Статья «Музыка для детей в творчестве С. М. Слонимского».

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 303

С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ НЕМЕЦКОГО ЯЗЫКА И ПРЕДМЕТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА ИМЕНИ ФРИДРИХА ШИЛЛЕРА

ФРУНЗЕНСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Статья «Музыка для детей в творчестве С. М. Слонимского».

Подготовила:

концертмейстер

Капорина Мария Романовна

Санкт-Петербург

2020

Музыкальное искусство имеет огромное воспитательное значение для формирования духовной сферы человека, его эстетических вкусов и потребностей.

Главная задача педагогики музыкального образования заключается в поиске средств и методов развития музыкальных способностей учащихся, а задача педагогов состоит в том, чтобы средствами музыкального искусства научить детей мыслить, сопереживать, чувствовать, чтобы в конечном итоге у них получила  развитие не только интеллектуальная сфера, но и духовная.

На начальном этапе музыкального образования основное внимание уделяется изучению детской музыки.

В творчестве композиторов XVIII-XIX  веков представлено небольшое количество музыкальных произведений, сочиненных для детей: «Тетрадь Анны Магдалены Бах» И.С. Баха, «Простая соната» В. А. Моцарта, «Альбом для Юношества» Р. Шумана и «Детский альбом» - Чайковского.

В творчестве композиторов XX века представлено значительно больше произведений, созданных для детей. Здесь следует напомнить имена композиторов З. Кодая, Б. Бартока, К. Орфа, П. Хиндемита, А. Гречанинова, И. Стравинского, В. Гаврилина,  С. Слонимского.

Большую часть своих произведений современные композиторы ХХ века создавали для детей. Не было такого композитора, который бы обошел детей своим вниманием, и нет такого жанра в музыке (от песенки – «Спят усталые игрушки» до симфонической сказки – «Петя и волк», оперы «Морозко», балета – «Чиполлино»…), в котором не было бы сочинений, адресованных юным слушателям и исполнителям.

В настоящее время детская музыка композиторов XX века редко используется на уроках музыки в общеобразовательной школе, а также на уроках фортепиано в музыкальных школах. В данной работе предлагается рассмотреть детскую музыку С. М. Слонимского (1932-2020). Его произведения интересны детям своей яркостью, красочностью, необычностью. Они позволяют им познакомиться со стилистическими особенностями творчества композитора, а также способствуют развитию музыкальной отзывчивости, творческого воображения, музыкального восприятия. 

С. М. Слонимский работал во многих разнообразных жанрах. Композитор успешно писал музыку для взрослых, но у него также был дар к созданию детской музыки. Произведения С. М. Слонимского, написанные для детей, стали очень популярны. Произведения для фортепиано «Дюймовочка», «Марш Бармалея», «Мультфильм с приключениями», дети с удовольствием слушают и исполняют в музыкальных школах.

Композитор умел видеть мир глазами детей. Его музыка искренняя, неподдельная, в ней много юмора, она очень привлекает детей.

Известно, что некоторые произведения  С. М. Слонимский сочинял по просьбе педагогов. Например, для педагога ЦМШ А. Д. Артоболевской были созданы произведения под названием «Капельные пьески» для начинающих пианистов.

По мнению Слонимского, название пьесы является очень важным элементом для детей. Необходимым качеством музыки для детей является конкретность образов.

В «Капельных пьесках» композитор использует не очень много выразительных средств. По форме они предельно кратки. Музыкальный образ был создан композитором всего парой штрихов. В одноименной пьеске автор представляет лягушек при помощи стаккато гармонических секунд с резкими, «квакающими» акцентами. В пьесе «Кузнечик» Слонимский использует скачки и быстрые фигурки шестнадцатых нот. В пьесе «Горькие слезы» композитор изображает  горестные вздохи синкопами, а нисходящие секунды у автора рисуют жалобные интонации.

Пьесы отличаются яркой образностью, и в этом заключается их достоинство. Все они представляют интерес для младших школьников общеобразовательных и музыкальных школ. Эти пьески можно использовать на уроке музыке в школе для музыкально-слушательской деятельности (1-2 класс). В музыкальных школах исполнять эти произведения могут учащиеся начальных классов.

Семь «Детских пьес» С. Слонимский написал  для учеников средних и старших классов. Пьесы представляют собой цикл, но могут быть исполнены отдельно. Этот цикл очень интересен своей образностью. Он отличается легким юмором, композитор здесь очень остроумно передает характер пьес. В пьесах «Северная песня» и «Пасмурный вечер» автор использует образы природы, а в пьесе «Дюймовочка» - образ сказочного персонажа. В этих произведениях на первый план выдвигается песенность. Мелодические линии пьес очень выразительны и распевны. Даже в сочинениях для фортепиано исследователями творчества композитора отмечается его стремление вокально мыслить. Пьесы представляют пользу для учащихся в работе над кантиленой.

Другие пьесы этого цикла («Ябедник», «Мультфильм с приключениями) контрастны по характеру лирическим пьесам. Они очень необычные, яркие, озорные, выразительные. Эти пьесы отличаются жесткостью ритма, неожиданностью и резкостью акцентов, угловатостью мелодий, стремительностью пассажей, наличием диссонирующих кластеров и аккордов. Здесь преобладают «ударные» свойства фортепиано. Произведение «Колокола» также можно отнеси к этой группе пьес.

Пьеса «Пасмурный вечер» открывает цикл. Ее мелодия грустная, нежная, задумчивая, напевная. Но, с другой стороны, она наполнена интонациями речи: то ласково-уговаривающими, то жалобными. Выразительна ладовая сторона пьесы. Гармония создает светотени, переходы красок. Мягко диссонирующие аккорды и мажор, появляющийся на короткое время, вызывают ощущение первых капель дождя и отсвета заката. В середине пьесы композитор при помощи музыки изображает отдаленные раскаты грома. Композитор очень тонко изобразил картину природы в пьесе. Следует отметить важную особенность этого произведения -  наличие лирического начала – выраженного в ней поэтического настроения. Эта пьеса будет полезна для слушания музыки в общеобразовательной школе (2 класс), её можно применить в теме: природа и музыка.

В пьесе «Ябедник» композитор с помощью музыки изобразил портрет назойливого и приставучего мальчишки. Он спешит пожаловаться, и поток его болтовни не иссякает. Его характер очень точно передают навязчиво повторяющиеся, капризные интонации, изменяющийся темп. Эту пьесу можно использовать для слушания музыки в начальной школе (2-3 класс). «Ябедник» можно использовать при характеристике музыкального портрета героя. Исполнять пьесу могут дети начальных и средних классов.

Пьеса композитора «Мультфильм с приключениями» пользуется большой популярностью. События в пьесе развиваются с необычайной скоростью, как в настоящем приключенческом мультипликационном фильме. Для создания музыкальных образов автор использует диссонирующие аккорды, которые образованы соединением секунд и кварт, стремительные темп пассажей.

Пьесу «Мультфильм с приключениями» можно использовать в музыкально-слушательской деятельности в школе для учащихся начальных классов (2-3 классы). Можно также применить в теме: «образы сказочных героев». На фортепиано исполнять это произведние могут учащиеся средних-старших классов.

В пьесе «Марш Бармалея» С. М. Слонимский использует выразительность гармонии, близкую к той, которую он использует в пьесе «Мультфильм с приключениями». В пьесе две темы: вступительная тема, взлетающая по квартам, звучащая как сигналы трубы, и вторая тема – «агрессивная», которая изложена параллельными квартовыми аккордами. Слушатель может легко представить страшного и злого разбойника, шагающего под бой барабана и свист. Эту пьесу можно использовать как в музыкально-слушательской деятельности, так и в музыкально-пластической деятельности в 3 классе. Можно применить в теме: «Сказочные герои в музыке». Исполнять произведение могут учащиеся средних и старших классов.

Совершенно другая по характеру лирическая пьеса «Дюймовочка».  В музыке прекрасно передан поэтический образ персонажа сказки Г. Х. Андерсена. Вступительное остинато пьесы вводит слушателя в сказочную атмосферу.

В среднем разделе пьесы на фоне плавно раскачивающихся басов звучит лирическая певучая тема. Музыка будто пронизана теплом и светом сказочной страны, в которой  обитают эльфы. Эту пьесу можно использовать в теме: сказочные герои в музыке. Она будет полезна учащимся начальной школы (2-3 класс). В музыкальных школах пьесу можно рекомендовать учащимся средних и старших классов.

Пьеса «Северная песня» начинается тихо и нежно. Задумчивая и мечтательная мелодия подхватывается новыми голосами, наполняющими музыку элегическим настроением. Интересно, что первоначально эта пьеса была написана для арфы. Это отразилось в фактуре ее второй части. Интонационно вторая часть связана с первой, но характер музыки здесь другой. Трепетно и взволнованно звучат уже знакомые интонации в струящихся триольных фигурациях. В следующем разделе дано их новое преобразование. Подобно суровому хору звучат параллельные трезвучия. В репризе песня начинает звучать свободно и широко. Триольным движением аккомпанемента сопровождается звучащая с наибольшей выразительностью тема. Финальный кластер звучит очень светло и умиротворенно.

Эмоционально-образный строй «Северной песни» очень близок двум хорам на стихи Вс. Рождественского, созвучны настроению фортепианной пьесы:

О Север мой, где ждут меня озера,

Холодные, прозрачные до дна,

Я вслушиваюсь в смутный шорох бора,

Я понял, что такое тишина!

Пьесу «Северная песня» можно использовать в музыкально-слушательской деятельности при изучении темы: картины природы  в музыке. Она будет полезна как учащимся начальной школы, так и учащимся средней школы (2-5 класс).

В яркой и необычной пьесе «Колокола» композитор использует не только все динамические и регистровые возможности фортепиано, но и интересные, необычные звучания инструмента. Например, он использует нетрадиционные приемы игры – удары рукой по произвольно взятым комплексам басовых струн (на педали). Найденные яркие звуковые эффекты имитируют, то мощное гудение больших колоколов, то перезвон малых. Эту пьесу можно рекомендовать для музыкально-слушательской деятельности учащимся 5-6 классов при изучении темы: колокольные звоны на Руси.

С. М. Слонимский проявил себя и как мастер создания музыкальных портретов. Это мастерство можно наблюдать в пьесах «Чарли Чаплин насвистывает» и «Юмористическая сценка». Пьесу «Юмористическая сценка» автор создал по рисунку П. Пикассо «Проходящая красотка». Острохарактерная пьеса привлекает яркостью своего звучания. В ее основе лежит простой мотив, характерность которому придает синкопированный ритм. Тема изменяется как в тембровом, так и в гармоническом плане, тем самым все больше усиливая гротескность образа. Разнообразие фактуры, артикуляционных приемов и динамических оттенков, использование выразительных возможностей всех регистров фортепиано выдвигают перед музыкантом ряд технических трудностей, делая пьесу полезной для работы в классе и эффектной в концертном исполнении. Эту пьесу можно использовать в 3, 4 классе, на уроке по теме: музыкальные портреты, а также в теме: изобразительное искусство и музыка. Исполнять могут ученики средних и старших классов.

В пьесе «Колыбельная кошки» мелодия мягкая, плавно скользящая по хроматическим ступеням, сочетающаяся с укачивающим аккомпанементом.

В пьесе «Чарли Чаплин насвистывает» присутствуют беззаботно веселая маршеобразная мелодия с задорными синкопами и аккомпанемент, изображающий шаги.

Эту пьесу можно использовать в музыкально-слушательской деятельности в начальных классах (3-4), в теме: портреты в музыке. Исполнять пьесу могут ученики начальных и средних классов музыкальной школы.

«Сюита путешествий» – небольшой цикл фортепианных пьес для учащихся начальных и средних классов. Четыре разнохарактерные пьесы объединены в цикл. В каждой из них композитор предлагает исполнителю и слушателям отправиться в  увлекательное путешествие.

В первой пьесе – «Я гуляю без папы и мамы» – мелодия звучит беззаботно и весело, аккомпанемент звучит легко и отрывисто, будто вприпрыжку. Характер пьесы передает радость ребенка, который впервые гуляет самостоятельно.

В пьесе «Сокровища южного моря» другой образ и характер: нежная мелодия с ходами на тритон, неторопливо сменяющиеся «экзотические» гармонии. Средний раздел выдержан на органном пункте.

Забавное путешествие совершают герои «Маленького рондо».

Ехали медведи

На велосипеде,

А за ними кот

Задом наперед.

(Чуковский)

Пьеса написана в «сонатинном» стиле. Веселый мотив рефрена, интонационно близкий песне «Ах, мой милый Августин», определяет основной характер музыки – веселый, оживленный, радостный. Пьесу «Маленькое рондо» можно использовать при объяснении формы рондо во 2 классе. Все три пьесы: «Я гуляю без папы и мамы», «Сокровища южного моря» и «Маленькое рондо» можно использовать на слушании музыки при изучении темы: «Путешествия».

Пьеса «Романтический вальс» написана в форме рондо-вариаций. В ней происходит изменение различных образов – нежности и грациозности, романтической мечтательности (poco sostenuto) и страстности (con fuoco). Большую выразительную роль играет хроматизированная мелодика, колебания между минором и мажором (прием, характерный для музыки композиторов-романтиков), «романтические» звучащие септаккорды. Для этой пьесы характерен взволнованный, приподнятый характер музыки, смена контрастных эпизодов. «Романтический вальс» можно использовать в музыкально-слушательской деятельности по теме: жанры в музыке (танец) во 2 классе, а также в средних классах (5-6). Исполнять пьесу могут учащиеся средних и старших классов музыкальной школы.

Понимание Слонимским особенностей детского восприятия ярко проявилось в сочинениях: «Хоровые игры» для детского хора, мальчика-солиста и двух ударных инструментов на слова А. Введенского и «Веселые песни» на стихи Д. Хармса.

Исполнение «Хоровых игр», сопровождающееся разнообразными движениями хористов, обыгрывающими текст, становится увлекательной игрой. И дети, познающие мир, прежде всего в игре, с восторгом включаются в нее. В «Песне машиниста» все исполнители строятся в 1 ряд вдоль сцены «поездом». Впереди ударник с «рельсом» (маленьким куском железа)… «Поезд» медленно двигается по сцене большими кругами в ритме песни (на каждую четверть шаг). В таком же ритме двигаются и локти хористов…

Эту песню будет сложно исполнять младшим школьникам общеобразовательной  школы, в силу интонационных, ритмических трудностей. Она скорее больше подойдет ребятам, которые занимаются в музыкальных школах. Но в общеобразовательной школе данную песню можно использовать в качестве музыкально-слушательской и музыкально-пластической деятельности (Слушая данное произведение в записи, учащиеся могут изображать движение поезда.) Можно применить во 2 классе по теме: все в движении.

В своих стихах Хармс использует детские скороговорки и считалки. Благодаря этому характер музыки «Веселых песен» Слонимского необычен и оригинален. Композитору удалось чисто музыкальными средствами усилить веселость, жизнерадостность текста стихов автора. «Веселые песни» он написал для сопрано, флейты пикколо, тубы и ударных. Музыка комична благодаря тому, что Слонимский использует контрастные тембры инструментов: самый высокий, подвижный деревянный духовой и самый низкий, неповоротливый, медный.  Композитор также изобретателен в музыке, как и поэт в слове. Благодаря Слонимскому исполнение песен становится веселым представлением. Авторские ремарки предписывают исполнителям «строить друг другу длинные носы» («До носа не достать»), маршировать («Миллион»), «мяукнуть в мундштук» от тубы («Кораблик»). Так как в общеобразовательной школе отсутствуют музыкальные инструменты (туба, флейта-пикколо и ударные инструменты), то эти песни можно использовать  в  музыкально-слушательской деятельности.

 «Сказка о лисе и зайце» рассказывает о том, как поссорились два друга – зайчик Серый Хвостик и лисица Рыжий Хвостик. Вступительная тема у флейты и тубы звучит зловеще, предвещая то, что друзья поссорятся. Драматизм музыки постепенно усиливается. В заключении этой истории вступительная тема звучит в партии сопрано: «И с тех пор два лучших друга вечно злятся друг на друга». Эту песню можно использовать в музыкально-слушательской деятельности при изучении темы: образы сказочных героев во 2-3 классах.

Герой песни «До носа не достать» – неутомимый фантазер. То он говорит, что у его папы «было сорок сыновей», то сообщает совершенно фантастические вещи. В вокальной партии «тараторящие» интонации построены на поступенном движении и речитации на одном звуке. Они сочетаются с мотивами, в которых последние звуки, взятые скачком, очень смешно «вытянуты» крупными длительностями.

Песня-загадка «Кораблик» - о «четырех очень храбрых моряках».

У них ушки на макушке,

У них длинные хвосты,

И страшны им только кошки,

Только кошки и коты!

Для музыкального изображения покачивающегося движения плывущего кораблика Слонимский использует специальный прием: несовпадение метроритмических акцентов в мелодии и аккомпанементе. Песня заканчивается шуткой композитора – тубист мяукает в мундштук, и дети сразу отгадывают загадку.

Завершает этот цикл песня «Миллион» - веселая маршеобразная песня. В ней композитор показал, как дружно и четко шагает детский отряд. Эту песню можно использовать как в музыкально-слушательской деятельности, так и в музыкально-пластической при изучении темы: жанры в музыке (песня, танец, марш) во 2 классе.

Дети прекрасно воспринимают юмор композитора Сергея Слонимского. Слушают с удовольствием «Веселые песни» и взрослые. Музыка Слонимского отличается искренностью эмоций, неиссякаемой фантазией, чувством юмора. Она способствует развитию интереса, творческого воображения и музыкального восприятия учащихся начальной школы. Главное достоинство всех этих пьес – яркая образность. Каждая из них будет интересна и полезна учащимся начальной школы.

Все рассмотренные пьесы можно использовать для юных исполнителей в музыкальных школах, а также для учащихся общеобразовательных школ в музыкально-слушательской деятельности на уроках музыки.

Изучая фортепианные пьесы и знакомясь с детскими песнями С. М. Слонимского, ребенок не только погружается в мир современного музыкального языка, расширяя тем самым свой кругозор, но и развивает эмоциональную отзывчивость, музыкальное восприятие. С. М. Слонимскому удалось в своих произведениях с высочайшим профессиональным мастерством создать собственный тонкий, содержательный и яркий мир детской музыки.

Список литературы

1.      Владимиров, В.  Сергей Михайлович Слонимский / В. Владимиров // Они пишут для детей / Под ред. Т. Карышевой: сб. статей. – М., 1988 Вып. 4. - С. 152-170.

2.      Гуревич, В. А. Сергей Слонимский: Быть в общении со слушателем / В. А. Гуревич // Музыкальная жизнь. – 1980. - №22. – С. 15-17.

3.       Девятова, О. Л. Художественный универсум композитора Сергея Слонимского: опыт культурологического исследования / О. Л. Девятова. – Екатеринбург: УрГУ им. А. М. Горького, 2003. – 408 с.

4.      Рыцарева, М. Г. Композитор Сергей Слонимский: монография / М. Г. Рыцарева. – Л.: Советский композитор, 1991. – 256 с.

5.       Судаков, В. Ф. Опыт использования современной музыки в музыкальном воспитании школьников / В. Ф. Судаков // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества / Под ред. А. Гостдинера. – Л, 1980. – С.94-103.

6.       Слонимский, С. М. Заметки композитора о современной детской музыке / С. М. Слонимский // Современные вопросы музыкознания. – М.: Музыка, 1976. С. 263-287.