Муниципальное
образовательное учреждение дополнительного образования Центр развития
творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский
район
МЕТОДИЧЕСКАЯ
РАЗРАБОТКА
ТЕМА: «Значение
слухового контроля в процессе работы над формированием звука при игре на
трёхструнной домре»
Подготовила
педагог дополнительного образования С.И. Черных
г.
Крымск 2017 г.
С
первых шагов обучения на трёхструнной домре важно прививать вкус к красивому,
полному звучанию домры, учить вслушиваться в извлекаемый звук, реагировать в
первую очередь на его качество и добиваться наиболее совершенного звучания.
Верным помощником здесь должны быть всегда критическое ухо играющего, его
звуковой контроль. Поэтому на первоначальном этапе основой в работе над звуком
должно явиться нетерпимое отношение к резкому, острому звуку, шлепанью, к
стуку медиатора, к плохо настроенному инструменту. Возникает необходимость
развивать свой музыкальный слух, а вместе с ним и музыкальный вкус. Зачастую
очень важно сделать анализ исполняемого произведения для того, чтобы более
тонко прочувствовать и озвучить художественный замысел автора, погрузиться в
мир его ценностей. В этом исполнителю поможет «синтаксический» слух, с помощью
которого оказывается возможным отделить часть от целого, главное от
второстепенного, рельеф от фона (фактура). Синтаксический слух помогает
исполнителю развить чувство формы музыкального произведения.
Не
менее важен в этой связи гармонический слух. Его развитие помогает преодолеть
интонационные трудности, а также учит правильному голосоведению, учитывая
эстетику того времени, в котором написано музыкальное произведение. В тесной взаимосвязи с гармоническим слухом находится
мелодический слух. Известно, что мелодия в нашем восприятии отождествляется,
прежде всего, с музыкальной темой, а тематическое развитие обусловлено
закономерностями развития мелодии. Поскольку представление о мелодии в каждой
эпохе было различное, характер и особенности изложения мелодии и её развития в
рамках того или иного произведения продиктовано определённым набором
музыкально-выразительных средств. Это особенности ритмической организации,
интервальный состав темы, артикуляция, интонация, тембр, звук, динамика,
регистр. При разучивании произведений исполнителю необходимо обратить внимание
на следующие вопросы звуковысотной организации:
1. Звукоизвлечение –
атака (туше).
2. Тембральная
окраска звука.
3. Чёткая
ритмическая организация.
4. Мелизматика (украшения
мелодии), её обозначение и исполнение.
Все
эти компоненты играют важную роль при исполнении самого музыкального
произведения, а целостный анализ стиля и музыкально-выразительных средств
произведения позволяет по-новому взглянуть и оценить собственное исполнение и
наполнить свой звук богатством обертоновой палитры. Безусловно, качество звука
домриста во многом зависит от хорошего инструмента и медиатора. Каждый
учащийся лучше запоминает то, что доставляет ему удовольствие. Плохие
инструменты не только способствуют рассеянности во время занятий, но также
мешают объективно правильной оценке музыки. Качественный инструмент –
необходимый стимул приобщения к музыкальному исполнительству. Качество
инструмента определяется, главным образом, красотой звука – тембром, окраской,
удобством воспроизведения.
Существует
большое число музыкантов-народников, обладающих формальным
отношением к звуку и не задумывающихся над воспитанием тона. Любой
инструменталист должен обладать тоном.
Академик Б. В.
Асафьев писал: «Иметь тон – это держать постоянно, непрерывно некое
количество звучания, подобное естественной плавности и ясности речи хорошо
поставленного голоса человека». Но зачастую происходит обратное: музыкант
слышит и воспроизводит звуковысотный состав произведения, при этом не
заботясь о качестве звучания. В подобных случаях «холод инструментальной
интонации» не преодолевается, и музыка теряет в своей выразительности. Каким
же образом можно это преодолеть? На этот вопрос дает свой ответ немецкий
педагог и методист К.А. Мартинсен в своей теории «комплекс вундеркинда».
Психологически «комплекс вундеркинда» – это непосредственная направленность
воли слуховой сферы на звуковую цель – клавиатуру или гриф инструмента; при
этом в сознании почти не отводится места посредствующим звеньям, т.е. движениям
и выполняющим их органам – пальцам, кисти, руке. Проще говоря: при «комплексе
вундеркинда» в центре сознания находятся только желаемый слухом звук и
соответствующая этому желанию, заранее слышимая, как звучащая, «точка атаки» на
грифе. Это новый элемент в педагогике. Традиционная же педагогика, начиная с
объяснения нотной записи и с формирования двигательных навыков, идет по неверному,
неестественному пути. Воспитанные таким образом исполнители привыкают
руководствоваться зрительно-двигательными представлениями: нотный текст -
представление ладов – движение, отводя слуху в лучшем случае вспомогательную
роль, а то и вовсе обходясь без него. Правильным же путем является первично
слуховое воспитание, при котором в центре сознания находится звуковая цель,
двигательная же сторона игрового процесса, находясь « возле центра»,
подчиняется воле слуховой сферы. Таким образом, Мартинсен рассматривает
звукотворческую волю как мир личности исполнителя, сконцентрированный в его
слуховой сфере; преимущественно через слух личность познает окружающую
действительность и через слуховую сферу выражает себя. Ухо, говорит Мартинсен,
это душа музыканта: «Никогда такие чисто индивидуальные силы, как душа,
фантазия, чувство, настроение, темперамент, не образовывают как бы особой
сферы в себе, а затем каким-то таинственным образом прямо включаются в игру
или пение. Они отразятся в его искусстве лишь постольку, поскольку он обладает
специфическим музыкально-художественном даром перевести их в звукотворческую
волю. Именно поэтому истинное звуковое явление не есть ряд звуков, возникающих
поочередно, точка за точкой, а то, что происходит между звуками, тенденции
стремления одного звука к другому: в этом глубочайший нерв музыкального
явления.
Музыка
– искусство звука, поэтому главной заботой, первой и важнейшей обязанностью
любого исполнителя является работа над звуком. Одним из существенных свойств
художественного музыкального звука является певучесть, т.е. сходство с
выразительностью хорошего певческого голоса. Воспитание певучести звука у
домриста постоянно должно находиться в центре внимания. Певучий, осмысленный и
содержательный звук – одно из наиболее впечатляющих средств передачи образов,
чувств и настроений. Только когда исполнитель ощущает стиль и характер
музыкального произведения, тогда возникает необходимость в извлечении «хорошего
звука». Этот красивый звук оказывается именно тем звуком, который соответствует
содержанию произведения, его стилю и характеру.
Практика показывает, что
пренебрежение вопросами формирования звука у начинающих в последствии переходит
в хроническую «глухоту», т.о. обедняя исполнительские возможности музыканта к
выразительному пению на инструменте. Содержание исполнительского искусства
заключается в интонационно-убедительном звуковом воссоздании музыкального
произведения. Так же, как человек обладает определённой манерой говорить –
произносить слова, внятно или не разборчиво, быстро или медленно, широко
используется интонационными повышениями и понижениями голоса или говорит
монотонно, - так и в музыкальном искусстве приёмы использования выразительных
средств характеризуют определённый тип звукообразного мышления, творческую
индивидуальность, стиль данного исполнителя.
Когда
исполнитель ощутил стиль и характер музыкального произведения, тогда возникает
необходимость в извлечении хорошего звука. Этот красивый звук оказывается
именно тем звуком, который соответствует содержанию произведения, его стилю и
характеру. Г.Г. Нейгауз писал: «звук есть первое и важнейшее средство (наряду с
ритмом) среди прочих всех средств, которым должен обладать пианист, но средство,
а не цель». Нельзя говорить о хорошем звуке, как об отвлечённом понятии, вне
конкретно поставленной художественной задачи, – писал С. Е. Фейнберг – стиль
композитора в целом и каждый отдельный эпизод, даже любой голос полифонии
требуют особой окраски звука и особого приёма звукоизвлечения.
Искусство
звука - есть искусство звукоизвлечения. Все прекрасно понимают, что работа над
музыкальным звуком – это самое сложное в искусстве исполнительства. Звук – это
то, что не даётся природой не передаётся по наследству, а воспитывается самим
исполнителем, постоянно совершенствуется на протяжении всей его творческой
жизни. Основа хорошего звука – это свободное, правильное, естественное, чистое
звукоизвлечение.
Делая
вывод из всего вышесказанного, можно отметить, что в звуке заключается
подлинная глубокая жизнь и красота музыки. Собственно музыкальный звук
формируется под воздействием такого важного, основополагающего компонента как
техника освоения специфики звукоизвлечения на домре. Техническая задача
связана, прежде всего, с правильной посадкой, постановкой руки и слуховым
контролем. Развитие внутреннего, тембрального, мелодического, гармонического
слуха зависит от уровня подготовки («музыкальной эрудированности») и степени
заинтересованности исполнителя в том, чтобы музыкальное произведение стало
«событием» для него и для слушателя. В процессе занятий исполнителю необходимо
выработать такую установку, которая позволяла считать работу над каждым
произведением «лабораторией» формирования профессионализма, а концертное
исполнение – этапом на пути к достижению вершин мастерства.
Список
литературы.
1. Асафьев Б. Музыкальная
форма как процесс: Книги первая и вторая. 2-ое изд. М., 1971.
2. Вольская Т. – Уляшкин
М. Школа мастерства домриста. Екатеринбург, 1995.
3. Гинзбург Л. О работе
над музыкальным произведением. М., 1961.
4. Коган Г. У врат
мастерства. Москва, 1961.
5. Кременштейн.
Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М.,
1969.
6. Круглов В. Искусство
игры на домре. Москва, 2001.
7. Лукин С. Уроки
мастерства домриста. Москва, 2006.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.