Анализ рассказа И.А.Бунина «Качели» (к уроку литературы по творчеству И.А. Бунина, 11 класс)

Анализ рассказа И.А.Бунина «Качели»

(к уроку литературы по творчеству И.А. Бунина, 11 класс)

И.А. Бунин отказывался признать себя реалистом. В письме к Ржевскому он писал: «Назвать меня реалистом значит не знать меня как художника. Многие исследователи говорят о том, что «реалист» Бунин очень и очень многое приемлет в подлинной символической мировой литературе. Находят черты общности бунинского творчества с русским символизмом в поисках синтеза прозы и поэзии, в трагедийной концепции человеческой страсти, любви, в признании непостижимости бытия, в антиномичности стилевого мышления

Бунина, в значимости «бесконечности» в его произведениях,                          в присутствии в них звездного, «космического» колорита. Причисляют его                 к «реалистическому символизму». Но все же, кто он? На наш взгляд, все литературные направления, жанры ему тесны, как тесны они Достоевскому, Пушкину и всем ВЕЛИКИМ. Он – просто гений.

А.П.Чехов писал, что рассказы Бунина трудно читать, задыхаешься, - они так насыщены, словно двойной бульон. С этим нельзя не согласиться.                 В рассказе «Качели» отсутствуют "завязка - кульминация - развязка"; никаких экспозиций, лишних описаний. Каждое слово наполнено многозначностью, каждое слово неслучайно, каждое слово – символ, рождающий целый ассоциативный ряд, который для писателя всегда важнее прямого смысла                 и который помогает разгадать замысел автора и цель повествования. Само название «Качели» рождает двойственный образ: восторга и страха, взлета                 и падения, земли и неба. А так как название – концентрация смысла, значит,                в рассказе мы увидим что-то загадочное, имеющее двойственный смысл. 

Первые строчки рассказа являются как бы презентацией героев: он весел, образован, страстен, стремящийся ошеломить и героиню и читателя, с первых же строк привлечь к себе внимание: «…дико ударил по клавишам и не в лад закричал, запел:

Не завидую богам, 

Не завидую царям, 

Как увижу очи томны, 

Стройный стан и косы темны! 

Эти строки из пушкинского перевода стали своеобразной аллюзией. Чтобы                 у читателя сразу сформировалось нужное восприятие образа героини как загадочной, притягательной, необыкновенно красивой девушки, Бунин вкладывает в уста героя эти стихи. А затем сам красочными эпитетами дорисовывает образ: «вошла в синем сарафане, с двумя длинными темными косами на спине, в коралловом ожерелье, усмехаясь синими глазами                 на загорелом лице…».

       Затем мы слышим разговор героев. Неожиданно в разговоре звучит упоминание о Л.Андрееве (красив, как Леонид Андреев») и ремарка Л.Толстого по поводу рассказа Андреева «Бездна»: «Он пугает, а нам не страшно». Судя                 по насыщенности и многозначности бунинской прозы, это вряд ли случайно. «Бездна» - рассказ, шокирующий и эпатирующий читателя тяжестью производимого впечатления. Главный герой, стремясь произвести ошеломляющее впечатление («не в лад закричал, запел») на главную героиню, готов и на эпатаж: «На беду вашу заехал я к вам!» Ременесценция с «Бездной» звучит предостережением влюблённым. Но им не страшно. Их не пугают никакие препятствия, возникающие на пути влюблённых. Попробуйте остановить влюблённых – и их любовь разгорится с большей силой. Доказательством этому послужат многие классические произведения, посвящённые любви. И автор, являясь «приверженцем» Толстого, поддерживает своих героев, не признавая мрачной стороны любви                                  и человеческой природы, в отличии от Андреева. Чувства его героев взмывают вверх к синему, как глаза героини, небу.

И ещё одно ременесценсное звено (подол платья героини), («…носились, стоя друг против друга, на качелях в конце аллеи, визжа кольцами, дуя ветром, развевавшим ее подол») рождает тревожные ассоциации с образами из

«Бездны», «Что-то тревожное, больное и страшно безнадежное было                 в трепыхании  этого  тонкого  и  грязного подола». Но, автор, окружая своих героев прекрасными сумерками, в которых живет таинственная сила любви: «первая звезда и молодой месяц и небо над озером зеленое-зеленое - живописец, посмотрите, какой тонкий серпик! Месяц, месяц, золотые рога...», успокаивает читателя, и чувство тревоги меняется щемящим чувством любования происходящим.

В рассказе нет имен героев, не обозначен их возраст, да это и не важно. Герои Бунина – это персонификация чувства любви - хрупкого, волнующего, изменчивого состояния. Это чувство - своеобразные качели, на которых                 то взмывают вверх, то устремляются вниз души героев: жажда взаимности                 и сомнения в любимом, счастье обретения любви  и страх возможной потери,

«бессмысленная радость», звенящая в сердце, и необходимость реального                 и трезвого отношения к происходящему. Чувства героев обнажены, а значит, они лучше осязают прекрасное, но они и беззащитнее и ранимее.

И ещё два полюса у этого чудного чувства показывает Бунин в своём  рассказе. Это прекрасная иллюзорность, неосязаемость и возвышенность чувства-мечты и реальность происходящего: «…в поварской жарили пахучие битки с луком и в росистом парке.» и «…первая звезда и молодой месяц и небо над озером зеленое-зеленое… какой тонкий серпик! Месяц, месяц, золотые рога...». «Первая звезда, молодой месяц, зеленое небо, запах росы, запах                 из кухни, - верно, опять мои любимые битки в сметане! - и синие глаза                 и прекрасное счастливое лицо...». 

Причем это чувство двойственности любви присуще и герою и героине:

-   Вы, уже влюблены в меня. 

-   Может быть... Постойте, зовут к ужину... Ау идем, идем! 

Но и это закономерно и неизбежно. Вся наша жизнь и наши чувства имеют двойственную природу: низкое и возвышенное всегда рядом в человеческой природе. Но от этого наша жизнь и наши чувства не становятся менее прекрасными, и автор декларирует это устами своей героини:

« Да, счастливее этого вечера, мне кажется, в моей жизни уже не будет...»      Бунин, строя свой рассказ на символах и ассоциациях, как бы сам не доверяет словам в деле воплощения чувств.

"В ее глазах - начало любви, а конец - в устах" - словами не выразить ощущения любви. Нет верных слов, чтобы определить изменчивость и возвышенность чувств, которые испытывают влюблённые. И тогда становится понятным диалог героев:

-   …"В ее глазах - начало любви, а конец - в устах". Итак? - сказал он, беря ее руку. 

Она закрыла глаза, клонясь к нему опущенной головой. Он обнял ее плечи                    с мягкими косами, поднял ее лицо. 

-   Конец в устах? 

Автор в своем рассказе как бы отрицает хронотоп. Все элементы рассказа вне хронотопа, так как любовь вне времени и пространства, она во все времена и принадлежит вечности. Автору говорит о том, что в чувстве всё важно именно сейчас, без оглядки на прошлое и на будущее, миг любви важен                       и значим сам по себе, нужно дорожить им именно сейчас, так как всё быстротечно и может вдруг измениться, даже вопреки нашим желаниям.                И в этом мудрость жизни и автора, ведь «жизнь – это то, что происходит с нами сейчас, пока мы строим планы на будущее». И поэтому не нужен разговор                   

с дедушкой, «его благословление», ЭТОТ МИГ ЛЮБВИ ПРЕКРАСЕН САМ ПО СЕБЕ. ИМЕННО СЕЙЧАС.  И поэтому «Пусть будет только то, что есть... Лучше уж не будет».