Дидиктический материал"Пути освоения акварельной техники в детском творчестве"

Методическая работа

Дидактическая работа

«Пути освоения акварельной техники в детском творчестве».

Автор – Тихомирова Екатерина Игоревна

АНО «Школа «Премьер»

Москва

2012 год

художественно-эстетическая

направленность

Название работы «Последовательность выполнения живописной работы (на примере натюрморта)».	Фамилия, имя, отчество авторов Тихомирова Е.И.
Образовательная программа «ИЗО»

Краткая аннотация дидактического материала:

Цель дидактики -  показать педагогам и родителям основные приёмы, помогающие постепенному освоению техники акварели детьми.

Отличие от аналогичных материалов. Новизна дидактики заключается в адаптации теории техники акварели, для детского творчества. Дидактика призвана помочь людям, не имеющих большого опыта в преподавании техники акварели детям, т.к. она содержит подробные объяснения и комментарии по ведению занятий разного уровня сложности. Так же в работе приведены подробные описания упражнений.

Рекомендации по использованию

Рекомендовано педагогам изобразительного искусства, педагогам дошкольных учреждений, учителям начальной школы, родителям.

Категория дидактического материала	Вид дидактической работы
2	Разработка учебного пособия для педагогов и родителей с наглядным материалом

Москва 2012

Пути освоения акварельной техники в детском творчестве.

Данная методика предназначена педагогам изобразительного искусства, родителям, учителям начальной школы и воспитателям детских садов, преподающим детям в подготовительных группах.

 Цель методики -  показать педагогам и родителям основные приёмы, помогающие постепенному освоению техники акварели детьми.

Цель дидактики -  подготовка детей к групповой и самостоятельной работе  на пленере.

Задачи-

обучающие:

Обучить основополагающим моментам в работе с детьми в акварельной технике.

Обучить грамотному выбору художественных средств, для работы над конкретной задачей.

Обучить приёмам организации рабочего места для работы акварелью.

Обучить основным навыкам, необходимым ребёнку для освоения техники акварели. развивающие:

Развить наблюдательность.

Развить умение анализировать

Развить умение самостоятельного выбора темы и отработки конкретных навыков.

Развить умение постановки творческой задачи.

Сформировать умения использовать собственные знания и навыки в работе акварелью и преподать их детям.

Развить творческий потенциал взрослого и ребёнка, способность к саморазвитию.

Развить способности к исследовательской деятельности на основе полученных навыков и знаний по предмету.

воспитательные:

Воспитать самостоятельность и умение подготовить оборудование и художественные материалы для работы акварелью.

Воспитание чувства прекрасного.

Воспитание любви к природе

Воспитание ответственности и любознательности в творчестве.

Воспитание уверенности в своих силах, адаптации к социальной среде.

На занятиях изобразительным искусством по программе ИЗО в группах 1,2 и 3 годов обучения, примерно треть заданий рассчитана на рисование акварелью. В акварельной технике мы выполняем многие натюрморты, композиции, портреты. Авходим с акварелью на пленэр.

В методике приведены примеры того как и в какой последовательности лучше осваивать детям технику акварели.  Разработаны задания и небольшие упражнения для знакомства с акварелью в игровой и исследовательской деятельности, которые рождают у ребёнка интерес, любознательность, желание больше рисовать. В заданиях дано подробное объяснение, как пользоваться разными кисточками, брать воду, подбирать и наносить краски, исправлять ошибки. В данной методике, есть описание наиболее популярных

техник и приёмов работы акварелью. На занятиях изобразительным искусством в МГДДЮТ по программе ИЗО в группах 1,2 и 3 годов обучения, примерно треть заданий рассчитана на рисование акварелью. В акварельной технике мы выполняем многие натюрморты, композиции, портреты. Выходим с акварелью на пленэр.

Работая с детьми и разговаривая с родителями и учителями начальной школы, я увидела необходимость в такой методике. Для многих взрослых уроки рисования в школе прошли незамеченными. Им сложно объяснить ребёнку, как грамотно научиться рисовать акварелью или гуашью. В начальной школе для учителя иногда бывает главное, чтобы ребёнок рисовал аккуратно. Это хорошо, но ускользают моменты , когда ребёнок должен почувствовать отличие раскрашивания от рисования, увидеть нюансы цвета, понять каким путём достичь необходимого эффекта.

Возникают сложности с материалами для рисования. В некоторых школах дети рисуют гуашью на акварельной бумаге, а акварелью в альбомах с тонкой бумагой.

 Очень сложно бывает убедить взрослых не покупать набор дешёвых кисточек похожих на веник, а пойти в художественный салон и купить, 2 кисточки, но хороших. «Он же ребёнок, пускай этими сначала научится! Я пока не буду покупать альбомы для рисования, у меня дома есть бумага для принтера, пусть её изводит!» С таким подходом лучше не начинать учиться – это всё равно, что вместо флейты, учиться играть на расчёске, завёрнутой в бумагу.

Новизна данной методики в том, что она рассчитана на взрослую аудиторию, которая планирует преподавать детям акварельную технику. Есть школьные программы изобразительного искусства, программы раннего развития. В них есть отдельные задания, которые подразумевают работу акварелью, но они не всегда помогают ребёнку освоить технику акварели. Есть издания для взрослых, демонстрирующие на примерах последовательность выполнения акварельной работы. Дети часто приносят на уроки такие книги. Но они подойдут скорее для подростков.

Все мы когда-то начинали учиться рисовать. Кто-то цветными карандашами и фломастерами, если родители поддерживали в нас стремление быть живописцами, то в ход шли большие листы ватмана и гуашь, альбомы и акварель. К сожалению, юные художники, осваивая новые техники рисования, часто расстраиваются, совершая ошибки и не умея их исправить. А мы   - взрослые не всегда правильно и вовремя умеем объяснить, чтобы ребёнку было интересно, легко и не страшно. Приходя на уроки рисования в студию некоторые дети, даже первоклассники, уже имеют чётко закрепившиеся привычки, комплексы. Рисовать можно только так и никак иначе: солнце только в углу листа, нарисовал предмет - обведи, получился  влажный мазок - промокни, а то растечётся! Многие дети боятся рисовать краской - вдруг прольётся, испортится рисунок. Каждый год ко мне на занятия приходят записываться один или несколько детей «графиков». «Мой ребёнок – график, гордо говорит мама, он любит рисовать только карандашом и фломастером, поэтому живописью мы заниматься не будем!». Если ребёнок действительно прирожденный рисовальщик, то это никуда не уйдёт. Но не лучше ли обучаться изобразительному искусству разносторонне?

Учась в школе, все выполняют требования учителя - чем и как рисовать. Эти требования бывают очень разными и иногда здравый смысл исчезает и появляются печальные примеры. Так мои ученицы рассказывали, что учитель рисования в школе заставляет их чертить на рисунке поля, за которые нельзя залезать. Как вы думаете, зачем? Затем чтобы парты не пачкались! При чём здесь искусство и чувство прекрасного? Не причём! Но у детей сложилось чёткое представление, что так работают все художники.

Наверное мы, взрослые, очень часто пытаемся навязать своё не всегда правильное мнение. переложить на детские плечи ответственность за плохо организованный нами урок, домашнее занятие и выбор художественного материала- кисточек, краски, бумаги. Вы способны  нарисовать шедевр кисточкой для клея? А поработать красками на тонкой бумаге для принтера? Не хотите? Тогда почему вы думаете, что ваш ребёнок или ученик хочет? Зачем создавать проблемы там, где место только  творчеству?

Для чего я завела речь о дурных привычках в детском рисовании? Для того, чтобы ещё раз сказать старые истины – учиться нужно на положительных, правильных примерах, и  переучиваться всегда сложнее. В этом я вижу педагогическую целесообразность данной методики- многие задания, описанные в ней, рассчитаны на маленьких художников, которые только начинают учиться рисовать. И от нас взрослых зависит, насколько грамотными будут эти первые шаги.

Одно из мнений чётко сложившихся в профессиональной сфере педагогов изобразительного искусства и методистов звучит так: «Ребёнку лучше начинать рисовать пальчиковыми красками, затем переходить на гуашь, и только с 4-5 класса общеобразовательной школы изучать технику акварели. Педагоги, а за ними родители и дети считают, что акварельная техника слишком сложна, в нанесении акварельной краски на бумагу есть  сложности и нюансы - ведь акварелью нельзя писать укрывисто, записывая один слой другим, а значит сложнее исправить ошибки.

Ссылаясь на свой педагогический опыт, могу сказать, что дети, которым забыли объяснить, что акварель- это очень сложно и только для взрослых художников, с удовольствием и успехом рисуют акварелью. В их работе не видно боязни испортить рисунок. Можно и нужно с дошкольного возраста знакомиться на равных с гуашью и акварелью, другими красками, учиться понимать и чувствовать разницу. Акварель учит самоконтролю, изяществу владения кистью, мягкости и чёткости пятна и линии, в равной степени терпению и эмоциональности, точности и экспрессивности.

В этом году я посетила замечательную выставку в МУСЕЙОНЕ ГМИИ им. Пушкина. На ней были представлены работы детей довоенной поры- 30-40 годы. Многие из них были нарисованы в технике акварели. Пейзажи, многофигурные композиции, выполненные в реалистичной манере, рождали ощущение того, что называется ШКОЛА. Таким юным созданием педагоги смогли донести и преподать красоту акварели, её суть. Рисунки вдумчивые, без лишних эффектов, лёгкие, не вымученные! Давно я не видела таких замечательных работ. Видно, что педагоги учили техники академично, опираясь на опыт

художников 19 века. Они напомнили мне акварели из Ливадийского дворца, которые рисовали на уроках живописи дочери Николая II. Куда всё ушло? Видно акварель нынче не в фаворе. Но дети всё также радуются, когда видят, как преображается сухая краска в кювете, от капли воды, становясь похожей не волшебные подводные камни, как стекаются на бумаге цветные пятна, образуя третье- какого цвета оно получится - вот загадка! Давайте не будем лишать детей такого удовольствия?

Рисунки детей Николая II

Быстрый поиск

Последние темы

1. Предварительные уроки

Цель: научиться пользоваться водой и кисточкой

Первое знакомство с акварелью можно начинать с  любимых раскрасок. Есть «Волшебные раскраски, когда достаточно провести по бумаге водой, и проявятся краски. Выполняя это действие, ребёнок должен под руководством взрослого, учиться брать немного воды из стаканчика, чтобы не размокала бумага. Нужно следить, чтобы ученик опускал кисточку в воду, снимал лишнюю воду с кисточки о край стаканчика. Можно продемонстрировать ребёнку, что можно вытирать кисточку тряпочкой. Обязательно с первого урока нужно обратить внимание ребёнка, что излишки воды с бумаги можно убрать сухой кистью или губкой, что этого не надо бояться, нужно просто стараться быть аккуратным.

Ни в коем случае нельзя ругать маленького художника, если он пролил воду. Нужно просто сразу показать, как её быстро вытереть и продолжить рисовать, просто попросив ребёнка быть внимательным. Обращаем внимание ребёнка, что у рисунка есть контур. Просим его, чтобы он наносил воду не на весь лист целиком, а последовательно на каждый предмет. Начинаем показывать, как правильно держать кисточку, как передвигать её по листу. Разжимаем ручку ребёнка, зажавшую в кулачке кисточку и вкладываем кисточку правильно. Водим рукой ребёнка по бумаге. Можно провести чистой беличьей кисточкой по руке ребёнка и показать, какая она мягкая, нежная, что если нажимать на неё и возить по бумаге в разные стороны - бумага порвётся, а волоски из кисточки вылезут. Подойдёт  сравнение кисточки с котёнком, которого нельзя гладить против шерсти, или с хвостом лисички – пушистый хвостик бежит за лисичкой (т.е. волоски кисточки следуют за древком), а не наоборот. Просим ребёнка называть цвета, в которые окрашивается бумага.

Инструменты и материалы: «Волшебная» раскраска, кисти белка №2 и 4, стаканчик непроливашка, вода, тряпочка, губка.

2. Первое знакомство с акварелью.

Цель: Познакомиться с особенностями акварельной краски

Если ребёнок успешно  «раскрасил» несколько «волшебных» раскрасок, научился макать кисть в стаканчик, водить кистью по бумаге, можно познакомить его с акварельными красками. Краски лучше купить в кюветах. Как нельзя лучше подойдёт медовая акварель 10-12 цветов в наборе. Кисточки лучше использовать не из набора, а купленные отдельно.

Открываем вместе с ребёнком акварель и любуемся разнообразием цветов. Новые краски красивые, блестящие и всегда притягивают внимание ребёнка. Называем цвета красок. Просим ученика взять кисточку и напоить каждую краску по капельки водой, начиная с жёлтых, заканчивая чёрной. Спрашиваем ребёнка – как изменился цвет влажных красок – часто дети не могут отличить по цвету тёмные сухие краски (например, фиолетовую и чёрную). Просим ребёнка вспомнить, как изменяются камушки, когда кидают их в воду - их цвет становится более ярким и сочным. Когда они высыхают, то тускнеют. Краски тоже любят быть яркими, поэтому нужно не забывать, перед рисованием поить их водой. Можно взять небольшие прозрачные емкости для воды и капнуть каждым цветом в свой стаканчик, понаблюдать, как меняется постепенно цвет воды, что будет, если мы в воду добавим больше краски?  Затем взять бумагу и произвольно раскрасить её с помощью цветной воды. Интересно проследить, что будет, если мы кисточкой для красной краски залезем в жёлтый или в синий стаканчик? Как изменилась цветная вода, какое волшебство с ней произошло? Что бывает такого цвета, может быть мы сможем попробовать это нарисовать?

Почему мы развели акварель в воде? Потому что акварель любит воду, а например масляная краска разводится маслом, пиненом, скипидаром и другими растворителями.

Аква – в переводе на русский язык – вода. Акварель, чтобы сохранить свой праздничный цвет  должна быть прозрачной. Когда сквозь тонкий слой краски просвечивает белая бумага она остаётся яркой, стоит взять акварель густо, жёсткой кистью, как она тускнеет, получаются мрачные пятна. Хорошо выполнить эксперимент- дети наносят на лист бумаги прозрачный слой акварели, а рядом кладут густой мазок. Какой мазок ярче, какой мазок проще изменить, исправить?

Инструменты и материалы: акварельная бумага формата А3, 1-2 листа в акварели формата А4 кисти белка № 4,6,8(чем больше кисточек в этом задании, тем лучше, например отдельно для красных, синих цветов и т.д.) небольшие прозрачные ёмкости для воды, желательно по количеству красок в акварельные краски медовые в кюветах 10-12 цветов, тряпочка, губка.

3. Заливка предмета одним цветом

Цель: научиться равномерно, заливать фрагмент рисунка одним цветом.

После знакомства с красками, можно переходить к более сложным раскраскам, на плотной бумаге, используя не цветные карандаши, а акварель. Конечно, для занятий рисованием лучше покупать раскраски не с Барби и монстрами, а развивающие, например, с изображением природы в разное время года, или с хорошими иллюстрациями известной сказки (не мультика). Подойдут раскраски с классическим изображением животных, цветов, плодов, предметов быта. Необходимо, чтобы ребёнок подбирал предметный цвет, смотрел на бумажной палитре, какой оттенок у него на кисточке, следил за границами рисунка и старался не залезать за них. Можно поиграть в игру - сколько штрафных очков ты сегодня наберёшь - например один раз заступил кисточкой за границу рисунка- один штраф. Можно набрать не больше 5 штрафных баллов - если больше- то проиграл. С каждым разом число позволенных штрафных очков должно уменьшаться.

Если ученик уже может создавать несложные рисунки карандашом, у него, получается, создать желаемый образ, то можно переходить к созданию собственных рисунков акварелью. Показывать ребёнку, как делать заливку одним цветом, лучше с больших по размеру объектов - например, небо или газон. Важно, чтобы на первом этапе, предметы имели не сложный силуэт. Не оставляем ученика с кисточкой один на один. Сразу ставим руку, показываем на примере, что большие объекты, например небо, лучше заливать длинным, горизонтальными мазками, с каждым мазком опускаясь ниже, подхватывая лишнюю краску с предыдущего мазка. Почему мы движемся сверху вниз? Потому что краска жидкая и стекает она именно в этом направлении. Очень важный момент – как держать кисть, как её повернуть. Если мы раскрашиваем большое пятно, то кисть необходимо вести боком, чтобы она закрашивала большую поверхность бумаги. Когда закрашиваем предмет по контуру, поворачиваем кисть кончиком к границе предмета и аккуратно ведём вдоль неё, стараясь не заступать. Помогаем ученику выполнить эти действия правильно, показываем на своём рисунке, ведём кисточкой, придерживая руку ученика, затем просим его повторить самостоятельно. В данном задании важно увлечь ребёнка красотой и чистотой ровной красивой заливки. Учимся убирать излишки краски с кисточки и рисунка. На красивой заливке не должно быть тёмных клякс и непрокрашенных мест. Как убрать лишнюю краску с рисунка? Пускай ученик продемонстрирует как он будет это делать, самостоятельно отыщет пробелы и раскрасит их. Ребёнку должен нравиться цвет, которым он рисует. Дети любят фантазировать, поэтому совсем не обязательно, что ваш ученик сразу будет подбирать предметные цвета. Цвет ему может нравиться сам по себе. Возможно, сказочное облако или птица будут иметь гораздо больший успех.

 Инструменты и материалы: раскраска или листы акварели формата А4 и простой карандаш, бумажная палитра, кисти белка № 2,4,6 , стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски медовые в кюветах 10-12 цветов, тряпочка, губка.

Венеция. Столбы. 1911. Бумага, акварель. 36,2х52,7

А.П. Остроумова-Лебедева.

Остроумова-Лебедева Анна Петровна. Петербург. Вид на колонны Биржи

4. Произвольный рисунок кистью без подготовительного рисунка.

Цель: создать ритм цветовых пятен с помощью кисточек различной величины.

Художники часто работают акварелью без подготовительного рисунка. Детям, как правило, это сложнее, они боятся, что образ сразу не получится, а исправить уже не будет возможности, поэтому стремятся нарисовать контуры карандашом.

 Смысл данного урока в ощущении свободы, в понимании того, что краска и кисточка способны на многое. На этом уроке ученик знакомится с разными по размеру кисточками, сравнивает их. Любуется экспрессией, на которую способна акварель.

Для рисования кистью в свободной манере можно выбрать тему «Гроза», «Море», «Цветущий луг». Создавая соответствующий настрой, демонстрируем картины известных художников на соответствующую тему, фотографии. Перед рисованием важно не забыть смочить кисточкой краски, совсем немного увлажнить губкой бумагу. Нужно чтобы ученик, выбрал кисточки разной толщены и разного качества, посмотрел и сравнил на бумажной палитре, как они рисуют. Сначала, выполняем лёгкую заливку широкой кистью в цвет неба, моря или луга, затем кистью чуть поменьше рисуем тучу, волны или пятна цветов на лугу. Красиво, если пятна будут чуть-чуть расплываться, создавая бархатистую кайму. Ученик должен ощутить мягкость цветовых переходов, научиться не пугаться что рисунок расплывётся и станет некрасивым. Необходимо привести в пример работы известных акварелистов, продемонстрировать на черновике, как  расплываются краски в зависимости от количества воды. Создаём ритм движением кисти- тучи мчатся, дождь капает, волнуется море, колышутся цветы на ветру. В завершении работаем более тонкой кисточкой. Можно взять не белку, а колонок. Рисуем тонкие и мелкие объекты – дождик, мачты кораблей и паруса на море, травинки, листики, стебли цветов. Следим, чтобы ученик старался подбирать гармоничные цвета, а не рисовал всеми красками сразу. Инструменты и материалы: листы акварели формата А3, бумажная палитра, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски медовые в кюветах 10-12 цветов, тряпочка, губка.

Н.Солодовникова. Цветы

5. Оттенки цвета.

Цель: познакомиться с различными цветовыми оттенками в акварели.

Для данного занятия лучше взять большую коробку с красками-18-24 цветов, тогда будет над, чем поработать. Рассматривая каждый из цветов коробке красок, можно наносить его на бумагу. При чём лучше раскладывать цветовые пятна группами- отдельно жёлтые, красные, синие. Промежуточные цвета- например лиловый и фиолетовый или охру и жёлтые лучше расположить недалеко друг от друга. Очень часто. Дети пользуются только самыми яркими цветами- кадмием, жёлто-зелёной краской, алой. На этом задании они должны познакомиться с новыми оттенками. Для этого полезно поиграть в викторину – наносим оттенок на бумагу, и просим назвать, что бывает именно этого оттенка?  Проговариваем новые названия для детей: охра – цвет песка (причём охра может быть нескольких оттенков), терракот - кирпич, умбра – болотный, ультрамарин – цвет ночного неба. Хорошо, когда дети подбирают похожие объекты, понятные для себя. Например – земляника похожа на алый цвет, брусника- краплак - холодный красный, малина - малиновый- кармин- ярко красный. Сложнее с коричневыми оттенками, но их можно сравнивать с сортами шоколада, корой разных деревьев, цветом шерсти собак разных пород. Часто дети забывают про окись хрома, дающую естественный зелёный оттенок. Эта краска в сухом состоянии имеет очень тёмный оттенок и дети её не замечают. Конечно, ученикам не надо выучивать такие сложные названия, но показать альтернативу жёлто- зелёной краске нужно обязательно, как и познакомить с изумрудной. Чем больше дети найдут отличий в оттенках акварели, тем лучше. Предложите детям нарисовать различные ягоды, или жёлтую грушу и лимон, комнатные цветы с листвой разного оттенка, предварительно нарисовав предметы простым карандашом. Затем обратите их внимание, что в одном предмете могут сочетаться разные оттенки одного цвета. Попробуйте  рассмотреть яблоко или растение с красивыми переходами от одного оттенка к другому. Продемонстрируйте, как сделать переход от одного оттенка к другому, используя влажную кисточку. Можно предварительно потренироваться на черновике, делать постепенный переход, по немного добавляя один оттенок в другой.

 Инструменты и материалы: лист акварельной бумаги формата А2, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, бумага для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски медовые в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка.

                                   В. Борисов-Мусатов, Розы и сережки.

6. Светлое и тёмное.

Цель: научить создавать светлые и тёмные тона в акварели.

Как правило, в процессе изучения данной темы, у юных художников возникают небольшие сложности. Многие уже имели опыт рисования гуашью или другими красками, в набор которых входят белила. Если набор акварельной краски производитель укомплектовал белым цветом, наша задача усложняется. На вопрос, как сделать цвет более светлым, ребёнок, как правило, отвечает: «надо выбранный цвет смешать с белой краской». Отучить ребёнка от белой краски достаточно сложно. Она для него, как палочка – выручалочка. Иногда приходится на время урока вынимать белую краску из набора акварели. В начале объяснения можно напомнить урок с водой, когда мы постепенно добавляли краску в воду, делая её более насыщенной. Когда мы добавили краску первый раз, вода осталась очень светлой, значит можно делать краску светлее, используя воду. Что у нас уже есть белого цвета на рабочем столе, чем мы можем заменить белую краску? Немного подумав, дети, как правило, безошибочно указывают на бумагу. Значит, если мы положим на бумагу, прозрачный мазок, белая бумага будет просвечивать сквозь него. Значит синий мазок + белая бумага = голубой цвет, зелёный мазок + белая бумага = светло-зеленый цвет. Нужно только не забывать, что если мы хотим создать светлое пятно, нам нужно взять на кисточку немного краски и побольше воды. Чем больше воды, тем светлее оттенок. Готовый цвет, лучше попробовать на бумажной палитре, а затем уже нанести на рисунок. Экспериментируем с учениками на черновиках, создавая разные по тону оттенки одного цвета.

Чтобы создать более тёмный оттенок, можно использовать разные варианты. Если нам необходим чуть более тёмный оттенок, но при этом насыщенный, яркий,  то можно взять на кисточку больше краски и меньше воды. Если нам нужен выраженный тёмный оттенок- можно добавить в выбранный цвет чёрную краску. Пробуем вместе с детьми, какие как изменяется краска по тону, если в неё добавить чёрный цвет. Все ли варианты получаются красивыми и подойдут нам? Обращаем внимание  учеников на сочетание чёрного цвета и жёлтой гаммы - если смешать эти цвета, то получится не тёмно-жёлтый, а зеленоватый оттенок. В некоторых случаях вместо чёрной краски лучше добавлять не чёрную, а другие тёмные краски, например коричневую, фиолетовую, ультрамарин, изумрудную (продолжаем вместе с детьми эксперименты на черновике). Также не нужно забывать, что все краски в наборе различны по тону, а это значит, что среди жёлтых, красных, синих оттенков мы можем найти более светлые и более тёмные.

Для закрепления материала подойдут разные задания, например нарисовать цветы в бутоне, распустившийся и увядший –одного цвета, но разные по тону. Следующее задание- полосатый котёнок. У котёнка должны быть различные по тону полоски- от белых до тёмно-серых и лапки с переходом от светлого к тёмному. Следующее задание – лунная ночь. Рисуем луну. Небо вокруг луны светлее, чем дальше, тем более тёмный оттенок. Можно добавлять в синий цвет чёрный и экспериментировать с различными синими цветами.

 Инструменты и материалы: несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, бумага для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка.

          

Гиртин, Томас. Вид кафедрального собора в Дареме и моста с реки Уир. 1799. 41,5 x 53,6

7.Белый цвет в акварели.

Цель: Научиться писать белый цвет в акварельной технике разными способами.

Белизна бумаги служит источником света для видимости акварельного слоя на просвет, и поэтому акварель кончается там, где теряется ощущение бумаги под красочным слоем». В чистой акварели недопустимо использование жестких кроющих белил, которые перерождают акварель в гуашь или темперу. Роль белой краски выполняет сама бумага, поэтому в чистой технике тщательно сберегается ее белизна даже в самых крошечных и деликатных местах, например, таких, как блики на предметах.

Незакрашивание белых участков.

 Этот подход требует предварительной подготовки. Легкий карандашный набросок позволит заранее видеть, где находятся белые участки. Затем мы аккуратно рисуем вокруг этих областей, оставляя участки белой бумаги. Если бумага сухая, у вас будут резко очерченные края (как изображено на примере). Если бумага влажная, краска поплывет по ней, обеспечивая мягкие переходы. Только практика поможет детям предугадывать, как сильно распространится краска по влажной бумаге, поэтому вы сможете оставлять белые участки даже после того, как краска расплывется. Как правило, дети очень переживают из-за белого цвета, когда рисуют облака, блик на предмете, ромашку. В этом случае им подойдет способ «незакрашивание». Для детей это более понятный и доступный способ, чем открытие по мокрому.
 Открытие белого по мокрому
Иногда ребёнку становится нужно выбелить или высветлить участок работы.Юные художники иногда забывают оставить те фрагменты, которые должны быть белыми, в неприкосновенности. Не все потеряно! Помогаем, используя чистую воду и чистую кисть, чтобы увлажнить окрашенную поверхность там, где вы хотите восстановить белизну или сделать оттенок светлее. Оставьте смоченным окрашенный участок на 30 секунд или на то время, которое позволит краске раствориться. Затем аккуратно промакиваем влагу сухой чистой широкой кистью, лучше белкой. Часто дети пытаются протереть влажный фрагмент салфеткой- срочно отучаем их от этого! Тереть сырую бумагу нельзя!

Использование масляных или восковых мелков для создания белого цвета в акварели.
Данный способ очень нравится детям, т.к. похож на волшебные картинки. Таким способом удобно рисовать звёзды в ночном небе, блики, и т.д.

Важно, чтобы мелок был хорошо заточен, тогда рисунок получится более точным. Для создания белого цвета, берём белый мелок, и закрашиваем им белые фрагменты. После этого можно приступать  к работе акварелью. Раскрашенные мелком фрагменты не окрасятся. Можно использовать в таком качестве и цветные мелки, для создания интересных эффектов. Перед основной работой, хорошо выполнить упражнение, чтобы ребёнок представлял, что у него получиться

Использование резерва в акварели.

Использование резерва, хоть и эффективный, но несколько механический способ создания белого цвета в акварели. Раньше в качестве резерва использовали резиновый клей, сейчас в магазинах можно найти специальный состав. Дети находят этот способ очень действенным, т.к. им не надо задумываться, как сохранить белоснежной бумагу. К несчастью резерв создаёт очень жёсткие границы, поэтому лучше преподносить этот способ ребятам, которые уже освоили незакрашивание белых участков и открытие белого цвета по мокрому.

           

Инструменты и материалы:

Набор акварельных красок, акварельная бумага, круглые кисти разных номеров , масляная пастель, резиновый клей или резерв для акварели,вода. Тряпочка, салфетки.

Врубель, Михаил Александрович. Роза. 1904. Акварель

8. Простые и составные цвета.

Цель: научиться смешивать два цвета и получать составной цвет, используя акварель.

Скорее всего, дети и до этого урока с удовольствием смешивали цвета, удивляясь, какие интересные оттенки у них получаются. Есть юные художники, для которых смешивать только два цвета не интересно – их девиз: «Чем больше, тем лучше». Для них пока не важно, что цвет утрачивает красоту и превращается в  грязь – главное они всё время в действии как алхимики. Мягко, но настойчиво пресекаем подобное рвение, иначе время будет упущено, и через несколько занятий, когда другие дети усвоят материал, «алхимики» расстроено заметят, что у них ничего не получилось.

Конечно, эта тема могла бы прозвучать и касательно техники гуаши и масленой живописи- работы с цветом вообще. Но в каждой краске есть свои нюансы. Оттенки цвета акварели, гуаши, акрила не идентичны, значит, ребёнку каждый раз нужно осваиваться, привыкать вымешивать цвет. На практике в живописи 2 умножить на 2 не всегда получается 4.

Тем не менее, начинаем с таблицы основных цветов – красный, жёлтый, синий.

Многие дети ошибочно считают основными цветами чёрный и зелёный, т.к. часто их используют. Вспоминаем цвета радуги - среди них нет чёрного цвета, значит чёрный цвет не подходит. Смотрим вместе с детьми на таблицу основных и составных цветов. Просим посмотреть ребят, из каких двух цветов можно получить зелёный? Правильно –из жёлтого и синего, значит он не может быть основным цветом, но мы можем его смешать. Далее учим, как получить оранжевый и фиолетовый цвет. Наиболее продвинутые ученики часто интересуются, как составить коричневый цвет. Объясняем, подкрепляя рассказ поиском цвета на палитре, что коричневый бывает разным и для его смешения могут использоваться жёлтые, красные оттенки и чёрный цвет в различных пропорциях.

Для данного урока лучше взять большой набор акварели, тогда у детей будет больше вариантов для исследования. Смешиваем различные оттенки зелёного, используя все сочетания жёлтых и синих цветов. Можно попробовать смешать охру и синие цвета. Рассматриваем, чем получившиеся зелёные отличаются друг от друга. Таким же образом работаем, смешивая оранжевые и фиолетовые цвета. Полезно устроить соревнование, у кого получиться больше оттенков того или другого цвета. Затем хорошо всем вместе рассмотреть,  какие оттенки у кого получились. Если у кого-то получился редкий цвет, можно коллективно попытаться составить такой же. Обязательно обращаем внимание детей на количество той или иной краски при составлении нового цвета. Например, если взять много жёлтой и чуть, чуть синей краски- получится цвет первой травы, а если мы в большое количество синей краски добавим немного жёлтой, то оттенок будет напоминать цвет морской волны. Следим, чтобы ученики не брали краску густо на кисточку. Мазок составного цвета должен получаться прозрачным, не грязным, без мутных примесей.

 Важно, чтобы в процессе этой работы, дети постепенно запоминали варианты получения новых цветов с использованием своей акварельной краски. Часто бывает, что в новом наборе акварели отсутствуют цвета, которые были в предыдущем. Некоторых детей это ставит в тупик, им необходима помощь, чтобы привыкнуть и найти альтернативные варианты сочетания цветов.

Для закрепления материала можно нарисовать пейзаж – лес вдалеке, луг, несколько деревьев. Условия задания - в процессе рисования стараемся не использовать фиолетовый, зелёный и оранжевый из набора акварели. Используем только цвета, полученные путём смешения двух красок.

Инструменты и материалы: таблица основных и составных цветов, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка.

В

Т.Маврина. Зелёный светофор.

9. Способы смешения цветов в акварельной технике.

Цель: обучить приёмам смешения цветов и красочных слоёв в акварельной технике.

За одно-два занятия научиться приёмам смешения красочных слоёв в акварельной технике невозможно. Для этого потребуется много времени, навык приобретается с опытом.

Поэтому стоит знакомить ребят с различными способами наложения цвета, постепенно, в процессе выполнения того или иного задания. Конкретно, на отработку навыка стоит выделить 3 задания.

Задание №1. Смешение цветов на палитре Мы уже поговорили об этом в разделе №7, но повторенье- мать ученья, поэтому берём палитру в руки и рисуем красивого петуха с разноцветными перьями. Каждое перо – не простое, а раскрашенное сложным составным цветом, полученным, путём смешения на палитре.

Задание №2. Смешение цветов путём наложения одного прозрачного слоя на другой.

В данной работе важна внимательность и чёткое представление, какой объект, какого цвета в результате мы хотим получить, иначе на работе получится грязь. На занятие хорошо принести цветные стёклышки, которые интересно рассматривать на свету, совмещая друг с другом и получая неожиданные оттенки. Если свет удачно падает, то цветные блики упадут на стол и раскрасят на мгновение лист бумаги. Детям интересно это наблюдать, складывая каждый раз по-разному стёклышки.  Вначале тренируемся на черновике. Выполняем упражнение – Рисуем любую фигурку, лучше состоящую из двух частей – например дом с крышей или дерево (с кроной и стволом).

Подготавливаем рисунок в карандаше - рисуем дерево, затем тонируем его охрой- и крону и ствол. После того, как слой краски просох, добавляем новый красочный слой - в крону добавляем мазки голубой краски, а на ствол дерева кладём мазками разведённый до состояния серого, чёрный цвет. Особо терпеливых детей можно попросить выполнить третий слой. Перед этим нужно продумать- с какой стороны будет падать на дерево свет – с теневой стороны добавим третьим слоем в крону изумрудный или фиолетовый оттенок, а в ствол дерева коричневый или умбру. Всё время, пока ведём работу, просим детей следить за прозрачностью слоёв краски

        

Брюллов, Александр Павлович. Портрет Н. Н. Пушкиной. Конец 1831 - начало 1832.

         

                                                         Артур Фонвизин. Цветы.

10. Постепенный переход одного цвета в другой.

Цель: Научить создавать на рисунке постепенный переход от одного цвета к другому.

Дети уже научились смешивать краски и наносить на бумагу цветные пятна нужной формы. А как быть с переходом одного цветного пятна в другой? Как нарисовать небо, чтобы оно было внизу лазоревым, а на верху - ярко синим? Небо дневное, контрастными пятнами, как на закате его изобразить нельзя! Нужен мягкий, постепенный переход. Как его создать? Предлагаем детям самим найти варианты ответа. Обсуждаем коллективно все предложенные идеи, отмечая плюсы и минусы. Возможно, дети сами найдут ответ. Если нет, то предлагаем два способа (на самом деле их может быть больше, но остальные сложнее для восприятия детей).

Способ №1. Этот способ подойдёт для небольшого пространства рисунка, проще говоря, для детали. Например, кусочек неба виден в окне. Тогда можно слегка смочить водой фрагмент, нанести задуманные оттенки сверху и снизу, а там, где должна проходить граница, добавляем чуть больше воды, чтобы одно цветовое пятно, красиво втекло в другое. Аккуратно подправляем кисточкой, чуть- чуть размешивая. Если на рисунке получилось много воды, её можно убрать сухой кистью.

Способ №2. Данный способ сложнее. Ёго необходимо использовать на больших пространствах рисунка и в ответственных фрагментах. Для начала необходимо продумать в какую сторону и с какой интенсивностью мы будем направлять переход от одного пятна к другому, какой из двух цветов светлее, менее насыщенный. Смачиваем водой пространство, на котором будем работать. Берём более светлый оттенок с пластиковой или керамической палитры , кладём на бумагу в нужном месте, не позволяя высохнуть, добавляем к оттенку на палитре на кончике кисти второй цвет, наносим его в край предыдущего невысохшего пятна без зазоров, продвигаясь дальше по бумаге, границу пятен смягчаем влажной кистью, чтобы была не заметна. В следующий раз  добавляем в краску на палитре ешё немного яркого цвета, наносим как ив предыдущий раз. Так мы постепенно создаём незаметный переход от одного цвета, к другому. Важно, чтобы в процессе, мы понимали, какого оттенка хотим достичь в конце.

Инструменты и материалы: таблица основных и составных цветов, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка.

         

Дж. Тёрнер, Акварель, 1802

11. Холодная и тёплая гаммы цветов в технике акварели.

Цель: изучить холодную и тёплую гаммы акварельных красок, освоить их правильный выбор.

Занимаясь живописью, в любой технике, ребёнку необходимо изучить тёплую и холодную гамму цветов, пронаблюдать взаимное влияние оттенков тёплой и холодной гаммы друг на друга. Изучая тёплые и холодные цвета в акварели, полезно выполнить колористические упражнения, подробно рассмотреть цветовой круг и колористические таблицы «Времена года». Чтобы дети лучше запомнили холодные и тёплые цвета – поиграйте с ними в игру. Спросите – когда нам бывает тепло, что нас согревает? Конечно солнце, огонь. Какого они бывают цвета? Пусть дети перечислят эти цвета. Теперь мы знаем тёплые цвета. А от чего мы чувствуем холод, что несёт нам прохладу? Ручей, снег, лёд. Какими цветами в акварели мы их нарисуем? Эти цвета и составляют холодную гамму. Основным заданием может стать серия работ на тему «Времена года». Писать лучше по сырой бумаге, предварительно увлажнив её губкой. Пускай оттенки мягко переходят, вплавляясь один в другой. Во время выполнения работы на тему «Осень» нужно поэкспериментировать с подбором разнообразия тёплых оттенков, путём смешения двух цветов, и к ним холодных акцентов. В композиции «Зима» -наоборот – разнообразие холодной гаммы и к ней тёплые акценты. Следите, чтобы дети не смешивали слишком много цветов. Напомните, что в акварели красочный слой прозрачный, и положив случайно одну краску на другую мы можем получить оттенок, которого не ожидали увидеть на своём рисунке.

Инструменты и материалы: таблица основных и составных цветов, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка.

        

Бенуа А.Н. Ненастный день в Версале

12. Рисование на мокрой бумаге

Цель: Продолжать знакомить ребёнка с акварельными красками; учить правильно, пользоваться кисточкой; закреплять знания основных цветов, знакомить с новыми цветами и оттенками; формировать интерес и положительное отношение к рисованию.

Незабываемые и необычные ощущения получит ребёнок в процессе рисования акварельными красками на мокрой бумаге. Ребёнок получает возможность просто повозиться с красками. При рисовании на мокром листе речь не идёт о рисовании чего-то определённого.

Постелите на стол или стекло. Намочите плотный лист бумаги для акварели (окуните его в таз с водой) и положите на стекло, пригладив мокрой губкой от центра к углам. Необходимо на примере продемонстрировать детям, как это сделать.

Окунаем кисточку в любую краску и проведите по бумаге. То же самое делаем с красками других цветов.

Обратите внимание детей на то, что изображение получилось размытое, как будто в тумане или под дождём. А если наклонить лист, то краска будут стекать по листу и получится новый узор.

Когда краски подсохнут, попросите детей попытаться придумать, на что похож рисунок.

Предложите ребёнку сделать рисунок на мокром листе самостоятельно. Получившийся рисунок можно прорисовать, когда он начнёт высыхать, превратив его в изображение чего-нибудь определённого.

После данного упражнения можно выполнить более длительный рисунок в этой технике. Для этого стоит проложить между бумагой и стеклом марлю. Начиная рисовать объекты в технике «по сырому» дети часто расстраиваются, что рисунок расплывается.

Перед работой необходимо объяснить ученикам,

Инструменты и материалы:

Набор акварельных красок, акварельная бумага, круглые кисти, вода. Тряпочка, салфетки, стекло.

          

                                        А.Фонвизин. Портрет Н.Кравченко

13.Создание объёма в технике акварели.

Цель: научиться приёмам написания объёмных предметов в акварельной технике.

Изучив тёплую и холодную гамму цветов, можно приступать к обучению создания объёма. Создание  объёма в акварели, технически совсем не похоже на последовательность создания объёма в гуаши. Если в гуаши мы можем протонировать предмет целиком, а вторым слоем написать свет, третьим- блик, четвёртым и пятым- тень и полутень, то в акварели последовательность совсем другая. Чтобы дети приступили к работе осознанно, необходимо  продемонстрировать им на примере, как создать объём, и сравнить выполнение работы гуашью и акварелью. Для этого можно положить под настольную лампу фрукт, например яблоко. Дети должны определить и показать, где у яблока блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Если блик, свет и тень дети определяют хорошо, то с полутенью и рефлексом часто возникают проблемы- учащиеся их просто не замечают. Обратите их внимание на переходы свет- полутень- тень. Объясните значимость рефлекса для создания формы. Также важно. Чтобы дети увидели падающую тень, смогли определить, где тень темнее - около предмета, или в дали от него. Объяснять последовательность написания объёма лучше в режиме мастер- класса. Пускай дети напишут яблоко вместе с вами. Для начала определят место расположения и форму блика, затем можно залить всё яблоко цветом, подобранным для создания света, причём прокрыть прозрачным слоем. Помним, что на свету предмет приобретает как раз свой предметный цвет. К примеру, апельсин будет ярко оранжевого цвета на свету, а там где блик и тень, цвет будет меняться по светлоте, насыщенности и тёпло - холодности. Вторым  слоем рисуем полутень, перед этим находим границу света и полутени. Как правило, граница света и полутени размыта, но дети уже научились создавать плавные переходы. Полутень должна отличаться от света не только по насыщенности, но и по тёпло – холодности. Последним фрагментом пишем тень. Не забываем подсказывать ученикам, что мазки нужно класть по форме предмета. Рефлекс можно высветлить кисточкой, по прописанной тени. Очень интересно поэкспериментировать, попытаться поставить яблоко на драпировках разного цвета, при этом пускай дети понаблюдают за взаимным влиянием цветов, за изменением цветовых рефлексов. Обратите внимание детей, что цвет падающей тени меняется  в зависимости от цвета предмета и драпировки.

Инструменты и материалы: таблица тёплых и холодных цветов, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка. Настольная лампа, фрукты, драпировки различные по цвету и тону, мольберт для педагога. Для сравнения, рисунки фруктов в технике гуаши.

       

                                      С.Андрияка. Натюрморт с тыквой

14.Создание материальности предметов.

Цель: научиться видеть и создавать акварелью материальность предметов.

Данная тема достаточно сложная для детей, но в той, же мере интересная и необходимая. Для включения детей в тему можно им продемонстрировать предметы, сделанные из различного материала, и акварельные натюрморты, в которых отражена материальность предметов. Необходимо объяснить , каждый материал имеет свою плотность, а значит должен быть написан более прозрачным слоем краски ил более плотным. Также материалы отличаются глянцевой или матовой поверхностью. Это выражается в наличии или отсутствии бликов, рефлексов и отражений на предмете. Материальность предмета можно создать  длиной и ритмом мазка, короткими интенсивными пятнами, или прозрачной заливкой. Дальше можно поиграть в игру – упражнение. Листок бумаги каждого ученика расчерчивается на квадраты. Педагог диктует название материала, а дети пытаются в квадрате изобразить иллюзию материала. Перечень должен быть несложным, достаточно контрастным по ощущениям, понятным всем. Например: стекло, песок, металл, бархат, шёлк, чугун, дерево, фарфор, вода. После выполнения задания можно сравнить, какие варианты оказались более простыми для выполнения. А какие, вызвали затруднение. После упражнения можно приступать к натюрморту. В натюрморте лучше поставить 2-3 предмета разных, по материальности. Например: стеклянный стакан, чугунок, книгу. Ткань тоже можно постелить знакомую на ощупь- рогожку или плюш.

Инструменты и материалы: таблица тёплых и холодных цветов, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка. Предметы и драпировки разные по материальности.

                           

                                                   Альбрехт Дюрер. Заяц.

              

Фёдор Толстой. Ветка красной смородины

15.Передача освещения в технике акварели.

Цель: научиться различать и создавать в акварели тепло-холодность света и тени

В процессе освоения создания объёма предметов в акварельной технике, а так же освещения и воздушной перспективы, необходимо начать разговор о тепло- холодности света и тени. Рассказывая о цветовой гармонии, необходимо сказать о понятии тепло-холодности в живописи. Прежде всего, надо уметь видеть тепло-холодность света и тени. Принцип в том, что если вы пишете свет холодным, то тени будут теплыми, и наоборот, если свет – теплый, то тени будут непременно холодными. Например: когда объект освещен солнцем, то свет будет теплым, а тени – холодными;

при лунном освещении эффект тот же, но приглушенность отраженного света сильно обедняет цветовую картину и свет приобретает тускло-зеленоватый цвет. Если же мы имеем отраженный от неба свет, то он будет холодным, а тени теплыми. В пасмурную погоду освещение мягкое, рассеянное, и при этом теряется значение рельефной светотени, цвет самого предмета начинает играть большую роль. Если в начале работы грамотно проанализировать ситуацию освещенности, то это станет ключом к созданию богатой живописной гармонии в картине.
С помощью светотени мы не только пишем объем и форму объектов, но и решаем весьма трудную задачу создания световоздушной среды, в которой предметы рефлексируют друг с другом. В большинстве случаев тени являются обобщающим фактором для всей картины, помогая вписывать предметы в пространство.
Для лучшего понимания темы лучше провести с детьми эксперименты над освещением предмета. Можно, чтобы дети сами меняли осветительные приборы, также можно менять фон и сами предметы. Задание это всегда увлекательно. В качестве освещения можно взять лампу дневного света, свечку, лампу с абажуром тёплого оттенка. Также полезно выйти на пленэр, сделать маленькие этюды при разном освещении. Необходимо показать детям на примере создание свето-воздушной перспективы в акварельной технике. Важно , чтобы ребёнок понял последовательность написания планов, количество краски и воды, которые целесообразно выбрать для создания света и тени. На опыте я поняла, что необходимо быть настойчивой- дети очень любят писать детали, которые им кажутся важными, акцентируют цвет на них. Очень тяжело дети воспринимают необходимость прозрачной заливки, для создания дальнего плана. Им кажется, что дальний план можно оставить на потом, так как он «дальний». Многие грамотно подбирая цвет, не могут выверить тон, насыщенность. К примеру, рисуют золотистое солнце, но, оно получается тяжёлым, как камень. Или создают тень от предмета, а она получается прозрачной, незаметной, не помогает создать иллюзию освещения. Тени сложны для написания акварелью - их легко недобрать или перетемнить, сделать цвет плотным и замученным. Так же юные художники склонны рисовать тень чёрной краской. Когда узнают о тёплой и холодной гамме, применительно к освещению, напротив меняют подход, и начинают работать в тенях открытыми цветами- синим, зелёным, фиолетовым. Поэтому, чтобы не возникало ошибок, которых можно избежать, лучше проговаривать их с детьми. Важно, чтобы дети поняли различие- предмет всегда плотнее, чем тень. А тень, это всего лишь тень, она не должна быть плотной и тяжёлой, какого бы оттенка не была.

Инструменты и материалы: таблица тёплых и холодных цветов, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка. Настольная лампа, лампа дневного света, свеча, различные по цвету предметы . Для работы на пленэре склейка акварельной бумаги формата А4 или А3, тренога, стул.

О. Остроумова-Лебедева

С.Андрияка. Натюрморт с бокалом

16. Создание  воздушной перспективы.

Цель: научиться приёмам и последовательности создания воздушной перспективы в акварельной технике.

В начале урока вспоминаем законы создания воздушной перспективы, используем таблицу. Спрашиваем детей, как они думают, в чём отличие написания ближнего и дальнего плана акварелью? Что стоит написать вначале, а что в конце? Как написать небо, чтобы была иллюзия воздуха, атмосферы, а не одноцветного голубого фона?

В изучении этой темы очень важна последовательность, а потому лучше снова вести урок  в стиле мастер- класса. Дети уже научились оставлять открытыми от краски фрагменты бумаги, для создания белого цвета. Таким образом, намечаем облака. Дальше вспоминаем вместе с учениками, что дальний план всегда светлее. Что это значит? Мы должны его написать прозрачным слоем, выполнить заливку, подходящим оттенком, более холодным, чем мы планируем написать середину картины. Будет удобнее, если учащиеся сразу подберут на палитре оттенки травы, или воды для переднего дальнего и среднего планов. Второй план пишется чуть более плотным и насыщенным цветом. Надо напомнить детям, что всё наиболее яркое и интересное, художники обычно располагают на втором плане, в середине картины. На втором плане старательно создаём объём и светотень. Передний план наиболее тёплый по цвету, но менее яркий, чем второй, зато именно он должен быть подробно прописан. На переднем плане особенно активно должны быть прописана материальность предметов. Если дальний план можно прописать в один, два приёма, то ко второму и первому плану мы возвращаемся неоднократно, при этом необходимо постоянно контролировать учащихся, чтобы они не перетемнили передний план. Учим их чередовать светлые и тёмные пятна, писать тени с одной стороны плотно, но не затирать, контролировать количество краски на кисточке, чтобы просвечивала бумага. Самое сложное для детей в этой теме, поверить, что для неба нужна прозрачная, светлая краска, а также написание объёмов и создание материальности на передних планах. Детям кажется, что если они залили бумагу красивым цветом, то рисунок завершён. Демонстрируем детям примеры акварелей известных авторов, пытаемся опровергнуть их мнение, чтобы они могли постепенно овладевать техникой написания пейзажа акварельными красками.

Инструменты и материалы: таблица тёплых и холодных цветов, таблица  со схемой создания воздушной перспективы, несколько листов акварели формата А4, бумажная палитра, несколько листов для черновика формата А5, карандаш, кисти белка № 4,6 , колонок №2, стаканчик «непроливайка» для воды, акварельные краски в кюветах 18-24 цвета, тряпочка, губка. Мольберт для педагога. Для работы на пленэре склейка акварельной бумаги формата А4 или А3, тренога, стул.

          

                                        А.Бенуа. Летний сад

Использование акварели.

Возможности использования акварели огромны. Ею можно рисовать классические натюрморты и романтические пейзажи, портреты. Акварелью можно писать сдержанные по цвету гризайли и яркие, открытые по цвету декоративные композиции. Акварельможно использовать в декоративном творчестве и в создании иллюстраций. Акварелью пользуются архитекторы, подробнейшим образом выписывая интерьеры и делая архитектурные отмывки. Акварель легко можно использовать в смешенной технике – с рисунком пером, в иллюстрациях, зарисовках, с масляной пастелью и гуашью - в декоративном творчестве. Акварель прекрасна и разнообразна во всех своих проявлениях. Это необходимо продемонстрировать детям на занятиях рисования в технике акварели.

                  

          

Ресурсы:

http://www.artap.ru/slovar_akvarel.htm

http://art-tourism.livejournal.com/pics/catalog/414/257166

http://www.busart.ru/art_page20.html

http://inmsk.ru/people_moscow/20120723/349330423.html

http://light-space.ru

http://lm.livememory.net/post135368710/

http://www.museyon.ru/