Cтатья "Балет в русской литературе"

Тема балета в русской литературе

Викулов Д.

МОУ СОШ №3 с УИОП

         Балет –особый вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; а также сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.

          Сюжет балета излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима, декорации и костюмы. В создании балета принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник.

          Русский балет считается самым лучшим балетом в мире. Наши артисты балета и хореографы завоевали сердца многих жителей планеты. 2018 год – это год 200-летия прославленного хореографа Мариуса Петипа. Он родом из Франции, но Россия стала ему второй Родиной, и дала возможность раскрыться его многогранному таланту. Это и стало поводом объявить 2018 год Годом балета.

           Балет в большинстве случаев создается на основе сценария. Как правило, идея берется из книг. Перечислю популярные названия мировой литературы, по мотивам которых были созданы балеты. Это, безусловно, самая интеллектуальная пьеса всех времен и народов — «Гамлет» (20 обращений!), «Собор Парижской Богоматери», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Освобожденный Иерусалим», «Фауст», «Пер Гюнт», «Кармен». Среди редких названий, присвоенных балетной сценой, — «Сентиментальное путешествие» (Иван Вальберх), «В поисках утраченного времени» (Ролан Пети), «Смерть в Венеции», «Парсифаль», «Трамвай „Желание“» (все — Джон Ноймайер). Не менее известны балеты, созданные по мотивам русской классики, такие, как «Анна Каренина» Л.Н. Толстого, «Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «Чайка», «Дама с собачкой» и «Анна на шее» А.П. Чехова (Майя Плисецкая), «Царь-рыба» В. П. Астафьева (Сергей Бобров).

          Первым хореографическим спектаклем в России был "Балет об Орфее", показанный в "комедийной хоромине" царя Алексея Михайловича в его вотчине - подмосковном селе Преображенском (13 февраля 1675?). С 1-й половины 18 в. балет прививался балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра.

В 1730-х гг. в Петербурге балетные сцены в придворных оперных спектаклях ставили Ж.-Б. Ланде и А. Ринальди (Фоссано). В 1738 открылась Петербургская балетная школа (ныне Санкт-Петербургская академия танца им. А. Я. Вагановой), создателем и руководителем которой был Ланде. В 1773году в первопрестольной в Воспитательном доме открылось балетное отделение - предтеча и основа Московского хореографического училища. Одним из первых его педагогов и хореографов был Л. Парадиз.

       К концу 18 в. получили развитие крепостные труппы в подмосковных имениях графов Шереметевых (Кусково, Останкино) и др. К тому времени Петербург и Москва имели придворные и публичные театры.

        В большинстве крепостных театров в XVIII в. был оперно-балетный репертуар. Театры некоторых богатых помещиков отличались вызывающей роскошью своих постановок, ничуть не уступая по уровню исполнения и оформления придворным театрам.

Например, Григорий Павлович Ржевский был большим любителем театрального действа. И капиталы у него имелись. Денег этот ревностный обожатель Мельпомены на любимое дело не жалел. В начале XIX века он приобрёл усадьбу в старинном приокском селе Исады (ныне Спасского района Рязанской области). Ржевский носил звание действительного камергера, высоко ценил красоту в каких бы то ни было проявлениях, театральные постановки обожал, сам писал стихи. Свою любовь к театру помещик решил осуществить на деле и создал в Исадах балетную труппу из крепостных актрис. Известно, что исадский «просвещённый театрал» в обыденной жизни был обычным для того времени крепостником-самодуром. Исследователи полагают, что Александр Грибоедов именно о Ржевском писал в комедии «Горе от ума»:

Или вон тот ещё, 

который для затей

На крепостной балет

согнал на многих фурах

От матерей, отцов

отторженных детей?!

Сам погружён умом

в Зефирах и в Амурах,

Заставил всю Москву дивиться их красе!

          Судя по всему, крепостные балерины владели незаурядным мастерством, раз уж ими заинтересовались в российских столицах и дирекция императорских театров купила у Ржевского балетную труппу в составе 21 человека, заплатив за неё огромную сумму — 28 тысяч рублей. Москва аплодировала бывшим крепостным актрисам.

         О нелегкой судьбе крепостных актрис пишет Н.С.Лесков в своем рассказе «Тупейный художник» и А. Герцен в «Сороке-воровке». Так повествование у Лескова идет от лица бывшей крепостной актрисы, ныне спивающейся старушки-няни. Это своему подопечному Любовь Анисимовна рассказывает трагичную историю собственной любви. Ей талант в молодости обернулся бедой, потому что актриса сумела приглянулась графу Коменскому, а у того была традиция – понравившиеся крепостные актрисы становились его недолгими фаворитками. Одной из причуд графа было то, что новую фаворитку всегда приводили к нему в опочивальню в костюме святой Цецилии, а причесывать ее должен был тот самый Аркадий, возлюбленный Любы.

         Оба героя не хотят мириться с таким положением и бегут из имения графа. Их ловят, ее отправляют на скотный двор, а его в рекруты. Но даже долгая разлука не смогла заглушить истинной любви: Аркадий офицером возвращается с войны и своими сбережениями желает выкупить Любушку. Но тут их подстерегает окончательный удар: соседский сторож убивает и грабит Аркадия. А Любови Анисимовне ничего не остается, как прикладываться к рюмке.

          Александр Герцен в повести «Сорока-воровка» также стремится обратить взоры русской общественности на тяжелое, бесправное положение крепостной актрисы, считавшейся своими хозяевами обычной вещью, ничем не отличающейся от мебели. Именно так относится Скаменский к Аннет, он видит в ней лишь свою смазливую крепостную девку. Великая, человечески прекрасная артистка возникает в начале рассказа перед читателями явно символически в глубоко родной ей роли несчастной Аннеты из исторической мелодрамы Кенье и д'Обиньи «Сорока-воровка» («La pie voleuse»). Уже здесь, в ее игре, гордое сознание своей правоты. Она показана затем в условиях казарменно-тюремного застенка, в противопоставлении себялюбиво-чванливому тирану -- меценату Скалинскому, применяющему к ней самые жестокие средства истязания.

         В русском балете автором-фаворитом на балетной сцене стал А.С.Пушкин. Его произведения — «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мертвой царевне», «Золотой петушок» и др. — ставились лучшими балетмейстерами неоднократно, но их прежде всего привлекали сказочно-фантастические элементы сюжетов.

         Пушкин и сам прекрасно понимал, если можно так выразиться, дух танца. С каким, например, исключительным мастерством дана картина придворного бала петровских времен в „Арапе Петра Вели­кого". Он любил театр вообще и танцевальный театр в частности. Для него это „волшеб­ный край", это „рай небесный", но вместе с тем это арена для сво­бодных высказываний и для обличения пороков общества.

        Говоря о театре, Пушкин в первой главе «Евгения Онегина" пишет замечательные строки:

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,2

Стоит Истомина;3 она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;4

То стан совьет, то разовьет

И быстрой ножкой ножку бьет.

         В романе воспета Авдотья Ильинишна Истомина, легендарная русская балерина (1799—1848), блестящая красавица, по которой воздыхало в то время много мужчин - она была одной из самых красивых женщин Санкт-Петербурга.

И балериной была выдающейся, танцевала в Петербургской труппе Императорских театров. После дебюта в балете «Ацис и Галатея» до самого окончания своей балетной карьеры, Истомина танцевала главные партии, и именно из-за неё представления проходили с аншлагом.

           На рубеже ХХ-ХХI веков в придворных кругах звучало имя Матильды Кшесинской. Ее слава отчасти была преувеличена. По крайней мере, так об этом пишет Эдвард Радзинский в своей книге «Николай II» (История последнего царя, рассказанная им самим). Дело в том, что молодому цесаревичу Николаю была представлена юная балерина – так родители хотели отвлечь его от намерения жениться на своей избраннице, его будущей августейшей супруге Александре Федоровне.

         Собственно отношениям Николая II и балерины Матильды Кшесинской посвящен нашумевший роман Виктора Соколова «Цесаревич и балерина», легший в основу фильма «Матильда», вышедшего на большие экраны в 2017 году. Одна из самых сильных сторон этой книги — прекрасные главы о русском балете, с которым Виктор Соколов был связан множеством уз.

         До революции в балетных кругах зажглась еще одна звезда – это Тамара Карсавина. Дягилев дал балет «Петрушка» (1911), совместное детище Стравинского, Фокина и Александра Бенуа, Нижинского и Карсавиной. Отзвуки события отдаются во второй главе ахматовской поэмы — как отголоски угасавшего мира, как наглядные предвестья его гибели. В «Петрушке» над серебряным веком серебряная луна освещает картину масленичного гулянья. Набирает силу стихия толпы «в гривах, в сбруях, в мучных обозах, в размалеванных чайных розах». Здесь вольные переборы танца, смена фигур и групп. И в потоке забав —автограф стихотворения А.А.Ахматовой:

До смешного близка развязка:
Из-за ширм Петрушкина маска,
Вкруг костров кучерская пляска,
Над дворцом черно-желтый стяг…

        В 30-40ее годы на сцене Большого театра блистала Екатерина Максимова. О своей нелегкой судьбе, о девушках-подружках и своих ученицах, балеринах рассказывает она в своей книге Мадам «Нет» (М.: АСТ-Пресс Книга, 2003)

           В 2016 году вышла книга Софьи Бенуа «Галина Уланова. Одинокая богиня балета». - Почему Галина Уланова категорически не хотела стать балериной?- Что же послужило причиной конфликта Галины Улановой и Сергея Прокофьева?- Как великой балерине удалось превзойти королеву Англии?- Почему величайшая в истории артистка балета умерла в бедности и забвении?- на эти вопросы вы найдете ответы в этой правдивой книге.

         История «дружбы» литературы и танца уводит к истокам возникновения этих жанров. Так или иначе танец и литература соприкасались и пересекались на протяжении веков. Но их подлинное слияние произошло только в XX веке с возникновением драмбалета, наивысшей точки оно достигло в творчестве Джона Ноймайера, хореографа с чутьем и знаниями филолога, создавшего уникальный авторский жанр литературного балета. В 2014 году был поставлен первый действительно «литературный» балет по Пушкину - «Татьяна». Либретто очень сложное по структуре: спектакль начинается дуэлью, но не реальной — это воспоминание Онегина. А дальше флешбэки чередуются с настоящим временем, сны героев — с их мечтами, многочисленные персонажи романа Пушкина — с персонажами тех романов, которые читает Татьяна. Это не сюжет А.С.Пушкина, это мечты Татьяны, воображение, предчувствие чего-то нехорошего, предвидение того, что случится в будущем. Посмотреть стоит!

Выводы

          Классический балет — удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, «переехавший» во Францию, где заслуга его развития, включая основание Академии танца и кодификацию многих движений, принадлежала королю Людовику XIV. Франция экспортировала искусство театрального танца во все европейские страны, включая Россию. В середине XIX века столицей европейского балета был уже не Париж, подаривший миру шедевры романтизма «Сильфиду» и «Жизель», а Петербург.

         Балет ХХI века прямо противоположен классическому, создаваемому целые столетия до нас. В современном балете произошли глобальные метаморфозы, начиная от самого танца, заканчивая обликом сцены. Напыщенные пачки уступили место легким шифоновым хитонам, мало отличающимся от тренировочной формы.

          В 2017 году в кинотеатрах страны вышел фильм Валерия Тодоровского «Большой», рассказывающий о судьбе простой провинциальной девочки Юли, с детства любившей танцевать. Сложен был ее путь становления профессиональной балериной. Думаю, что эта картина привлечет внимание современной молодежи к теме балета.

Список использованной литературы и интернет сайтов:

1)                 София Бенуа. Галина Уланова. Одинокая богиня балета (2017)

2)                 Николай Лесков. Тупейный художник.

3)                 Александр Герцен. Сорока-воровка.

4)                 Александр Пушкин. Евгений Онегин.

5)                 Александр Грибоедов. Горе от ума.

6)                 Анна Ахматова. Стихи.

7)       Эдвард Радзинский. Николай II.

8)       Виктор Соколов. Цесаревич и балерина.

9)          http://www.horeograf.com/new/10-luchshix-balerin-nashego-veka.html

    10)      http://ptj.spb.ru/archive/16/the-petersburg-prospect-16/balet-skvoz-literaturu/

    11)    http://www.0zd.ru/kultura_i_iskusstvo/balet_kak_vid_iskusstva.html

Краткое описание документа:

Данная научно-популярная статья напомнит молодому поколению об истории балета, его откликах в русской литературе. В ней рассматриваются как отрывки произведений известных классиков, так и современных писателей. Материал будет полезен учителям литературы, изо, музыки и МХК, а также всем интересующимся вопросами русского балета.