МОУ Деминская основная
общеобразовательная школа
Сообщение
Городецкая
роспись
Выполнил
Ученик
4-го класса
МОУ
Деминской ООШ
Витюгов
Даниил
Учитель Витюгова Г.Н.
2013-2014 учебный год
На левом берегу Волги, чуть
выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII
веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли - рядом
Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали
быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и
пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по
дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех
окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и
чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских
землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу,
поэтому резчикам и живописцам работы хватало.
За короткий промежуток времени
художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения
сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль
начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии,
тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью.
Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для
детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых
белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В
декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в
нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в
костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит
внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру
с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется
растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от
контрастов красок и от фантазии.
Сегодня традиционный народный
художественный промысел "Городецкая роспись" развивается в
исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство
оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись
позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки.
Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики
"Городецкая роспись" сохраняют и развивают традиции этого народного
художественного промысла.
Городецкая роспись по дереву,
традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в
деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.
Возникновение росписи берет
начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным
дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных
прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли
из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску,
суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого
вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка,
и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.
В середине прошлого века
мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона,
затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее
подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем
Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая,
окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.
В роспись Городецкие мастера
перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную
трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие
сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком
столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных
прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные
игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле
было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе
старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена
братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы,
сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т.
Беляев, И. А. Сундуков.
Постепенно выработались
самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к
профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая
является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося
крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями
моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным
цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в
графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много
простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.
С развитием промысла
значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных
картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из
городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные
Русско-турецкой войной.
Городецкий промысел
просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы,
когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века
промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство
полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать
иной заработок.
Возрождение Городецкой росписи
связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в
1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта
общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя
не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное
обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение
ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские
стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке
«Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом
с донцами 19 века демонстрировались современные изделия
В 1951 году в селе Курцево
была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил
потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась
изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек,
табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель
преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».
В настоящее время фабрика
выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда,
токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий,
в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони,
всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.