Урок на тему "Авторская песня..."

Открытый урок литературы в 11 классе.

Тема. Авторская песня, её место в развитии литературного процесса 1950-1990 гг.

Тип урока: урок изучения нового материала.

Форма проведения: урок-композиция.

Цель урока: ознакомить учащихся с таким направлением отечественной культуры, как авторская песня, с историей возникновения жанра; показать тематическое и жанровое своеобразие этого явления в литературе; пробудить интерес к авторской песне, к творчеству отдельно взятых поэтов; расширить предметную компетенцию учащихся; способствовать воспитанию культуры и нравственности на примере авторской песни.

Задачи: 1. Образовательная. Приобщить учащихся к музыкальной культуре авторской песни; познакомить с авторами-исполнителями и их творчеством.

2. Развивающая. Развивать способности к целенаправленной творческой деятельности; развивать умение замечать прекрасное в окружающей действительности.

3. Воспитательная. Воспитывать нравственные качества: честность, справедливость; чувство гордости за литературное, музыкальное наследие страны, чувство художественного вкуса.

Материально-техническое обеспечение урока: компьютер, интерактивная доска; выставка книг, тексты песен-стихотворений, презентация, музыкальный и иллюстративный материал по теме урока.

Межпредметные связи: литература, музыка.

Педагогические технологии: информационно-коммуникационная технология, технология сотрудничества и общения, технология развивающего обучения, здоровьесберегающие технологии.

Методы: словесный, наглядный, проблемно-поисковый, сравнительный анализ информации.

Приемы: слово учителя, беседа, выступления учащихся с литературными визитками, аналитическая работа.

Планируемые результаты: учащиеся понимают значение данной поэзии, противопоставившей себя официальной литературе; знают о тематическом и жанровом своеобразии этого явления в литературе; принимают участие в аналитической беседе; комментируют отдельные стихотворения (песни).

Как мало истинных поэтов,

Рождает праведная Русь.

Их песни в муках были спеты,

Но мы их помним наизусть.

(Слайд 1. Название презентации. Эпиграф. Картинка с изображением костра)

ХОД УРОКА

I. Организационный этап

II. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

- Сегодня у нас необычный урок. Пройдёт совсем немного времени, и вы покинете стены школы, получите аттестаты зрелости и уйдёте в новую, взрослую жизнь. Завершение школьной биографии – это первая высота, вершина, которой вы скоро достигните. И вот перед последним восхождением я предлагаю вам организовать привал, как это делают все альпинисты, туристы: немного отдохнуть у нашего символического костра, послушать песни, почувствовать рядом плечо друга, а может, и погрустить от осознания скорого неизбежного расставания.

И ещё я хочу посвятить этот урок авторам, поэтам, музыкантам, актёрам и просто талантливым людям, без которых нельзя представить авторскую песню…

Сегодняшний наш урок построен в форме урока-композиции и посвящён антологии авторской песни.

III. Работа над темой урока

Страница первая. Вступление

Презентация

Авторская песня как литературное явление и явление общественной жизни сложилась во второй половине 1950-х годов (в период хрущёвской «оттепели» с её неясными надеждами на перемены). Создателями жанра стали Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Александр Галич, Юрий Визбор и многие другие. Песни поначалу исполнялись камерно, в дружеских компаниях, в туристских походах и геологических экспедициях… Со временем их исполнение становилось публичным. А с появлением магнитофонов песни поэтов-бардов зазвучали по всей стране.

В авторской песне автор – и сочинитель текста, и автор музыки, и исполнитель, и аккомпаниатор. Однако главным является текст, поэтому авторская песня и создавалась поэтами («поющими поэтами»). Текст определял и музыку, и манеру исполнения. Для поэта-исполнителя своих песен мелодия и ритм не являются самоцелью, они служат средством усиления выразительности стиха.

Сама по себе поющаяся поэзия является древнейшим видом творчества, встречающимся в культуре всех народов мира, однако в разных странах поэты-певцы назывались по-разному: в Древней Греции лириками, на Руси – гуслярами, на Украине – кобзарями, в среднеазиатских странах – акынами. В настоящее время за представителями авторской песни закрепилось название «барды».

Существует некая притча:

Давным-давно, ещё до Рождества Христова, жили люди, которые своих мудрых учителей называли друидами. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца-друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение, избранный назывался – Бард. Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, нести Свет и Истину.

Значит, для того чтобы стать бардом, надо иметь большой житейский опыт, мудрость, знания. Бардовская песня требует большой работы – работы ума, души, чувств, сердца.

Своеобразие авторской песни.

Авторская песня – это особый жанр. Поэт-певец не «демонстрирует» себя и своё творчество слушателям, а ведёт с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию. Авторская песня обращена к каждому, и она про каждого. Здесь и любовная лирика, и философские раздумья о смысле жизни, и темы мира и войны, и предназначение человека, и его мечты.

Страница вторая: «Бригантина поднимает паруса»

Учитель. Авторская песня стала своего рода протестом против поверхностного искусства, против имитации чувств. Она противостоит развлекательной эстрадной песне, для которой важны главным образом ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова…

Развлекательная песня – явление музыкальное, авторская песня – прежде всего литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей…

Как возникает песня? Та, которой суждено затронуть души людей, идти с ними по свету, стать надёжным другом «и в любви, и в радости, и в горе»… а всё начиналось так…

Учащийся. В один из пасмурных осенних дней 1937 года два друга – школьник и студент-первокурсник – собрались вместе и решили… создать песню. Один любил рисовать и умел немного на слух играть на рояле. Другой – писал стихи, мечтал стать поэтом. Они хотели сочинить песню о дальних морях, путешествиях, о людях мужественных, сильных духом, не похожих на тех, кому слишком дорог домашний уют. Об этом они читали в приключенческих романах, к этому готовили себя, вступая во взрослую жизнь.

Павел почти сразу придумал рефрен, а Георгий, никогда прежде не писавший музыку, храбро прикоснулся пальцами к клавишам. Через два часа «Бригантина», подняв паруса, отправилась в длительное плавание по Океану романтики надежд, поиска и открытий.

По-разному в дальнейшем сложилась судьба друзей. Оба ушли на фронт, оба воевали в действующей армии. Лейтенант Павел Коган – военный переводчик, молодой талантливый поэт – погиб в 1942 году под Новороссийском, выводя свой разведотряд из окружения. Гвардии младший сержант Георгий Лепский вернулся с войны, окончил институт, учил детей рисованию и черчению, водил их в туристические походы.

И разве могли предположить создатели «Бригантины», сколь долгой будет жизнь и сколь счастливой окажется судьба у их песни. «Бригантина» сразу пришлась по душе любителям дальних дорог. А вместе с ней у привальных костров зазвучали и другие самодеятельные песни.

Звучит видеозапись песни «Бригантина»

Страница третья: «Я не люблю уверенности сытой…»

Учитель. Когда говорят об авторской песне, то перед глазами встаёт образ Владимира Высоцкого – одного из наиболее ярких представителей этого жанра. Он оказал существенное влияние на развитие этого направления. Его надрывный голос стучится до сих пор в наши души, пытаясь что-то в них изменить. Все, кто знал Владимира Семёновича, говорят о нём как о личности глубоко своеобразной, яркой, незаурядной. Бесконечно обаятельный, популярный, любимый народом, он, словно метеорит, пролетел над страной, многое осветил в ней в том полёте. И быстро сгорел. Как это часто бывает со стремительным метеоритом. О его творчестве знаменитый актёр Михаил Александрович Ульянов сказал: «Его творчество было как крик, как стон сердца…». А сам В.С. Высоцкий в стихотворении «О поэтах и кликушах» сказал: «Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт».

 Выразительное чтение стихотворения «О поэтах и кликушах» (читает заранее подготовленный ученик), звучит фонограмма.

- Настоящий поэт тот, кто выступает глашатаем нового. Неизбежно его столкновение с силами, олицетворяющими социальный застой, ведь это удел всех новаторов. Зачастую конфликт для поэта заканчивается трагически, ведь с самого начала борьба идёт не на равных: новаторов на первых порах слишком мало.

Поэтическое кредо В.С. Высоцкого выражено в стихотворении «Я не люблю…». Стихи Высоцкого чаще всего представляют собой обращение к собеседнику, это стихотворения-монологи, в которых он умело использует гневное слово. Невольно обращаешь внимание на название стихотворения (от первого лица) – оно придаёт ему исповедальный характер. Больше всего в этом стихотворении поразила прозорливость великого поэта и певца: он понимал, предчувствовал, что «впереди большие перемены» и всё-таки Высоцкий – оптимист, он верит, что такие перемены не изменят его нравственных принципов: «Я это никогда не полюблю».

Звучит песня В.С. Высоцкого «Я не люблю…»

Учащийся. За свою короткую жизнь (42 года) Высоцкий написал около 100 стихотворений, 600 песен, сыграл много ролей в театре, снялся в десятках ролей в кино. Первые песни появились в 60-е годы XX века. Своим учителем он считал Булата Окуджаву и позже посвятил ему песню «О правде и лжи». Петь начал со сцены в 27 лет – сначала с друзьями по театру на Таганке, позже – с сольными концертами.

Лучшие песни Владимира Высоцкого – для жизни. Они – друзья людей. В песнях этих есть удивительная добрая сила. Сила, которая помогает выстоять слабым и обрести уверенность – растерявшимся. На его песни можно опереться, как на плечо, потому что в них звучит надёжность и правда.

Высоцкий пел о повседневной жизни, о Великой Отечественной войне, о жизни рабочих и судьбах народов, о любви.

Умер Высоцкий в Москве 25 июля 1980 года, в тот год, когда там проходили Олимпийские игры. Город был закрытым, лишняя шумиха и демонстрации поклонников были не нужны властям, но проститься с кумиром пришла почти вся Москва. В это день должен был состояться спектакль с участием Высоцкого. Над кассой висело объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Ни один человек билет не сдал – каждый хранит его как реликвию.

Похоронен на Ваганьковском кладбище. Его могила круглый год усыпана цветами. О нём много пишут, о нём делают кинофильмы и телепередачи, поют его песни и печатают о нём книги.

Страница четвёртая: «Звезда по имени Солнце»

Учитель. Сегодня мы уже можем говорить об авторской песне как особом направлении поэтического и музыкального искусства. В 1990-е годы песня получила новое звучание в творчестве таких разных по значимости, но довольно известных авторов-исполнителей, как И. Тальков, Ю. Шевчук, К. Кинчев и других.

Одним из наиболее ярких выразителей новых поэтических настроений стал Виктор Цой. Несмотря на восточную внешность, Виктор Цой был коренным ленинградцем.

Звучит песня Виктора Цоя

Учащийся. Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в городе на Неве. К 21 году Виктор был одним из самых известных ленинградских музыкантов.

Его альбомы «Это не любовь» и «Ночь» закрепили за Цоем титул первого рок-музыканта страны. Во второй половине 70-х певец уже стал живой легендой. А в 1986 году о группе «Кино» впервые сняли фильм.

Цой ездил по стране и выступал с аншлагами на стадионах. Без него не обходился ни один крупный фестиваль. А питерская котельная, где работал Цой, стала чем-то вроде музея солиста группы «Кино».

В 1988 году Цой впервые побывал в Америке, он дал в США свой единственный концерт. Потом Виктор успел побывать в Японии. Японские продюсеры, видя бешеный успех группы «Кино», предложили организовать мировое гастрольное турне. Цой согласился, но вскоре вернулся в Москву. У него был очень ответственный концерт в «Лужниках».

24 июня 1990 года на выступление артиста пришли 65 тысяч человек – это был абсолютный рекорд по количеству зрителей на концерте в нашей стране. Все четыре часа зрители стоя пели с Виктором его песни. Его долго не хотели отпускать со сцены, он улыбался и обещал снова встретиться.

В начале июля он уехал на два месяца отдыхать под Юрмалу. 15 августа 1990 года Цоя не стало. Его автомобиль «Москвич 2141» столкнулся с рейсовым автобусом «Икарус».  Машина Цоя ехала со скоростью 130 километров в час. Певец выехал на встречную полосу, не справился с управлением и не смог избежать лобового столкновения с автобусом. Смерть Виктора Цоя наступила мгновенно. Водитель «Икаруса» не пострадал. Судмедэксперт засвидетельствовал, что в момент аварии Цой был трезв. Анализ клеток головного мозга показал, что Виктор уснул за рулём…

В Москве на Арбате возникло уникальное явление «Стена Цоя», где приезжающие со всех концов страны фанаты «Кино» оставляли надписи, выражающие любовь к безвременно ушедшему кумиру. До сих пор его песни являются откровением для тысяч молодых людей. С нами остались его роли, его песни, вот только одной яркой звезды на отечественном небосклоне нам очень не хватает…

Звучит песня Игоря Талькова «Памяти Виктора Цоя»

- Эту песню «Памяти Виктора Цоя» написал Игорь Тальков в августе 1990 года.

Страница пятая: «Россия – боль моей души…»

Учащийся. Тальков Игорь Владимирович родился 4 ноября 1956 года. Стихи начал писать очень рано. Но, только находясь в армии, Тальков многое начал понимать всерьёз. После армии он сотрудничал со многими известными группами. Пытался создать свою группу и пробиться в качестве автора-исполнителя, но у него ничего не получалось.

Но Игорь не отчаивался. Он писал и пел песни о том, что его волновало. Свобода творчества – его принцип. Он говорил:

Россия – боль моей души.

Социальные песни – крик моей души.

Бой за добро – суть моей жизни.

Победа над злом – цель моей жизни.

И его время пришло. Его узнали не только как лирического исполнителя, но и как создателя песен гражданского содержания, а ему это было очень важно, поскольку песни политические, социальные – отражение его души.

Песни гражданского содержания – его метод борьбы с несправедливостью, ложью, злом, и, несмотря ни на какие препятствия, он решил бороться до конца.

Но правительство не могло этого допустить, и его убрали.

Однажды в 1983 году, когда Игорь с другими музыкантами летел в самолёте на очередные гастроли, кто-то из ребят с испугом говорил об авиакатастрофах. На что Игорь произнёс: «Не бойтесь со мной лететь, в авиакатастрофе я никогда не погибну. Меня убьют чуть позже, при большом стечении народа, а убийцу не найдут».

Его слова оказались пророческими. 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге за кулисами выстрелом из револьвера был убит Игорь Тальков. Шёл концерт. Пуля угодила прямо в сердце. Сделать было ничего нельзя. Россия потеряла ещё одного верного сына, поэта, композитора.

IV. Рефлексия. Подведение итогов урока

1. Обобщающая беседа

- Что такое авторская песня?

- Имена каких поэтов и композиторов, работавших и работающих в этом направлении, вам известны?

- В чём особенность авторской песни? Что главное в ней?

- Каковы основные темы авторской песни?

- Есть ли будущее у авторской песни? Или она исчерпала себя?

2. Заключительное слово учителя

- Как найти себя в жизни? Как стать личностью? Каждый из нас решает сам, а барды помогают нам своими песнями-размышлениями.

- Сегодня мы говорили о творчестве лишь некоторых представителей авторской песни – рассказать обо всех не хватит и десяти уроков. Тематика их песен очень разнообразна и обширна.

Лучшее признание для поэта – постоянное обращение к его песням. И в заключение хочется, чтобы прозвучала ещё одна замечательная песня Булата Шалвовича Окуджавы «Пожелание друзьям». На этой лирической ноте мне и хочется закончить наш урок.

Звучит видеозапись песни «Пожелание друзьям»