Урок музыки в 7-м классе. Тема урока "Циклические формы инструментальной музыки."Кончерто гроссо ", "Сюита в старинном стиле" А. Шнитке

Урок музыки в 7- м классе.

Раздел 2: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»  7класс, 21 урок.

Тема урока: «Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо», «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке».

Цель: Познакомить учащихся с циклическими  формами  инструментальной музыки. «Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке.

Задачи урока:

освоение духовно- нравственных ценностей современной академической музыки, понимание ее социальных функций; осмысление роли музыки прошлого в формировании музыкальной культуры современного слушателя; обобщение представлений учащихся об особенностях формы и драматургического развития инструментального концерта (кончерто гроссо), сюиты; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений учащихся о полистилистике на примере Рондо из Кончерто гроссо №1 А. Шнитке; формирование умений передавать свои впечатления в устной и письменной речи; вести поиск информации в Интернете, включаться в дискуссию по поводу творчества композитора.

Планируемые результаты:

Личностные УУД:  чувство гордости и любви к Родине, осознание своей национальной принадлежности на основе изучения различных направлений современного музыкального искусства;

-целостный, социально ориентированный взгляд на мир;

-умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей

действительности;

-развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения;

-формирование эстетических чувств;

-развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально- ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

-реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных образов;

-позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.

 Предметные:

-формирование представления роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

-осознание восприятия конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки;

-формирование логических рассуждений о специфики музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях музыкального искусства в целом;

- устойчивый интерес к музыке, к художественным традициям своего народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности; понимание значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной картине мира;

-освоение/присвоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений;

-знание основных закономерностей музыкального искусства, умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

Метапредметные: 

-использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

-применение полученных знаний о музыке, как виде искусства для решения разнообразных художественно – творческих задач;

-наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной культуры;

-проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями

-сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;

-умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, школы, города и др. и продуктивно сотрудничать (общаться, взаимодействовать) со сверстниками при решении различных задач.

Тип урока: урок изучения и закрепления новых знаний;

Вид урока: урок- путешествие;

Оборудование: презентация по теме, словарь эстетических эмоций. мультимедийное оборудование, музыкальный инструмент.

Учебно- методическое обеспечение урока:

учебник – Г.П. Сергеева, Е. Д. Критская «Музыка 7 класс», хрестоматия музыкального материала. 7 класс: пособие для учителя/ (сост. Г.П. Сергеева,Е.Д. Критская). Уроки музыки. Поурочные разработки 7 класс / Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.

Ход урока:

                                «Искусство обладает удивительным качеством-

                      воскрешать прошлое, показывать   завтрашнее…Но сколько бы

                      искусство ни раскрывало прошлое и ни забегало в будущее, оно

                      принадлежит своему времени».

                                                                                                                 А. Дейнека.

l. Организационный момент.

Добрый день, дорогие ребята! Сегодня у нас урок необычный, мы отправимся в музыкальное «путешествие во времени».

(Звучит 5-я  часть Кончерто гроссо № 1 (Рондо).

. Старинная эта музыка или современная? Начальные такты главной темы можно сравнить с главной мелодией «Чаконы» Баха, темами концерта Вивальди.

•      Есть ли между ними сходство?

•      В чём различие?

(Ответы детей).

2. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности.

           Сюиты, инструментальные концерты, сонаты, симфонии относятся к циклическим формам музыки. К этим формам обращались как композиторы прошлого, так и наши современники.

            Этот концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра был написан Альфредом Гарриевичем Шнитке (1934-1998) по просьбе скрипачей Татьяны Гринденко и Гидона Кремера и посвящён им.

                 «Концерт имеет старинное название «Concerto grosso, - говорит А. Шнитке. - Я хотел этим подчеркнуть, что тип взаимоотношений между солистами и оркестром здесь не такой, как в классическом или романтиче­ском концерте, где отношения солиста и оркестра построены на контрастах, иногда даже на конфликте, на драматизме, а что здесь тип отношений не­сколько иной, как в старинном инструментальном концерте Баха, Вивальди и Корелли, где солист и оркестр - и даже группа солистов - исполняют один и тот же тематический материал, не вступая в конфликтно-контрастные отно­шения с оркестром, и вместе с тем их партии не столь виртуозны и не так до­влеют над оркестром, а являются партиями солирующими (в общем контек­сте), но всё же подчиненными какому-то высшему порядку, высшим взаимо­отношениям между оркестром и солистами».

В Кончерто гроссо № 1 использованы темы, отличающиеся интонационной общностью, из четырёх различных кинофильмов. Это фильмы «Сказ о том, как царь Пётр Арапа женил» - первая, вступительная тема концерта, медленная, напоминающая детскую грустную песенку;

«Восхождение» Л. Шепитько - тема финального рондо, в основном музыка 3-й части («Речитатива»); «Агония» Э. Климова - танго, которое является одним из эпизодов рондо; мультфильм «Бабочка» А. Хржановского - тема в конце каденции для двух солистов и также в кульминационном моменте рондо.

•      Что вы можете сказать о музыкальной драматургии этого концерта?

•      Что лежит в её основе?

(Ответы детей).

Сам композитор, которому приходилось много работать в кино и театре, что повлияло на работу в других жанрах, говорил:

 «Мне представляется, что многие сочинения я бы не написал, если бы не опыт работы в кино. Это влияние проявляется и в цитировании тем, и в том, как строится, складывается форма, какие возникают отношения между музыкальными темами внутри произведения, как строится так называемая музыкальная драматургия сочинения. Драматургия не сюжетного типа, а чисто музыкальная, основанная на отношениях между темами, на их сходстве и несходстве, контрасте, конфликте тем и на возникающих от этих отношений между темами напряжениях, кульминациях. Вот в этом, безусловно, отражается, работал или не работал композитор в кино. <...> Попытка связать в одном сочинении элементы разных стилей, используя открытое столкновение, элементы сознательной полистилистики, - всё это не пришло бы ко мне, вероятно, в голову, если бы я не работал длительное время в кино и в театре».

Итак, в Рондо использованы темы из трёх фильмов. Волевой, целе­устремленной начальной теме композитор противопоставляет тему другого мира - злобного, враждебного. «Наплывы», искажающие звучание чистых тембров скрипки, воспринимаются слушателями как вторжение сил, проти­востоящих активности главной темы.

•      Какие чувства испытывает «герой» концерта?

Здесь и взволнованность, энергия, драматизм, звучит трагический ми­нор, и страстное танго, вновь напряжённость и вдруг - свет, а в заключение - некая колокольность.

ll. Основная часть.

Музыка Шнитке рождена беспокойным потоком современной жизни. Главные темы произведений Шнитке: «Художник и мир», «Музыка и духов­ность», «Настоящее и прошлое», «Логика и интуиция», «Высокое и низкое». Его музыка учит нас широте взглядов на мир. Она как живой организм, оди­наково чуткий к настроениям сегодняшнего дня и к знакам прошлого. Шнит­ке говорил, что ему интересна идея путешествия по времени. Для него не существовало своего и чужого, старого и нового. И потому обращение к му­зыке этого композитора расширяет наши представления о единстве мира и человеческой культуры.

Давайте запишем новое понятие:  

           Полистилистика - намеренное соеди­нение в одном произведении различных стилистических явлений.

Привлечение музыкальных цитат, полистилистики, свой­ственные Шнитке, - это мгновенный контакт с прошлым, заимствование па­мяти и культурного опыта ушедших поколений. Во всех важнейших сочине­ниях Шнитке присутствует идея незамкнутого круга, спирального витка. «Герой» его инструментальных концертов (где столкновения конфликтных сфер наиболее острые) в конце «пути» обязательно возвращается к чему-то исходному, главному, переосмысливает его. Испытания не проходят даром: в кодах симфоний и концертов атмосфера всегда проясняется, открывается не­обозримый и бесконечный простор. Музыка приобретает новое измерение, как порой человеческие поступки - новую точку опоры. По сути, вся музыка Шнитке является попыткой сделать осязаемым это новое измерение. В чём оно? В глубинном подтексте происходящего, в объёмности символики любо­го звука, темы, образа. Произведения Шнитке не исчерпываются реальным звучанием: след от них остаётся в памяти надолго, заставляя размышлять, глубже посмотреть на всё услышанное. Его музыка входит в нашу жизнь ду­ховной реальностью.

Альфред Шнитке, обращаясь к жанру кончерто гроссо, пытался представить, какую музыку в условиях нашего времени сочиняли бы композиторы эпохи барокко, когда этот жанр был популярен. Композитор характеризовал этот жанр так: соло (отдельные инструменты) – это человек, его душа, размышления, переживания; тутти (весь оркестр) – окружающая жизнь, с которой человек нередко находится в противоречии

Закрепление знаний о музыке концерта А. Шнитке.

Учащиеся повторно слушают рондо (5-я часть) «Кончерто гроссо» А. Шнитке.

         . Как слова композитора «Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» соотносится с образами этой музыки?

         . Прочитайте стихи поэтов XX в. И. Бродского и В. Ходасевича. Как они соотносятся с содержанием музыки А. Шнитке?

Жизнь, которой, как дареной вещи, не смотрят в пасть,

обнажает зубы при каждой встрече.

От всего человека вам остается часть         

Речи.

Часть речи вообще. Часть речи.

                                                                   И.Бродский

          Весенний лепет не разнежит
           Сурово стиснутых стихов.
           Я полюбил железный скрежет
           Какофонических миров.

           И в этой жизни мне дороже
           Всех гармонических красот —
           Дрожь, побежавшая по коже,
           Иль ужаса холодный пот.                                                                                                                

                                                                                  В. Ходасевич

            «Сюита в старинном стиле А. Шнитке».

             Сюита (с франц suite - «ряд», «последовательность», «чередование») - одна из основных разновидностей циклической формы в инструментальной музыке; состоит из нескольких больших частей, в старинном жанре сюиты обычно контрастирующих между собой. В середине XIX в. появились сюиты, не имеющие связи со старинным жанром, составленные из музыки к теат­ральным постановкам, операм и балетам, а в XX в. - и из музыки к кино­фильмам.

              В жанре сюиты нашла своё продолжение традиция, известная в восточ­ных странах ещё в глубокой древности: сопоставление медленного танца- шествия и живого, прыжкового танца. Во Франции в XVI в. зародилась тра­диция соединения различных родов бранлей (народных круговых танцев) - размеренных танцев-шествий и более быстрых; тогда же появился и термин «сюита». В середине столетия сложилась пара танцев: величественная и плавная павана в размере 2/4 и подвижная, с прыжками галъярда на 3/4. Тан­цы строились на сходном мелодическом материале, но ритмически преобра­зованном.

В XVII и XVIII вв. термин «сюита» проник в Англию и Германию, но использовался долгое время в различных значениях, и сам жанр сюиты к то­му времени преобразился: уже в начале XVII в. наметилась тенденция к пре­одолению прикладной функции танца, и к середине XVII столетия бытовой танец окончательно превратился в «пьесу для слушания».

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. Различаются камерная бытовая и оркестровая концертная сюиты. В XVII в. камерная сюита ничем не отличалась от камерной светской сонаты, представляла собой свободную последовательность танцевальных номеров: аллеманда, куранта, сарабанда, жига или гавот.

В конце XVII в. в Германии сложилась точная последовательность ча­стей камерной сюиты:

1.   Аллеманда (allemande) как танец известна с начала XVI в. Претерпев эволюцию, она продержалась в качестве основной части сюиты почти до конца XVIII в. Эта часть сюиты может быть полифонической;

2.   Куранта (courante) - оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII в. во Франции;

3.   Сарабанда (sarabande) - очень медленный танец. Впоследствии са­рабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Танец скорбно-сосредоточенного характера и медленного дви­жения. Трехдольная метрика имеет в нём склонность к удлинению второй доли;

4.   Жига (gigue) - самый быстрый старинный танец. Трехдольный раз­мер жиги нередко переходит в триольность. Часто исполняется в фигуриро­ванием, полифоническом стиле.

Оркестровые концертные сюиты, появившиеся в конце XVII в., могли иметь совершенно иную структуру: состоять из большего количества частей, включать в себя марши, менуэты, гавоты, ригодоны, чаконы, арии и другие номера балетно-танцевального склада.

Во второй половине XVIII в. и камерную, и оркестровую сюиты вытес­нили, соответственно, классическая соната, утратившая свой первоначаль­ный танцевальный характер, и оформившаяся в самостоятельный жанр пред- классическая, а затем и классическая симфония.

Появившиеся в конце XIX в. программные сюиты, например у Ж. Бизе, Э. Грига, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова («Шехеразада»), М. Мусоргского («Картинки с выставки»), со старинным жанром сюиты не имеют никаких связей, как и сюиты XX в. (например, из музыки к кино­фильмам Д. Шостаковича или Г. Свиридова).

•      Назовите фамилию композитора по зву­чанию знакомых им фрагментов из «Кончерто гроссо № 1» (А. Шнитке).

   «Наше время в восприятии музыки отличается от того, что было раньше. Тогда бытовала музыка лишь последних ста лет. Для нас прошлое становится более актуальным, мы вступаем с ним в диалог. Компо­зитор сегодняшнего дня не может пройти мимо ежедневно открывающегося музыкального прошлого. Мы способны жить в разных временах».

                                                                                                  А. Шнитке

             «Сюита в старинном стиле А. Шнитке» является еще одним примером «путешествия во времени». Она состоит из пяти частей: 1) Пастораль; 2) Балет; 3) Менуэт; 4) Фуга; 5) Пантомима. Композитор, уделяя особое внимание танцевальности и пластике движений, по- иному обобщает жанровую основу сюиты.

  Задания учащимся:

• Послушайте целиком «Сюиту в старинном стиле», определите количе­ство частей, их контрастность, выявите центральную кульминационную часть цикла («Менуэт»).

•      Выберите из пяти частей сюиты ту, которая понравилась больше дру­гих. Послушайте  ещё раз «Сюиту в старинном стиле» целиком, запишите  в творческую тетрадь свои размышления об одной из частей.

•      Сопоставьте основные темы частей по нотной записи на доске, вы­явите родство (или различие) интонаций.

Обратите внимание, что  «Пастораль» (№ 1),написана в жанре старинного танца сицилиана (от итал. siciliana, бкв. «сици­лийская» - родственная пасторали инструментальная или вокальная музы­кальная пьеса, обычно в миноре). Особое выразительное значение в главной теме приобретает первая квартовая интонация. Украшения и капризный (пунктирный) ритм придают ей причудливость, изящество, грациозность. Многочисленные повторы основной темы построены на игре красок мажора и минора.

•      Почему композитор заканчивает пьесу не на тонике, а на неустойчи­вой звучности?

Вероятно, это придаёт «Пасторали» некоторую недосказанность, стремление к продолжению музыкальной мысли. Композитор словно напо­минает слушателям о том, что перед ними всего лишь стилизация музыки XVIII в.

«Балет» (№ 2) создаёт у слушателей весёлое, радостное и безмятежное настроение. Учащиеся наверняка заметят, что эта пьеса с ярко выраженным чётким ритмом имеет танцевальные истоки. Безостановочное движение вы­ливается в форму рондо, в котором повторения главной темы чередуются с рефренами, построенными на том же интонационном материале. Форму рон­до учащиеся должны определить самостоятельно и ответить на вопрос:

•      За счёт какого средства выразительности достигается контраст между частями рондо?

Смена лада мажор - минор-мажор.

В «Менуэте» (№ 3) - лирическом центре сюиты - музыка овеяна дым­кой лёгкой грусти, очень искренняя, наивно-трогательная и чуть сентимен­тальная. Обратите внимание школьников на «повисающие» интонации, ин­тонации вздоха, которые усиливают меланхолический характер пьесы. Это словно воспоминание о чём-то дорогом и давно прошедшем. Как и в преды­дущих частях сюиты, оба инструмента - фортепиано и скрипка - находятся в равноправном положении. Трёхчастную форму учащиеся могут определить сами, ориентируясь на повторения главной темы и появление новых интона­ций. Интересно и то, что композитор завершает минорную пьесу светлым мажорным звучанием.

В «Фуге» (№ 4) ощущается близость с «Балетом»: то же безостановоч­ное движение, сходство интонаций.

•      Какова фактура в этой пьесе - гомофонно-гармоническая или поли­фоническая? (Задавая этот вопрос учащимся, не сообщайте им название пье­сы.) Активная основная тема фуги наполнена волей, напористостью, энерги­ей.

«Пантомима» (№ 5) - последняя пьеса сюиты самая современная по языку и по духу. Пантомима (от греч. pantimimios, букв. «всё воспроизводя­щий подражанием») - вид сценического искусства, основными средствами которого являются пластика, жест, мимика. Представляя себе артиста-мима, можно предположить, что он:

•      своими движениями передаёт шутливое настроение;

•      скрывает под маской беззаботности серьёзные переживания (неожи­данный диссонанс в середине пьесы выдаёт душевную боль, а заключитель­ный диссонирующий аккорд звучит как вопрос; трепещущая трель скрипки - словно звучащий музыкальный нерв - наслаивается на повторение диссони­рующих секунд);

•      а может быть, создаёт пародию на старину?

Другие вопросы:

•      Почему композитор заканчивает последнюю пьесу классической сю­иты странно и неожиданно? (Мелодия словно «зависает» на шестой, не­устойчивой ступени лада.)

•      Что это: приглашение к разговору на тему о старинных жанрах и сти­лях?

•      Какие принципы разработки музыкального материала в «Сюите в старинном стиле» А. Шнитке могли услышать и определить учащиеся?

•      Благодаря чему достигается контраст между пьесами сюиты и внутри их?

Следует отметить взаимодополняющий тип взаимодействия фортепиа­но и скрипки, которые равноправны в дуэте. В главных темах разных по сво­ему образному содержанию пьес много общих интонаций (часто повторяется интонация кварты); контраст достигается благодаря изменению динамики, темпа, лада, фактуры.

Сюита была создана в 1971 г. на основе музыки к кинофильмам «По­хождения зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт» (режиссёр Э. Климов). Пять очаровательных пьес, написанных остроумно, тонко, с большим вку­сом, представляет собой искусную стилизацию музыки XVIII в. Сюита со­здавалась автором по просьбе скрипача М. Лубоцкого с педагогической це­лью, но благодаря художественным достоинствам быстро завоевала попу­лярность у концертирующих музыкантов и часто исполнялась на эстраде, в том числе и знаменитым Владимиром Спиваковым. Сюиту переложили для других составов: для альта с оркестром, для трубы с фортепиано... И сейчас её исполняют, наверное, чаще, чем любую другую вещь Шнитке. «Голосом одного произведения говорят столетия культуры, но точного заимствования не происходит. Это улавливание того, что непременно должно существо­вать».

•      Повторно прослушайте сюиту целиком, обменяйтесь впечатлениями от каждой из частей, отмечая их интонационно-образные характеристики, эмоциональный строй, особенности формы и средств выразительности, функции исполняющих инструментов.

  Работа с учебником

•      Прочитайте текст учебника (с. 100- 101), рассмотрите фрагменты  репродукций: «Капризница» Ж. Ватто и «Сцена карнавала, или менуэт» Д. Тьеполо. Подумайте, какую из частей сюиты можно сопоставить с предложенными репродукциями, аргумен­тируйте своё мнение.

  Вокально –хоровая работа.

Работа над песней «Из вагантов» Д.Тухманова из вокального цикла «По волне моей памяти» (рус­ский перевод Л. Гинзбурга).

III. Заключительная часть

Обобщение и систематизация знаний.

        Итак, знакомство с «Сюитой в старинном стиле» А. Шнитке подвело нас сделать следующий вывод, который содержит в себе несколько позиций:

•      большой талант композитора позволил приблизить слушателей и ис­полнителей к восприятию старинной музыки;

•      прекрасны запоминающиеся мелодии-темы, ритмоформулы, которые сочинил Шнитке «в старинном духе»;

•      тонко и со вкусом воспроизведены особенности жанров и форм му­зыки прошлого;

• слушателям предлагается «пережить» ощущение возвышающего бла­городства от общения с музыкой в классическом стиле.

Домашнее задание. Для закрепления материала урока самостоятельно выполните следующие задания:

 • Найдите в интернете запись «Сюиты в старинном стиле» А. Шнитке, послушайте ее и определите, какие жанры старинной музыки использует в ней композитор?

  • Под звучание одной из частей сюиты нарисуйте графическую линию ее главной мелодии.

: