Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Ялтинская общеобразовательная школа № 6»
муниципального образования городской округ Ялта Республики Крым
Бинарный урок на тему:
«Творчество Ханса Кристиана Андерсена и художники-иллюстраторы его
сказок»
Учитель изобразительного искусства и МХК: Александрова А.В.
Педагог-библиотекарь: Шевелёва Н.В.
г.Ялта 2020г.
Цели:
Учебная – формирование системы
знаний, необходимых для развития и самообразования.
Развивающая – развитие умения
самостоятельно и углублённо использовать методы скетча.
Воспитательная – формирование
у обучающихся интереса к творчеству Х.К. Андерсена.
Задачи:
- формировать опыт передачи
сказочных героев по описанию;
- развивать умения работы с
быстрым наброском, познавательную активность и художественный поиск –
способствовать приобретению навыков работы по передаче сказочного мира.
Универсальные учебные действия:
Личностные:
- установление связи между
целью творческой деятельности и произведениями.
Регуляторные:
- постановка учебной задачи;
- планирование, определение
последовательности промежуточных целей с учётом конечного результата, внесение
необходимых изменений и способ действия;
- прогнозирование результата;
- сличение способа действия и
его результата с заданным алгоритмом;
- рефлексия.
Познавательные:
Общеучебные действия – умение
доверять руке строить композицию; выбор эффективных способов решения задач;
извлечение необходимого результата; определение последовательности в работе;
умение структурировать знания; преобразование задуманного из формы в модель.
Логические – развитие
установления причинно-следственных связей, мыслительных операций анализа,
синтеза, сравнения.
Постановка и решение проблем –
формулирование способов решения проблем творческого характера и самостоятельное
создание продукта.
Коммуникативные: умение
участвовать в коллективном обсуждении, слушать и слышать, выполнять поставленную
задачу.
Оборудование:
Книжная выставка «Великий
сказочник Андерсен», образцы графических и живописных форм художников-
иллюстратов, правила штриховки, техники скетча и текстуры.
Для учащихся: клеёнка, стаканчик-непроливайка, фартук, альбом, влажные салфетки, инструменты для скейтча
по выбору учащихся (пастель, акварель, карандаши, восковые мелки, аквамаркеры,
линеры)
Тип урока: урок-практикум.
План урока:
Актуализация – 10 мин.
Беседа – 2 мин.
Выполнение практической
работы: – 25 мин.
Анализ детских работ – 3 мин.
Рефлексия – мин.
Заключительное слово – 2 мин.
Эпиграф к уроку:
«Ханс Кристиан Андерсен - вот идеальный образец художника,
сохранившего до последних дней сверкающий юмор, чистоту детской наивности в
сочетании с мудростью, восторг перед всегда новым прекрасным миром и умение
удивляться, казалось бы, совсем незначительным явлениям. Он словно говорит
ребенку: посмотри, как все стройно и закономерно, как все связано в мире
сказки, так похожем на наш мир, какая прелесть таится в бесконечном
разнообразии, неповторимости всего, что нас окружает.."
А. Кокорин
Педагог-библиотекарь:
«Русалочка»,
«Принцесса на горошине», «Гадкий утёнок», «Снежная королева», «Дюймовочка»,
«Огниво»... Мы с вами можем вспомнить ещё много сказок из нашего детства,
созданных замечательным датским сказочником Х. К. Андерсеном. Думаю, вряд ли
среди вас найдётся тот, кто не знаком с его творчеством. А если это и так, то
сегодня мы исправим эту ситуацию.
Х.К.Андерсен
родился 2 апреля 1805 года в Дании в городке Оденс. Кстати, именно эта дата с
1967 года стала знаменательной вдвойне. Теперь это не только день рождения
писателя, но и ежегодный Международный день детской книги. Родители Андерсена
были простыми, добропорядочными горожанами. Мать работала прачкой, а отец –
башмачником. Семья мальчика жила очень скромно, а порой и бедно, без излишеств.
Но, несмотря на тяжелые условия жизни, в доме царили доброта, покой и уют.
Талант
к сочинительству сказок проявился у Андерсена ещё в раннем детстве. Со слов
писетеля нам известно, что этому во многом способствовал его отец, слывший
поэтической натурой. Он с увлечением рассказывал маленькому Хансу сказки из
«Тысячи и одной ночи», порой меняя концовки, персонажей.
Но
есть и другие версии. Многие связывают тягу Андерсена к фантазиям и
сочинительству с дедом писателя, любимым занятием которого было вырезание из
дерева фигурок сказочных, причудливых существ и героев. Некоторые обращают
внимание на то, что Ханс очень много времени проводил в больнице для
душевнобольных, где работала его бабушка. Впечатлительного мальчика привлекало
общение с пациентами, он с интересом слушал их рассказы, порой полные
безумства, ужаса и страха.
Все
эти версии имеют право на своё существование. Думаю, не столь важно, – что
правда, а что вымысел. Главное, что всё это привело к тому, что теперь мы знаем
и любим замечательные сказки Андерсена.
Нельзя
не сказать и о том, что Андерсен пробовал себя и в качестве поэта, и в качестве
автора пьес. Он даже пытался стать актёром, играл в массовке Королевского
театра. Но только лишь сочинительство сказок становится смыслом всей его жизни.
Итак,
в 1829 году писатель опубликовал свой первый сказочный рассказ, с которого и
началась его творческая карьера.
В 1835
году печатается книга «Сказки», которая приносит её автору настоящую славу. И
эта слава рапространяется с неимоверной скоростью за пределы Дании. Позже
выходят вторая и третья книги «Сказки».
В 1972
году под Рождество Андерсен пишет свою последнюю сказку.
В этом
же году писатель получает серьёзные травмы из-за падения по неосторожности.
Лечение занимает последующие три года.
В 1875
году мир простился с Великим Сказочником. Великим с большой буквы. Ведь как
заметил известный российский писатель Евгений Клюев «заданная Андерсеном планка литературного качества настолько
высока, что всякому, кто хочет стать писателем-сказочником, приходится задумываться
об избираемом им поприще не раз и не два. Ибо высота этой планки – она нечеловеческая».
Мы даже
представить себе не можем сколько поколений детей выросло и ещё вырастет на
сказках Андерсена. Сначала их им читают родители, а потом и они сами листают
страницы книг с добрыми, поучительными, полными чудес, тайн и открытий
сюжетами.
А вы в детстве
любили читать сказки? Думаю, что ответ будет положительным. Хочется верить, что
среди сказок, оказавших на вас самое сильное влияние, окажутся и сказки
Андерсена. Знаете, даже если вы и читали эти сказки в детстве, обязательно перечитайте
их, когда станете
взрослыми, – актуальность они точно никогда не потеряют.
Презентация:
https://yadi.sk/i/Z6MWeuadaO0Zfw
Учитель ИЗО:
Скетчинг
– это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и
наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний
бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов
будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом
увлекательного пути в мир иллюстрации. Это
легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и
иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства.
Скетчинг
– это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше
заниматься им часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд.
Художники рекомендуют начинать с 20 минут рисования в день. Это могут быть
зарисовки на любые темы любого качества, главное – почувствовать себя творцом и
перестать бояться белого листа.
Хороший
способ начать – это попробовать нарисовать какой-то полюбившийся предмет
домашнего интерьера, питомца или сказочный пейзаж. Не страшно, если рисунок
будет напоминать детскую работу, сам факт рисования на первом этапе – это уже
успех.
Жанры
скетча:
- Скетч интерьера-зарисовка
интерьера, дизайна, декора
- Fashion-скетчинг-скетчи,
основанные на теме моды и всего что с ней связано
- Скетч города-изображение
зданий, сооружений и городских пейзажей
- Ландшафтный скетчинг-рисунки
скверов, парков, приусадебных и садовых участков
- Ботанический
скетчинг-рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения,
грибы
- Продуктовый скетчинг-рисунки
на тему продуктов питания и еды
- Travel-скетчинг-наброски,
сделанные в поездке
- Скетч-портрет-изображение
человеческого лица
- Промышленный
скетчинг-зарисовки техники и бытовых предметов
Для
художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение. Начала построения
рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и
расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при
основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры. Сегодня мы с вами
попробуем технику трех стадий она подходит для новичков в скетчинге. Включает в
себя 3 этапа создания рисунка:
Набросок карандашом.
На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются
контуры и основные элементы будущего рисунка.
Заливка цвета.
На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют
акварель, но можно и маркеры.
Обработка маркером.
На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы
и детали, придающие скетчу законченный вид.
Правила
применения в скетчинге линий – они должны быть живыми. Для этого они проводятся
быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в
рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
Чтобы
поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
Чтобы
подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий
– тонкими.
Для
подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более
толстыми линиями, а освещенные – тонкими.
Если
предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что
ближе, – толстыми. Давайте выполним с вами набросок сказки, которую вы выбрали
иллюстрировать. (Учитель проходит по классу помогает учащимся)
Теперь
перейдём с вами к заливке цветом, выберите: акварель, маркеры или карандаши.
(учащиеся выбирают технику).
Классическая
штриховка
– базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы
показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и
необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.
Правила
штриховки:
-
накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого
отрывать карандаш от бумаги.
- не
делать зигзаги и запятые.
- двигаться
при штриховании следует от темного к светлому.
-
накладывать штриховки по форме фигуры.
- при
перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
Для
более ровной штриховки накладывают больше слоев. (Учащиеся выполняют работу
в цвете приминяя правила штриховки)
Придаём
текстуру нашей работе (с помощью текстуры изображают свойства поверхностей).
Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как
простых, так и сложных, например дерево создается с помощью вертикальных линий
разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу. (Дети
выполняют работу гелевыми ручками используя технику текстуры).
Рефлексия.
Педагог
библиотекарь: По мере вашего взросления меняются ваши взгляды,
приоритеты, но иногда так хочется вернуться в детство и заглянуть к гости к
своим любимым героям, что вы сегодня и сделали. Давайте посмотрим, что из этого
получилось.
Выставка
детских работ.
Уборка
рабочих мест.
Литература:
1. Андерсен Х.К. Дикие лебеди. – М.: РИПОЛ классик, 2011. – 36 с.
2. Андерсен Х.К. Избранные сказки. –
Спб: Фолиант, 2017. – 32 с.
3. Андерсен Х.К. Сказки. – М.:
ОЛМА-Пресс, 2005. – 350 с.
4. Грёнбек Б. Ганс Христиан Андерсен. Жизнь. Творчество. Личность. – М.: Прогресс, 1979. – 240 с.
5. Крилли Марк Комикс,
который научит тебя рисовать. – Ек.: Манн, Иванов и
Фербер, 2018. –
145 с.
6. Кудрявцева Л. С., Звонарева Л. У.
Ханс Кристиан Андерсен и его русские иллюстраторы за полтора века. – М.:
Московские учебники, 2012. – 352 с.
7. Степанова Л. И. Большой
самоучитель по техникам рисования и живописи. Серия: Искусство рисования. – М:
АСТ, 2015.
– 256 с.
Видео
ресурс: https://yadi.sk/i/5_uQfGAlimYL9A
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.