Возможности освоения учащимися художественных средств графики на уроках изобразительного искусства на примере темы "Изображение растительного мира"

Санкт-Петербургская академия постдипломного

педагогического образования

Институт общего образования

Кафедра культурологического образования

Дипломная работа на тему:

Возможности освоения учащимися художественных средств графики на уроках изобразительного искусства на примере темы «Изображение растительного мира «

                                                                                                    Выполнила:

                                                                                           слушатель курсов

                                                              профессиональной переподготовки

                                                      «Теория и методика обучения (музыка)»

                                                                  Панова Алла Владимировна,

                          учитель изобразительного искусства  ГБОУ СОШ №262, Красносельский район

                                                                                                  Руководитель:

                                                                            Марина Галина Алексеевна,

                                                                                 старший преподаватель

                             кафедры культурологического образования СПбАППО

Образец оглавления дипломной работы:

Содержание:                                                                                                                Стр .

     Введение………………………………………………………..………………..…    3             

     Содержание…………………………………………………………………………   6

     Глава I . Теоретические аспекты изучения…               

     1.1. Характеристика…                                                                                                 6

     1.2. Описание…                                                                                                          12

     1.3. Историческая классификация…                                                                        17

     1.4. Развитие…                                                                                                           22

     Глава II.  Исследование…/ Методика изучения…/ Использование в практике преподавания…/

      2.1.  Принципы отбора материала…                                                                       27

      2.2.  Возрастные особенности учащихся…                                                            35

      2.3.  Методические  разработки уроков / учебных творческих заданий…...      39

      Заключение…………………………………………………………………….           50

     Список литературы…………………………………………………………….           53

     Приложение (могут быть представлены на электронном носителе)………            54

Вводная часть. В рисунке возникает и оформляется авторский замысел , рождаются все виды изобразительного искусства . Для создания рисунка необходимо наличие отчетливых представлений о тех предметах , которые нас окружают, умение выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги. Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием для развития способностей в изобразительной деятельности. Данная программа способствует воспитанию любви и бережного отношения к природе через освоение художественных средств  графики, внимательному изучению многообразия форм окружающего мира.  Занятия графикой связаны с композицией, развивают образное восприятие, фантазию, эстетический вкус. Приобретая практические умения и навыки в области выразительных приемов графики, обучающиеся  развивают умение наблюдать, анализировать  и выражать свое отношение к окружающему миру. Дети должны понять и усвоить те законы ,которые помогают правильно видеть и отображать природу, получить конкретные знания и практические навыки. Эта программа должна научить  видеть и правильно передавать средствами рисунка красоту окружающего мира. Ученик будет уметь на практике применять законы рисунка, определять размер, форму, фактуру , конструкцию и пропорции предметов.

Цель программы: изучить специфику графики как вида изобразительного искусства и разработать творческие работы  в изображении растительного мира .Освоение материала будет происходить в процессе творческой деятельности детей. Цель может быть достигнута при решении ряда задач:

- расширить представление о многообразии видов выразительности графических средств

-обеспечить детей знаниями в изучаемой области ,выработать  необходимые практические умения и навыки

-учить замечать и выделять основные средства графики

-реализовать творческие способности детей, развивать фантазию и воображение.

- формировать эстетическое отношение к окружающей действительности

Задачи: Обзорное знакомство с развитием графического искусства, его видами, особенностями. Расширение знаний и умений в области графики и графических техник. На практике провести цикл уроков по обучению выразительных средств графики (линия , пятно, штрих и тон) .Выявить уровень овладения графическими техниками. Объектом  исследования является процесс  развития изобразительной деятельности детей. Предметом исследования выступает графика как средство отображения окружающего растительного мира.

В результате изучения программы учащиеся должны знать:

Основные сведения об искусстве графики, его возникновении и развитии;

Основные сведения о художниках-мастерах графики и их произведениях;

Виды, выразительные средства и особенности графики.

Должны уметь:

Творчески использовать полученную информацию на занятиях изобразительного искусства;

Выполнять рисунки различными графическими материалами;

Использовать разнообразные приемы рисунка и применять их на практике.

Отличительные особенности данной программы от уже существующих в этой области заключаются в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству в технике графики.

Глава 1.  Характеристика. Цель программы  Возможности освоения учащимися художественных средств графики на уроках изобразительного искусства на примере темы «Изображение растительного мира» в общеобразовательной школе - формирование художественной культуры учащихся, значении искусства в развитии ребенка.

  Основные виды этой программы : практическая художественно – творческая деятельность ученика  и восприятие красоты окружающего мира.

Практическая художественно творческая деятельность – ребенок выступает в роли художника и деятельность по восприятию искусства – ребенок выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры. Учащиеся  осваивают различные художественные графические материалы (карандаши, мелки, уголь, пастель, акварельные карандаши), а также художественные техники (рисунок, набросок, стилизация , силуэт).

Основная из задач – овладение выразительными возможностями средств графики. Многообразие художественных средств графики стимулирует интерес учеников к предмету, изучению искусства , что является необходимым условием формирования личности. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического восприятия окружающего мира является важным условием для освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности  должно служить источником развития образного мышления. Развитие художественно- образного мышление учащихся строится на единстве двух его основ: развития наблюдательности и развития фантазии.

Описание .

Программа включает в себя изучение всех основных видов графики. Основные дидактические принципы программы : доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения.

Обучающиеся на уроках изобразительного искусства  познакомится с различными графическими материалами : карандаш, уголь, пастель , сангина , акварельные карандаши, тушь, фломастеры.

Карандаш - стержень из угля , свинца ,графита или сухой  спрессованной краски в деревянной или металлической оправе. Один из основных инструментов в изобразительной деятельности.

По материалу , из которого сделан стержень карандаша различают:

-Металлические  ( свинцовые, серебряные) – были распространены в 18 веке. Небольшие кусочки свинцовой, серебряной или золотой проволоки вставлялись в металлические оправы. Но такие карандаши оставляли на бумаге слабый след.

- Итальянский карандаш-графический материал, изготовленный из жженой кости , скрепленный растительным клеем. Он дает глубокий , черный матовый тон  и напоминает уголь.

-Графитные – изобретены французским химиком Конте , который с помощью примеси глины и обжига придал графиту необходимую твердость.

-Цветные карандаши  имеют стержень из растертых красителей, соединенных с клеящими веществами. Цветные карандаши можно смешивать для получения новых цветов и оттенков. 

Некоторые виды карандашей формируются в виде палочек и остаются без оправы (уголь, сангина, пастель).

Акварельные карандаши. Специальный грифель этих художественных инструментов оставляет на бумаге четкий графический след, имеющий одну особенность. Если провести по готовому рисунку смоченной кисточкой, контуры изображения начинают размываться, превращаясь в настоящую акварельную картину. Их стержень содержит специальный пигмент, распадающийся в воде.

Пастель-живопись сухими , мягкими цветными карандашами без оправы, спрессованными  из растертых в порошок пигментов. Свойства пастели - особая чистота и мягкость красок, бархатистая поверхность произведения. Работа штрихом , а не мазками сближает технику пастели с графикой.

Уголь – художественный материал для рисования из обоженной  липы, ивы и других пород деревьев. Свойства угля – бархатистость штриха, возможность сочетать линию с  пятном, возможность создавать тональные эффекты.

Сангина - карандаши без оправы различных красно – коричневых тонов. Во время работы ее можно смачивать и получать разнообразную толщину и плотность штриха.

Тушь - черная краска ( жидкая или в виде твердых плиток - сухая тушь), не теряющая со временем своего тона. Свойства туши - быстро высыхает, не смывается, хорошо пристает к бумаге. Используется  для рисования ( пером и кистью ) с применением штриховки, заливки , отмывки. Для получения разнообразных оттенков - от интенсивного черного до серебристого серого  тушь разбавляют водой и рисуют кистью.

Фломастер – инструмент в виде ручки для рисования на бумаге, стекле, картоне , дереве. Свойства фломастера – оставляет сочный штрих, красочное пятно, на ровной , гладкой бумаге легко скользит и оставляет плавную изящную линию разной толщины и фактуры.

Штрихи и верные положения карандаша ( учит детей правильно держать инструмент):

-легкая равномерная штриховка. Рука на отдалении от грифеля-это увеличивает амплитуду движений , помогает сохранить легкий равномерный нажим. Кисть зафиксирована , движение руки идет от локтя.

-энергичные линии с нажимом. Рука находится близко к грифелю, все мелкие детали выполняются при таком положении карандаша- так можно контролировать штрих.

-если положить мягкий карандаш боковой частью грифеля на бумагу , можно быстро заполнить поверхность бумаги тоном. Таким  образом  можно подчеркивать фактуру бумаги.

Типы штриховки:

-параллельные линии

-перекрестная ( сетка )

-перекрестная ( усложненная )

-тонировка

-хаотичная

-дугообразная

-кругообразная

-точечная

-плетенная

Правила наложения штриховки:

- линии штриховки должны быть уверенными , четкими

-при реалистичном изображении  объекта, наносим  штриховку  следуя поверхности и форме предмета

- либо штриховка , либо тушевка . Не смешиваем их, иначе будет выглядеть так , будто  вы случайно размазали часть работы

-усилить тон можно более частыми штрихами , нажимом ,наложением перекрестной штриховки

- наиболее контрастная штриховка должна быть на переднем плане

Указания к работе карандашом:

- контур и начало работы ведутся твердым карандашом . иначе к окончанию рисунка можно получить  размазанное по бумаге графитное пятно

-в рисунке карандашом идут от светлого к темному-добавить тон можно всегда , а вот если убрать ластиком , это может быть заметно

- не накладываем штриховку сеткой из перпендикулярных групп линий – это выглядит плоско.  Исключение - стилизованные работы.

Рисунок углем. Техника.

Углем можно делать тонкие линии и широкие « мазки» . Уголь позволяет штриховать , захватывая большие поверхности ровным тоном  или писать свободными мазками. Богатство тонов угля :  от воздушного серого до глубочайшего черного отличается красотой и бархатистостью цвета. Недостаток угля в том , что уголь легко смазывается. При работе с углем нужно использовать  шероховатую бумагу, с гладкой поверхности он осыпается. Интересные работы также можно получить используя тонированную бумагу , для создания бликов на ней можно использовать белый мел и пастель.

При работе с углем используют два способа:

- первый способ - рисование в основном линией , штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Уголь  дает получать линии различного цвета и толщины. Чтобы проводить тонкие линии , уголь затачивают косо при помощи наждачной бумаги. Контролировать толщину штриховки при рисовании углем можно меняя угол их наклона.

- второй способ заключается  в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу , что дает возможность покрывать большие поверхности. При рисовании углем применяют различные  растушевки – это может быть жесткий ластик  с заостренным концом.

Сочетание линии и тона дает возможность  передавать  округлые  и плавные формы .Уголь прекрасно  помогает передавать объем, дает возможность  получать плавные переходы от одной тональности к другой. Уголь хорошо сочетается с другими материалами – мелом и пастелью, сангиной.

Сангина.

Рисование сангиной похоже на рисование углем и пастелью, так как они все являются мягкими материалами. При рисовании сангиной используют разнообразные приемы-линии и штрих различной толщины , длины, направленности, растушевку, позволяющую создавать красочные пятна. Смачивая сангину можно влиять на толщину линии ,которую она оставляют, при этом она легко стирается. Еще одно преимущество – это грани мелка ,позволяющие проводить линии различной толщины и насыщенности. Как правило, ею рисуют на шероховатой бумаге. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном тоне, когда к основному материалу добавляют уголь и мел. Окончательную работу  лучше всего доводить заточенным мелком.

Техника сухой пастели.

Пастель разделяют на 3 вида : сухую , масляную и восковую. Самая популярная техника – техника сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка . Рисовать можно  любым мелком, лучше чтобы цвет мелка не слишком отличался от тона бумаги. Не пользуйтесь графитным карандашом – пастель впоследствии будет плохо на него ложиться. Когда рисунок выполнен можно приступать  к нанесению основного тона. В начале стоит покрыть все светлые места, затем темные.  Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов , либо перекрыванием одного цвета другим.  После уточняем рисунок, прорабатывая объем предметов. Пользуясь такими приемами как линии , точки , штрих и мазки плашмя можно уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой. Нужно заранее определиться с тональным отношением каждого из предметов для правильной ее передачи (самое светлое , светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел , который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени .Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки , после чего вводится цвет  при помощи растушевки или штриховки .Главные детали выделяют более тщательной прорисовкой , а второстепенные смягчаются растушевкой. Важно уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме , а не произвольно .Таким образом предметы будут выглядеть объемно.

Кроме пастельных мелков потребуется тонированная  рифленая бумага - она позволит максимально использовать возможности мелков.

 Цветные  карандаши.

Техника цветных карандашей мало отличается от работы графическими карандашами. С помощью  цветных карандашей можно создать широкий спектр эффектов - от приглушенных , легко тонированных набросков  до резких и очень четких рисунков, обладающих полной тональной гаммой. Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками – вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик , чтобы сделать его темнее. Поэтому в рисовании цветными карандашами главный инструмент-это сила нажима , когда накладываем цвет. При легком  нажиме цвет еще остается прозрачным. Умеренный нажим на карандаш создает хорошую основу для слоев. Сильный нажим делает цвет сплошным.

Каждая линия , которую делаем цветными карандашами очень важна- направление , толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Могут использоваться как короткие, так и длинные штрихи, штрих с растяжкой тона. Между штрихами одного цвета могут оставаться небольшие промежутки для наложения цветов другого цвета.

Работая цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности  бумаги. С помощью слоев можно получить новый цвет и новый оттенок. Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия , работа с заточенным карандашом. Важно помнить, что темный цвет должен всегда быть под светлым , если нанести темный цвет поверх светлого , то смешивания не произойдет.

Акварельные карандаши.

Существуют три способа как пользоваться акварельными карандашами :

- использовать их как обычные цветные карандаши. В результате рисунок получается более ярким, насыщенным и привлекательным. Все объясняется текстурой стержня – она мягкая и плотно ложится на бумагу.

-второй способ заключается в том ,что влажной кисточкой набирается краска прямо со стержня и рисуется как обычной акварелью.

- третий способ самый интересный. Сначала на бумаге делают сухой рисунок, а затем изображение размывают водой. Именно его рассмотрим более подробно.

Бумагу лучше выбирать фактурную и плотную - ее зернистость дает при размытии хороший эффект. Рекомендуется сначала сделать набросок графитным или акварельным карандашом. После этого раскрашиваем рисунок акварельными мелками. Сначала делаем неплотную штриховку основным цветом , затем добавляют основные цвета и делают тени .Следующим этапом является нанесение воды на рисунок мягкой кисточкой .Начинают размытие со светлых частей рисунка , постепенно переходя к более темным участкам .Если между основными цветами есть переходный оттенок , то к нему приступают после нанесения основных. Если необходимо , чтобы линии на картине оставались видимыми, карандашный слой лишь слегка смачивают водой. После того как работа полностью высохла, можно с помощью акварельных карандашей ( хорошо заточенных ) прорисовать некоторые мелкие детали картины, делая их более четкими и ясными.

Тушь.

Рисование кистью. Мягких переходов можно добиться смешивая тушь с водой .Чем больше воды , тем светлее становится цвет туши .Тонкие и широкие кончики кисти помогут создать пятна или аккуратные мазки, главное следить за тем ,чтобы тушь не растекалась по листу бумаги. Когда нужен насыщенный , плотный черный цвет , хорошо обмакиваем кисть в тушь и сразу же наносим тушь на работу. Когда же нужна фактура сухой кисти , кисть вытирается о черновой лист бумаги для создания сухого,  неравномерного мазка. Можно редактировать  силу нажима на кисть, при которой большее или меньшее количество краски остается на бумаге.

Рисование пером. Самой простой техникой является линейный рисунок. Он используется для быстрых зарисовок и набросков. Этот метод позволяет достичь плавности и мягкости контуров , отразить простоту формы. Техника контурных линий нужна в том случае , когда художник хочет показать плавный изгиб поверхности предмета. Изогнутые линии могут быть разной длины. Важно помнить,   что штрихи не должны превращаться в бесконечную прямую. Параллельные линии используем, если нужно добиться эффекта гладкости. Перекрестная штриховка поможет обозначить текстуру предмета, тени и блики. Кропотливой работы требует точечная техника. Держать перо надо перпендикулярно листу , резко и быстро отрывая наконечник от бумаги. Волнистые линии помогут изобразить кору дерева. Чтобы рисунок не был монотонным , можно играть с толщиной линий, дополнять рисунок мелкими штрихами , черточками , точками.

Историческая  классификация.

Графика – вид изобразительного искусства. Происходит от греческого слова графо, которое означает писать , чертить, процарапывать. Графика – самое древнее из всех видов изобразительного искусства. Первые графические  работы появились на самых ранних стадиях развития человеческого общества , когда древний человек выцарапывал изображения на камнях и стенах пещер , на костяных пластинах. Создав свои первые рисунки, которые фиксировали  не только какие – либо события из окружающего мира , но и долгое время служившими средством общения между людьми, первобытный человек положил начало искусству графики. Так  с помощью изображения человек в те давние времена излагал свою мысль.

Долгое время графические изображения не имели самостоятельного значения и служили украшением дома или предметов. Но постепенно человеческая речь стала развиваться, появлялся язык и теперь рисунки стали обозначать не только слова, но и фразы, и отдельные слоги, звуки, начертание их менялось , пока полностью не трансформировалось  в виде знакомых нам букв , ставших в последствии  основой алфавита.

С появлением письменности  графика стала носить чисто декоративный характер и широко применялась  в рукописных книгах , пергаментах , грамотах для украшения  или разъяснения текста, да и само  создание шрифтов переродилось в большое искусство.

 Термин « графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии, так как являлся основой создания рукописных текстов. Однако человек пошел еще дальше : стали появляться иллюстрации в книгах, отображающие содержащийся в них текст. Появилась профессия переписчика и колориста, а затем рисунок вышел за рамки книг. Образованность населения увеличилась , потребность в печатной продукции росла, что требовало большего производства как книжной продукции , так и графических работ. Началось развитие промышленности , а вместе  с тем и промышленной полиграфии  и распространением четкого контрастного линейного рисунка , который получил  в конце 19 – начале20 вв. несколько новых значений. Так  графика определилась как   искусство , в основе которого лежат линия , контраст белого и черного . Понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используется штрих и пятно. Графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Графические произведения, в отличие  от  живописных, передают самое главное без лишних деталей. Графические работы могут быть черно  - белыми, иногда цветными. В результате окружающий мир в графике очень выразительный , но несколько условный, образный.

Виды графики:

-Станковая графика (рисунок, набросок, зарисовка)

-печатная графика

-ксилография

-гравюра на металле

-гравюра на картоне

-офорт

-литография

-линогравюра

-монотипия

-граттаж

-книжная графика ( миниатюра, обложка, титул, иллюстрация, буквица, лубок)

-плакат

-прикладная графика ( открытки, календари, этикетки)

-газетно - журнальная графика

-современные виды графики - графический дизайн, компьютерная графика.

Графические средства выразительности - линия, пятно , точка, штрих, контраст фона и изображения. Точка является самым мелким из всех изобразительных средств. Штриховой рисунок более эмоционален, штрих дает больше возможностей выразить тон, фактуру поверхности, пространство. Линейный рисунок предполагает использование линии как основного или единственного средства изображения. Существуют композиции  ,  в которой сочетаются несколько графических средств, например линия, пятно и тон.

Методические разработки уроков.

1 класс. Мастер изображения учит видеть.

Цели  деятельности учителя: формировать художественные знания изображения цветными карандашами формы, фактуры различных листьев деревьев , дать знания о правилах наложения штриха, особенностях наложения цвета.

Задачи: находить, рассматривать красоту окружающего мира ( листья деревьев ). Сравнивать различные листья на основе выявления их геометрических форм. Создавать, изображать на плоскости графическими средствами заданный образ на основе выбранной геометрической формы.

Организационный этап урока. Беседа. Большинство листьев  симметричные и разделяются жилкой посредине. Наблюдаем какие бывают листья - длинные и тонкие, округлые; какие края у листьев-с зубчиками ,волнистые или гладкие; какие кончики-острые или закругленные. Предоставляется наглядный материал - примеры изображения листьев с помощью цветных карандашей, а также пошаговые схемы построения листьев.  Каждая линия , которую делаем цветными карандашами очень важна- направление , толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Могут использоваться как короткие, так и длинные штрихи, штрих с растяжкой тона. Между штрихами одного цвета могут оставаться небольшие промежутки для наложения цветов другого цвета. Работая цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности  бумаги. С помощью слоев можно получить новый цвет и новый оттенок. Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия , работа с заточенным карандашом. Важно помнить, что темный цвет должен всегда быть под светлым , если нанести темный цвет поверх светлого , то смешивания не произойдет

Творческая практическая деятельность.

План работы:

- выбираем листья, которые будем изображать

-анализируем форму, характерные особенности

- придумываем расположение на листе бумаги

- намечаем контур и детали

- наносим цвет с помощью коротких и длинных штрихов.

Итоги урока : выставка работ учащихся.