Вопросы цветоведения на уроках изобразительного искусства.

Методическая разработка раздела учебной программы

по изобразительному искусству

Вопросы цветоведения на уроках изобразительного искусства.

Выполнила: Орлова

Татьяна Аркадьевна

Учитель МАОУ «Гимназия № 1»

п. Мулино Володарского района

Нижегородской области

Вопросы цветоведения на уроках изобразительного искусства.

 «Детская природа ясно требует наглядности.…

 Если вы входите в класс, от которого трудно добиться слова,

начните показывать картинки, и класс заговорит,

 а главное, заговорит свободно…».

К.Д. Ушинский

Введение.

На протяжении веков школа накопила достаточно большой опыт обучения детей. Таким образом, сложились различные точки зрения на понятие, эффективность применения различных методов обучения. Одним из методов обучения на уроках изобразительного искусства является метод наглядности.

Цель работы: изучение вопросов цветоведения с использованием наглядных пособий.

Из цели вытекают следующие задачи:

1.  Изучить особенности реализации метода  наглядности, используемого на уроках изобразительного искусства.

2. Обосновать влияние наглядности  на активность школьников и эффективность учебно-воспитательного процесса.

Метод наглядности.

         Метод наглядности – это один из самых известных и интуитивно понятных методов обучения, использующийся с древнейших времен. В его основе – строго зафиксированные научные закономерности: органы чувств человека обладают разной чувствительностью к внешним раздражителям, у подавляющего большинства людей наибольшей чувствительностью обладают органы зрения; пропускная способность каналов связи от рецепторов к центральной нервной системе различная. Это означает, что органы зрения «пропускают» в мозг почти в 5 раз больше информации, чем органы слуха, и почти в 13 раз больше, чем тактильные органы; информация, поступающая в мозг через органы зрения (по оптическому каналу), не требует значительного перекодирования, она запечатлевается в памяти человека легко, быстро и прочно.

 Использование наглядности повышает внимание учащихся, углубляет их интерес к изучаемому материалу, содействует вниманию, воображению, наблюдательности, мышлению.

  Наглядность существенно дополняет устное объяснение учителя, обеспечивает связь обучения с жизнью. Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как источнику познания.

Теория цвета лежит в основе изучения живописи и композиции (станковой и декоративной). На уроках изобразительного искусства о цветоведении говорится на следующих уроках:

Класс	Тема урока
5	Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы
5	Орнамент как основа декоративного украшения
5	Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки
5	Древние образы в современных  народных игрушках. Матрёшка
5	Древние образы в современных  народных игрушках. Дымковская и филимоновская игрушки
5	Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла
5	Городецкая роспись. Истоки и современное развитие промысла
5	Хохломская роспись. Истоки и современное развитие промысла
5	Жостово. Истоки и современное развитие промысла
5	О чём рассказывают гербы и эмблемы
6	Цвет. Основы цветоведения.
6	Цвет в произведениях живописи.
6	Цвет в натюрморте.
6	Портрет в живописи.
6	Роль цвета в портрете.
6	Пейзаж-настроение. Природа и художник.
7	Тематическая картина. Быто­вой и истори­ческий жанры
7	Праздник и карнавал в изобразитель­ном искусстве (тема праздни­ка в бытовом жанре)
7	Библейские темы в станковой живописи
7	Искусство ил­люстрации. Слово и изображение

В 5-ом классе, изучая декоративно-прикладное искусство, объясняю детям, как велика роль цвета  в обрядах и празднествах. Роль цвета в произведениях декоративно-прикладного искусства занимает одно из главных мест. Задача учителя заключается в том, чтобы привить навыки детям в умении подбирать цветовую гамму. Условно-символический характер цвета обозначает жизненно-важные для человека символы (рис. 1). Цвет в узоре имел особое значение.

Белый цвет связывался с представлением о свете и небе, вселенная представлялась озаренной небесным светом (светить, сиять, блестеть). Белый цвет связывался со светом, чистотой и олицетворял женское начало.

Славяне почитали огонь началом высшей животворящей и самой жизни. Красный цвет – символ огня – в народном представлении благовидный, прекрасный, красивый (красно-солнышко, красна-девица). Красный цвет выражал восторг, радость, жизнь. Это цвет солнца, огня, жизни. Красный цвет олицетворял мужское начало. Именно поэтому русская вышивка – белым по белому (рис. 2)  или красным по белому (рис. 3).

Желтый цвет, как и красный,  символизировал солнце, но чаще в вышивке использовали красный цвет, черный цвет  – символ земли. Эти цвета и встречаются, в основном, в народных вышивках (рис. 4 и рис. 5).

рис. 1                                       рис.2	рис. 5
рис. 3                                                           рис. 4

            Далее, изучая народные промыслы, обращаю внимание обучающихся на цветовое сочетание в каждом конкретном промысле:

Рис. 6 Рис. 7 Рис. 8	Первоначально классическая русская матрёшка всегда вмещала семь фигурок. И, согласно традиции, платочек и одежда каждой матрёшки были окрашены в один из цветов радуги (рис.6). Начиная с красного и заканчивая фиолетовым цветом. В результате самая маленькая матрёшка всегда была красной, а самая большая – фиолетовой. Красный цвет притягивает к себе живительные силы Земли, её энергию. Оранжевый цвет несёт всему силу плодородия. Жёлтый – даёт здоровье и устойчивость. Зелёный поддерживает наши душевные силы и нашу интуицию. Голубой способствует общению с другими людьми, подпитывает наши нервные и интеллектуальные силы. Синий цвет открывает нам знание законов Вселенной и дар предвидения. Фиолетовый контролирует гармоничное распределение энергий всех видов в организме. Именно такое значение имеет цвет, если рассматривать матрёшку как символ энергетического устройства мира и человека. А именно с этой точки зрения подходили мастера, расписывая матрёшек. К своим изделиям мастера относились очень трепетно и вкладывали в них глубокий смысл. Современных матрёшек расписывают иногда одинаково (рис.7), иногда меняют только рисунок на фартуке (рис. 8).
Рис. 9  Рис.10	В дымковской игрушке традиционно используют следующие цвета: красный, оранжевый, желтый, малиновый, синий, голубой... Белый цвет фона придает игрушкам яркий, нарядный и праздничный вид (рис.9). Цветовой строй росписи определяется преобладанием теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например, желтых, оранжевых и красных элементов усиливается небольшими элементами - синими или зелеными. В другом случае звучание голубого, синего и зеленого цветов подчеркивается розовым, красным или оранжевым элементом. Такое тактичное включение контрастного цвета в роспись повышает ее эмоциональное воздействие на зрителя, помогает избежать цветовой пестроты, добиться гармоничного слияния всех элементов (рис. 10).
Рис.11	В городецкой росписи используют яркие звонкие цвета: красный, синий, оранжевый, зелёный, но важным элементом является  «разживка». Она выполнялась черным или белым цветом на последнем этапе, способствовала оживлению росписи, объединяла все мотивы в целостную композицию (рис. 11). Старейший мастер Городца в своей книге пишет: «... Эти два цвета обладают свойством оказывать влияние на звучность различных красок и способствовать благоприятному их сочетанию. Киноварь, помещенная рядом с черным цветом, смотрится еще более яркой, оранжевый цвет кажется насыщеннее и светоноснее, голубой — легче, прозрачнее, зеленый — спокойнее».
Рис. 12	Важная особенность в гжельской росписи сине - белого фарфора - живописное начало. Большое значение придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета(рис.12, 13). Рис. 13
Рис.14 Рис.15 Рис.16 Рис.17	Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым (рис.14, 15). Произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой. Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили мастера древней Руси.
	Лучшие моменты в жизни и делах человека определяют словами «расцвет», «цветение», «процветание»; всё маловыразительное, ничем не примечательное называют «бесцветным». О радостном, просиявшем лице говорят, что оно расцвело улыбкой. Красивую девушку часто сравнивают с цветком: её глаза — как васильки, лазоревы цветы; щёки — розы, маков цвет. Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры (рис.16, 17). Декоративные цветы пишут яркими красками. Как сочетаются тёплые красные и холодные синие цвета, как контрастно вспыхивает букет на тёмном (чаще чёрном) фоне предмета!

Цвета в гербе – это своего рода знаки, органичная часть геральдического языка. Цвета имели значение символическое, которое и осталось за ними до настоящего времени. Для объяснения темы «О чём рассказывают гербы и эмблемы» для наглядности использую презентацию и плакаты (приложение № 1 проект урока «О чём рассказывают гербы и эмблемы»).

В 6 классе по программе Неменского есть тема «Цвет – основа языка живописи», на котором обучающиеся знакомятся с основами цветоведения. Цветоведение или колористика –  наука, которая изучает и объясняет явления цвета: происхождение цвета тел и всех наблюдаемых объектов, изменения цвета при различном освещении и на различных расстояниях, смешение, взаимодействие цветов и основы их гармонизации.

Знания по цветоведению помогают в самостоятельной творческой деятельности, развивают мыслительные способности обучающихся: умение наблюдать, сопоставлять и анализировать цвет.

Лекционный материал содержит вопросы теории цвета:  истории науки о цвете; основные понятия и терминологию цветоведения. Чтобы для обучающихся эти вопросы были более понятны использую наглядные демонстрационные пособия (приложение № 2 проект урока «Цвет – основа языка живописи»).

При выполнении практических заданий на уроках изобразительного искусства ученики сталкиваются с проблемами, связанными с использованием цвета. Дети испытывают трудности при разработке общего цветового решения композиции. При выборе цвета для выражения определенной темы отдельные детали сложно освободить от привычных колористических ассоциаций.

Таким образом, изучение теории цвета, овладение принципами цветовой гармонии — неотъемлемая и важная часть обучения изобразительному искусству.

Программные темы и содержание практических заданий по основам цветоведения должны быть адаптированы с учетом возраста и индивидуальных творческих способностей каждого ученика. Изучение тем включает в себя задания как теоретического, так и практического характера. Изложение теоретических знаний может происходить в различных формах: объяснение, рассказ педагога, беседа, подготовка учениками докладов, пояснительных записок к выполняемым работам, разнообразного визуально-зрительного материала. Объяснение новых тем сопровождается демонстрацией различных наглядных пособий: используются репродукции картин мастеров, слайды, зрительный ряд на компьютере, работы учеников прошлых лет.

         Наглядность, как правило, оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение. Не случайно Я.А. Коменский провозгласил принцип наглядности «золотым правилом дидактики».

Наряду с теоретическими знаниями также важное место занимают практические учебные упражнения.

При работе над пейзажем  предлагаю на одном листе нарисовать два пейзажа «Солнечный осенний день» и «Осенний дождь». Прошу детей сравнить колорит этих двух картинок, дети делают вывод, что первый пейзаж выполнен в тёплой цветовой гамме, а второй - в холодной. Первый пейзаж ярче, «веселее», «теплее» (рис. 18), второй характеризуют как «холодный», «грустный», «мрачный», «скучный» (рис.19).

              

                                   Рис. 18                                                               Рис.19

Если выполняя такие задания, ребёнок будет попутно осваивать технологию смешения цветов, её довольно сложные законы - и это будет происходить непроизвольно, в процессе деятельности, направленной на другую, увлекательную цель угадывание и изменение настроений цвета. А главное - ученик не будет видеть в цвете лишь внешний признак окружающих предметов, он с самого начала ощутит и поймет нераздельность цвета и собственного чувства.

Для того, чтобы ребёнок более эмоционально изобразил пейзаж, нужно тему задания сформулировать, например: «тревожное утро», «спокойная речка», «таинственный вечер», «грозные горы»  и т.д. Такая работа потребует от ученика не только обострённого внимания к цветовым оттенкам окружающего мира, но и чуткого, сознательного отношения к выразительным возможностям собственной палитры.

      

Рис. Ибадулаевой Сабины «Таинственный вечер»              Рис. Штанько А. «Тревожное море»

Рис. Мироновой О. «Раннее утро»

Рис. Штанько А. «Спокойная речка»

Затем, наоборот, даю детям задание: «Нарисовать композицию и раскрасить только холодными (тёплыми) или контрастными (сближенными) цветами».  Ученик отбирает несколько красок, комбинирует их на палитре, вживается в то, какие чувства могут выразить сочетания данных цветов  и, исходя из этого, определяет тему, которая может быть решена с их помощью, может просто орнаментальная (рис. 20 и рис. 21).

Рис. 20

Рис. 21

При работе над натюрмортом даю задание: «Нарисуйте по представ­лению натюрморт в теплых (рис.22)  или в холодных тонах (рис.23)».

               Рис. 20                                                                    Рис. 21

Работая над портретом  предлагаю детям нарисовать исторического или литературного героя, выразив его характер цветом.

Рис. Беляева И. «Наполеон»

В 7-ом классе есть тема «Сюжетная композиция». Учащиеся решают более сложные задачи:

Ø роль колорита в раскрытии художественного образа;

       

Рис. Мочаловой Екатерины                                       Рис. Куйбеды Наталии «Хороша дивчина»

 «Плясавший при месяце чёрт…»

Ø значение цвета в выделении смыслового центра;

Ø передача цветом пространства.

  

Рис. Коптеловой Инты                                           

Во время работы над исторической темой речь идёт уже о цвете как носителе определённого характера, настроения, чувства. А для того, чтобы решить эти задачи дети должны хорошо знать смешение разных цветов.

Одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок педагога (примеры в приложении). Когда дети видят, что это не фабричный плакат, а выполненный настоящими красками вручную, они с большим интересом вовлекаются в творчество. Главное качество педагогического рисунка – это лаконичность изображения, простота и ясность его.

Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация репродукций с картин выдающихся художников, мастеров. На примерах работы выдающихся художников можно наглядно показать, как надо анализировать натуру, какими средствами добиваться эмоциональной выразительности.

Наглядность в обучении рисованию с натуры мы рассматриваем не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее.

Контроль знаний, умений и навыков учеников по теме цветоведение проводится как в форме опроса, так и в ходе текущих и итоговых просмотров работ.

Критериями оценки практических работ являются:

Ø      успешность решения поставленных задач;

Ø      сгармонированность цветового решения;

Ø      уровень культуры выполнения.

Заключение

Метод наглядности должен пронизывать всю систему обучения изобразительному искусству.

В рисунках и цвете дети выражают то, что им трудно сказать словами.

Следует изучать основы цветоведения, учить детей различать понятия «цвет» и «краска».

Восприятие цвета очень индивидуально. Особенности детского восприятия заключается в том, что зрительный аппарат ребенка еще недостаточно сформирован, и оценки психического, физиологического и эстетического порядка выступают на равных и тесно слиты с нравственными. Ребёнок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определёнными эталонами цвета, то есть научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.

Помогают развитию чувства цвета занятия живописью. Непосред­ственное соприкосновение с краской, сравнение цвета краски с цветом окружающих предметов и природой, получение оттенков при помощи белил и воды, смешение красок для получения нового цвета - всё это процессы, в которых много приятных ощущений. Стихия цвета и красок приходит вместе с ощущениями прозрачности потоков акварели, свободно стекающих по листу, вязкости и густоты гуаши, бархатистости и хрупкости пастели, дающей множество нежных оттенков.

Развить восприятие цвета можно с помощью наблюдений красоты цветовых отношений в природе, окружая себя произведениями живописи, народного и декоративно-прикладного искусства, предметами быта, спроектированными дизайнерами. Выполнение специальных упражнений и творческих заданий по цветоведению тоже помогает развить у детей чувство цвета.

В процессе выполнения заданий по цветоведению перед учащимися возникают проблемы, стимулирующие поиск и предполагающее творческое их решение.

Цвет - основа языка живописи. Прежде чем изучать какой-либо язык, изучают алфавит этого языка. Так и в живописи - чтобы ребёнок мог свободно    владеть   цветом, нужно   рассказывать   об   основах цветоведения, иллюстрируя свой рассказ наглядными пособиями и проводить с учащимися ряд   подготовительных упражнений.

В ходе выполнения подобных упражнений у детей исчезает страх. Они не боятся смешивать краски, не боятся, что всё «потекло» и «размазалось».

В практической части были разработаны два урока с использованием метода наглядности при изучении темы «Цветоведение».

Изучение темы «метод наглядности на уроках  изобразительного искусства» позволило сделать следующий вывод:

Использование метода наглядности  способствует  повышению эффективности учебно-воспитательного процесса в вопросах цветоведения на уроках изобразительного искусства.

На протяжении трёх лет говоря о цветоведении на уроках, я подчёркиваю о возможности в дальнейшей повседневной жизни применения полученных знаний.  Знание законов цветоведения помогают детям открыть путь к пониманию изобразительного искусства и красоты окружающего мира независимо от избранной ими в жизни профессии.