  в растирании сухих анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. В прошлом кисточка была самодельной из продернутого холщевого лоскута, намотанного на палочку. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти.

Роспись представляет собой, как правило, крупный геометрический узор, сочетающийся с гладкоокрашенными частями. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки. Орнамент часто покрывает  фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета росписи локальные, сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Многоцветие подчеркнуто присутствием белого и черно цветов и дополнено блестящими квадратиками сусального золота (теперь – медный поташ), наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков и т.д.

С течением времени многоцветие и яркость росписи увеличились. Сохранившиеся от XIX- начала XX вв. дымковские игрушки не так интенсивно расцвечены.

Позднее с развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементы пейзажа (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками капусты изображены в сцене «Уборка капусты») и т.д. Вместе с тем традиционный круг тем не утрачен, он помогает сохранить специфический неповторимый облик игрушек и в его пределах дает широкий простор творческой фантазии авторов.

Значение дымковской игрушки давно уже не игровое. Это – народная декоративная скульптура.

2.2.          КЕРАМИКА  ДОНБАССА.

           Отличительная особенность керамики из Донбасса - это не только  этнический дизайн, но и сам материал -  красная глина, которая добывается на территории ДНР.

          У каждого мастера свои секреты мастерства. Некоторые донбасские мастера обжигают глиняную посуду в кефире. Готовый горшок окунают в кефир и обжигают в печи по второму кругу. Кефир пригорает, а керамика обретает цвет: от светло до темно шоколадного.  Когда душа и мысли свободны от канонов, то происходит сказочное превращение из простой глины в нечто прекрасное и неповторимое.

·        Донецкая керамика

  

          Васильевы Ирина и Геннадий – мастера ДПИ керамики. Это и рельефы и скульптура и пластика малой формы. Все работы выполнены в изысканном и самобытном стиле художников. Васильевы Ирина и Геннадий - творческий тандем, две половинки одного мировоззрения. Творческий процесс для них является жизненно важным и необходимым условием для счастливой жизни.
          Каждая работа мастеров наполнена огромным трудом и вниманием художников. Порой осмысливание идеи занимает месяцы, прежде чем работа родится на свет и будет жить, уже совей жизнью, своей судьбой. С любовью размята и раскатана глина, подобраны цвета и глазури, с аккуратностью и четкостью начинается лепка формы будущего произведения, будь то рельеф 50х80 или маленькая бусинка.
          Коллекция скульптуры малой формы представляет собой совершенно неповторимые вещи. Это и аромамедальоны - кувшины, разных форм, и подвески в виде скифских птиц и оленя с расцветшими рогами, и бусины-планеты, и пряжки для шарфа/косынки и просто россыпь бусин, переливающихся всеми цветами радуги.
Рельефы же - серьезная и обстоятельная работа, массивность форм и широта мазка цветовой палитры поражают своей глубиной, идеей и мастерством и исполнения.
Васильева Ирина Юрьевна 1959 г. р. и Васильев Геннадий Григорьевич 1958 г. р. - члены Национального Союза Художников Украины. Работают в области монументального искусства - шамот, фарфор, фаянс. Закончили Одесское Государственное художественное училище им. М.Б. Грекова. Участники областных и всеукраинских выставок, симпозиумов и пленеров.

          В 2001-2003 гг. мастера приняли участие в выставке "Современная керамика Донбасса" в Финляндии (города Нивала, Хельсинки, Юка, Тампере и др.).  Лауреаты областных выставок-конкурсов "Донецк и дончане" в 2003, 2005, 2006, 2007, 2008, 2012 гг. Работы находятся в коллекциях Донецкого областного художественного музея; Донецкого областного краеведческого музея; Национального музея, украинского народного декоративно-прикладного искусства в г. Киев; Национального музея-заповедника украинского гончарства в Опошне, Полтавщина; в частных коллекциях Украины, России, США, Германии, Франции, Бельгии, Финляндии

   

·        Картины из глины Ирины Антоновой из Макеевки.

          Макеевчанка Ирина Антонова создает уникальные картины из глины в 3D.

Как рассказала сама мастерица, заниматься созданием удивительных работ она начала 20 лет назад после заметки в советском журнале по рукоделию. «Правда, в статье рассказывалась о технике лепки из теста и ткани, я же решила создать картины из керамической массы. Я хотела своими руками украсить кухню и сделала довольно большую картину — 40 на 40 см. Она была простенькая — на ней был изображен большой овальный стол с самоваром и баранками, за которым сидела большая семья», — вспоминает Ирина Антонова.
          С тех пор мастерица создала уже более трех сотен удивительных произведений. Свои шедевры макеевчанка создает не в специализированной мастерской, а дома. «Основой картин служат неглубокие деревянные коробки, которые я мастерю сама. Затем занимаюсь героями и «интерьером» картин — все делаю вручную из глины, иногда использую дерево и ткани. В среднем для каждой картины мне приходится вылепливать около 50 деталей — начиная от чашек и фруктов и заканчивая уже самими героями. Все это сушу в обычной духовке, а уже после раскрашиваю и монтирую в картину», — дает мастер-класс Ирина Антонова.
          Чаще всего в своих картинах мастерица воплощает русские и украинские застолья, а также жизнь казаков. Есть и целая серия произведений с известными киногероями. Например, среди 3D-картин встречается множество сюжетов о великом комбинаторе, а в некоторых до последней мелочи воссозданные сцены из «Двух зайцев» и «Белого солнца пустыни». Есть также работы, посвященные Донбассу, а точнее — труду женщин на угольных предприятиях. А вот самой сложной и необычной работой Ирина Антонова называет картину с рождественскими мотивами, которая сейчас находится в киевском храме Николая Чудотворца. «Над этой картиной я трудилась более полугода, хотя она вышла не очень большая, где-то 75 на 55 см, но при этом для меня она стала рекордной — ее глубина была около 20 см, — делится мастерица. — А вот чтобы соблюсти все каноны, я взяла за основу две православные иконы и скомпоновала их».

          Кстати, творчество Антоновой пользуется спросом не только в Донбассе. В списке известных обладателей есть экс-мэр Москвы Юрий Лужков и даже президенты. К примеру, у экс-президента Татарстана Минтимера Шаймиева. «Как-то мне прислали его фотографию и попросили создать его в образе дружеского чаепития братских народов. Вышло очень интересно.

 

·        О чем шепчутся вазы Ольги Николаевны Пожидаевой?

«Я мну бока озябшей серой глине
И согреваю бережно в ладонях.
И наполняю светом, смыслом, небом,
Дыханьем трав и песнею синицы,
Крещу огнем и отпускаю с миром.
Я так люблю свою святую глину.», - стихотворение луганчанки, мастера ДПИ О.Н.Пожидаевой.

          Ольга Николаевна Пожидаева закончила отделение живописи Луганского художественного училища. Маленькие сувениры- «цацки», делает для друзей мастерица. Это - достаточно трудоемкая техника: сначала глину нужно замесить, через два дня она промокнет. Потом нужно ей бока намять. Вот я не случайно говорю: «О чем шепчутся вазы?». Да и о том, что им бока хорошо мнут! И в печи обжигают в два, три, а то и четыре приема да еще при температуре в 1040 градусов! Керамикой она начала заниматься в 1965 году.

          Ольга Николаевна сложила своими руками не одну печь для обжига керамики. Эта – из особого легкого кирпича. «Вот я напрягла свои мозги и сделала печку из легковес , - говорит она. – Он более эффективен». Появились, дескать, в магазине уже и автоматические печи для обжига керамики, но стоят они недешево. Потому приходится работать по старинке. « Около своей печи после каждой закладки нужно от четырех до восьми часов потанцевать, - раскрывает она свои маленькие секреты . – Нужно четко следить за температурой. Потому, что при температуре в 575 градусов кварц расщепляется и выделяется молекулярная вода. В этот момент нужно обязательно остановить обжиг».

          За свою долгую творческую жизнь мастер дала жизнь сотням произведений искусства, большая часть которых разошлась по друзьям, знакомым.

 

 

 

 

2.3. Дерево. Резьба (Хохломская, Городецкая и Полхов-майданская роспись)

           Русская национальная художественная культура тесно связана с деревом. Из него возводили целые города, крепости, храмы, жилища, строили речные и морские суда, вырезали посуду и бытовые предметы. Вместе с тем русские мастера большое внимание уделяли художественному резному декору. В его основу был положен геометрический и растительный орнамент, служивший не только целям украшения, но имевший магический и ритуальный характер. Функции оберега выполняют включенные в художественный ряд образы и символы, такие как Древо Жизни, солярные знаки, птица, конь, лев, мифологические существа - Берегиня, Сирин, Алконост. 

 В Нижегородском Поволжье сформировался свой особый стиль резьбы, впитавший в себя древнейшие традиции русского народного искусства. Резчики по дереву Нижегородского края были известны далеко за его пределами. В настоящее время эти славные традиции продолжают современные народные мастера, виртуозно владеющее художественной резьбой по дереву и являющиеся одними из самых лучших в России.

В систему художественных промыслов Нижегородской области входят два предприятия в Городце и Семенове, на которых занимаются резьбой по дереву. На фабрике  "Городецкая роспись" в г. Городец работает экспериментальная группа резчиков, среди которых замечательные мастера Михаил Логинов и Андрей Колов. Ассортимент выпускаемых изделий разнообразен: декоративные настенные панно и тарелки, шкатулки сувенирные наборы для специй с резными фигурками людей и животных, игрушки, пряничные доски - резные штампы для нанесения узора на пряничное тесто. Интересна городецкая скульптура малых форм с сюжетами из городской и сельской жизни, выполненная с большим юмором и фантазией. Изделия вырезаются из местных пород древесины - дуба, липы, осины, березы, вручную, с использованием инструментов - резцов, ножей, стамесок. Используется разнообразная техника резьбы - трехгранно-выемчатая, контурная, скобчатая и другие. Для произведений городецких мастеров характерно сочетание резьбы с инкрустацией мореным дубом. Выполняются заказы на монументальные работы для оформления интерьеров и экстерьеров общественных и частных зданий.

 Второе направление художественной резьбы по дереву развивается на фабрике "Семеновская роспись" в г. Семенове. Здесь возрожден старинный промысел резьбы на деревянной посуде и бытовых предметах. Семеновские резные ковши и ложки, точеные бочата, чаши и вазы и поставки - цилиндрические сосуды с крышкой, а также  шкатулки и декоративные панно украшены плоско-рельефной резьбой геометрического и растительного характера. В основе семеновских резных узоров лежат традиции технических предметов и орнаментального строя древней нижегородской резьбы. Резьба обогащает форму предмета, выявляет красивую текстуру и естественный цвет дерева.

Большой вклад в развитие семеновской резьбы по дереву внесли известные мастера Георгий Матвеев, Леонид Левин, Дормидонт Мазин, Александр Швецов и другие.

Помимо фабрик, в Нижегородской области работают много народных мастеров - резчиков, создающих свои произведения как в народных традициях, так и в свободном современном стиле.

·        Золотая хохлома.

 Хохломская роспись по дереву один из старинных видов декоративно – прикладного русского народного искусства. Родина ее - лесной район Нижегородского края к северо-востоку от реки Волги. Происхождение названия связано с торговым селом Хохлома, куда мастера из 50 соседних деревень привозили на продажу расписную деревянную посуду, а оттуда она отправлялась в разные уголки России и за ее пределы -  в страны Азии и Европы. С древних времен жившие тут умелые мастера изготовляли красивую деревянную посуду, а с XVII века этот художественный промысел сложился в современном его значении. Хохломская роспись получила всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности древних русских узоров. Выточенные на токарном станке или вырезанные специальными резцами изделия из дерева липы грунтуют глиной, натирают вареным льняным  маслом - "олифой" и металлическим порошком. После этого хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев специального лака и подвергают закалке в печи. Под воздействием температуры более 100^о серебристая поверхность приобретает золотой цвет. Подобная технология позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные цвета хохломской росписи - черный, красный, золотой. Это классическое сочетание дополняется введением коричневого, зеленого, оранжевого, желтого. Роспись выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов.

 Все разнообразие хохломской росписи  можно разделить на два типа: письмо "верховое", при котором красочный орнамент расположен на золотистом фоне и письмо "фоновое", где узор золотой, а фон черный или красный. Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: "травка" - стилизованное изображение травы; "кудрина" - сказочный золотой цветок с завитками - кудрями; "под листок" - узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника. Ассортимент изделий составляют: отдельные чаши, вазы, "поставки" - цилиндрические сосуды с крышкой, бочата, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы.

В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: "Хохломской художник", расположенной в селе Семино и "Хохломская роспись" в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий. Известны старые потомственные мастера Хохломы - братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти традиции промысла продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное ДПИ.

     

·        Городецкая роспись.

В селениях, расположенных вокруг Городца - старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века становится известным как художественный промысел оригинальный вид росписи на бытовых предметах. Это были лукошки и коробки для пряжи из коры липы, детские стульчики и каталки, дуги для конской упряжи. Особую славу имели городецкие расписные прялки.

Прялка, как приспособление для прядения нити, была известна во всем мире, в том числе и на Руси, с древнейших времен. Городецкая прялка состоит из широкого "донца" - доски на которой сидела прядущая женщина, и вставлявшегося в донце деревянного гребня - стойки, с укрепленным на нем льном или шерстью. На городецких расписных прялках раннего периода мы видим элементы древнейшей символики: Древо Жизни, птиц, всадников, а с конца XIX века городецкие художники начали писать и жанровые сцены из русской провинциальной жизни: чаепитие, катание в каретах, застолье, военные баталии. 

Прялку грунтовали и расписывали клеевыми и растительными красками собственного приготовления. Основными цветами городецкой росписи являлись желтый, черный, зеленый, красный, синий. Роспись делали в два приема: наложение ярких пятен краски на однородный, чаще всего, желтый фон; разработка рисунка мазками черной и белой краски, что придавало объем и акцентировало детали.

  После росписи прялки покрывали вареным льняным маслом и просушивали. Истоки городецкой росписи уходят в древнерусскую иконопись. В развитии этого промысла выделялись несколько этапов. 

  1930-е годы характерны переходом к масляным краскам и новому ассортименту: мебель, ширмы, декоративное панно, токарные изделия. В это время работали такие известные мастера, как Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и др.

   Этап 1950-х годов связан с новым подъемом и возрождением этого художественного промысла, благодаря организационной и творческой деятельности потомственного мастера Аристарха Коновалова. В настоящее время традиции этого художественного промысла продолжают мастера фабрики "Городецкая Роспись". Среди них можно отметить Александру Соколову, Лидию Кубаткину, Лилию Беспалову, Фаину Касатову. Разнообразен современный ассортимент фабрики: декоративные панно, ларцы, сундучки, шкатулки, хлебницы, детская и взрослая мебель, токарная посуда, игрушки. Произведения городецких мастеров привлекают многоцветием красок, оптимистичностью взгляда художника, праздничностью картинок русских сказок и народной жизни. 

·        Полхов-майданская роспись.

Полховско-майданская роспись - один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой  семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан. 

Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику "лессировок" - наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный - зеленый, желтый - синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи.

Основные мотивы узоров этой росписи - цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа - детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий - традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, "поставки" - цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца. 

Особенностью промысла является гармоничное соседство кустарного производства игрушки с фабричным. Мастера-кустари работают всей семьей. Мужчины, в мастерских расположенных рядом с домом, вытачивают изделия, женщины расписывают их. Дети также принимают посильное для них участие в работе, они учатся у родителей основам токарного дела и росписи. Среди них выделяются своим мастерством семьи Сентюраевых, Рожковых, Бузденковых. В селе Вознесенское работает художественная фабрика "Полховско-майданская роспись". Ее изделия носят преимущественно сувенирный характер. Среди игрушек-сувениров большое место занимает полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и сельской жизни.
Большой вклад в развитие этого промысла внесли художники Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина. Яркая самобытность этой народной игрушки, празднично-приподнятый колорит и наивная непосредственность росписи делают ее очень популярной как в России, так и за ее пределами. 

2.4.Металл. Казаковская филигрань.

 

Филигрань или скань - один из древнейших видов ДПИ, художественной обработки металлов в России. Название "филигрань" происходит от латинских слов filum - нить и granum - зерно; "скань" - от древнеславянского - свить, скрутить. Названия указывают на особенность технологии - для изготовления филигранных изделий использовали скрученные проволочки и "зернь", т.е. маленькие шарики.

Техника филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Объемные формы выполняют также, но бумагу с нарисованным узором наклеивают на железную заготовку. В гальваническом цехе изделия покрывают серебром.

Производством изделий из филиграни в селе Казачково Вачского района Нижегородской области стали заниматься с конца 1930-х годов в артели "Металлист". Организатором производства была выпускница Красносельского училища художественной обработки металла О. И. Тараканова. В настоящее время ювелирным искусством занимаются на Казаковском предприятии художественных металлоизделий.

В середине 1950-х годов сложились характерные черты, свойственные лишь казаковской филиграни. Особенностью казаковских изделий является самостоятельное значение филиграни, она не применяется как часть украшения металлического предмета, как накладка на металл. Эти изделия целиком ажурные. По своему назначению работы казаковских мастеров - вещи бытовые. Это конфетницы, подстаканники, вазы, шкатулки. Вместе с тем, в последнее время выполняются ювелирные работы по заказам Православной церкви - оклады икон, кадильницы, ларцы для святых реликвий.

Для казаковских изделий характерен, в основном, "белый" цвет посеребренной медной проволоки. Словно инеем покрыты ажурные произведения народных мастеров, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звонкость заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса.

Орнамент филиграни может быть геометрический - зигзаги, волны, круги, полукружия и более сложные фигуры, но преобладающим является растительный. Основные мотивы - цветок с вытянутыми лепестками и длинные листья с прожилками из завитков. Главный элемент, из которого создается узор - "завивка" - овальный моточек проволоки, сочетающий ажур и плотный непросвечивающийся виток. Крупные формы, составляющие основу узора, выделяются на фоне маленьких завитков, выполненных из более тонкой проволоки.

Казаковские изделия отличает чистота отделки произведения и тонкость филигранной ручной работы. Филигрань удачно сочетают с другими материалами - эмалью, деревом, костью, резным камнем. На казаковском предприятии работают прекрасные мастера филигранного искусства. Для развития этого художественного промысла много сделали художники Л. А. Жесткова, супруги Блоцкие, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и другие. Филигранные изделия экспонируются на всероссийских и международных выставках, отмечены многими наградами, их знают во многих странах мира.

2.5.          Донецкие мастера кузнечного дела.

Донбасс может по праву гордиться своими мастерами кузнечного декоративно – прикладного искусства. Донецкие кузнецы делали и продолжают делать произведения, которые известны далеко за пределами нашей республики.

          Одним из самых известных символов, конечно же является Пальма Мерцалова. Пальма Мерцалова - самый старый и в то же время самый молодой символ города.Стальная пальма была выкована в конце 1895 года кузнецом металлургического завода «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств» Алексеем Ивановичем Мерцаловым при помощи молотобойца Филиппа Федотовича Шкарина и других рабочих завода. Пальма Мерцалова изготовлена без сварки и соединений из целого куска рельса. Рельс был выбран в качестве исходного материала в рекламных целях, как основной продукт «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств». Высота пальмы составляет 3 метра 53 сантиметра. На её создание у Мерцалова ушло три недели. Создание пальмы было приурочено к шестнадцатой Всероссийской промышленной и художественной выставке промышленных и кустарных промыслов, которая проходила в 1896 году в Нижнем Новгороде. На этой выставке пальма была выставлена как один из экспонатов павильона «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств».

          Сейчас оригинал украшает Горный институт в Санкт-Петербурге, а копии пальмы Мерцалова стоят в Донецке, Киеве, Москве, Харькове, Львове, подводном гроте на мысе Тарханкут, Оттаве, Ганновере, Иерусалиме, аэропорте Борисполь, Багдаде.

          Также одной из достопримечательностей Донецка является Парк кованых фигур. Он открыт в 2001 году. Здесь ежегодно проводится международный фестиваль кузнечного мастерства. Лучшие работы остаются в парке как подарок городу. Этот уникальный ансамбль кованых произведений искусства не имеет аналогов в Европе. Парк кованых фигур – любимое место отдыха горожан и гостей города.

 

Евгений Ясенов, кузнечных дел мастер ДПИ Донецка, бывший инженер наладчик:

 «Сейчас в Донецк как в кузнечный центр приезжают люди со всего мира. Такие мастера, как Анатолий Биловол и Александр Литвинов, учились художественной ковке профессионально в Ленинграде, работали в Донецком художественном фонде, который находился на Соловках, были известны по всей Украине и не только, состояли в Союзе кузнецов Советского Союза. К сожалению, с ними произошла очень нехорошая история во времена «дикого капитализма». Кому-то из «братков» не понравилось, как они выполнили заказ, и их прямо в кузнице избили. Литвинов погиб, в Москве потом проводили фестиваль его имени.» Мечта Ясенова  - центр кузнечного мастерства. Уже есть проект: трехэтажное здание в виде наковальни, в нем: музей, выставочный зал, показательно действующая кузница, конференцзал, гостиница для приезжающих кузнецов. На их работу смогут посмотреть жители, туристы, кто угодно.

          Бизнесмен Константин Воробьев и жена Евгения Ясенова, нашли в закоулках истории наш бессмертный шедевр «Пальму Мерцалова» и растиражировал ее по всему миру…

           В Донецке стало традицией посещение Парка молодоженами после росписи в Дворцах бракосочетаний. Сюда едут целые свадебные процессии из всех районов Донецка и других городов Донбасса. Молодежь города, влюбленная в Парк кованых фигур, по собственной инициативе создала сайт, на котором происходит общение завсегдатаев парка. Новой темой стало стремление с помощью именного навесного замка обозначить свою признательность создателям парка и свою любовь к произведениям кузнечного искусства. В Парке есть несколько аллей: Аллея знаков зодиака, Аллея сказок, Аллея любимому городу, Аллея мастеров. Парк кованых фигур признан уникальным в Европе, а Донецк приняли как полноправного член в "Кольцо европейских городов-кузнецов" на генеральном собрании организации, объединяющей мастеров разных стран.

  

          Виктор Петрович Михалев (г.Донецк) - Мастер современного декоративно - прикладного искусства, член Гильдии кузнецов Донбасса, председатель детско-юношеской творческой организации "Надежда".
          Будучи по специальности электро-газосварщиком, Виктор Петрович с 1999 года занимается декоративно - прикладным искусством. Основной материал, конечно же, - металл. За годы работы создано много различных фигур, которые украшают город. Пять из них подарены Пролетарскому району Донецка - родному району мастера.

          Мастер использовал боеприпасы от реактивных систем залпового огня «Град» и «Ураган», которыми силовики обстреливали город в 2014-15 гг. Донецкий кузнец сделал царскую корону, державу и скипетр, используя части снарядов от РСЗО «Ураган» и «Град». Виктор Михалев признается, что для него не совсем обычное прикладное искусство — это просто хобби. К слову, не все металлические части ракет пригодны для обработки, поэтому на изготовление крупных изделий у мастера уходит достаточно много времени. Ранее Михалев выковал уникальные медали из осколков «Града» для участников детских спортивных соревнований, которые проводили власти ДНР. Присутствуют его работы в Парке кованых фигур, его творчеством облагорожены два памятника воинам-героям.

 

2.6.          Нестандартные декоративно – прикладные изделия из Донецка.

         Декоративно-прикладное искусство, раздел искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта человека. Его произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения и сувениры. Вот и Донецкие мастера, порой, обыкновенные люди, самоучки, дарят нам всем свое видение мира, свой талант и понимание роли ДПИ, как составляющую художественной культуры родного края в виде использования нестандартного материала для своей работы. Ведь наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево…) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей.

Произведения этого вида искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.  Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно - пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.

·        Скульптурные композиции из кондитерских изделий Евгении Кормильчиковой.

Мастерица из Донецка Евгения Кормильчикова создает уникальные скульптурные композиции из кондитерских изделий. Для своих поделок женщина использует... конфеты.
Желание заниматься ДП творчеством всегда было созвучно с душой художницы. «По своей натуре я люблю все необычное. Однажды мне надо было ехать на юбилей к своей подруге. И захотелось сделать ей неординарный подарок, — пояснила Кормильчикова. — Я зашла в Интернет и посмотрела, что оригинальное можно было бы придумать. В Сети я нашла фотографию букета из конфет. Мне он очень понравился, и я решила сама сделать такой подарок из обыкновенной гофрированной бумаги для детского творчества. У меня как-то сразу получилось. И даже спустя два года я смотрю на свою первую работу, и мне за нее не стыдно».
После первого удачного опыта все родственники Евгении захотели иметь у себя дома сладкую поделку, а потом и незнакомые люди стали обращаться к мастерице с заказами. «Заказчик выбирает конфеты, из которых он хотел бы себе поделку, а я уже даю ему на выбор несколько идей конечного продукта. Единственное условие — конфеты, которые выбирает клиент, должны быть в обертке, все остальное ограничивается только возможностями фантазии, — рассказала Кормильчикова. — Мои поделки очень нравятся детям. Мальчики в основном любят машинки из конфет, а девочки букеты, но однажды бабушка попросила сделать для своей внучки какой-то транспорт. Я подумала, что бы это могло быть, и в итоге из коробки конфет сделала для девочки сказочную карету с розами. Девочка была в восторге».
          Для работы Евгения Кормильчикова использует специальный клей, разноцветную бумагу и флористические элементы декора.
          Евгения Кормильчикова не имеет никакого художественного образования. Она экономист, работает бухгалтером и всему, что умеет, научилась сама. Все ее работы — съестные и при желании любую поделку можно разобрать и употребить с чаем.

·        ДПИ Снежнянского машиностроительного завода.

Работники одного из заводов Донецкой области превращают уголь в произведение искусства и занимаются фелтингом.

        В Донецкой области есть предприятие, работники которого любят окружать себя прекрасным. На снежнянском машиностроительном заводе  умельцы создают такие поделки, вышивки и картины, которым бы позавидовали лучшие музеи мира.
Искусно вышитые пейзажи, иконы и портреты, кованые подсвечники, валяные из шерсти и шелка сумки, шляпки и одежда. «Валяние, или, как это сейчас называется, фелтинг — процесс непростой, занимает от трех до пяти часов на одно изделие. Но очень красиво получается!» — рассказала рукодельница Татьяна Томера, которая работает инженером-механиком и занимается фелтингом вот уже три года. «Я работаю художником по росписи металла и, конечно, еще рисую для себя. Где-то услышала идею о живописи на камне. А на чем же рисовать в Донбассе, как не на угле? Нашему директору идея понравилась, по заказу завода добыли специальные куски угля, обработали их. Мы на них с напарницей Викой Сулеймановой и начали наносить рисунок. Изображаем родной край. Рисовали Саур-Могилу, Святогорье», — говорит Оксана Брагида.

 

·        Сантехник из Донецка превращает мусор в произведения ДПИ.

          Виталий Юренко уже четвертый год творит настоящие шедевры на основе всего того, что в прямом смысле слова валяется под ногами. Он подбирает материал на стройках, где остается масса ненужных жестяных отходов. Использует крышечки от тюбиков из-под горчицы и кетчупа, донышки от пивных банок.

          По мнению мастера, люди настолько погрязли в мусоре, что уже не придают этому значения. А между тем часть этого хлама легко можно превратить во что-то интересное и красивое, при этом не нанося вреда окружающей среде. Год назад Виталий участвовал в экологической выставке в родном Донецке, где наглядно демонстрировал вторую жизнь отходов.

- Очень часто идеи подсказывают люди, которые заказывают мне картины для подарка, - рассказывает Виталий. - Я берусь воплощать самые безумные замыслы. На одну картину уходит от 10 часов до нескольких дней.

 

·        Топиарии Анны Поповой из Донецка.

          Мастерица из Донецка Анна Попова создает необычные топиарии, приносящие счастье и благополучие в дом. Топиарий — это искусственное деревцо на тонкой длинной ножке и с круглой кроной, «посаженное» в небольшой горшочек или украшенную чашку.
          «Подобным хобби я увлеклась где-то три года назад, — рассказала мастерица Анна Попова. — Я всегда любила украшать интерьер и совершенно случайно увидела в интернете «кофейное дерево» сделанное заграничными мастерами. Я сразу же захотела создать такое же для себя и его дополнительно украсила цветочками из глины. Кстати, именно это деревцо многим нравится, но я никому его не продаю».
          По словам мастерицы, идеи для создания необычных деревьев счастья приходят спонтанно, но за работу Анна садится далеко не сразу. «Я могу неделями обдумывать композицию деревца. Иногда вношу изменения уже в процессе создания, — говорит Анна. — В первую очередь, функция топиария декоративная — украшать интерьер. Независимо от того, из чего создано дерево, считается, что они приносят счастье, благополучие и материальные блага. Каких-то определенных градаций нет, каждый мастер придумывает что-то свое. Разве что только свадебный топиарий традиционно белый или нежно-светлых тонов».
          Создать дерево счастья — непростое занятие. Мастерица рассказывает, что все зависит от сложности композиции и материалов, из которых будет изготовлен топиарий. «Самые простые маленькие деревца можно создать, просидев целый день за работой. Как правило, это дерево из сизали (натуральное разноцветное волокно. — Авт.), инкрустированное бусинками. Но если композиция большая и требуется украсить ее цветами ручной работы, то тут и трех-четырех дней будет маловато», — рассказала рукодельница.
           Для создания деревцев счастья в ход идут самые разнообразные материалы: слепленные из глины и раскрашенные цветы, зелень, разнообразные ленточки, флизелин, органза и кофейные зерна. «Стволом для дерева служат натуральные веточки деревьев. Это подходит по тематике, ведь в дереве, пусть даже искусственном, обязательно должно присутствовать что-то живое, от природы. Бывают и исключения, когда используются другие материалы, например, переплетенная проволока», — рассказала мастерица.
Всего же за три года Анна разработала более 100 моделей деревьев и создала более 250 уникальных декоративных композиций, различных размеров. Самая большая ее работа — полуметровый топиарий из кофе, в противовес ему — 15 сантиметровое деревце из бусинок.

2.7.          Ткань

          Народные ДП изделия из ткани и на ткани издавна славились разнообразием узоров, оригинальностью их размещения и утончённостью цветовых решений на Донбассе. Из сокровищ народного искусства мастера ДПИ и простые рукодельницы, черпают вдохновение, великолепные узоры, неповторимый колорит и технические приёмы исполнения.

          Лучшие аматоры декоративно-прикладного искусства Донбасса входят в Творческое объединение художников и народных умельцев «Вдохновение», которое действует в течение 25 лет при Донецком областном учебно-методическом центре культуры.

·        Ткачество.

Ткачество с древних времен составляло исконное занятие женского населения. В каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором женщины изготовляли домотканое полотно. Из него шили одежду, простыни, полотенца, скатерти и другие необходимые в быту предметы. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для ткачества служила пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей и козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и тогда узорные ткани получались особенно нарядными.

  Большая роль в современном развитии ДПИ принадлежит художнику, искусствоведу Ларисе Кожевниковой. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного ткачества - многоремизную, ажурную, переборную, браную. На произведениях ткачих, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканый геометрический орнамент сочетается с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимое своеобразие.

·        Вышивка

Вышивание — общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля…

Вышивка, являющаяся одним из древнейших видов народного ДПИ, известна на Руси с X-XIII вв. Ею украшали как будничную, так и праздничную одежду так и праздничную одежду - рубахи, фартуки, головные уборы, а также бытовые предметы и вещи, относящиеся к декоративному убранству жилища - полотенца, столешники, подзоры, наволочки. Вышивать умели почти в каждой русской семье, как в деревне, так и в городе. Постепенно вышивка из домашнего занятия, когда изделия делали для собственных нужд, становится ремеслом -  изготовлением на заказ, а затем и промыслом - производством на продажу. Местные традиции и их глубокое знание мастерицами-вышивальщицами лежали в основе  искусства вышивки.

Вышивка продолжает развиваться на Донбассе и в настоящее время. Она представлена изысканными полотенцами, национальными костюмами, историческими и современными сюжетными картинами. Вышивкой в Донецком регионе занимаются сотни женщин, девушек и даже мужчин. Совершенствованию их мастерства способствуют областные клубы вышивки «Светлица», «Фонарик».

Изящными легкими узорами в технике белой и цветной глади расшиваются женские блузки, костюмы и платья из натуральных хлопчатобумажных и шелковых тканей. В глади каждая форма орнамента заполняется плотно примыкающими друг к другу стежками. Эта вышивка применяется и для украшения скатертей, полотенец, салфеток и др.

Легкой графичностью отличается узор тамбурной вышивки. Тамбур представляет собой цепочку из мелких петель нитей, которая образовывает на ткани рельефную линию узора. Изделия строчевышивальных фабрик отличаются сочетанием современной моды и декоративной отделки в традициях нижегородской народной вышивки. Всегда узнаваемы своеобразные растительные узоры, образы солнечных коней, птицы-счастья, которые были у народных мастериц разнообразными по форме и глубокими по их символической значимости.

          В Донецком областном краеведческом музее проводилась выставка вышивки шёлковыми лентами Ольги Костяхиной. 

Костяхина Ольга Викторовна - коренная дончанка, по профессии техник-технолог ткацкого производства, окончила Донецкий текстильный техникум. Рукоделием занимается с детства и вышивка разными техниками стала её любимым занятием. Одно  время мастерица передавала свой опыт детям. Руководила кружком вязания в Доме детского и юношеского творчества Кировского р-на г. Донецка.

В 2007 г. Ольга стала членом творческого объединения ”Натхнення“ при ОУМЦК. С этого момента она познаёт и увлекается вышивкой шёлковыми лентами, древнейшим видом рукоделия. Она вышивает довольно большие картины – панно. Самое интересное то, что она сама не только придумывает эскизы работ, но и разрабатывает новые техники вышивки. Для вышивки используются разные материалы: ленты, нитки, шнурки, бусы, бисер и т.п. Сюжеты будущих работ Ольга черпает из окружающей природы, которая вдохновляет её на творческий поиск.

          Другой донецкий мастер по вышивке – Людмила Яктрушева. «По профессии я – врач, — рассказала  Людмила — Вышивкой занимаюсь уже скоро четверть века. Владею более ста швами. За это время стала автором трех персональных выставок. Расшила множество рушников, икон, живописных полотен. Главное увлекла древним ремеслом свою дочь, тоже врача. Надеюсь, что эстафета эта будет продолжена».

·        Кружевоплетение

В России было широко развито кружевоплетение на коклюшках. Балахна был одним из самых известных центров кружевоплетения. В XIX веке половина всего женского населения Балахна, а также жительницы соседних селений занимались плетением кружев. Кружево плетут по "сколку" - рисунку, который наносят на бумагу сначала линиями, а затем точками, в которые втыкают булавки. Сколок закрепляют на подушке - валике, набитом сеном или опилками. Выплетают кружево с помощью коклюшек - деревянных палочек, на которые намотаны нитки. Кружево плели из тонких хлопчатобумажных и шелковых нитей золотистого, белого и черного цвета. При плетении употребляли от 15 до 200 пар коклюшек. Балахнинские мастерицы выплетали шарфы, косынки, наколки на голову, пояса, оплеты носовых платков, концы полотенец, воротники, платья и пальто. Типичными для этих изделий были цветочные мотивы, но встречались и геометрические в виде ромбов, кругов, цепей. Выработался особый вид кружева - "балахонский манер", своеобразие которого заключалось в легком тюлевом фоне, на котором располагались букеты цветов.

Кружевоплетение в Донецке имеет свои традиции. Благодаря клубу «Чаровница» состоялось повышение мастерства, распространение видов техники (филейное, коклюшное кружево и др.), объём изделий - от серийных повседневных вещей до уникальных эксклюзивных произведений искусств.

Искусство кружевоплетения не забыто в Донецке и сегодня. «Инструменты для моего увлечения кружевами мне прислали с Урала, — рассказала в свою очередь и.о. руководителя клуба «Чаровница» Вера Харина. — В Донецке я продолжаю древнее русское искусство коклюшницы. Участвовала в нескольких выставках, стала мастером народного творчества, всегда готова поделиться своим опытом».

         Стремление раскрыть творческий потенциал народа растет и растет: с одной стороны, авторы ощущают инновационные тенденции мировой художественной культуры, с другой - изучают аутентичные истоки народного искусства. Эти формы духовного освоения мира позволяют мастерам ДПИ достойно представлять Донбасс в мире художественной культуры.

3.  Заключение.

  

          Декоративно-прикладное искусство уходит своими корнями в глубь веков. Человек создавал эстетически ценные предметы на всем протяжении своего развития, отражая в них материальные и духовные интересы, поэтому произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от того времени, когда они были созданы и являются составляющей художественной культуры.

          Современный художественный процесс создания изделий ДПИ сложен и многогранен, так же как сложна и многолика современная  художественная культура. Искусство, понятное всем, окружает нас повсюду - дома и в служебном помещении, на предприятии и в парке, в общественных зданиях - театрах, галереях, музеях. Все - от колец, браслетов и кофейных сервизов до целостного тематического комплекса произведений декоративно-прикладного искусства для крупного общественного здания - несет на себе многообразие художественных поисков мастеров, тонко чувствующих декоративное назначение предмета, организующих и наполняющих красотой наш быт.

          Для создания необходимых для человека удобств и в то же время для украшения его жизни художники стремятся к тому, чтобы все вещи, которыми пользуются в обыденной жизни, не только соответствовали своему назначению, но и были красивыми, стильными и оригинальными. А красота и польза всегда рядом, когда берутся за дело мастера, и из самых разных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня и проч.) создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства, составляющей художественной культуры целых народов.

Литература.

1.     Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное  

                 творчество. – 2000. - №2. – С.46-47.

2.     Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.

3.     Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982. –  

    577 с., ил.

4.     Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.  

     – 144 с.

5.     Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М.: Высш.

                Школа, 1992. – 159 с.

Литература.

6. Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное  творчество. – 2000. - №2. – С.46-47.  

7.    ВеличкинаГ., ШпикаловаТ. Дымковская игрушка. Рабочая тетрадь по основам народного искусства  Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.

8.    Дорожин Ю.. Каргопольская  игрушка. Рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства.  Издательство Мозаика-Синтез.  Серия: Искусство детям.

9.    Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Учебник по изобразительному искусству 5 класс авторы: Горячева Н.А. Островская О.В. Издательство «Просвещение». 2003г.

10.  Дидактический материал – Окружающий мир. Народные промыслы. Издательство «Стрекоза»

11.  Изобразительное искусство 5 класс поурочные планы по программе Неменского Б.М. Издательство «Учитель» 2006 г.

12.  Издательство: Карапуз, 2010 г. Серия: Дымковская игрушка

13. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.

14.  Лыкова, Гаранина, Левашова: Наша деревушка (Дымковская игрушка)

15. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982. –  577 с., ил.

16.  Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». автор Горячева Н.А. Издательство «Просвещение». 2003 г.

17.   Наглядное - дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Дымковская игрушка».

18.   Наглядное - дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Филимоновская народная игрушка».

19.   Наглядное - дидактическое пособие из серии «Мир в картинках.   Каргополь.  Народная игрушка».

20. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.  – 144 с.

21.  Соломенникова. О. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства.  Издательство Мозаика-Синтез.  Серия: Искусство детям.

22. Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М.: Высш. Школа, 1992. – 159 с.

Интернет – ресурсы:

·         https://yandex.ua/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fpoezhaika.ru%2Fmapimages%2Ffpx0PHZ5qAaBb6UuKYEeofC&_

·         http://alldonetsk.com/events/7258-keramika-irina-i-gennadiy-vasilevy.html

·         http://aukro.ua/kartiny-antikvarnaya-mebel-predmety-interera-112154?aid=6839628&ap=1&offer_type=1&change_view=1&order=bd&utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_term

·         http://www.ostro.org/articles/article-168280/

·         http://www.segodnya.ua/regions/donetsk/doneckaya-masterica-sozdaet-cvetochnye-derevca-kotorye-prinosyat-schaste-485751.html

·         http://www.slavrada.gov.ua/?view

·         https://yandex.ua/search/?lr=142&clid=2224022&text=%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BA%20%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%20%D0%B2%20%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B5%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE

·         http://k http://www.ufa-sretenie.ru/ecorost/kirigr/main6.html

·         http://belomoruzor.narod.ru/photoalbum2.html

·         http://www.internet-school.ru/Enc.ashx?item=424249 argopol.beregini.ru/KargToys.html

·         http://prezentacii.com/detskie/

·         https://yandex.ua/search/?text=%D0%94%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%20%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0&lr=142&clid=2224022

·         girnyk.dn.ua - новости Шахтерского края

·         https://yandex.ua/images/search?img_url=http%3A%2F%2Falldonetsk.com%2Fupload%2Fphoto2418.jpg&text

Интернет – ресурсы:

• https://yandex.ua/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fpoezhaika.ru%2Fmapimages%2Ffpx0PHZ5qAaBb6UuKYEeofC&_
• http://alldonetsk.com/events/7258-keramika-irina-i-gennadiy-vasilevy.html
• http://aukro.ua/kartiny-antikvarnaya-mebel-predmety-interera-112154?aid=6839628&ap=1&offer_type=1&change_view=1&order=bd&utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_term
• http://www.ostro.org/articles/article-168280/
• http://www.segodnya.ua/regions/donetsk/doneckaya-masterica-sozdaet-cvetochnye-derevca-kotorye-prinosyat-schaste-485751.html
• http://www.slavrada.gov.ua/?view
• https://yandex.ua/search/?lr=142&clid=2224022&text=%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BA%20%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%20%D0%B2%20%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B5%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE
• https://yandex.ua/search/?text=%D0%94%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%20%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0&lr=142&clid=2224022
• girnyk.dn.ua - новости Шахтерского края
• https://yandex.ua/images/search?img_url=http%3A%2F%2Falldonetsk.com%2Fupload%2Fphoto2418.jpg&text
•