Значение орнамента в крымскотатарской вышивке

Министерство образования, науки и молодежи Республики Крым

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Крым «Малая академия наук «Искатель»

Отделение: фольклористика и искусствоведение

Секция: культурология

 ЗНАЧЕНИЕ ОРНАМЕНТА В КРЫМСКОТАТАРСКОЙ ВЫШИВКЕ

Работу выполнила:

Абсеутова Эльмаз Энверовна,

10 класс муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей

 «Районный центр детского и юношеского творчества»

муниципального образования

Красногвардейского района

Республики Крым

Научные руководители: Абсеутова Эдие Эминовна,

методист муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Районный центр детского и юношеского творчества», и Усеинова Лиля Мустафаевна, педагог дополнительного образования муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Районный центр детского и юношеского творчества»

муниципального образования

Красногвардейского района

                                                                              Республики Крым

п.Красногвардейское – 2019

ТЕЗИСЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ

Тема исследовательской работы "Значение орнамента

в крымскотатарской вышивке"

Работу выполнила: Абсеутова Эльмаз Энверовна, учащаяся кружка крымскотатарской вышивки золотыми и серебряными нитями «Мыхлама» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Районный центр детского и юношеского творчества» Красногвардейского района Республики Крым, учащаяся 10 класса МБОУ «Петровская школа №1», с. Петровка Красногвардейского района Республики Крым.

Научные руководители: Абсеутова ЭдиеЭминовна, методист МБОУ ДОД «РЦДЮТ», и Усеинова Лиля Мустафаевна, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД «РЦДЮТ».

Актуальность  научного исследования обусловлена необходимостью более детального изучения крымскотатарских орнаментов. На данный момент эта тема не так хорошо освещена в искусствознании. Она интересна на современном этапе «возрождения» крымскотатарской вышивки, когда современные вышивальщицы овладевают вышивкой, но еще не все умеют правильно и самостоятельно составлять узоры, так как значение символов орнамента известно далеко не всем.

Новизна работы: установлено, что без глубоких знаний «языка» орнамента в крымскотатарской вышивке сегодня мастерицам невозможно правильно применять символы, а значит и создавать качественные произведения крымскотатарского искусства.

   Объектом исследования моей работы является крымскотатарская вышивка.

   Предмет исследования: значение орнамента в крымскотатарской вышивке.

Целью работы является исследование значений орнамента в крымскотатарской вышивке.

Задачи:
- проследить историю развития крымскотатарской вышивки;

- изучить значение особенности орнамента, а также важность ее использования в крымскотатарской вышивке;
- описать технологию составления национального орнамента и поэтапного выполнения вышивки.

    Гипотеза исследования: я уверена, что сегодня, в период возрождения крымскотатарского искусства, очень важно знать все тонкости национальной вышивки. Я понимаю, что овладев техникой крымскотатарской вышивки, необходимо уделять особое внимание орнаменту. Ведь в творчестве крымских татар, как и других народов, орнамент является целым языком, в котором каждый элемент имеет свое символическое значение.

Практическая значимость:

1.     Настоящая работа представляет практический интерес для учащихся, педагогов, мастериц-вышивальщиц, сотрудников музея, которые интересуются искусствоведением.

2.     Промежуточные результаты исследования могут быть применены при подготовке экскурсионного  и лекционного материала, уроков изобразительного искусства и технологии, семинаров.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………….5-7

РАЗДЕЛ 1

1.1. История развития крымскотатарской вышивки …………………………..…….8-13

1.2. Традиционные техники крымскотатарской вышивки. ……………….……......14-17

1.3. Универсальный язык узоров …………………………………………….……....18-24

РАЗДЕЛ 2

2.1. Технология составления национального орнамента………………………..……..25

2.2. Алгоритм шитья «мыкълама»…………………..…………………………….……..26

2.3. Национальные традиции и крымскотатарская вышивка …………………..….27-28

2.4.Возрождение крымскотатарской вышивки………………………..………..….……29

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………...…….………30

СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННЫХ  ИСТОЧНИКОВ………………………..………....31

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………………….32-51

ВВЕДЕНИЕ

Тема моей исследовательской работы очень интересна мне, как и многим современным крымскотатарским вышивальщицам. Уже четвертый год я изучаю основы крымскотатарской вышивки. Вышивка является неотъемлемой частью моей жизни: я активно участвую в конкурсах, выставках, занимаю призовые места, являюсь Действительным членом Крымской Малой академии искусств и народных ремесел.Обучает меня этому искусству педагог дополнительного образования Усеинова Лиля Мустафаевна, которая стремится возрождать и развивать крымскотатарскую вышивку. Мы на занятиях кружка «Мыхлама» учимся не только технике золотого шитья, но и правильному составлению национального рисунка.

Вышивка - самый распространенный вид крымскотатарского искусства. Значение у элементов орнамента появилось еще в древности. «Язык» узоров сохранил следы того времени, когда люди одухотворяли окружающую природу. Чаще всего изображали символы, которые служили защитой и оберегом.

Крымскотатарская вышивка представляет особую ценность для исследования. В ней сформировались национальные особенности, практически не утратившие ценность сегодня.

Таким образом, актуальность работы  обусловлена необходимостью более детального изучения крымскотатарских орнаментов. На данный момент эта тема мало изучена. Она интересна на современном этапе «возрождения» крымскотатарской вышивки, когда современные вышивальщицы овладевают вышивкой, но еще не все умеют правильно и самостоятельно составлять узоры, так как значение символов орнамента известно далеко не всем.

   Объектом исследования моей работы является крымскотатарская вышивка.

   В качестве предмета исследования выбран вопрос о значении орнамента в крымскотатарской вышивке.

Целью работы является исследование значений символов в орнаменте крымскотатарской вышивки.

    Задачи:
- проследить историю развития крымскотатарской вышивки;
- изучить особенности орнамента, а также важность ее использования в крымскотатарской вышивке;
- описать технологию составления национального орнамента и поэтапного выполнения вышивки.

    Гипотеза исследования: я уверена, что сегодня, в период возрождения крымскотатарского искусства, очень важно знать все тонкости национальной вышивки. Я понимаю, что овладев техникой крымскотатарской вышивки, необходимо уделять особое внимание орнаменту. Ведь в творчестве крымских татар, как и других народов, орнамент является целым языком, в котором каждый элемент имеет свое символическое значение.

Методы исследования - теоретические: научно-поисковый (изучение научной и специальной литературы); эмпирические: описание, сравнение, систематизация, обобщение результатов); фотосъемка; а также цитирование как способ более глубокого понимания материала.

Новизна работы: установлено, что без глубоких знаний «языка» орнамента в крымскотатарской вышивке сегодня мастерицам невозможно правильно применять символы, а значит и создавать качественные произведения крымскотатарского искусства.

Практическая значимость:

1.     Настоящая работа представляет практический интерес для учащихся, педагогов, мастериц-вышивальщиц, сотрудников музея, которые интересуются искусствоведением.

2.     Промежуточные результаты исследования могут быть применены при подготовке экскурсионного  и лекционного материала, уроков изобразительного искусства и технологии, семинаров.

В творчестве крымских татар орнамент является целым языком, в котором каждый элемент имеет свое символическое значение. Художественный язык орнамента образен. Выполняя задачу декоративного значения, он является средством выражения народного мировоззрения. Значение символов крымских татар мало чем отличается от других народов, потому как все народы объединяет любовь к Родине, стремление к сохранению мира на земле, заинтересованность в благополучии и продлении своего рода, придание значимости матери и отца.

Крымскотатарская вышивка является подлинной сокровищницей орнаментов, применение которых, особенно сегодня, в период возрождения национальной культуры, открывает широчайшие возможности для современных художников, работающих в различных областях творчества.

РАЗДЕЛ 1

1.1.История развития крымскотатарской вышивки

    Крымские татары – коренной этнос со своей древней историей и уникальной культурой, в которой как в зеркале отразилась сложная этническая история полуострова. Сегодня учеными доказано, что крымскотатарский этнос начал формироваться задолго до прихода татаро-монгол на полуостров вокруг тюрко-кыпчакского этно-культурного ядра со значительным вливанием других этнических, языковых и культурных компонентов: иранского (скифы, сарматы, асы), греческого (античные и византийские греки), древнегерманского (готы), тюрко-огузского (тюрки сельджуки, турки османы), славянского. Духовное наследие разных племенных групп, этносов и цивилизационных потоков не исчезло бесследно, оно нашло свое место в многогранной культуре крымскотатарского народа.

«В архитектуре, в украшениях домов, в рисунках тканей и вышивках полотенец догорает вечерняя позолота византийских мозаик и облетают осенние вязи италийского орнамента», - писал М.Волошин – художник, поэт, эрудит, своим тонким художественным чутьем ощущавший богатство, наследственную многосоставность крымскотатарской культуры. [1]

Важную роль в этнокультурной истории Крыма играло географическое положение полуострова на перекрестье торговых путей Евразии. Благодаря Великому Шелковому Пути, Крым никогда не оставался на периферии культурной и экономической жизни мировой цивилизации.

Крымскотатарская вышивка – уникальное культурное явление, обладающее самобытными особенностями. В ней ярко проявилось историческое культурное наследие Крыма, сконцентрировавшее в себе духовный опыт многих народов, проживавших испокон веков на полуострове, ставших основой этногенеза крымских татар.

Вышитые золотом наряды носили на полуострове издревле. Согласно археологическим сведениям, в Крыму в захоронениях II-IV вв. н. э. встречались фрагменты одежды из местного сукна и привозных тканей, украшенные золотой вышивкой.

«Крымскотатарская вышивка – это уникальное явление мировой культуры. Она связана своей тематикой, символикой с древней историей Крыма, со всеми цивилизациями, которые прошли через эту землю: скифской, античной, византийской, тюркской – все они оставили след в истории коренного народа Крыма – крымских татар. И этот след прослеживается, в первую очередь, в вышивке», – отмечает заслуженный художник Украины Мамут Чурлу.

Наивысшего рассвета культура крымских татар достигла в период Крымского Ханства. Искусство орнамента достигает вершин своего развития в индивидуальном творчестве мастеров кустарей. В городах Крыма существовали многочисленные цеха ремесленников: ткачей, ювелиров, вышивальщиков и др. Их продукция ценилась не только среди ханской знати, но и за пределами Крыма. Искусные произведения местных мастеров преподносились иностранным дипломатам как щедрые дары, что было важной составляющей ханского этикета. [2]

Великолепного развития достигло в ханском Крыму искусство вышивки. В столице веками существовал цех казазы (вышивальщиков), который считался одним из самых статусных среди ремесленных цехов. Заказы поступали не только от простых горожан, но и от духовенства, бейско-мурзинской знати и из ханского дворца.

Вышивкой цветными нитями и золотом украшались не только ханские и дворянские одежды, но и подушки, футляры для Корана и даже конские чепраки. Расшивались и полотенца, имевшие различное назначение: юзбез для лица, тизбез для омовения (клалось на колени) и омузбез (на плечи), эльбез – для рук и т.д. Богато расшивались мужские пояса учкуры, такие предметы женского убора, как марама, шербент и некоторые другие.

Вышивкой занимались не только в цехах. Этому искусству отдавали свободное время крымские женщины буквально всех сословий. Очевидно, такая популярность вышивки отчасти объяснялась несколько ограниченным выбором занятий и развлечений для женщины-мусульманки. Но дело было еще и в находившем здесь свое воплощение тонком чувстве прекрасного, богатой фантазии, художественном вкусе, необходимости творческого самовыражения, хорошо известной всем артистическим натурам. Расцвет искусства крымскотатарской вышивки относится к XVI-XVII вв.

Связанная с традициями Византии и Ближнего Востока, крымскотатарская вышивка считалась одной из лучших по технике исполнения в период 15-18 веков.[3]

«Ткать и вышивать считалось престижным занятием для ханских жен, жен беев и мурз. Эти ремесла были обязательными для женщин простого происхождения. Каждая должна была производить бытовые предметы (текстиль) своими руками. Крымские татарки щеголяли друг перед другом мастерством владения ремеслом. Девочки обязаны были под руководством мам и бабушек подготовить вместе с родственниками большое количество вышитых и вытканных предметов, игравших важную роль в свадебном обряде и быте. Орнаментальные формы в шитье переходили наследственно по женской линии от матери кдочери, из рода в род. В народной среде, как правило, выделялись талантливые рисовальщицы - орнаменталистки, которые чертили рисунок соседям, односельчанам, придумывали новые узоры, владели в совершенстве техникой шитья».[4]

Утрата собственной государственности в 1783 году негативно сказалась на развитии культуры крымскотатарского народа. В XIX веке окончательно приходит в упадок профессиональное ремесленническое искусство. Высокохудожественные произведения мастеров, создание которых требовало большого количества времени и умения, не выдерживали конкуренции с дешевыми и некачественными мануфактурными товарами. Продолжали бытовать лишь домашние женские ремесла – ткачество  и вышивка.

События начала XX века – первая мировая война, гражданская война, красный террор, искусственный голод 1920 – 1921 годов оказали разрушительное воздействие  на искусство крымских татар.[3]

Ткачество и вышивка нуждались в реформировании, но очень долго, вплоть до 30-х годов прошлого века, за них никто не брался. В 1925 году известный поэт, публицист и просто знаток Крыма Максимилиан Волошин писал: «Татарское искусство: архитектура, ковры, майолик, чекан металлов – все это кончилось; остались еще ткани да вышивки. Татарские женщины, по врожденному инстинкту, еще продолжают, как шелковичные черви, сучить из себя драгоценные растительные узоры. Но и эта способность иссякает...».

Чтобы умение это не иссякло полностью, власть начинает действовать. Из чисто домашнего ремесла вышивка превращается в отрасль промышленной кооперации. Около 350 вышивальщиц в селах и городах Крыма были объединены в артели, которые должны были поставлять продукцию на экспорт. Первой такой артелью стал Бахчисарайский «Ильк Адым» («Первый шаг»). В Евпатории под руководством известной исследовательницы крымскотатарской вышивки П. Чепуриной (о ней мы еще вспомним позже) была организована артель «Эски Орнек» («Старинный узор»). Орнаменты начинают использовать в других отраслях прикладного искусства, так, в 1959 году на свет появляется фольклорный сборник крымскотатарских сказок, обильно иллюстрированный народным орнаментом.

Середина 20-х и начало 30-х годов ХХ века обозначились временным возрождением традиционных видов народных промыслов. В Крыму открывались многочисленные артели вышивальщиц, ткачей. В те годы работали известные вышивальщицы Эсма Мансурская, Адавие Эфендиева, Айше Мамбетова, Уркуш Гафарова, Мумине Сеит Халиль.

В 1925 году, накануне открытия Парижской международной выставки декоративного искусства и художественных промыслов, была собрана коллекция произведений крымскотатарских ремесленников: ковры, марама, чеканная утварь, мужские и женские костюмы, традиционные вышивки и многое другое. Эта коллекция пользовалась без преувеличения огромным успехом среди посетителей Парижской выставки и получила там высокое признание.

Особым успехом пользовались во Франции вышивки и ювелирные изделия крымских мастеров, а образцы крымскотатарской художественной вышивки были отмечены Бронзовой медалью выставки. После ее окончания вся выставочная коллекция была передана в музейный отдел Хан-сарая. К сожалению, до наших дней она дошла далеко не полностью. [4]

Крупная коллекция вышивок была собрана в Бахчисарайском дворце-музее, основанном Усеином Боданинским. Она пополнилась в результате этнографической экспедиции в 1925 году. В 1927 году в Бахчисарай прибыла этнограф из Германии Ната Финдайзен, которая приобрела в том числе и вышивки, хранящиеся сегодня в фондах Берлинского музея культур народов Европы. Фонды Санкт-Петербургского музея этнографии формировались в это же время многочисленными этнографическими экспедициями под руководством А. Миллера, А. Самойловича, Г. Бонч-Осмаловского, Ф. Фиэльструпа, С. Труповой и Л. Макаровой, собравшими наиболее интересный материал и охватившими своими исследованиями большинство районов южной и степной части Крыма.

Сороковые годы минувшего столетия стали переломным этапом в истории  крымскотатарского народа. Депортация окончательно уничтожила традиционное народное искусство. Многое было утрачено навсегда. Секреты мастеров умирали вместе с ними на чужбине. Невзирая на то, что на сборы в ночь депортации было дано всего 15 минут, некоторые крымскотатарские семьи взяли с собой именно лучшие вышитые изделия, и до сих пор эти реликвии хранятся у них, пополняют коллекцию крымскотатарского музея. [1]

К сожалению, значительные утраты в крымских музейных коллекциях произошли не только во время гитлеровской оккупации, но и после депортации коренного народа. Во многих крымских музеях в начале 1950-х гг. были заменены инвентарные книги, инвентарные номера предметов, почти все старые инвентарные книги были уничтожены. По этой причине сегодня для исследователей почти нет возможности атрибутировать имеющиеся в коллекциях предметы, определить регион, откуда они поступали.

1.2. Традиционные техники крымскотатарской вышивки

Различают десять наиболее популярных техник вышивки крымских татар:

«Татар ишлеме» (ишлеме – работа). Шитье двусторонней гладью, получившее широкое распространение среди крымских татар и насчитывавшее до шестидесяти самых разнообразных типов швов, выполнялось шелковыми витыми, хлопчатобумажными, золотыми и серебряными нитями на тонкой ткани без предварительного настила. Техника «татар ишлеме» заключается в том, что игла проходит через ткань с помощью счета дырочек ткани основы. Протянув иглу наизнанку, надо перехватить ее снизу левой рукой и сделать поворотное движение в изнаночное отверстие ушком вверх, при этом не меняя положения иглы в пространстве. Такое шитье «на проем» получило известность во второй половине 19 века, вытеснив с трендовой полки цветную вышивку. Сохраняется оно и по сей день, насчитывая до 47 групповых швов. Двусторонней гладью вышивались марама (женские головные покрывала), шербенти (девичьи платки), учкуры (свадебные мужские пояса), бешик (накидки на детские люльки), разнообразные платки, салфетки, скатерти, а также накидки на Коран. Важным техническим приспособлением для вышивки «Кергеб» - прямоугольные деревянные рамы на ножках для вышивки больших размеров (техника «татар ишлиме»).[9] (Приложение А)

«Эсап ишлеме». Вторая по распространению техника вышивки, особенно популярна на южном берегу Крыма, насчитывает семь швов. «Эсап ишлеме» (или «Османлы ишлеме») – счетное прозрачное двустороннее шитье, которое, как и «татар ишлеме», использовалось для заполнения больших пространств. (Приложение Б)

 Кстати, техника имела своих сторонников и в Украине, где ее применяли преимущественно в белых вышивках. С конца 19 – начала 20 века шитье начали выполнять на заводском маркизете, а до этого, основой служила домотканая «атма» или турецкий «дюльбент». Этот вид вышивки по распространению занимает 2 место, но по изысканности шитья ему бесспорно принадлежит первенство.

      «Телли». Шитье на проем позолоченной или посеребренной (с конца 19 в. начали использовать более дешевые материалы, что существенно повлияло на качество вышивки) пластинкой небольшого размера, шириной 3-4 мм. Как и две рассмотренные нами выше техники, «Телли» входит в группу двусторонних вышивок, в которых невозможно выявить, где лицевая, а где обратная стороны. Изредка можно увидеть сплошное шитье, выполненное этой техникой, а в основном это сочетание со счетной «эсап ишлеме», реже – с гладью «татар ишлеме». «Телли» бытовала на разного рода полотенцах и головных покрывалах.

(Приложение В)

«Каснак». Односторонний тамбурный (от фр. «tambour» – барабан) шов, занимает значительное место в истории крымскотатарского шитья, но в то же время фактически не встречается в наши дни. Выполнен иглой с загнутым кольцом или крючком на пяльцах круглой формы, «каснак» пользовался спросом преимущественно у турецко-монгольских народностей. Так, у казанских татар сохранились образцы орнаментики, типичные для тюркских народов, отмеченные влиянием окружающих местностей. «Каснаком» с приемом вливания тон в тон (этот прием применяли караимы Крыма в ханский период, а вот среди самих крымских татар он распространения не получил) делали атласные ковры в Дамаске, Багдаде и тому подобное. Появление тамбурных машин в 1870-е годы вызвало довольно стремительный упадок этой техники, но отнюдь не приуменьшило ее след в истории. (Приложение Г)

«Мыкълама» - самый распространенный в широком быту вид вышивки. Золотое или серебряное одностороннее шитье, что выполнялось, как правило, на бархате, атласе или коже и использовалось в деталях одежды, где нижняя сторона не имела никакого практического значения (женские шапочки, манжеты на рукава, жакеты, футляры для Корана, шкатулки). Славилась мыкълама у мастериц Карасубазара (ныне Белогорск). В Крымском ханстве «мыкъламой» украшали чепраки для лошадей, походные палатки ханов, некоторые предметы одежды последних, большие настенные подушки и т.п. Изготовление подобных предметов требовало недюжинной силы и выдержки, поэтому это дело отводилось мужчинам, которые объединялись в специальные цеха. Вслед за падением ханства распались и цеха. «Мыкълама» перекочевала в домашние условия, где уже выполнялась женщинами на специальных пяльцах «джильде» в виде тисков с винтом.

Сегодня уже используются столики для вышивки другой конструкции, облегченной. (Приложение Д)

 Если теперь мыкълама выполняется золотом или серебром с предварительным картонным настилом, то в прошлые века вместо картона использовалась грубо крученая шерсть (овечья или верблюжья), толстые шелковые или хлопчатобумажные нити, кожа. После заготовки настила по всему рисунку приступали к накладке поверх него металлической нити «тель». А вместо металлических в нынешнее время используют неметаллические «серебряные» или «золотые» нити.

«Букме». Завезенное в Крым с Анатолийского побережья Черного моря (Турция), это шитье украшало куртки, воротники, манжеты, туфли, кисеты для табака, различные футляры и амулеты. «Букме» выполнялось наложенными на ткань позолоченными или посеребренными шнурками, что снизу крепились нитью. (Приложение Е)

Дополнительные виды шитья. Существует четыре дополнительные вида крымскотатарской вышивки, которые, хотя и уступают по распространению шести предыдущим, все же имеют большое практическое значение и ценятся в народе.

Один из таких видов – аппликационное шитье, получившее популярность среди татар южного побережья, а также армян Закавказья и Турции. Ковры, накидки для подушек и диванов – все это выполнялось техникой аппликации на сукне, войлоке и различных тканях.

Шитье золотыми и серебряными блестками «пул» служило в основном как дополнение к «мыкъламе» и «букме». Эта техника была отличной альтернативой драгоценных камней для бедняков. Нашитые пайетки добавляли блеска костюмам, женским шапочкам, покрывалам невест, мужским кисетам, футлярам для часов и Корана.

Ту же цель, что и «пул», преследовало шитье монетами. Бесспорно, важную роль играл социальный статус: кто-то украшал дорогие костюмы золотыми монетами, а некоторые за отсутствием этих самых монет ограничивались вышиванием их изображения.[5] (Приложение Ж)

1.3. Универсальный язык узоров

Орнамент  в  вышивке татар Крыма соединяет прошлое с настоящим  в памяти народа. В линиях орнаментальных мотивов вышивки, их размещении, в колорите, народных названиях проявляется  глубокая наблюдательность народа, умение доводить образы до художественного совершенства.[9]

«…Поразительное разнообразие форм в первую очередь именно в шитом орнаменте… Неведомые женщины – затворницы своим высоким творчеством и трудом создали целостный, яркий и большой стиль крымских вышивок», - писал создатель Бахчисарайского дворца – музея Усеин Боданинский.

Свои исследования орнамента в искусстве татар Крыма посвятили И.Борагинский, А.Калафатов, А.Эфендиева. Первые научные публикации, посвященные искусству и быту татар Крыма, появляються в 1920-1930 годы у М.Гинзбурга, М.Волошина, В.Крачковской и А.Глаголевой.[10]

Совершеннейшие образцы традиционно-национального орнамента относятся ко времени Крымского ханства. Окраска вышивок и тканей этой эпохи – нежная растительная. (Приложение И)

Цветовая гамма состоит, прежде всего, из нежных цветов: розово-зеленый, сине-желтый. В крымскотатарской вышивке создается визуальный эффект подвижности орнамента, который достигается благодаря чередованию ограниченного количества цветов при повторе композиций. Если эффект светотеней в европейском шитье получали за счет приема вливания цвет в цвет, то крымские татары достигали его вследствие незаурядного разнообразия фактурных швов.

Анализируя орнаменты, их можно разделить на шесть групп: растительные, геометрические, архитектурные, зооморфные, эпиграфические и смешанные. Некоторые также отдельно выделяют астральные тела и посуду (вазы с цветами и фруктами). И хотя символика орнаментов удивительно разнообразна, все же крымскотатарская вышивка имеет ярко выраженную растительную направленность. Зооморфные, которые представлены изображением лебедей, павлинов, экзотических птиц, и архитектурные мотивы часто выступают в симбиозе с цветами, деревьями, плодами, характерными исключительно для природы Крымского полуострова. (Приложение К)

Известно, что изображение человека запрещено Кораном, но в некоторых рисунках можно рассмотреть сильно стилизованную фигуру человека. Вот, к примеру, изображение воинов, между которыми парусный корабль. [6] (Приложение Л)

     Огромную духовную силу несут в себе изображения-символы. Так, в основе рисунка нередко располагается треугольник – оберег, который может быть изображен в виде трех листьев или треугольной вазы. Популярен и традиционный образ «древа жизни», сильное разветвление ветвей служит пожеланием большого потомства крымскотатарской семье. Образ петуха обозначает победу добра над злом, а миндалевидный узор «бадем» (миндаль) использовали женщины, готовые к супружеской жизни.

Кое-где в орнаментах встречались надписи. Например, формулы «машалла» и  «субханалла», выполнялись арабской графикой золотой нитью. Машааллах с арабского языка переводится как «то, что хочет Аллах» – формула, выражающая приятное удивление, восторг, и одобрение, часто используется на амулетах от сглаза. Субханаллах с арабского языка переводится как «слава Аллаху» – формула восхваления, произносимая при удивлении. Е. Спасская, известная исследовательница крымскотатарской вышивки, приводит переводы других надписей на полотенцах “Невежде, глупому, двуличному человеку нравится только внешний вид и форма”, “Мы, женщины, ячейки всего благородного (драгоценного, нравственного), ничто для него”, “Пойди, понравься такому глупцу и невежде, отдай ему все святое, когда он не знает в нем вкуса». Такие надписи довольно ярко отражают … положение женщины в обществе.[7]

Как и у других народов, у нас есть мужские и женские знаки. Мужские – тюльпан, кипарис, дубовый лист – символизируют устойчивость, стабильность, равновесие, силу, прямолинейность. Женские – роза, миндаль, вода – это постоянное движение, динамика, изменчивость, гибкость…[1]

Армут (груша)

Орнаментальный мотив в виде плода груши встречается во всех типах вышивки и росписи по дереву. Изображается с другими растениями или плодами на дереве жизни, в букетной композиции или вазе. Как и многие другие изображения плодов означает пожелания изобилия, плодородия, успеха, в духовном плане – символ мудрости.

Бадем (миндаль)

Фитоморфный мотив в форме косточки миндаля (в Украине и России эта форма известна под названием «турецкого или восточного огурца»). В крымскотатарских узорах встречается двойной и тройной бадем. Двойной бадем означает найти пару. Изображается на женских вещах и олицетворяет молодую девушку.

Гуль (роза)

Распространенный орнаментальный мотив вышивки. Размещение его на головном покрывале марама символизирует любовь, красоту, изящество, совершенство, радость. Женский знак.

Кунеш, кунь козю (Кунеш – солнце, козь - глаз) – солнце, Дневное око.

Космоморфный орнаментальный мотив в виде круга, двух концентрических кругов, круга с расходящимися лучами, шестилепесткового цветка, вписанного в круг и др. изображения солнца встречаются в форме ювелирных изделий, на вышивках, ткани, надгробиях XIV-XVвв. Символ солнца означает источник жизни, жизненную силу, свет, богатство, изобилие и связан с различными верованиями. Ему молились, в честь его устраивали праздники. Для ногайца-кочевника Солнце – символ самой жизни с ее вечным обновлением.

Къаранфиль (гвоздика)

Цветочный мотив в вышивке изображается полураскрытым бутоном в профиль; из отдельных лепестков с тремя зубчиками в анфас; зубчатым массивом шарообразной формы. Число лепестков всегда нечетное: три, пять и более. У крымских татар гвоздика символизирует постоянство, способность к самопожертвованию и верность.

Къартал (орел)

Условно-конкретный орнаментальный мотив в вышивке на головных покрывалах марама, использовавшийся до середины XV в. Известно изображение «орла, сидящего на ветке», датируемое XIII в. Орел в образе верховного божества, сидящей на древе жизни, известен в религиозных воззрениях многих народов мира.

Ляле (тюльпан)

Орнаментальный мотив, известный со времен Золотоордынского периода. Изображается стилизовано, в профиль с двумя, тремя и пятью лепестками, в анфас -  с пятью и восемью. В крымскотатарской символике является знаком юноши, мужчины и часто изображается в центре «древа жизни» на чехлах для «Коран», мужских поясах «учкъур», головных покрывалах «марама», декоративных полотенцах, украшает вазоны надгробий, росписи активно выступая в виде главного или подчиненного элемента.

Нар (гранат)

Мотив в виде цветка или разрезанного плода граната в вышивке, росписи по дереву, иногда в гравировке медной посуды. В большинстве случаев помещается на дереве жизни или в качестве ведущего мотива ветки «эгридал». Гранат обычно выступает в функции райского (золотого) яблока, плода от дерева познания, чудесного средства.

Тавукъ (курица)

Условно-конкретный орнаментальный мотив в вышивке на свадебных полотенцах и гравировке сосудов для воды. Изображение курицы часто дополнялись лунообразной вазой с очень простым растительным элементом на спине птицы, с расположенным рядом или в бордюре цыплятами или яйцами. Связывается с обрядом впускания птицы в дом перед вхождением в него невесты.

Тавус къушу (павлин)

Условно конкретное изображение в профиль обычно двух птиц, симметрично расположенных у мирового дерева. Встречаются в вышивке «марама» и декоративных полотенцах до середины XIX в. В исламе два павлина, символизируют психическую двойственность человека, черпающую жизненную силу из принципов единства.

Хораз (петух)

Орнаментальный мотив в ткачестве и вышивке декоративных полотенец, гравировке медных сосудов. На свадебных полотенцах петух показан клюющим зерна. Символизирует воскрешение из мертвых, вечное возрождение жизни. В тоже время это символ бодрствования и духа. У крымских татар обычно связывается с пожеланиями изобилия.

Юзюм (виноград)

Орнаментальный мотив в виде грозди ягод и листьев, расположенных на волнообразной древовидной лозе. Виноград символизирует жизненную силу и жизнерадостность, духовную зрелость и мудрость, ступень к познанию высшей истины.

Амулет, устойчивость – треугольник острием вверх.

Вода, подвижность, изменчивость – знак женского начала – извилистые линии бесконечного орнамента «гульмарама».

Восьмиконечная звезда – знак власти и силы.

Аллах – большое дерево, кипарис, ассоциирующийся с первой буквой арабского алфавита «алеф».

Основным орнаментом вышивок был растительный мотив: цветущие кусты, деревья, гирлянды, «эгридал» - гнутая веточка, «гуль-гъондже» - бутон роз, «бадем» (миндаль) - девушка, два зернышка в одном плоде – пожелание найти пару, «топ мелевше» - букет фиалок, «пападие» - ромашка, «къаранфиль» - гвоздика, роза, плод – женщина, «замбакъ» - лилия, «тепси-чечек» - цветы на блюдце, «череп-чечек»-ваза с цветами.А также использовался мотив «репейника» в разрезе, цветком, плодами. Он был характерен для всех районов Крыма. (Приложение М)

Часто в орнамент вышивки включается ветка гороха или фасоли. Фитоморфный мотив удлиненной с острыми концами формы. В вышивке изображается стручком или веткой, в ткачестве – в виде прямых стручков на ветке. В крымскотатарском орнаменте может быть основным мотивом, являться составной частью каймы или бордюра, изображаться с другими элементами в букетной композиции. Ветка фасоли, как и во всех тюркских народах, является одним из вариантов символики дерева жизни. (Приложение Н)

Следующая группа изображений – букетики и веточки натуральных или абстрактных цветов.[8] (Приложение О)

    В результате исследования выявлено, что вышивки крымских татар отличались по регионам: в вышивках Восточного Крыма преобладали вышитые рыбы, лодки, парусные корабли (от сильно стилизованных, состоящих из ромбов и различных их сочетаний, до включающих в себя криволинейные элементы и четкие очертания силуэта корабля); в вышивках Южного берега – водоросли и композиция мотива «эгри дал».[9]

При этом рисунок вышивок не повторяется.

Мотив «Древо жизни» (мировое дерево) лежит в основе мировоззрения многих народов. Древо - миропорядок, ось мира, его центр. Оно тесно связано с жизнью всего рода и его благополучия. В геометризованных мотивах угадывается изображение треугольника – символа богини Умай, знака детородного органа. Разновидностью мотива «древа» является изображения вазона с цветами.

(Приложение П)

Ваза, горшок или корзина служат композиционным центром, обозначающие дом, в котором живет семья. Из них вырастают ветви растения, заполняющие весь фон. А если под вазой или кувшином треугольник – земля, на которой стоит дом. Центральная вертикаль этого мотива состоит из трех частей. В нижней части – треугольник – самая устойчивая форма в природе; в центре – мужские знаки: дерево, зерно, луковица, тюльпан; вверху – «пальметта». От центральной колонны симметрично вправо и влево расположены цветы и плоды. Смысл – три поколения,  которые обычно проживают в татарском доме: мать, отец, их родители и дети; корень, стебель, цветок – прошлое, настоящее и будущее. Это и есть родовой герб – амулет, знак мира, счастья и процветания семьи.

При исследовании я обнаружила, что орнаменты вышивки щедро рассыпаны в виде иллюстраций по всей книге «Татарские народные сказки» 1959 года выпуска. (Приложение Р)

РАЗДЕЛ 2

2.1. Технология составления национального орнамента

Процесс создания орнамента имеет свой порядок. Сначала определяется место расположения орнамента, его размер. Проводится осевая линия, находится расположение крупных и средних элементов, определяется направление движений линий и выходящих от них мелких элементов. Предварительно также перед составлением рисунка вырезают из твердого картона основные формы и линии и располагают их на пространстве, отведенном для вышивки. Расположив их согласно требованиям традиций и личного вкуса, обводят эти шаблоны карандашом (в старину заостренной палочкой орешковыми чернилами). Этот метод предполагал сохранение картонных шаблонов, многократное использование в новых узорах, процесс обмена и обогащения арсенала. И заканчивается работа рисованием самых мелких элементов заполнения.

А вот как меня научила руководитель кружка «Мыхлама» выполнять эту работу:

1.     Подбор определенных элементов и узоров для орнамента.

2.     Придание смысловой значимости рисунку.

3.     В большинстве случаев  - отображение на листке «эгри дала» (гнутой веточки).

4.     Отображение исходящих от нее главных элементов  орнамента, значение которых зависит от самого изделия, отражение в нем будущего и прошлого человека, для которого оно предназначается.

5.     Обозначение мелких линий, украшений.

2.2. Алгоритм шитья «мыкълама»

Когда рисунок готов, я приступаю к вышивке и выполняю следующие действия:

1.     Перенос готового рисунка на кальку.

2.     Вырезание деталей рисунка из картона.

3.     Приклеивание их на кальку.

4.     Вырезание нужного размера ткани.

5.     Натягивание на столик ткани.

6.     Прикрепление кальки к ткани будущего изделия.

7.     Фиксирование деталей на ткани и обозначение с помощью нити главных линий узора. (Приложение С) 

8.     Вышивание их золотыми и серебряными нитями. (Приложение Т)      

9.     Украшение изделия бисером, рубкой и пайетками. (Приложение У)    

10.  Соединение составных частей изделия. (Приложение Ф)

11.  Готовое изделие. (Приложение Х)

2.3. Национальные традиции и крымскотатарская вышивка

С детства крымскотатарская девочка садилась за ткацкий станок. До свадьбы она должна была успеть соткать и покрыть вышивкой до 200 м тканей, входивших в ее приданое. Сюда относились полотенца, которые, кроме привычного назначения, также развешивались на стенах комнаты невесты, платок, в который заворачивали приданое, а также Коран, который ложили в заранее вышитую сумочку. Полотенца также выполняли роль своеобразной валюты во время свадебного обряда. Вышивками одаривали родственников жениха. Платок, в который заворачивалось приданное, расшивался каймой и по углам. Во время обручения шербенти входили в состав подарков со стороны невесты родственникам жениха. Во время ужина в доме жениха каждая женщина, приносившая блюда с кушаньями в дом, получала шербенти, так что ужин обходился невесте в 10 – 15 предметов. Вышивками одаривали участвующих  в специальных скачках во время свадьбы. Самая разнообразная тематика вышивок на полотенцах, которыми украшали комнату, выполняла роль картинной галереи, несущей информацию о разнообразных жизненных явлениях. Эта роль отражена в общем названии полотенец – «эвджияр» (украшение дома). Почти все вышитые предметы имели функциональное назначение, кроме полотенца, потому что вышитая часть была из металлической нити – вытирались только средней частью полотенца. Это отличает крымскотатарские полотенца от украинских рушников и турецких рушников, которые могут быть использованы полностью.

В старину юноша давал девушке чистый платок, а та своей вышивкой на нем показывала свое отношение: маленький цветок – «до свидания», пышная и богатая вышивка – «быть свадьбе».

У крымскотатарских женщин вышивки в гардеробе было куда больше, чем у мужчин. Платья, нагрудники, фартуки, головные уборы, обувь – с одной стороны и свадебные пояса, фески, подвязки для носков – с другой.

Говоря о крымскотатарской вышивке, можно без преувеличения сказать, что она пленяет своей изысканностью, изяществом, тонким вкусом красок, линий и форм. Цветы, листья, плоды трактуются не натуралистически, они всегда стилизованы, но с большим чувством природы. Создается впечатление, что орнамент наполнен нежным ароматом, сотканным из красок и блеска... [1].

2.4. Возрождение крымскотатарской вышивки

С начала 90-х годов ХХ в. после частичного возвращения народа на свою родную землю начался процесс возрождения утраченных ценностей и традиций. В это время впервые с довоенных времен в Бахчисарае Меметом Сеитмеметовым было открыто предприятие «Орнек» (в переводе с крымскотатарского языка «орнамент»), которое занималось обучением женщин искусству золотого шитья. Эскизы орнаментов разрабатывал известный крымскотатарский художник и искусствовед Мамут Чурлу. [2]

Крымскотатарская вышивка, как и, собственно, весь крымскотатарский народ, прошла сложный путь, со своими взлетами и падениями, с полными исчезновениями и внезапными, несколько фантастическими возрождениями.

Сегодня в городах и селах Крыма продолжают вышивать футляры для Корана (къоран-къап), детали традиционного костюма, марама, головные уборы (фес), современные чехлы для мобильных телефонов, шкатулочки, декоративные панно для домашнего интерьера (эвджияр). Крымскотатарская вышивка продолжает идти сложным путем, искусство испытывает свои трудности, однако ему хватает сил подниматься снова и снова.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе своего исследования я пришла к выводу, что вышивка с давних времен– это не просто украшение ткани и одежды, это сложный язык символов, который передавался из поколения в поколение. Каждый элемент орнамента имел свое особое значение, который мог уберечь от неприятностей, подарить удачу и процветание. Или наоборот, незнакомый символ можетнегативно повлиять на судьбу человека. Например, нельзя на мужской одежде изображать женский мотив «Эгри  дал», а на женской – «родовое дерево». В работе выявлены  художественные особенности орнамента, отображены стили, специфика орнамента, техника исполнения. Результаты исследования орнамента вышивки позволили обозначить зоны  распространения его композиционных и стилистических особенностей.

Я считаю, что сегодня очень важно мастерицам знать значение орнаментов, уметь правильно применять символы, а не создавать непонятные узоры неизвестного происхождения, выдавая при этом свои изделия за произведения крымскотатарского искусства.

Я уверена, что оторванность от своих корней ведет к тому, что может исчезнуть с лица земли национальный дух крымских татар, как исчезли и высохли в лесах, горах и селах Крыма сотни заброшенных живительных родников и фонтанов, прежде всего дарящих жизнь людям. Надо ценить свою культуру и сохранять наследие наших предков.

Подводя общий итог проведенному в работе исследованию крымскотатарской вышивки хочется подчеркнуть, что это не только декоративное оформление предметов быта и одежды, но и искусство видения мира, осмысление и воспроизведение его художественными средствами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.              Чурлу, М. Яркий стиль крымских вышивок/М.Чурлу//Голос Крыма.- 2005. - №42.

2.              Соболева, Е. Крымский стиль [Текст]/Е.Соболева, К.: ВХ[студio], 2011.-2 с.

3.              Возгрин, В.Е. История крымских татар[Текст]/В.Е. Возгрин. - т. 2 -161с.

4.              Желтухина, О. Крымские экспонаты на выставке в Париже в 1925 г.[Текст] //Голос Крыма. - 02.02.2007.- 7с.

5.              6 популярных техник в вышивке крымских татар/ [Электронный ресурс], - Режим доступа: http://www./ avdet.org/ru/2017/10/09/6-populyarnyh-tehnik-v-vyshivke-krymskih-tatar.

6.              Саковец, Т.М. Крымские орнаменты в рисунках В. В. Контрольской[Текст]/ Т.М. Саковец//Бахчисарайский историко-археологический сборник.- вып. 1 – Симферополь: Таврия, 1997.- 468-474 с.

7.              Тимченко,М./Крымская вышивка/[Электронный ресурс], -

https://etnoxata.com.ua/ru/statti-ru/vyshivanki-istorija-i-sovremennost/krymsko-tatarskaja-vyshivka.

8.              Асан, Е. Универсальный язык узоров/Е. Асан//Къасевет. - 2002.- №1 - С.33.

9.              Бавбекова І. Орнаментальні форми кримськотатарського традиційного мистецтва / І. Бавбекова // Народна творчість та етнографія. – 2005. – №1. – С. 97.

10.         Бавбекова И. История вышивки крымских татар / И. Бавбекова // Дизайн. Материалы. Технология.  № 3 (28), 2013. С. 83.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Техника шитья «Татар ишлеме»

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

Техника шитья «Эсап ишлеме»

Техника шитья «Эсап ишлеме»

ПРИЛОЖЕНИЕ В

Техника шитья «Телли»

ПРИЛОЖЕНИЕ Г

Техника шитья «Каснак»

ПРИЛОЖЕНИЕ Д

Столик для вышивки

Техника шитья «Мыкълама»

ПРИЛОЖЕНИЕ Е

Техника шитья «Букме»

                     ПРИЛОЖЕНИЕ Ж

Шитье монетами

ПРИЛОЖЕНИЕ И

Растительный мотив

ПРИЛОЖЕНИЕ К

Зооморфный мотив

ПРИЛОЖЕНИЕ Л

Мотив «Воины»

ПРИЛОЖЕНИЕ М

Мотив «Репейник»

ПРИЛОЖЕНИЕ  Н

Элемент фасоли, вышитый розовой шелковой нитью

ПРИЛОЖЕНИЕ О

Изображения букетиков и веточек натуральных или абстрактных цветов

ПРИЛОЖЕНИЕ П

Мотив «Древо жизни»

ПРИЛОЖЕНИЕ Р

Иллюстрации в книге «Татарские народные сказки»

ПРИЛОЖЕНИЕ С

Фиксирование деталей на ткани и обозначение

с помощью нити главных линий узора

ПРИЛОЖЕНИЕ Т

Вышивание деталей золотыми и серебряными нитями.

ПРИЛОЖЕНИЕ У

Украшение изделия бисером, рубкой и пайетками.

ПРИЛОЖЕНИЕ Ф

Соединение составных частей изделия.

ПРИЛОЖЕНИЕ Х

Краткое описание документа:

Актуальность научного исследования обусловлена необходимостью более детального изучения крымскотатарских орнаментов. Она интересна на современном этапе «возрождения» крымскотатарской вышивки, когда современные вышивальщицы овладевают вышивкой, но еще не все умеют правильно и самостоятельно составлять узоры, так как значение символов орнамента известно далеко не всем.