Стилевые особенности творчества К. Коровина

• 1 слайд

  Цвет в произведениях живописи
  

• 2 слайд

  Цвет в живописи. 
  Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.
  
  Цвет – это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение.
  

• 3 слайд

  Мазок в живописи – след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаге.
  Мазок бывает справа налево, слева направо, сверху вниз, по центробежным диагоналям, по центростремительным диагоналям; мазок спиралью, звездочкой, точечкой, запятой, «птичкой», «бабочкой»; мазок ровный, гладкий, рваный, плоский, бугристый, одноцветный, сложноцветный, с прожилками из других красок, прозрачный, кроющий и т.д., и т.п.
  
  

• 4 слайд

  
  Импрессионизм
  (от фр. impression — «впечатление»)
  
  Импрессионизм был новым течением, которое ломало стереотипы правильного написания картин.
  Импрессионизм — направление живописи, возникшее во Франции в середине 19 века.
  Мазки краски напоминали небрежное попадание по холсту.
  Импрессионисты отказались от контура. Произошла замена его на мазки — мелкие и контрастные.
  

• 5 слайд

  
  
  Одним из лучших русских импрессионистов является Константин Алексеевич Коровин.
  
  Родился в Москве в 1861 году.
  Учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества.
  С 1900 года Коровин состоит постоянным художником при Императорских театрах .
  
  

• 6 слайд

  
  
  
  Картины К.Коровина покоряют своей свежестью и созвучием чистых красок. Главной темой творчества этого художника является изображение человека на природе.
  
  
  Гурзуф. 1915.
  Коровин мастерски передает насыщенные оттенки зелени, сиренево-голубые тени на дороге, звонкую прозрачность холодного свежего воздуха. Широкими мазками пишет он освещенные солнечными лучами кроны деревьев, выстроившихся у дороги, и яркое фиолетово-синее крымское небо с легкими туманами проплывающих облачков, точными движениями кисти намечает конный экипаж и фигуру извозчика на дрожках.
  Художник изображает гурзуфскую дорогу и остановившуюся на ней пролетку, запряженную парой гнедых лошадей.
  

• 7 слайд

  Розы (1912)
  В работе художник использует холодные оттенки. Лепестки, написанные оттенками красного удивительным образом гармонируют с серыми цветами их окружения. Кажется, что картина источает холод и печаль. Даже светлые пятнышки теплых оттенков кажутся случайными на этом полотне и не в силах изменить общее впечатление от нее. Так художник хочет подчеркнуть самостоятельность красоты этих цветов.
  Отсутствие сюжета в этом цветочном натюрморте еще более подчеркивает независимость этих прекрасных, но таких холодных творений природы. В общем, картина оставляет впечатление некоторой незавершенности, недоработанности. Нечеткость линий вкупе с отсутствием выделяемых элементов заставляет зрителя воспринимать все изображение как единое целое, не заостряя свое внимание на чем-нибудь одном. Этим способом художник еще раз подчеркивает не сами цветы, а их холодную красоту и независимость.
  

• 8 слайд

  Портрет Ф.И.Шаляпина (1911)
  Техника портрета – выше всяких похвал. Импрессионизм явлен в динамичных мазках масляной краски, в удачно пойманном мгновении яркой жизни замечательного деятеля искусства, которым так восхищался художник Коровин. Фигура музыкального деятеля предстает зрителям сидящей на низком кресле. Много внимания уделил художник бытовой живописи. Мужчину окружает французская терраса. Задачей портрета является передача внутреннего, душевного состояния в совокупности с внешней формой человека.
  На полотне с Федором Ивановичем отсечены все детали характера и явлена нам лишь чистая эмоция – радость. Необычно и гениально решил задачу русский живописец. Музыкант в работе Коровина выглядит молодым, исполненным жизненных сил, мужественным и статным. Синеватый шелковый бант выдает его артистическую натуру. Счастливое выражение лица порождается утренней свежестью наступившего нового дня. Кажется, солнце отразилось в лице сидящего на веранде мужчины, одарив его теплом и бодростью.
  

• 9 слайд

  Рыбы, вино и фрукты (1916)
  Его натюрморт характеризует невиданная доселе эффектность и размах мазка, сочетающийся с классической компоновкой. За непринужденностью и раскрепощенностью письма таится плодотворная вразумительность предметов. В натюрморте живописец широкими мазками наслаивает цвета сверху определенного темного фона, выставляя цветовой акцент на желтый, зеленый и коричневый оттенки. Серебристая рыбная чешуя переливается голубовато-зеленым и розоватым отливом. Бутылочное стекло играет сиреневым, красным, желтым, серым блеском. Автор обращает внимание на важность колористического единства всей картины.
  Игра света на холодной глянцевой поверхности рыбы подчеркивается теплотой цвета плодов, а в глубине бутыли с вином он пламенеет подобно драгоценному камню. Углубленный внутрь вещей, свет сливается с цветом, создавая общее впечатление. Емкие небрежные мазки кисти Коровина упрочивают ценность красок, их одухотворенность.
  

• 10 слайд

  Париж утром (1920-е)
  Виды Парижа Коровина в разное время суток наполнены движением оживленных улиц, людьми, конками - городские пейзажи насыщенные сюжетно и воздушные, прозрачные. Их пронизывает солнечный свет; воздух города изменчив - он прозрачно золотой, или окрашен лиловым туманом, нежным или густым, он утренний, розовый, или дневной, желтоватый, или дождевой, блестящий.
  Париж Коровина великолепен в любую погоду, очарователен в обязательно присутствующей в каждой картине далекой перспективе. У любого уголка пейзажа своя неповторимая освещенность, своя атмосфера, изображение зыбко, изменчиво и мимолетно. Прелестный Париж, столица художников мира, от классика импрессионизма.
  

• 11 слайд

  Париж (1933)
  "Серия картин, получившая название "Парижские огни", поистине романтична. Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную сферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность.
  

• 12 слайд

  Розы (1910-е)
  Константин Коровин создал более двадцати произведений, посвященных розам. И это не эскизы, не наброски, а вполне законченные произведения. Художник поставил розы в ряд других традиционных сюжетов. Он, пожалуй, первый показал их красоту, а главное - несомненную художественную образность.
  Розы Константина Коровина, как ни какого другого художника, потрясают безудержным, буйным темпераментом, размахом кисти и щедростью красочной фантазии. Но чего нет в его розах - так это спокойного изящества, выверенной элегантности, лирического любования. Они написаны сильно, сочно, броско. Более того - чувственно. Розы созданы под влиянием неудержимой и всепоглощающей страсти. Константин Алексеевич был человеком увлекающимся, и искреннее, большое чувство рождало столь прекрасные розы
  

• 13 слайд

  Константин Алексеевич Коровин всегда любил русскую природу и очень часто ее рисовал. Он видел прекрасное даже в самых маленьких деталях. Художник восхвалял природное совершенство и стремился передать ее первозданный вид. Его картины передают истинную красоту русской земли. Отдаленно картина напоминает творчество Поленова, цветопередача не происходит через яркие пятна. Мы видим большой объем летней зелени, выполненной богатством оттенков. Все оттенки приглушенные, на дальнем плане еле различимая фигура сидящего человека. Ручей беспокойный, вода искрится сочными брызгами красок, от этого картина становиться живой. се пейзажи этого художника наполнены теплотой и уютом. Автор передает настоящую красоту и при этом совершенно ничего не дорисовывает. Природа – это лучший художник и именно у нее нужно учиться смешивать краски и дарить свою душу.
  

• 14 слайд

  На этой картине мы видим березовую рощу, еще с голыми ветвями и ничем не прикрытыми стволами, за которыми угадываются невысокие, но ярко окрашенные домики. По правому краю картины мы видим несколько вечнозеленых елочек, которые создают интересный контраст с березами. Прямо среди берез стоит стол, накрытый белоснежной скатертью, за которым сидят несколько человек. Сказать точно сложно, да это и не важно. Перед столом стоит зеленая скамейка. И за ветками над всем этим мы видим ослепительно голубые весенние небеса. Художник специально использует очень насыщенные и яркие краски, подчеркивая тем самым время года.
  Весна (1917)
  Ведь именно весна у нас ассоциируется с яркими красками, которые тем ярче, чем разительней разница между белоснежной зимой и многоцветной весной. Эта картина дарит зрителю ощущение радости, даже веселья, она словно зовет за собой, она очень жизнеутверждающая.
  

• 15 слайд

  Вниманию зрителей предстает удивительно живая композиция. Техника нанесения мазков масляными красками будто позаимствована у самой природы – настолько естественными, реалистичными выглядят травы, листья, земля и все содержимое холста.
  Лето (1900)
  Речушка болотного цвета отражает разводы облаков на небе, взгляд провожает ее стремительное течение. Обратив внимание на дальний горизонт, нетрудно заметить пятнышко из белого и красного сочетания цветов: так часто одевал живописец персонажей своих творений. Одинокая затерянная в полях фигура сливается с природными просторами в гармонии и безмятежности. Коричневатые постройки маленьких домишек намекают на постоянное человеческое присутствие. Картина «Лето» будто подсвечена желтизной: так автор передал зрителям зной палящего полуденного солнца.
  

• 16 слайд

  Без сомнения, эта работа исполнена мастерства состоявшегося художника-импрессиониста. Чистые легкие и выразительные мазки образуют многогранное соцветие. Сложное для восприятия при близком рассмотрении, на расстоянии светлые тона букета наполняются светом июньского солнышка. Танцующие на бутылках блики и «вибрирующий» танец очертаний и форм придает живость бездушной композиции. Каждый предмет выписан с любовью, без изысканных деталей, но сочными и экспрессивными мазками.
  Легкость и увлеченность восприятия художника позволяет открыть богатство и особое очарование форм и цвета в простых обыденных предметах. Особая роль при этом отводится цветовым нюансам, игре оттенков, что всё вместе порождает впечатление «движения». Зритель не просто любуется букетом цветов, а чувствует аромат лета и впитывает свет и тепло яркого натюрморта.
  Сирень (1915)