Урок музыки. Тема "Шопениана. Творение двух романтиков."

Шопениана. История создания балета.

Шопениа́на — балет Михаила Фокина, поставленный на фортепианные произведения польского композитора Фридерика Шопена, которые оркестровал (сделал переложение для симфонического оркестра) Александр Глазунов.

Шопениана
А. Бенуа. Эскиз декорации
Композитор Фридерик Шопен
Хореограф Михаил Фокин
Оркестровка Александр Глазунов
Сценография Александр Бенуа
Первая постановка 1907, Мариинский театр

Фридерик Шопен

.

Фридерик Шопен родился в 1810 году в деревне Желязова Воля недалеко от Варшавы. Композитор был ярким представителем музыкального романтизма.

Уже в детские годы маленький Фридерик проявлял необыкновенные музыкальные способности. Он мог проснуться ночью и начать записывать мелодию, которая только что пришла ему в голову. Когда мальчику было всего 8 лет, одна из варшавских газет писала о нем: «Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей музыки». К двенадцати (!) годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, а его учитель музыки Войцех  Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Кроме музыкального таланта, юный Фридерик обладал еще и незаурядными актерскими способностями. Особенно удавались Шопену пародии. Многие считали, что если бы по какой-либо причине юный композитор отказался от музыкальной карьеры, он бы прославился как актер театра.

Среди произведений композитора много произведений для любимого композитором инструмента : концерты для фортепиано с оркестром, сонаты для фортепиано, прелюдии и этюды для фортепиано.

В творчестве Шопена новый для того времени жанр романтической музыки как «ноктюрн» занимает особое место. Ноктюрны Шопена сложны в плане техники исполнения, но при этом необыкновенно мелодичны.

Ноктю́рн (от французского nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного характера.

Национальные польские танцы - мазурка и полонез - также не лишил своего внимания композитор. В этих произведениях выражены детские впечатления маленького Фридерика, любившего слушать в детстве  польскую народную инструментальную  музыку, польские песни, звучание народных инструментов, ансамблей и оркестров.

Балетмейстер Фокин Михаил Михайлович

 

Михаил Фокин родился в купеческой семье. Миша рос красивым, стройным и грациозным мальчиком, мечтал танцевать в балете. Но глава семейства, купец Фокин, считал это занятие недостойным мужчины и запретил сыну заниматься танцем. В 1889 году мать Михаила втайне от отца отвела сына на вступительные экзамены в Императорское театральное училище, куда его зачислили. Отцу пришлось смириться.

Фокин с первых лет делал успехи в обучении.  Кроме занятий хореографией Миша любил рисовать. В музее  хореографического училища сохранилось несколько живописных работ Фокина, выполненных в реалистической манере.

  Михаил Фокин с удовольствием занимался также музыкой, освоив балалайку, скрипку, мандолину, домру и фортепиано. Он принимал участие и в различных музыкальных кружках: играл на мандолине в неаполитанском оркестре Джинислао Париса и на домре в знаменитом в своё время Русском оркестре В. В. Андреева.

Анна Павлова и Михаил Фокин "Арлекинада".

Петербургскую театральную школу Михаил закончил в 1888 году первым в выпуске.

В труппу Мариинского театра его приняли не в кордебалет, как обычно, а сразу танцовщиком. Но все роли были давно распределены, и в первый год он танцевал лишь рыцаря в «Раймонде» А.Глазунова и па-де-труа в «Лебедином озере» с труднейшими вариациями, которые никто не хотел исполнять.

В конце 1906 года  Михаил задумал постановку балетов, коренным образом ломающих академические традиции. Поскольку этими балетами должны были стать совершенно новые спектакли, не похожие на все ранее ставившиеся, то ни одна из имеюшихся балетных партитур для замысла Фокина не подходила. И он обратился к музыке Шопена, которая была оркестрована (сделано переложение фортепианной музыки для симфонического оркестра) в 1892 году Глазуновым. Под музыку Фридерика Шопена танцевала ранее Айседора Дункан. Ее свободный танец, без пуант и пачки, без привычных и обязательных в классическом балете номеров очень удивил  Фокина. Он решил выйти за определенные требования и рамки, установившиеся тогда в балетном спектакле.

«Шопениана» стала одним из первых образцов жанра бессюжетного балета, открытого Михаилом Фокиным и повлиявшего на развитие танцевального искусства в ХХ веке. В этом балете нет повествования о каких-либо событиях с участием персонажей представления. Как только поднимается занавес, зрители попадают в мир романтических мечтаний юного поэта. Этот балет не был похож  на привычный балетный спектакль тех времен: не было привычных эффектных прыжков, фуэте. Целью балета, как писал сам Фокин, было не блистать техникой, а создать особое романтическое настроение. Балет «Шопениана» имел сквозное развитие, по замыслу хореографа действие не должно было прерываться аплодисментами. И зритель уже не мог после каждого номера выражать своё одобрение солистам бурными овациями. Подобное нововведение вызвало бурю негодований со стороны зрителей.

Пышные юбки до колен, которые надевали балерины, именно после балета «Шопениана» стали называться «шопенка».

Пышная многослойная  юбка теперь так называется не только в балете, но и в современной моде.

Балет «Шопениана» много раз менял своё имя. Изначально автор назвал его «Романтическими грёзами», затем в афишах спектакль именовали как «Балет под музыку Шопена» или «Гран па на музыку Шопена».

А с тех пор как Сергей Дягилев в Париже назвал его «Сильфиды», то именно это имя крепко укрепилось в репертуарном списке зарубежных балетных театров.

 Балет выдержал несколько редакций. До наших дней дошла следующая последовательность номеров:

Полонез

Ноктюрн

Вальс

Мазурка

Прелюд

Вальс

Большой вальс

Действующие лица:

Сильфиды-феи, духи воздуха

Юноша-поэт ( Шопен).

Спектакль начинается полонезом, под звуки которого артисты балета на фоне декорации, изображающей бальный зал, торжественно шествовали в польских национальных костюмах.

Герой второго номера, ноктюрна - сам Шопен. В руинах древнего храма он боролся с жуткими видениями, которые явились к нему в виде монахов одетых в белые саваны. На помощь композитору пришла Муза: она заключила Шопена в объятиях и ниспослала на него светлые грёзы.

Мазурка повествовала о том, как юную девушку хотели насильно выдать замуж за богача преклонного возраста, однако невеста убежала со свадьбы к своему бедному возлюбленному.

Далее следовал вальс, который был представлен в стиле прославленного хореографа XIX века Ф. Тальони. Молодой человек старается настигнуть легкокрылую Сильфиду – призрачную мечту, которая порхая по волшебному саду, постоянно старается от него ускользнуть. 

Завершала балет зажигательная тарантелла в исполнении мужчин кордебалета, одетых в итальянские народные костюмы.

Премьера состоялась 1907 году на благотворительном представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Фридерика Шопена.

Следующие представления состоялись:

в 1911году в Лондоне  в Королевском театре Ковент-Гарден,

а  в 1916 году в Нью-Йорке в Метрополитен-Опера.

Королевский театр в Ковент-Гардене

Основан в 1732 году.

 

Метрополитен-опера, основан в 1880 году.

Умер Михаил Михайлович 22 августа 1942, оставив после себя более 70 балетов и славу главного романтика балетной сцены.

О своем творчестве Михаил Фокин говорил: «Мне казалось, что тела танцовщиков должны говорить сами за себя, выражая содержание без помощи либретто. Со времени моих дебютов в балете я старался мою работу в области танца сделать понятной без предварительной подготовки как изысканному эстету, так и человеку из народа».

 Агриппина Яковлевна Ваганова обновила «Шопениану» для Ленинградского хореографического училища.

Агриппина Ваганова.

Новый спектакль прошёл на сцене Театра оперы и балета. Это был выпускной спектакль знаменитой балерины Галины Улановой.

 Галина Уланова в «Шопениане».

В 1972 году Александра Данилова – американская балерина и хореограф русского происхождения в «Нью-Йорк Сити бэллей» провела интересный эксперимент. В постановке «Сильфид» (так «Шопениану» называют на Западе) она использовала не симфоническую, а фортепианную (оригинальную) музыку Шопена. Танцоры выступали в черных обтягивающих костюмах типа «купальник». Это была так называемая демонстрация в чистом виде музыки Шопена и хореографии Фокина.

Изначально многие современники Михаила Фокина сомневались, что его задумка создать настоящий балет на музыку произведений Шопена будет иметь успех. Но после выхода «Шопенианы» на большую сцену другие балетмейстеры стали создавать «Листиану», «Моцартиану», «Штраусиану» и даже балеты на темы революционных песен.

«Шопениана» сыграла большую роль в истории не только русского, но и всего мирового балета. Именно она указала балетмейстерам о возможности использования классической музыки, которая изначально была не для балета, для создания различных хореографических композиций. В наше время на сценах театров можно увидеть хореографические композиции на музыку  инструментальных и симфонических произведений классических композиторов.

Балет «Шопениана» - один из востребованных балетов. Он  входит в репертуар многих музыкальных театров по всему миру, продолжая радовать и удивлять зрителя.