Использование информационных технологий в предмете "Мировая
художественная культура"
Уатаева
Елена Михайловна учитель руского языка и литературы
Характерной особенностью школы 21 века является
обновление общего среднего образования, расширение масштабов и содержания
работы с учащимися в образовательной области культуры и в изобразительной
базовой области “Искусство”. Одним из наиболее интересных, глубоких и значимых
в этой области является интегрированный курс “Мировая художественная
культура”, который имеет свою специфику, заключающуюся в комплексном
освоении различных видов искусств в их взаимосвязи. Интеграция лежит в основе
курса МХК и является основным принципом построения его программы. Современный
уровень развития информационных технологий предъявляет определенные требования
к решению этой проблемы, поэтому завершающим этапом реферативной или проектной
работы является подготовка мультимедийной презентации, которая проводится под
руководством преподавателя информационных технологий. При работе над
презентацией решается несколько вопросов:
· дополнительное
погружение в проблему реферата или проекта;
· акцентирование
внимания на наиболее существенных моментах;
· систематизация
материала;
· использование и
создание иллюстрированного материала;
· создание
мультимедийного диска, который может быть в дальнейшем использован как
учителем, так и учащимися в дальнейшей образовательной деятельности, создавая
таким образом свою мультимедийную библиотеку, которая будет максимально
приближена к учебному процессу. Ценность таких программ возрастает, так как они
созданы непосредственно учениками под руководством учителей; использование
современных технологий при публичной защите работы. В этом случае мы имеем дело
с современной формой проведения урока. Каждый учащийся имеет возможность,
опираясь на собственную мультимедийную презентацию, рассказать о своей работе,
отстаивать свою точку зрения, вовлекая в дискуссию остальных учеников и других
слушателей, так как выступление имеет яркий, привлекающий внимание характер.
Цель: приобщение учащихся
к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта
человечества.
Задачи:
1. Выявление
характерных черт греческой архитектуры на примере ансамбля Афинского Акрополя.
2. Развитие
навыков учащихся самостоятельно вести отбор необходимого материала в
соответствии с заданной целью.
3. Формирование
понятия “гармония” и эстетического вкуса на примере архитектурного ансамбля
эпохи Великой классики.
Оборудование: компьютер,
мультимедийный проектор, экран, домашняя презентация учащихся “Прогулки по
Акрополю”, презентация учителя, электронный тест, дидактический материал для
работы в группах, фонограмма мелодии греческого танца.
Вид урока: урок усвоения новых
знаний.
Форма урока: урок-презентация.
Предварительная подготовка (самостоятельное
мини-исследование учащихся):
Создание домашней презентации нового материала
(создание мультимедийного диска по данной теме):
· погружение в проблему;
· акцентирование
внимания на наиболее существенных моментах;
· систематизация
материала;
· создание
иллюстрационного материала в электронном формате;
· создание
информационного сопровождения презентации.
План урока:
I. Вступительное слово учителя.
II. Новый материал:
1. историческая
справка;
2. презентация
нового материала учащимися “Прогулки по Акрополю”;
III. Закрепление нового материала. Работа в группах.
IV. Проверка первичного усвоения новых знаний:
электронный тест.
V. Итоги урока. Рефлексия.
Эпиграфы урока:
словесный - “Мы
любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности”. (Перикл, V век до
н. э.)
изобразительный – вид Афинского
Акрополя
музыкальный – мелодия греческого
танца “Сиртаки”
Ход
урока
I. Вступительное слово учителя.
“Познай самого себя” - было
начертано на храме Аполлона в Дельфах. Чтобы познать себя сегодняшних,
необходимо понять, каким был человек в далеком прошлом, в эпоху “счастливого
детства человечества”.
Это древнее изречение - своеобразная цель изучения мировой
художественной культуры. На прошлом уроке мы говорили о зарождении и значении
культуры античности, в частности, об эгейской культуре. Тема сегодняшнего
занятия: “Золотой век Афин. Великий рассвет” (появляется
вопросительный знак)
- Почему появился в названии темы
вопросительный знак? (Урок должен доказать, что
Золотой век Афин является Великим рассветом, то есть зарождением античной
культуры. А мы знаем, что культура античности – это колыбель мирового
искусства).
Сегодня речь пойдет об античной архитектуре. Земля
Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями.
Известно, что некоторые из них еще в древности были причислены к чудесам света.
Нас восхищают прекрасные греческие статуи — образцы чистой и возвышенной красоты,
удивительные пропорции в рисунках ваз. До сих пор мы пользуемся достижениями
греческих ученых в области философии и истории, этики и эстетики, логики и
языкознания. Сюжеты и образы греческой мифологии служили и служат вдохновенным
источником для создания художественных произведений во всех без исключения
видах искусства.
Идеал греческой культуры очень точно выражен в словах
общественного деятеля V в. до н. э. Перикла, которые являются эпиграфом
нашего занятия: “Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без
изнеженности”.
Ничего лишнего — таков главный принцип искусства и жизни Древней Греции.
Второй эпиграф – изобразительный (появляется
изображение Акрополя).
Перед нами Афинский Акрополь. Именно этот архитектурный
ансамбль исследователи считают образцом архитектуры античности, именно о нем
пойдет речь на занятии.
Третий эпиграф – музыкальный (звучит
мелодия греческого танца), мелодия греческого танца сиртаки
–
своеобразная визитная карточка Греции, она поможет нам создать определенный
настрой для восприятия нового материала.
II. Новый материал.
1. Историческая справка. (На
фоне мелодии греческого танца.)
Ученик: V век до н. э. —
время расцвета древнегреческих полисов. Афины превращаются в крупнейший
политический и культурный центр Эллады. В истории Древней Греции это время
принято называть “золотым веком Афин”. Именно тогда здесь велось строительство
многих архитектурных сооружений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.
В период “высокой классики” в Афинах правил Перикл (с
449 г. до н. э.). Это был высокообразованный человек, общепризнанный вождь
афинской демократии, с именем которого связан расцвет главного центра афинской
культуры - Акрополя. Перикл объединил вокруг себя лучшие умы Эллады: его
друзьями были философ Анаксагор, художник Поликлет и скульптор Фидий.
На долю Фидия выпала честь строительства афинского
Акрополя, сожженного и разрушенного персами. Он руководил строительными
работами на Акрополе. Фидий посвятил Акрополю 16 лет своей жизни. Здесь в
полной мере развернулись его творческие и организаторские способности, а талант
скульптора достиг зрелости.
Акрополь - общественный и культурный центр афинского
государства; во время персидских войн он был разрушен.
К середине V в. до н. э. после персидских разрушений в
Греции повсюду отстраивали города и возводили храмы. В Афинах после изгнания
персов начался стремительный подъем экономики, развития ремесла, торговли,
укрепляется демократия. В Афины со всей Греции съехались знаменитые
архитекторы, скульпторы, живописцы, деятельность которых сосредоточилась на
Акрополе. Там был создан ансамбль зданий, вызвавший восхищение не только
эллинов, но и соседних народов.
Учитель: - К занятию
вам было предложено провести мини-исследование по заданной теме и подготовить
мультимедийную презентацию по новой теме. Итак, ваш проект под названием
“Прогулки по Акрополю”, где, кажется, “поселились” все олимпийские боги Древней
Греции.
Мы отправляемся в Афины.
2. Презентация нового материала (домашнее
задание) “Прогулки по Акрополю”.
Ученик 1: Ансамбль
Акрополя — общественного и культурного центра Афинского государства — это
высшее достижение древнегреческой архитектуры классической эпохи. Многократно
разрушенный, ограбленный и превращенный в руины, этот памятник золотого века
античной культуры все же и сегодня сохраняет величавость и органическую
стройность. Поэт М. А. Волошин, побывавший на Акрополе, так выразил свои
чувства от увиденного в стихотворении “Афины”.
Серый
шифер. Белый тополь.
Пламенеющий залив.
В серебристой мгле олив
Усеченный холм — Акрополь.
Ряд рассеченных ступеней,
Портик тяжких Пропилеи,
И за грудами камений
В сетке легких синих теней
Искры мраморных аллей.
Небо знойно и бездонно —
Веет синим огоньком.
|
Как
струна, звенит колонна
С ионийским завитком...
Луч заката брызнул снизу...
Над долиной сноп огней...
Рдеет пламенем над ней он —
В горне бронзовых лучей
Загорелый Эрехтейон...
Ночь взглянула мне в лицо.
Черны ветви кипариса.
А у ног, свернув кольцо,
Спит театр Диониса.
|
Афинский Акрополь (как и прежние акрополи -
“верхний город”)
стоял на высокой отвесной скале, вздымающейся над городом (150 м над уровнем
моря). Он был средоточием всех высших святынь афинян.
В основе композиции Акрополя лежала асимметрия, которая
в целом не нарушала ощущения равновесия и упорядоченности архитектурных
сооружений.
Ученик 2: Давайте
войдем в Акрополь через центральный вход — Пропилеи.
Мне
будет вечно дорог день,
Когда вступил я, Пропилеи,
Под вашу мраморную сень,
Что пены волн морских белее,
Когда, священный Парфенон,
Я увидал в лазури чистой
|
Впервые
мрамор золотистый
Твоих божественных колонн,
Твой камень, солнцем весь облитый,
Прозрачный, теплый и живой,
Как тело юной Афродиты,
Рожденной пеною морской.
|
Так выразил свои чувства от увиденного
писатель, философ и поэт Д. С. Мережковский.
Пропилеи построил архитектор Мнесикл. Они представляют
собой глубокий сквозной портик с пятью проходами вдоль колонн. По лестнице,
обрамленной колоннами Пропилеи, в древние времена во время праздников и
торжественных шествий шли горожане, ехали всадники и колесницы, вели жертвенных
животных.
Слева к Пропилеям примыкала пинакотека - картинная
галерея, в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и
посвящения к богам, изображения главных героев Аттики.
Ученик 3: С юга
Пропилеи уравновешивал легкий и изящный храм Ники Аптерос (Бескрылой) —
богини Победы. Внутри храма находилась ее бескрылая статуя. Согласно легенде,
эта богиня принесла грекам победу над персами, а потом жителям города не
хотелось с ней расставаться. Изобразив Нику бескрылой, они посчитали, что
богиня уже никогда не сможет покинуть их город. Величественное здание Пропилеи
описано еще древнегреческим писателем II в. Павсанием: “Пропилеи имеют крышу из
белого мрамора, и по красоте и величине камня до сих пор нет ничего лучшего”.
Ученик 4: Пройдя
ворота Пропилеи, мы оказываемся на большой удлиненной площадке, разделенной в
древности на множество священных участков, где почитали Артемиду-медведицу,
змееногого бога Кекропса и его трех дочерей - богинь росы. Мы оказываемся на
площади, в центре которой когда-то возвышалась огромная (17 м) бронзовая
бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), покровительствующей
Афинам и греческому народу. Останавливаясь перед статуей богини, греки
поднимали свои взоры, чтобы взглянуть в ее лицо. Торжественно восседающая на
троне, она спокойно смотрела на город, раскинувшийся у подножия Акрополя.
Сверкающее острие копья и шлем Афины уже издалека приветствовали возвращающиеся
на родину сыновья Аттики, а иностранцы трепетали перед этим символом величия
Афин. Ныне площадь пуста, т. к. статую уничтожили еще в XIII в. суеверные
рыцари-крестоносцы. Статуя богини, по всей вероятности, была творением
гениального скульптора Фидия, руководившего работами на Акрополе.
Ученик 5: Чуть правее
от Пропилеи находится главный храм Акрополя — Парфенон, посвященный
богине Афине, покровительнице города. Он был сооружен в период с 447 по 438 г.
до н. э. архитекторами Иктином и Калликратом. Храм занимает самую высокую часть
холма, и поэтому он виден отовсюду, из любой точки Акрополя и города. В плане
Парфенон представляет собой периптер (8x17 колонн высотой в 10,5 м). Дорические
колонны придают храму особую монументальность и мужественную красоту. В
архитектуре Парфенона использованы также колонны ионического ордера, придающие
ему изящество и благородство. Этот величественный храм, построенный из
белоснежного мрамора, поражает мастерством обработки материала.
Ученик 6: По
преданию, центром постройки была колоссальная двенадцатиметровая статуя Афины
Парфенос (Девы) работы Фидия, выполненная из слоновой кости и покрытая
тонкими золотыми пластинками.
Статуя сохранилась лишь в римских копиях. На гребне
шлема Афины - сфинкс и пегасы. На ладони правой руки помещалась статуэтка Ники,
левая рука опиралась на щит, на внешней стороне щита - битва греков с
амазонками; на внутренней поверхности щита, полузакрытой фигурой свернувшегося
змея, - сцена битвы богов с гигантами. Храм являлся, по сути, архитектурной
оправой для драгоценной статуи.
Ученик 7: До сих пор
храм поражает благородством пропорций, изяществом форм и красотой отделки.
Особенно замечателен фриз Парфенона,
выполненный Фидием (нач. V в. до н. э. — ок. 432/431 гг. до н. э.) и
скульптурами его круга. Фидию принадлежит идея расположения фриза, его
композиционное построение, распределение групп и создание общего ритма. Рельефы
прославляют греческий народ и его историю, а также отражают мифологические
сюжеты. На фризах Парфенона, кажется, собрались все боги Греции: громовержец
Зевс, могучий властитель морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая
богиня Победы Ника. Здесь же, на мраморных плитах фриза, совершают свои подвиги
и герои греческих мифов. Афиняне так гордились своими победами и процветанием,
что осмелились изобразить себя рядом с богами. Вот почему среди многочисленных
богов здесь запечатлены и простые граждане: конные всадники, сопровождающие
торжественное шествие, девушки, несущие канделябры, юноши, ведущие жертвенных
коров и овец, музыканты — флейтисты и кифареды, благородные афинские старцы с
цветущими ветвями в руках. Все они представляют собой некий обобщенный образ
свободных граждан идеальной и возвышенной красоты.
О фризах Парфенона так сказал исследователь античности
Б. В. Фармаковский:
“Фриз Парфенона - одно из знаменитейших созданий
искусства и одно из совершеннейших его созданий вообще. Здесь красота, которой
будут удивляться все века и народы и которая выходит за пределы места и
времени, как красота Девятой симфонии Бетховена или Реквиема Моцарта”.
Ученик 8: На северном
склоне холма находится главное святилище Акрополя — храм Эрехтейон, созданный
позднее Парфенона, в последней четверти V в. до н. э. Храм построен на том
месте, где по легенде Афина и Посейдон оспаривали друг у друга господство над
Аттикой. По преданию, каждый из богов должен был принести свои дары народу этой
земли. Посейдон ударом трезубца высек из скалы соленый источник. Афина вонзила
копье в землю, и на этом месте выросло оливковое дерево, которое греки назвали
священным даром богини. Афина выиграла спор, стала покровительницей Аттики, дав
свое имя городу.
Планировка Эрехтейона очень сложна и ассиметрична, т.
к. при строительстве необходимо было охватить все священные части холма. Храм
был построен на разных уровнях и разделен на две части. Восточная посвящалась
Афине Палладе, где стояла статуя из оливкового дерева. Западная часть была
посвящена Посейдону, отождествляемому с Эрехтеем, мифическим царем Афин. Здесь
находился ритуальный бассейн (эрехтеево море), возникшее якобы от удара
трезубца о скалу. Входы в оба святилища украшали шесть колонн ионического
ордера с изысканными вызолоченными волютами. К храму примыкают три портика, в
том числе и портик кариатид (скульптурное изображение женских фигур, несущих
перекрытие). Появление кариатид свидетельствовало о реализации давнего
стремления греков сделать колонну как можно более легкой, изящной и пластичной.
Эрехтейон на фоне Парфенона кажется волшебной игрушкой. Он неоднократно
перекладывался в XX в.
Ученик 9: На южном
склоне Акрополя располагается театр Диониса, где разыгрывались
трагические и смешные сцены из жизни богов и людей. Вместимость театра — 17 000
человек. Перед началом спектакля в алтаре перед статуей бога Диониса совершали
жертвоприношение и обряд очищения всех присутствующих в театре. Афинская
публика живо и темпераментно реагировала на все, что происходило у нее на
глазах. Богов и героев легко можно было распознать по их атрибутам: в руках у
Диониса был тирс — палка, обвитая плющом и виноградными листьями, Аполлон
держал лук и стрелы, Геракл, одетый в львиную шкуру, защищался палицей.
На этом заканчивается наше путешествие по великому
достижению античной архитектуры - Афинскому Акрополю.
Учитель: Мы с вами увидели,
что великое и малое, архаичное и современное, грандиозное и интимное гармонично
слилось в Акрополе Афин. Он и сегодня остается эталоном естественности, красоты
и благородного вкуса.
VI. Закрепление нового материала. Работа в
группах.
1. Разделение на 3 группы (произошло
в начале занятия).
2.
Задания: -
Продолжим работу над новой темой в группах. В течение заданного времени каждая
из четырех групп выполняет предложенное ей задание, затем отчитывается о
проделанной работе. (Во время работы в группах тихо звучит мелодия
греческого танца.)
Задание группе 1:
Существует три типа греческих ордеров:
дорический, ионический, коринфский (даются
изображения трех типов колонн).
Обратимся к трактату римского теоретика
Витрувия “Об архитектуре”, в котором он объясняет происхождение ордеров.
Выявите различия каждого ордера.
(На партах учащихся листы с
распечатками фрагментов из трактата.) <Рисунок 1>.
“Когда ионийцы захотели воздвигнуть храм Диане, они
избрали для него пропорции женского тела. В противоположность мужскому облику
дорического храма более стройная постройка должна была воплотить нежные формы
женской фигуры. Завитки ионической капители подобны женским локонам, лиственный
орнамент - ожерелье на шее, а желобки на стволе колонны - складки женской
одежды... в дорическом ордере вместо подпор иногда употребляли мужские фигуры -
так называемых атлантов (как, например, в храме Зевса и Агригенте), тогда как
ионический ордер в этом случае прибегает к женским фигурам, так называемым
кариатидам (портик кариатид Эрехтейона на Афинском Акрополе).
Дорическая колонна представляет собой безличное,
пассивное, коллективное существо, ионическая колонна - это активная
самостоятельная личность. Дорическая колонна выполняет, прежде всего, функции
опоры, ионическая же стремится, главным образом, к декоративной функции. В
дорической колонне господствует силуэт, в ионической - внутренний рисунок...
Если целью дорического ордера является тектоника (строительное искусство), то
целью ионического ордера - пластика (объемные, осязательные качества
художественной формы).
Коринфский стиль создавал чрезвычайно богатый, пышный,
нарядный образ. По пропорциям этот ордер совпадал с ионическим, но отличался
более высокой капителью, декорированной листьями аканфа - ядовитого растения.
Коринфская капитель изначально преследовала сугубо
декоративные цели: функция опоры в ней полностью замаскирована декоративным
букетом, поэтому именно коринфский ордер используется в декоративных целях”.
- Определите, какому ордеру принадлежат
колонны Парфенона? <Рисунок 3>.
(Дорические и ионические). Учащиеся высказывают свои мнения.
Задание группе 2:
В основе планировочной структуры храма лежал
жилой дом. В Древней Греции сложились разные типы храмов. Рассмотрите схемы и
соотнесите со словесным описанием типа храма. <Рисунок
2>.
1) “Храм в антах” - небольшое
прямоугольное сооружение, вход в который обрамлялся выступами продольных стен -
актами (анты - выступающие стены), между которыми ставились одна-две колонны.
2) Простиль (греч. рго -впереди; stilos
- колонна)
-прямоугольное здание с одним рядом колонн на главном фасаде.
3) Периптер - прямоугольное
здание с четырех сторон обрамленное колоннадой.
4) Диптер - прямоугольное
здание, с четырех сторон окруженное двумя рядами колонн.
5) Моноптер - круглый в плане
храм, состоявший из одной колоннады, перекрытой конусовидной крышей.
- Храм Парфенон посвящен Афине Парфенос
(деве)
(учащимся
дается изображение храма). Определите тип храма. <Рисунок
3>.
(По своему плану это дорический
периптер (8x17 колонн высотой 10,5 м).
Задание группе 3:
Прочтите высказывание Бориса Виппера: “Прежде
всего греческая архитектура есть “наружная” архитектура. Внешность здания
безраздельно господствует в ней над внутренностью, фасад над интерьером, масса
над пространством. Греческий храм и исторически, и конструктивно развивался и
строился снаружи внутрь. Греческий художник не знал чудес во имя бога. Все
чудеса, все изощрения художественной фантазии, все великолепие фронтонных
групп, фризов, колонн и расписных акротериев должны были украшать наружный
облик храма и принадлежать человеку. Греческий художник был лишен чутья
интерьера, особой жизни, особого воздуха внутреннего пространства.
...Подобно тому как греческая религия не знала
коллективного богослужения внутри храма (только жрец имел право вступать в
целлу храма), так и греческая архитектура была равнодушна к пространству,
заключенному внутри стен. Поэтому-то греческому архитектору осталась чужда
проблема света... И греческий храм не имел окон, довольствуясь скудным
освещением через входную дверь. Целла греческого храма была лишь для статуи
бога, охраняя ее от непогоды и осквернения, но самостоятельного эстетического,
архитектурного содержания она не имела. Греческий храм был только чудесной
оправой с темным, немым, мертвым ядром...”
- Если храм - “жилой” дом бога, аналогичный
жилищу человека, то какие выводы о своеобразии греческой мифологии и религии
напрашиваются?
(Греческие храмы строились как жилище
бога, во всем похожего на человека, и потому они были небольшими по размеру. В
этом проявилось мироощущение греков, в основе которого лежала мысль о
соразмерности сил природы и человека.)
VII. Проверка первичного усвоения новых
знаний: электронный тест.
VIII. Итоги урока. Рефлексия.
Учитель: Незаметно пролетели
45 минут нашего занятия. Давайте вместе вернемся к теме нашего урока: “Золотой
век Афин. Великий рассвет?” Почему был поставлен знак вопроса? Что вы
думаете об этом сейчас? (учащиеся
высказывают свои мнения).
- Что запомнилось? Что оказало наиболее яркое
впечатление?
Домашнее задание: 3,4 группы:
конспект статьи Д. С. Мережковского “Описание Афинского Акрополя”; 1,2 группы:
подумать, почему греческие ордера были настолько долговечны, что их
использовали даже в XX веке?
Оценки за урок.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.