Дипломная работа, декоративная композиция на тему: «Две совы»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования 

«Детская школа искусств» пгт. Магдагачи

          ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

      Живописная, декоративная композиция  на тему

     «Две совы»,

 акварель, витражные контуры, 60 x 40

         Выполнил:

                                                ученик 5 класса Балаганский Илья

              Руководитель:

                                                  преподаватель   Товолжанская О. Г.

                              п. Магдагачи, 2021го

Оглавление

Введение …………………………………………………………………………………с.3

Основная часть………………………………………………….……………..с.4

1.       Теоретический материал ………………………………………….……...с. 4

1.1.     Анималистический жанр. Образы совы в искусстве……………………с. 4

1.2.     Живопись. Основные виды живописи……………...…………………….с.7

1.3.     Акварель, как техника изображения и разновидность изо........................с.8

1.4.     Художественная роспись по стеклу…………………………..…………..с.8

2.       Практическая часть…………………………………………….…………с.10     

2.1.     Основные этапы выполнения  дипломной работы..…………………..с. 10  

2.2.     Композиционное описание дипломной работы……………………….с.10

Заключение …………………………………………………………………....с.11

Список используемых источников…………………………………………с.12

Приложения……………………………………………………………….…с.13

Приложения А……………………………………………………………………..…с.13

Приложения Б……………………………………………………………………..…с.18

Введение

                                                                Мудрейшая птица на свете – сова.

Всё слышит, но очень скупа на слова. 

                                          Чем больше услышит –                                        Тем меньше болтает.

                                                                Ах, этого многим из нас не хватает. 

Борис Заходер

                 Совы    –        красивые    птицы,        которых      издавна       сопровождает мистический шлейф. Уникальная красота этих пернатых, их загадочный ночной образ жизни и многоликая символика придают им особое очарование в глазах творческих личностей. Не удивительно, что образ совы  меня воодушевил на написание дипломной работы. Эти птицы встречаются на картинах     многих        известных   художниках           и        в        работах       современных иллюстраторов, благодаря которым представители совиного семейства обрели популярность. 

         Актуальность моей дипломной работы заключается в том, что с древнейших времен совы  играют значительную роль в культуре и верованиях человека. Они  во все времена поражали воображение человека и приковывали к себе его внимание. Всегда вызывали восторг своими  способностями.  Мудрость, необычность и сказочность сов вдохновляла и продолжает вдохновлять поэтов, сказочников, мультипликаторов. 

        Цель моей  дипломной работы:   Создать живописную, декоративную итоговую композицию  в стиле  анималистического жанра. 

          Задачи, которые я поставил перед собой при выполнении дипломной работы: 

• изучить литературу о истории  анималистического жанра в изобразительном искусстве;

• изучить творчество художников, в работах которых встречаются изображения сов;

• разработать колористическое и композиционное решение эскизов итоговой работы; выполнить дипломную работу  в технике акварельной живописи, с элементами декорирования витражными контурами, изучив  техники работы с данным материалом.

Основная часть 

1.       Теоретическая часть 

1.1. Анималистический жанр. Образы совы в  искусстве

        Многие художники любят изображать птиц и зверей. Некоторые из них посвятили этому все свое творчество. Они создают произведения анималистического жанра. Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом. Он уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, но при этом передает его анатомическое строение. Изображение животного мира можно встретить в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, иллюстрациям к научным и детским книгам. В книжной графике, иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорическим произведениям животное часто "очеловечивается", то есть наделяется присущими людям чертами, с поступками и переживаниями свойственными человеку, животных одевают в костюмы. Например:  рисунки Е. Рачева и Ю.Васнецова.

Фольклорные, гротесковые и сказочные образы зверей и птиц встречаются в искусстве разных стран и народов. Произведения первобытного искусства - наскальные рисунки зверей, пещерная живопись свидетельствует об острой наблюдательности древних художников. Тесно связано с первобытными мифологическими воззрениями, искусство основывалось на одухотворении сил природы и культе животных. Изображения животных встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках.

В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры. Величайший мастер рисунка А.Дюрер любил изображать лошадей, зайцев и других зверей. Его работы отличает реалистическая точность и пластическая выразительность.

В искусстве Востока к изображению зверей и птиц с давних времен относились с особым вниманием. Для них характерны изысканная красота линий, утонченность образов.

В руссом искусстве яркие образы животных создали такие прославленные художники, как Е.Лансере, П. Клодт, В. Серов. Выразительным и точным изображением львов, медведей, собак, котов, лошадей прославились скульпторы России. Например, замечательные конные статуи П.К.Клодта украшают мосты С.-Петербурга.

Творчество известных русских художников - анималистов В.А.Ватагина, И.С.Ефимова, Е.И.Чарушина, А.М.Лаптева и других отмечено сочетанием познавательного восприятия животного мира с яркой образной характеристикой.

          Но мне хотелось бы подробнее остановиться на представителях совиного семейства, которые  завораживали людей с глубокой древности. Изображения этих птиц встречаются ещё среди наскальной живописи первобытного человека. Один из наиболее древних ликов совы выполнен на стенах пещеры Шове во Франции. Учёные относят это изображение к эпохе палеолита.

Приложение А    рис. 1  Наскальный рисунок совы в пещере Шове во Франции

Рисунки сов также были обнаружены археологами на древней индейской керамике. Такими изображениями индейцы обычно украшали ритуальные сосуды, веря, что сова одаривает мудростью и служит проводником в иной мир. Аналогичного мнения придерживались жители Древнего Китая, которые не только рисовали сов, но и создавали бронзовые сосуды в форме этих птиц.

Древние греки в особенности почитали сову как вестницу Афины. Рисунки этих птиц изначально появились на ёмкостях для вина и хранения зерна, а затем перекочевали даже на денежные знаки. У жителей Афин в ходу были оригинальные монеты с совиным ликом.

Приложение А    Рис.2. Богиня Лакшми с совой. – Две цветные литографии из альбома, отпечатанного в Калькутте около 1895 г.

Особым почётом у сторонников индуизма обладает Лакшми – богиня счастья и благополучия, воплощение женской красоты и обаяния. На многих картинах она нередко изображается с совой. Но ночная птица здесь – не спутницей богиней, а её перевоплощение, позволяющее летать по миру.

Приложение А    Рис.3 

 Большое внимание в своем прикладном искусстве оказывали совам и древние китайцы. Сова была одним из символов мифического Желтого Владыки Хуан Ди - и, как утверждают, ассоциировалась с молнией, громом и летним солнцестоянием. Сохранилось множество ритуальных бронзовых сосудов в форме совы, относящихся к эпохе династий Шан и Чжоу (XVIII-III вв. до н.э.), которые использовались для жертвенных возлияний. Выглядят они достаточно разнообразно и порой весьма причудливо: Вполне возможно, что эти сосуды выполнялись именно в виде сов еще и потому, что эти птицы пользовались особым почетом у древнекитайских металлургов: ведь известно, что сова была посвящена кузнецам; в древности она была покровительницей дней, когда кузнецы ковали мечи и волшебные зеркала.

Рисунки сов в эпоху Средневековья:

В средневековой Европе совы наряду с кошками считались спутницами ведьм, и потому подвергались жестоким гонениям. Поэтому по сравнению с античными временами количество их изображений значительно сократилось. Но всё же совы изредка встречаются в средневековой живописи как олицетворение демонических сил.

Совы в живописи известных художников:

Причудливые образы сов в живописи можно заметить на картинах Босха. В работах этого нидерландского художника представители совиного семейства фигурируют в традиционной средневековой символике – как образ, воплощающий глупость, духовную слепоту и тщетность земного бытия.

Приложение А    Рис.4  Сова в живописи Босха – Картина «У леса уши, у поля глаза»

Приложение А    Рис.5  Птенец совы», Дюрер Но образ совы в живописи в работах известных художников был представлен не только символически. Так, наиболее известна картина Дюрера под названием «Птенец совы», на которой натуралистично, с подробными анатомическими особенностями изображён совёнок обыкновенной неясыти.

Приложение А    Рис.6  Капская сипуха, Джон Гульд

Акварельные совы Инги Пальцер

В современной живописи совы наиболее ярко отражены в творчестве российской художницы-иллюстратора Инги Пальцер. Её милые и забавные совушки, нарисованные акварелью, разлетелись по всему интернету. Изображения сов художницы, которая по основному своему образованию биолог, впечатляют детской непосредственностью и искренностью. Совы Инги Пальцер больше похоже на сказочных персонажей с присущими людям чувствами, симпатиями и интересами, чем на реальных птиц. Хотя все «совиные» картины художницы объединяет особая эмоциональность и невероятный заряд позитива, каждая работа по-своему индивидуальна и оригинальна.

Яркое разнообразие сов в живописи Джона Пусатери

Очень красиво выглядят совы в живописи новозеландского художника Джона Пусатери (John Pusateri). Приложение А    Рис.7   Магистр искусств и преподаватель на кафедре архитектуры своё свободное от работы время посвящает живописи, главная роль в которой отведена ночным пернатых охотницам. Совы – истинные любимицы Джона Пусатери.   При создании рисунков художник использует карандаши, пастель и уголь. Именно такое сочетание позволят ему достичь эффекта особой реалистичности изображений, которые на первый взгляд кажутся обработанными в редакторе фотографиями. Совы Пусатери неоднократно выставлялись на художественных выставках в разных уголках мира, успев завоевать немало симпатий и наград. Многие работы художника теперь хранятся в частных коллекциях.

1.2. Живопись. Основные виды живописи.

          Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи — цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Оттенки и тона, необходимые художнику для точной передачи колера, объема, пространства достигаются путем смешивания красок на палитре.

Различают следующие основные виды живописи: 

1.                 Станковая живопись. Название получила от слова «станок», под которым подразумевается мольберт. Истинные художники, привыкшие писать всегда и везде, практически никогда не расстаются с этим трех- или четырехногим «другом». Приложение Б    Рис.1    

2.                 Монументальная живопись. Неразрывно связана с архитектурой. Другое ее название — «мураль», означающее «настенную живопись». Монументальной росписью украшаются потолки, стены зданий. Как правило, сюжет такого «полотна» подчеркивает предназначение сооружения, образует единую с ним концепцию, как художественную, так и тематическую. Чаще всего задействуется техника фрески — росписи по сырой штукатурке. Приложение

Б    Рис.2   

3. Существует еще и декоративная живопись, главное призвание которой — украшать. Отличается чистыми, сочными цветами, тщательно проработанными формами, логическим построением композиции.

 К особенностям направления относятся: нарушение перспективы, изменение пропорций, отсутствие объема, наличие контура и орнаментальных узоров. 

Приложение Б    Рис.3   

1.3. Акваре ль (фр. aquarelle «водянистая» ← итал. acquarello) — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописи темперой, гуашью или маслом)^[1]. Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость) не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике (акварель с белилами, гуашью, дорисовкой сангиной, пастелью). Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.

Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества (водорастворимые сложные углеводы: растительный клей, декстрин, натуральный гуммиарабик с добавлением глицерина, сахара или мёда), они разводятся водой и легко смываются. При растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Основной недостаток акварельной живописи — слабая светостойкость красок. Поэтому в музейных экспозициях и в собраниях коллекционеров произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками.

Акварель требует обязательной окантовки в паспарту и под стекло. 

1.4. Художественная роспись по стеклу. 

           Художественная роспись по стеклу – искусство, уходящее корнями в эпоху Ренессанса: тогда появилась техника витражной росписи, сохранившая свою актуальность до наших дней.

Витраж ( французское vitrage, от латинского vitrum – стекло ), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Витраж – это уникальный, изысканный вид искусства, имеющий множество разновидностей и различий; в стилях, целях и методах. Красота витражной росписи завораживает, она особенно проявляется при попадании света, когда в его преломлении краски «играют» яркими оттенками и цветами.      На тот момент витраж был уделом храмов и церквей. Тогда появилась техника витражной росписи, сохранившая свою актуальность до наших дней. С тех пор прошло уже много времени и на сегодняшний день витраж – это практически неотъемлемая часть любого стильного и утончённого интерьера.  

Однако не все могут позволить украсить интерьер своего дома подобными изделиями. И здесь на помощь приходит техника расписного витража, когда стекло разрисовывается специальными красками, в результате чего создается впечатление, что перед вами классический витраж, собранный из кусочков разноцветных стекол. Такие работы, как и традиционные витражи, пропускают свет, так как краски для этого рода творчества прозрачные. Свет, проходя через такое стекло, создает эффект калейдоскопа, делая атмосферу вашего дома сказочно-таинственной. Расписные витражи также можно вставлять в двери, окна, ниши, перегородки или изготавливать декоративные панно, которые украсят стены вашего дома. Кроме того, эта техника позволяет расписывать любые стеклянные предметы – посуду, плафоны светильников, подсвечники и т.д., что придаст вашему интерьеру шарм и изысканность. Витражная роспись требует определенных навыков. Но, имея достаточное терпение, можно овладеть этим искусством в совершенстве. 

Роспись по стеклу – интересный и увлекательный Мир! У стекла своя особая энергетика.     Как утверждают специалисты, роспись по  стеклу была известна человечеству с древнейших времен. Еще во времена захвата Египта Александром Македонским и образования Александрии стеклоизделия расписывали необозженными масляными красками. Египтяне также научились использовать эмалевые красители, а после этот метод декорирования распространился и заслужил должную популярность во всей Сирии и Италии. 

В своей работе для декорирования я использовал контуры по стеклу - это густые краски в тюбиках с тонкими носиками. Как понятно из названия, они необходимы для создания контуров, имитирующих пайку отельных стеклышек в классическом витраже, и необходимы для разделения красок разных цветов. Приложение Б    Рис.4 

Прежде чем приступать к работе, следует определиться с техникой, в которой вы собираетесь расписывать стекло. Контурная техника позволяет сразу представить результат работы. Сначала нужно обвести все линии эскиза контуром. После его полного высыхания приступают к закрашиванию внутренних фрагментов. Готовый рисунок, благодаря своей нарочитой схематичности, очень напоминает настоящий витраж. Бесконтурная техника более сложная. Она предполагает, что краски свободно растекаются по стеклу, смешиваясь друг с другом и создавая причудливые абстракции. Здесь требуется особое мастерство, глубокое знание свойств разных красок в зависимости от бренда, основы, степени разбавления, сочетаемости цветов. Многослойная техника подразумевает нанесение краски в несколько слоев, причем качество смешивания цветов зависит от того, насколько сырыми были нижние мазки. Это позволяет добиться весьма реалистичных объемных изображений, передать тонкую игру света и тени. Для данной техники лучше всего подходят краски на водной основе. Точечная роспись – это заполнение контуров и самих фрагментов множеством точек. Один и тот же эскиз можно использовать для создания разных рисунков, стоит только поменять плотность нанесения и размер точек. Техники витражной живописи можно сочетать. Например, внутри контура одного из фрагментов можно использовать бесконтурную технику и после высыхания дополнить точками.

2.        Практическая часть

2.1. Основные этапы выполнения дипломной работы:

•      работа над первоначальными графическими и живописными эскизами - вариантами (поиск композиционных вариантов задуманной мною темы);  сбор натурного материала;

•      работа над окончательными вариантами эскизов;

•      работа над итоговым проектом. Подготовка основы, написание работы, выполнение декоративной части  витражными контурами и оформление в раму;

•      написание пояснительной записки с описанием этапов выполнения дипломной работы. 

2.2. Описание  дипломной работы

              Свою дипломную живописную композицию я назвал «Две совы», её размер 60 на 40.  Вид моей работы -  анималистическая живопись. Я создал  данные образы при помощи акварельных художественных красок. Акварели присущи нежность, тонкая палитра оттенков. Акварельная  бумага  стала основой для композиции. В картине всё подчинено выражению основной мысли, идеи, изображению  милых, симпатичных  совушек.  Моя «совиная» картина  объединяет особая эмоциональность и невероятный заряд позитива.

Совы снабжены мудрым проницательным взглядом, рассудительны, задумчивы. Главные объекты моей работы, две совы, сидящие  на ветке дерева,  размещаются на картине вблизи её центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии. Мы видим их  с подробностями и четко. Всё воспринимается цельно и уравновешенно. Ритм композиции проявляется в повторении отдельных элементов изображения: перьев птиц и в расположении цветовых пятен. Ритм усиливает выразительность изображения. Колорит картины основан  на декоративной силе,  звучности и яркости красок. 

Свою  работу я  декорировал, используя  контуры по стеклу - это густые краски в тюбиках с тонкими носиками. Как понятно из названия, они необходимы для создания контуров. Роспись по стеклу – интересный и увлекательный Мир! У стекла своя особая энергетика.     

Я сделал  сочетание техник витражной живописи, использовал контурную технику и дополнил её  точечной. Контурная техника позволяет сразу представить результат работы. Сначала нужно обвести все линии эскиза контуром. После его полного высыхания приступают к закрашиванию внутренних фрагментов.  А точечная роспись – это заполнение контуров и самих фрагментов множеством точек. 

Заключение

Моя работа над  дипломной композицией была интересна и увлекательна,  я много узнал о мире анималистического жанра,  о живописи и художниках – анималистах. Узнал о разных приёмах и техниках акварельной живописи, о техниках росписи стекла. В результате изученного материала я  пришёл  к выводу, что все эти темы интересны и  я рад тому, что мне удалось достичь поставленные  цели и задачи, и я смог применить знания, умения и навыки, полученные в процессе обучения в детской школе искусств, при создании данной дипломной работы.

Список источников:

1.  https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/rospis-po-steklu-dlya-nachinayushchikh/

3. https://delaemrukami.boltai.com/topics/krasochnye-vitrazhi/

Приложение А  рис.1

 

Наскальный рисунок совы в пещере Шове во Франции Рис.2.

 

Богиня Лакшми с совой. – Цветная литография из альбома, отпечатанного в Калькутте около 1895 г.

Приложение А    Рис.3

 

Приложение А    Рис.4

Сова в живописи Босха – Картина «У леса уши, у поля глаза»

 

Птенец совы», Дюрер

 

 

Приложение А    Рис.6  Капская сипуха, Джон Гульд

 

новозеландского художника Джона Пусатери

 

Приложение А    Рис.7

 

Приложение Б    Рис.1   Станковая живопись

 

                                Приложение Б    Рис.2        Монументальная живопись

 

Приложение Б    Рис.3  декоративная живопись

 

Приложение Б    Рис.4   Контуры по стеклу

 

Краткое описание документа:

Совы – красивые птицы, которых издавна сопровождает мистический шлейф. Уникальная красота этих пернатых, их загадочный ночной образ жизни и многоликая символика придают им особое очарование в глазах творческих личностей. Не удивительно, что образ совы меня воодушевил на написание дипломной работы. Эти птицы встречаются на картинах многих известных художниках и в работах современных иллюстраторов, благодаря которым представители совиного семейства обрели популярность. Актуальность дипломной работы заключается в том, что с древнейших времен совы играют значительную роль в культуре и верованиях человека. Они во все времена поражали воображение человека и приковывали к себе его внимание. Всегда вызывали восторг своими способностями. Мудрость, необычность и сказочность сов вдохновляла и продолжает вдохновлять поэтов, сказочников, мультипликаторов.