Реферат по теме "МОГУЧАЯ КУЧКА. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИССКУСТВО КОНЦА 19 НАЧАЛА 20 ВЕКА"

Содержание

Введение………………………………………………………………………….3

1. Музыкальное  объединение «Могучая Кучка»……………………………..4

2. Русский народ в творчестве композиторов…………………………………8

3. Значение творчества  композиторов «Могучей кучки» для

музыкального искусства………………………………………………………10

Заключение…………………………………………………………………….13

Список источников и литературы……………………………………………15 

Введение

         Музыкальное  объединение «Могучая кучка» это значимое явление в истории музыкальной российской культуры.

Тема реферата «"Могучая Кучка". Русское музыкальное искусство конца 19 начала 20 века».  Актуальность работы заключается в том, что в ней с учетом современных научных подходов рассматриваются история  создания и творчество  этого  объединения композиторов . Важность работы в том что «Могучая кучка» нуждается в изучении, это обусловлено их ролью в развитии и становлении культуры России. 

         Целью   работы было рассмотреть музыкальное  объединение «Могучая кучка», отметить его роль в истории и развитии культуры  нашей страны.       

Достижение цели осуществлено автором путем последовательного решения исследовательских задач, включающих в себя:

- определение основных направлений и особенностей  проблемы;

- изучение  истории музыкального  объединения «Могучая Кучка»;

- исследование  творчества русского народа в творчестве композиторов музыкального  объединения;

- анализ и синтез полученных в ходе исследования данных о значении творчества  композиторов «Могучей кучки» для  музыкального искусства.

При комплексном изучении темы автором были использованы такие методы, как: анализ и синтез  срав­нение, сопоставление, обобщение.

Основой работы над темой стало изучение имеющейся литературы и источников по исследуемой проблеме. 

Практическая значимость работы состоит в создании научно-достоверной картины творчества  композиторов «Могучей кучки». В работе рассмотрены предпосылки к более глубокому пониманию тех обстоятельств, которые имеют отноше­ние к возможностям выявить закономерности развития  этого музыкального  объединения.

1. Музыкальное  объединение «Могучая Кучка»

Фактически создание  музыкального объединения «Могучая Кучка» состоялось  уже в 1863 году, однако название пришло позднее.

Употреблённое в 1867 году Стасовым выражение «Могучая Кучка» , в адрес группы музыкантов состоящей из таких композиторов как:  Милий  Алексеевич  Балакирев  (1837-1910),  Модест  Петрович  Мусоргский  (1839-1881),  Александр  Порфирьевич  Бородин  (1833-1887),  Николай  Андреевич  Римский-Корсаков  (1844-1908)  и  Цезарь  Антонович  Кюи  (1835-1918) – стало знаковым, и позже, в рамках рассмотрения их деятельности в истории, их было принято называть именно так. Некоторые именуют «Могучую Кучку» - «Новой  русской  музыкальной  школой»,  а  также  «Балакиревским  кружком»,  в соответствие с именем её руководителя,  М.А.Балакирева.  За рубежом не особо оценили всю креативность названия этого объединения, поэтому за пределами России их было принято называть  «Пятёрка»  по  числу главных  представителей.  Свою деятельность «Пятёрка» начала в  период  огромного  общественного  подъёма  60-х  годов  19  века [5.с. 11].

Не менее интересна и история создания этого «музыкального альянса»: в 1855 году в Петербург из Казани приехал М.А.Балакирев. В свои восемнадцать лет он имел невероятно большой талант в музыке. В начале второй половины 19 века он выходит на музыкальную арену как невероятно одарённый пианист, и сразу же приковывает к себе внимание всего музыкального сообщества. Наибольшее же влияние на его жизнь, оказало знакомство с В.В.Стасовым.

Владимир Васильевич Стасов –один из самых интересных для изучения людей в истории русского искусства. Ученый искусствовед, Критик, историк и археолог, Стасов, представая перед музыкальным сообществом именно как музыкальный критик, смог стать хорошим другом для многих российских композиторов. Он имел невероятно дружеские отношения с русскими художниками, часто освещал их лучшие картины в печати, ну и конечно же был человеком, который в любой момент готов дать совет.

Будучи сыном архитектора В.П.Стасова, Владимир Васильевич родился в Петербурге, обучался и успешно закончил училище правоведения. На протяжении всей своей жизни, Стасов так или иначе очень тесно взаимодействовал с публичной библиотекой. Он в лицо знал таких выдающихся личностей как : Герцен, Чернышевский, Лев Толстой, Репин, Антокольский, Верещагин, Глинка [3.с. 31].

Однажды Стасову довелось услышать отзыв Михаила Глинки о молодом Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близко подходившие к моим». И несмотря на большую казалось бы разницу в возрасте  (12 лет), Стасов стал хорошим другом Балакирева. Они оба увлекаются литературой, читают Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, и Стасов, блестяще компетентный в сфере культурной и духовной общественной жизни, становится как бы наставником Балакирева.

Во время одного из университетских концертов 1856 года, Балакирев знакомится с Цезарем Антоновичем Кюи, учившимся на тот момент в Военно-инженерной академии и специализировался  в области сооружения военных укреплений.  Кюи любил музыку всем сердцем. В том числе в наши дни известен тот факт, что в молодости Кюи занимался с именитым композитором польского происхождения Монюшко.

Балакирев увлекает Кюи своими новыми, свежими взглядами на музыку, и возрождает в нём появившийся ещё в юности интерес к искусству. Со своим новым наставником, учителем, да и просто другом, Кюи пишет в 1857 году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859 году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».

Следующим композитором, присоединившимся к формирующейся могучей кучке, а пока что просто группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был Модест Петрович Мусоргский. Как и Кюи, Мусоргский вступал в группу человеком по специальности далёким от музыки - Военным. Мусоргский начал очень рано сочинять свои произведения, и почти сразу понял, что музыка это его судьба. Дослужившись в тот момент уже до офицера Преображенского полка, решил оставить карьеру военного и  выйти в отставку. Вопреки своему не самому большому возрасту (18 лет), и казалось бы отсутствию как такого жизненного опыта, Мусоргский был крайне разносторонне развитой личностью: занимался музыкой, историей, литературой, философией. Первая встреча с Балакиревым случилась же в 1857 году, у А.С.Даргомыжского. Мусоргский был поражён балакиревым : его наружность,  яркая своеобразная игра,  смелые мысли – всё это донельзя восхитило молодого офицера. С тех пор Мусоргский стал частым гостем Балакирева, и, как позже говорил сам Мусоргский : «Передо мной раскрылся новый, неведомый до сих пор мир» [9.с. 15].

В 1862 году Балакиревский кружок пополняется Н.А.Римским-Корсаковым и А.П.Бородиным. В отличие от совсем молодого и ещё не сформировавшегося как музыканта Римского-Корсакова, Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, имевшим связи с такими светилами отечественной науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.

В музыкальной же сфере Бородин был самоучкой. Он имел обширные знания в сфере теории музыки, в чём не малая заслуга его знакомства с большим количеством музыкальной литературы. В бытность студента Бородин часто участвовал в любительских музыкальных конкурсах, играя на виолончели . С его слов, он в одиночку переиграл всю литературу смычковых квартетов, квинтетов, а также дуэтов и трио. До знакомства с Балакиревым, Бородин сам написал несколько камерных сочинений. Балакирев  сразу увидел в Балакиреве не только яркое музыкальное дарование, но и его разностороннюю эрудицию. 

Деятельность «Могучей кучки» пришлась на важный этап в истории России – эпоху Великих реформ. 

Блестящее творческое содружество начало свое существование в 60-е годы, отмеченные подъемом демократического общественного движения, расцветом русской литературы, театра и живописи, гуманитарных и точных наук» [3, с. 3]. В то время император Александр II освободил более 30 млн крепостных крестьян. Отмена крепостного права расчистила дорогу для становления буржуазных отношений и экономической модернизации страны. Власть провела реорганизацию местного самоуправления, судебную и военную реформы, преобразования в сфере образования и печати. Был сделан первый шаг по расширению роли общественности в жизни страны. На первый план вышел новый социальный слой – русская интеллигенция, занимавшаяся умственным трудом и искренне заботившаяся о судьбе своего Отечества. Музыканты, которые сами относились к этому слою, не могли не отреагировать на происходившие изменения и не почувствовать необходимость демократизации культуры  [9.с. 41].

18 марта 1862 г. М.А. Балакирев вместе с Г.Я. Ломакиным основал Бесплатную музыкальную школу, находившуюся под императорским покро-вительством, и дирижировал ее концертами. Как писал сам Балакирев в письме к своему приятелю А.П. Арсеньеву от 28 марта 1862 г., «музыкальная школа наша открыта 18 марта. Каждое воскресенье мы там занимаемся, к нам пришло в 1-й раз до 200 человек, преимущественно студенты мед. академии, фельдшера и их ученики, а также и уличные мальчишки!» [6, с. 69]. С 1867 г. Балакирев вместо ушедшего А. Рубинштейна стал руководить концертами Русского музыкального общества. Он был дирижером РМО два сезона, за время которых было исполнено множество новых произведений отечественных и зарубежных композиторов.

В 1860-е гг. у М.А. Балакирева возникали планы создания опер «Жар-птица» (по русской сказке) и «Дзяды» (по произведению А. Мицкевича). Планы эти были мимолетными, и они получили свое завершение лишь в виде отрывочных набросков.  

2. Русский народ в творчестве композиторов

Одним из важнейших источников творчества служила для композиторов «Могучей кучки» народная песня. Их внимание привлекала главным образом старинная традиционная крестьянская песня, в которой они усматривали выражение коренных основ национального музыкального мышления. Характерные для «кучкистов» принципы обработки народных песенных мелодий нашли отражение в сборнике Балакирева «40 русских народных песен» (составлен Балакиревым на основе собственных записей, сделанных во время поездки по Волге с поэтом Н. В. Щербиной в 1860). Много внимания уделял собиранию и обработке народных песен Римский-Корсаков. Народная песня получила разнообразное преломление в оперном и симфоническом творчестве композиторов «Могучей кучки». Они проявляли также интерес к фольклору других народов, особенно восточных. Вслед за Глинкой «кучкисты» широко разрабатывали в своих произведениях интонации и ритмы народов Востока и тем самым способствовали возникновению у этих народов собственных национальных композиторских школ [9.с. 11].

Балакирев во многом воспитывал русский народ личным примером своей музыкой. Крайне важно, что Зайцева впервые последовательно рассматривает творчество композитора, которое не прервалось в 1870-е годы,

как принято думать. И во все периоды своей нелегкой судьбы Балакирев оставался художником, который опережал время. Первое и главное — выбор темы произведений, обязательно значительной, «на злобу дня». В 1860-е годы все поголовно увлекались историей. Новый подход к ней, заимствованный у Н. М. Карамзина и А. С. Пушкина, — выдвижение на главные роли образа народа. Балакирев едва ли не первым сосредоточился исключительно на нем в своей симфонической картине-поэме «1000 лет», переименованной позднее в «Русь». Он привил интерес к такому подходу своим ученикам, что нашло отражение в «Борисе Годунове» и «Хованщине» Мусоргского, «Князе Игоре» Бородина, «Псковитянке» Римского-Корсакова. Причем, и многие сюжеты были подсказаны учителем. Более того для воплощения новой образности требовался новый тематизм. Его источником служил фольклор, почерпнутый Балакиревым как непосредственно из поездок по Волге и на Кавказ, так и из его огромного слухового опыта. В центре внимания композитора были и древние церковные мелодии. Недаром он первым из кучкистов обратился к этой сфере, сочинив вдохновенное песнопение «Со святыми упокой» (1859). Отсюда возник и новый метод композиторского мышления. Балакирев подарил своим ученикам и обрядовый тематизм, и изысканные узоры мелодий Востока, привил стремление вслушиваться в голос Церкви. Не следует забывать, что эти интонации возникают в их музыке во многом благодаря подсказам учителя. Вспомним хотя бы монолог царя Бориса «Скорбит душа», начальные интонации которого словно заимствованы из возгласа дьякона. Отсюда следует важный вывод: если прежде национальное начало связывали преимущественно с фольклором, то ныне уже нельзя игнорировать древние духовные традиции в качестве важнейшей составляющей отечественной классической музыки [2. с. 5].

в 1860-е гг. М.А. Балакирев утвердил традицию обращения к мелодике знаменного распева. Это было необходимо для создания народно-эпических образов в музыке. Данная традиция была воспринята П.И. Чайковским, Н.А. Римским-Корсаковым и С.В. Рахманиновым и положена в основу их вокальных и симфонических произведений.

Подъём музыкально-просветительской деятельности в России второй половины XIX века объединил лучшие силы общества. М.А. Балакирев принял деятельное участие в  работе «Могучей кучки»  и «Балакиревского кружка». Велика роль личности М.А. Балакирева и как главы содружества композиторов «Могучей кучки». Он вдохновлял, учил, помогал молодым композиторам, составившим вскоре славу русского музыкального искусства.

Можно констатировать, что  результаты музыкально-просветительской деятельности сказались   как на общем духовно-нравственном, культурном уровне населения, так и на появлении в этой среде талантливых музыкантов-профессионалов. Изучение исторического опыта возникновения, становления и развития искусства того времени дало  толчок к творческой фантазии музыкантов и поэтов Серебряного века русской культуры.

3. Значение творчества  композиторов «Могучей кучки» для  музыкального искусства

Содружество «Могучая кучка» стало образцом неконсерваторского образования и для французских композиторов группы «Шести», которые, однако, прошли обучение в консерватории (за исключением Ф. Пуленка), но лидером избрали Э. Сати, не окончившего Парижской консерватории, и для Новой венской школы во главе с А. Шёнбергом, и — шире, — для всего мира. Знакомство с результатами балакиревского метода обучения совпало с высокой оценкой   «Тамары» Клодом Дебюсси. Не случайно М. Равель мечтал посвятить свои произведения Балакиреву [6.с.51]. Недаром и Римский- Корсаков учил Игоря Стравинского по-балакиревски. Поэтому неверно сводить обучение последнего только к Римскому-Корсакову. Николай Андреевич помнил, как он сам занимался у Балакирева, и применил методы наставника в обучении не только Стравинского, но и Глазунова. Да и метод самого Римского-Корсакова вырастал из метода Балакирева, а не из консерваторских программ. Не о толи свидетельствуют его слова в «Летописи», якобы критикующие Балакирева, а на самом деле подтверждающие действенность балакиревского подхода: «Действительно талантливому ученику так мало надо; так легко показать ему все нужное по гармонии и контрапункту, чтобы поставить его на ноги в этом деле, так легко его направить в понимании форм сочинения, если только взяться за это умеючи. Каких-нибудь 1–2 года систематических занятий по развитию техники, несколько упражнений в свободном сочинении и оркестровке при условии хорошего пианизма — и учение кончено» [9. с 21]. Именно такой метод Римский-Корсаков применил, воспитывая Стравинского. Красноречив и пример П. И. Чайковского, обратившегося «за наукой» к Балакиреву после окончания Санкт-Петербургской консерватории. Принято связывать Чайковского с А. Г. Рубинштейном, Балакирва — с «Могучей кучкой». Жизнь показала, сколь плодотворны были и творческие контакты Балакирева с Чайковским. Причем — для обоих музыкантов. Отсюда следует вывод: деление на разные школы условно, ибо общеглинкинские корни, помноженные на влияние Балакирева, который всегда руководствовался индивидуальностью ученика. Все это выдвигает Балакирева-педагога «Могучей кучки» на первые позиции в мировой культуре.

Творческая деятельность «Могучей кучки» — важнейший исторический этап в развитии русской музыки. Опираясь на традиции Глинки и Даргомыжского, композиторы-«кучкисты» обогатили её новыми завоеваниями, особенно в оперном, симфоническом и камерном вокальном жанрах. Такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, принадлежат к вершинам русской оперной классики. Общие их черты — национальная характерность, реалистичность образов, широкий размах и важное драматургическое значение народно-массовых сцен. Стремление к живописной яркости, конкретности образов присуще и симфоническому творчеству композиторов «Могучей кучки», отсюда большая роль в нём программно-изобразительных и жанровых элементов. Бородин и Балакирев явились создателями руссокого национально-эпического симфонизма. Римский-Корсаков был непревзойдённым мастером оркестрового колорита, в его симфонических произведениях преобладает картинно-живописное начало. В камерном вокальном творчестве «кучкистов» тонкий психологизм и поэтическая одухотворённость сочетаются с острой жанровой характерностью, драматизмом и эпической широтой. Менее значительное место в их творчестве занимают камерные инструментальные жанры. В этой области произведения выдающейся художественной ценности были созданы только Бородиным, автором двух струнных квартетов и фортепианного квинтета.  

Заключение

 Музыкальное искусство издавна играло огромную роль в духовном и нравственном совершенствовании личности и общества. Музыкальное просветительство, сформировавшееся в вид деятельности, было направлено на распространение знаний о музыке, приобщение людей к лучшим образцам мировой музыкальной культуры.

В 1859 году в Петербурге, а год спустя в Москве было организовано Русское музыкальное общество, цель которого – сделать искусство доступным для широкого круга любителей музыки. Особенно важную роль в распространении музыки среди демократических кругов слушателей сыграли концерты «Бесплатной музыкальной школы», основанной выдающимся музыкантом М.А. Балакиревым. В 60-х годах 19 века вокруг него объединилась группа молодых исполнителей. Известный исскуствовед В.В.Стасов назвал эту группу «Могучей кучкой».

Можно констатировать, что в это музыкальное  содружество входили: М.А. Балакирев, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский- Корсаков, Ц.А.Кюи. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывали, изучали и разрабатывали образцы русского музыкального фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка» (Н.А. Римский-Корсаков), «Хованщина», «Борис Годунов» (М.П.Мусоргский).

Первоначально в составе кружка были М.А.Балакирев и В.В.Стасов, увлечённые чтением Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился М.П.Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой.

В 1862 году к балакиревскому кружку примыкают Н. А.Римский-Корсаков и А. П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.

В 70-х годах 19 века «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать.

По материалам   работы можно сделать вывод, что деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства. Для последующих поколений эти пять гениальных творцов стали не просто творческим содружеством, а настоящим созвездием талантов, прочно обосновавшимся на мировом музыкальном небосводе.

Список источников и литературы

1.     Бабенко О.В.   Вклад композиторов "могучей кучки" в развитие русской музыкальной педагогики XIX ВЕКА // Преподаватель ХХI век. 2020. №3.С.9-11.

2.     Варакин М.А. Особенности певческой школы Синодального хора в контексте русской культуры конца XIX – начала XX века. – М.: Век, 2017.

3.     Гордеева Е. М., Могучая кучка, М.: ВШ, 1966.

4.     Зилоти А.И. 1863 – 1945 Воспоминания и письма./Составитель Кутателадзе Л.М. Редакция Раабена Л. Н. – Л., «Гос. муз. изд.», 1963.

5.     Лебедев А. Красота и ярость мира. Очерки становления русской материалистической эстетики (Чернышевский — Плеханов — Луначарский). М.: ВШ,1989.

6.     Мельникова Л.Л. Музыкальное просветительство. История и современность. - М.: Просвещение, 1992.

7.     Радынова О.П. Музыкальные шедевры. – М.: Век, 2016.

8.     Рамазанова Н. В. В начале пути. Малоизвестные факты биографии В. В. Стасова // Российская национальная библиотека и отечественная художественная культура: Сб. ст. и публ. / Рос. нац. б-ка. — Вып. 5. — СПб.: Изд-во Рос. нац. б-ки, 2013. C. 67—78.

9.     Рапацкая Л.А. Русская музыкальная культура. –  М.: Мир, 2017.

10. Русская духовная музыка в документах и материалах. В 3- тт.Т.2. М.: ВШ, 2002.

11. Стасов В.В. Сердечное участие. Статьи о музыке. - М.: Музыка, 1976.

12. Стрельцова А. С. Предпосылки становления музыкально-педагогической школы Синодального училища // Педагогика и психология образования. 2012. №2. С.5-11.

13. Юдин А.А. «Новая русская музыкальная школа» и современная педагогика искусства // Наука и школа. 2014. №5.С.33-34.