Борецкая роспись.История возникновения промысла.

Борок – древнее село на берегу Северной Двины (ныне Виноградовского района Архангельской области), возникшее ещё при заселении двинского края новгородцами. Предание связывает эти места с боярами Борецкими, и в частности со вдовой новгородского правителя XV века Марфой Посадницей, злейшим врагом московских князей, защитницей новгородских вольностей, главой так называемой «литовской» партии. Очевидно, сюда, на Северную Двину, перебрались и новгородцы-иконописцы со своими живописными традициями, хранимыми здесь очень долго.

В деревне Скобели, возле пристани Борок, жила Пелагея Матвеевна Амосова, по прозвищу Польникова. Её работы по росписи прялок широко известны. Живописцами были и её братья Степан, Никифор, Василий, Михаил, Кузьма, но на базарах особенно ценили прясницы Пелагеи Амосовой. У неё был свой стиль росписи. Она любила прялки нарядные, рисунок трехъярусный («став с окольницами», «став с древом» и «став с конём») с золотом по белому фону и красными травными узорами. Это общее. Дальше идёт своё – то, что на Двине называют «Палагина работа».

В верхней части у неё на прялке два золотых окна («окольница») с красными переплётами и обязательно с цветами, каких соседи не пишут: четыре маленьких овала, один на другом, а на стебельке три пары – жёлтые, зелёные и красные (бывают и другие цветовые варианты). Между окнами многоцветный куст, а на нём (так же, как иногда и на оборотной стороне прялки) – сказочная красная птица с зелёными крыльями. Птицы у Пелагеи Амосовой особенно красивы. Среднюю часть с полукружием, напоминающим церковные врата, заполняет «древо жизни». По бокам – две пышные птицы. Нижняя часть – приезд жениха. Конь обычно один, красный или золотой, по форме крепкий, тяжёлый, с резво выброшенной вперёд ногой.

Василий Амосов отличался тем, что особенно любил золотить, иной раз делал золотой (а на обороте серебряный) фон, так что конь и повозка с человеком только прорисовывались чёрно-красным контуром, а красно-жёлтые цветы писались тоже по золоту. Большим выдумщиком считался Никифор Амосов. Сюжеты его росписи порой совсем необычны. Есть прялка его работы, где на двух верхних «ставках» помещён целый зверинец: двугорбый верблюд, обезьяна, лев, на ножке слон и какой-то неведомый зелёный зверь в красных пятнах. Над рисунком, изображающим повозку с парой разноцветных (красный и зелёный) коней и возницей в старомодных кафтане и шапке (всё это черты росписи, характерные для Никифора Амосова), помещены ещё всадник на лошади и женщина с сумкой и зонтиком.

Кони и у Пелагеи Амосовой и у её братьев по форме одинаковые, так как контуры коней рисовались по общему трафарету. Надо ещё отметить, что все Амосовы пользовались циркулем для прочерчивания полукружий второго «става» и узоров с «громовыми» знаками на ножках прялки.

Весьма широк круг сюжетов, которые живописцы любили применять при росписи прялок: свадебные катания; сцены крестьянского труда – прядение, ткачество, кормление птиц, полевые работы, выгон, убой скота, труд в лесу, в кузнице; сцены отдыха, винопития и чаепития.

Нередко такие бытовые сцены на борокских прялках сопровождаются надписями: «Везёт молодец девицу на златогривых лошадях», «Эта прялочка изрядна, а хозяюшка обрядна». Есть прялка Пелагеи Амосовой, где над сценой выезда в середине вместо древа жизни – сцена чаепития, а внизу надпись: «После чаепития хорошо прокатиться и наоборот».

Борокские прялки поражают своим богатством и пышностью. Господствует древнерусское узорочье, применяется замысловатый орнамент из красных стилизованных трав, много узорных бордюров, рамок, уголков, скобок с «волнами», зубчиками и т.п. Изготовлял прялки для Амосовых местный плотник Василий Иванович Никитин. Почти всё, что нужно было сделать крестьянину из дерева, выходило из рук Василия Ивановича. Ремесло своё получил от отца, а тот – от деда. В деревне так всегда было: сын наследует «рукомесло» отца. Не случайно, оказывается, здесь прялки крупные, массивные. Вырезали их из целого дерева с корнем. Из нижней части ствола делали ножку прялки и головку, куда привязывалась кудель при падении, а из горизонтального ответвления корня донце (сиденье пряхи). Форма прялки здесь была всегда одна. Верхушку украшали «бобочками» или «бобошками» (верхние круглые выступы; в других описаниях они могут встречаться под названиями: «городки», «маковки»), а низ головки – «серёжками».

«Бобочки» – так это же ведь «бочки», т.е. вид крыши на деревянных церквях, на верху прялки они вполне на месте. «Серёжками» украшались крестьянские дома, а фигурные ножки прялки такие же, как столбики балкончиков и крылец. Это сходство теперь понятно: ведь и дома и прялки делали одни и те же мастера; совершенствуя мастерство из поколения в поколение, они на прялки перенесли черты древней северной архитектуры, воспетой еще в былинах: «... Терема-то все златоверховатые... Каждая с маковкой-жемчужиной...».

Прялка, расписанная Василием Амосовым, – предмет необычный. Это подарок его невесте. Роспись как бы сверкает, каждый листик орнамента выписан особенно тщательно. Как обычно, расписное поле делится на три яруса – става (т.е. полочки). В верхнем – окошки («став с окольницами»), средний – с пышным кустом в цветочном горшке («став с древом»), в нижнем – поездка («став с конем»). Здесь, внизу, «на земле», Василий нарисовал запряжённый парой коней возок с молодыми: впереди на облучке сидит парень, он крепко натянул вожжи, сдерживая бег рвущихся вперед коней, сзади – девушка в модной шляпке держит над головой раскрытый зонтик. Зонтик и шляпка здесь – последний «крик» деревенской моды конца прошлого века. Изобразив себя с невестой в свадебном выезде, художник, естественно, показал и самые модные одежды.

В борецком направлении живописного искусства развитие шло по пути все большего отражения окружающей действительности.

Ярко расписанные, горящие золотом предметы очень нравились жителям края, и, чтобы купить красивую прялку, они могли отправиться к мастеру или на ярмарку за несколько десятков километров.