Добрый гений русского театра

Добрый гений русского театра

Всем добрый день. Приглашаю вас в литературную гостиную, где нас ждет встреча с творчеством великого русского писателя, драматурга второй половины 19 века Александра Николаевича Островского. Я думаю, что сегодняшнее мероприятие будет действительно добрым. Ведь бессмертные творения великого драматурга во все времена могут дать урок мудрости, нравственности и доброты…. Итак, мы начинаем!

Звучит 1 куплет и припев песни «Ах, этот вечер…»М.Дунаевского./

Днем город как город и люди как люди вокруг,

Но вечер приходит, и все изменяется вдруг.

На лица актеров кладет он таинственный грим,

И Гамлет страдает, и снова поет Лоэнгрин.

/В это время выходят артисты и надевают свои реквизиты: кто-то платок поправляет, кто-то шляпку надевает, кто-то грим накладывает, зажигает свечи, и все вместе поют припев./

Ах .этот вечер, лукавый маг,

Одетый вечно в лиловый фрак.

Погаснут свечи, уйдет любовь,

Но в этот вечер вернется вновь.

/Актеры произносят свои реплики/.

.

/звучит вступление к песне. «Ах, этот вечер…».

/Артисты расходятся за кулисы.

Появляются ведущие( юноша и девушка)./

Ведущий 1. Голоса героев Александра Островского. Голоса людей – мужчин и женщин, молодых и старых, смешных и печальных, он шли за ним всю его жизнь.

Сегодня в нашей литературной гостиной речь пойдёт об Александре Николаевиче Островском как создателе русского национального театра.

 За Островского всю жизнь говорили его герои: семьсот двадцать восемь

действующих лиц его пьес – их не усадить, пожалуй, в зале Малого театра, носящем имя писателя.

Им не хватило бы кресел. Они теснились бы в дверях, заполняли проходы:

купцы, чиновники, богатые вдовы, студенты, девушки-бесприданницы, свахи, приказчики - нет им числа.

 О каждом из них он знал, кажется, всё: изучил их душу, видел их намерения,

заранее угадывал поступки, и оттого их голоса всегда шли за ним.

Да, пёстрое, цветное, дикое, причудливо странное и милое Замоскворечье

вскормило Островского, напитало его душу первыми впечатлениями.

Взгляните на эти окна , попробуйте представить жизнь, которая неторопливо

текла здесь когда-то.

 Здесь любили говорить о варке варенья и солке огурцов, ставили на окна

бутылки с настойками, покупали годовые запасы рыбы, мёда и капусты.

Здесь степенно беседовали за кипящим самоваром бородатые купцы. Здесь их

молодые жёны и дочери выглядывали на улицу из-за коленкоровых занавесок.

Здесь по праздникам спали до 11, пекли пироги, ужинали туго-натуго, рано

ложились спать. /Слышен звон колоколов/.

.А в праздники тут гудели колокола церквей и двигалась к поздней обедне пестрая толпа: купчихи в расписанных цветами шалях и барышни в  чепчиках, купцы в армяках и поддёвках.

Я думаю, надо встретиться с героями из его пьес

Александр Николаевич Островский говорил: «Жизнь моя принадлежит театру…»

Для этого утверждения у писателя –драматурга были все основания.

Своей вершины русский театр 19 века достиг благодаря творчеству А.Н.Островского. Русская сцена перестала нуждаться в подражании иностранным образцам, потому что появился свой богатый, насыщенный репертуар.

Принято считать, что Александр Островский создал:

·     47 оригинальных пьес;

·     7 пьес в сотрудничестве с другими драматургами;

·     22 пьесы он перевел с итальянского, испанского, французского, латинского языков.

Еще раз напомню, что почти 50 пьес отдал он театру. 46 из них были поставлены при жизни драматурга и заняли прочное место в репертуаре театров. Александр Николаевич писал в начале 70-х годов: « Нет дня в году, чтобы в пяти-шести театрах не шла моя пьеса». Пьесы не утратили популярности и в наши дни. Актуальность проблем, яркость характеров героев делают произведения драматурга интересными, поучительными, порой комичными для современного зрителя.

Александр Николаевич Островский родился и вырос на патриархальной окраине Москвы, в Замоскворечье. Это был особый мир купечества и мелкого чиновничества, живший по своим отдельным законам. Здесь строго соблюдали церковные обряды (примешивая к ним суеверия), здесь царили старинные обычаи, здесь звучала коренная русская речь. Дед Островского был священником; отец, окончив Духовную академию, не принял духовное звание и поступил на государеву службу, по судебной части. В конце концов он даже выслужил дворянство — и перешёл из государственной в частную судебную систему, стал стряпчим Московского коммерческого суда. Мать тоже происходила из священнической семьи, была поповной. 

 
Тихое течение жизни, старинный быт, нравы московского купечества, которое часто селилось именно в Замоскворечье, — все эти впечатления и сформировали личность юного Островского. Вообще, он словно сроднился с хлебосольной и чуть ленивой Москвой; впоследствии, уже став известным сочинителем, регулярно покидал её пределы только на лето; он почти не участвовал в театральных гастролях, редко совершал вояжи, особенно заграничные. 

После окончания гимназии в 1840 году А.Н. Островский поступил на юридический факультет Московского университета, где проучился три года: увлечение театром , литературным творчеством помешало ему продолжить учение. Однако по настоянию отца в 1843 году А Н Островский все же сделался писцом в Совестном суде. Будущий драматург имел возможность вблизи увидеть всякого рода умственные и нравственные отбросы человечества. Один жаргон, на котором велись там разговоры, был для Островского тем истинным кладезем, из которого он черпал потом свои дивные народные афоризмы. 

Литературная деятельность Островского началась в 1847 году. Знакомство с Малым театром, его репертуаром, личная дружба со многими из актеров способствовали тому, что Островский начал писать пьесы. 

В 1867 году важное для семьи Островских событие. Драматург вместе братом выкупил у мачехи имение Щелыково. О Щелыкове в судьбе Островского следует сказать особо. В 1848 году Островский впервые приехал на эту землю и был поражен ее красотой. 

Вот она, усадьба Щелыковская!
Не состарят памяти года.
Чтоб почтить бессмертие Островского,
Собрались сегодня мы сюда.
Нет, не остов камня обелисковый
И не склеп и холод гробовой,
Как живого, как родного, близкого,
В наши дни мы чествуем его.

Пьесу «Свои люди сочтемся» А.Н. Островский написал в 1849 году. Первоначальными названиями комедии были «Несостоятельный должник» и «Банкрот». В комедии Островский высмеивает купеческое московское общество того времени, обнажая бездуховность и бездушие людей, живущих по законам обмана. В ней автор с присущим ему юмором раскрывает проблематику взаимоотношений в купеческой среде, наделяя своих героев яркими и самобытными чертами.

Для своего произведения Островский выбрал одну из популярных в 19 веке тем – противостояние двух поколений, «отцов» и «детей». Однако фоном для развития конфликта им был выбран мощный социальный пласт в России – купечество. Сквозь призму взаимоотношений главных героев автору удалось в полной мере раскрыть насущные проблемы общества.

Купеческую среду, в которой царит пошлость и невежество, Островский изображает во всей своей неприглядности. Примечательно, что ни один из главных героев пьесы не вызывает положительных эмоций. Большов отталкивает своей жадностью и тяжелым характером, а его дочь Липочка видит в образовании лишь дань моде и мечтает лишь об одном – удачно выйти замуж и избавиться от гнета отца-самодура.

Основная мысль произведения заключается в простой истине – «что посеешь, то пожнёшь». Невозможно требовать от своих детей быть честными, благородными и душевно чуткими, если сам не обладаешь этими качествами.

На создание пьесы «Гроза» Островский вдохновился после своей поездки по Волге. Увидев патриархальный уклад провинциальных городов Центральной России и Поволжья во всей его красе, писатель захотел, чтобы и жители крупных городов увидели этот мир, скрытый внутри России.

Гроза олицетворяет неминуемую угрозу, которая нависла над обществом. А. Н. Островский связал название не только с ярким природным явлением, но и с чувством неизбежности к переменам, которые уже давно ждёт общество. Гроза — символ решительности, стихии, действия.

Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник.

Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история – молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери.

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии.

 Драма, о которой до сих пор спорят литературоведы и театроведы, психологи и культурологи.

Драма, которая до сих пор ставится на сценах театров и экранизируется, причём появляются всё новые и новые режиссёрские трактовки.

Вот и нас эта пьеса Островского не оставила равнодушными. Мы следили за горькой судьбой Катерины. Мы спорили о том, возможен ли был для неё иной выход из сложившейся ситуации. Мы думали: что же такое любовь? Что несёт она людям: счастье или беду?

Давайте теперь поговорим о совсем необычной пьесе драматурга – «весенней сказке», как назвал ее автор. Это сказка «Снегурочка»! Она построена на фольклорном и этнографическом материале. Используя самые разнообразные формы устного народного творчества, автор воспевает высшую ценность человеческой жизни – любовь….. 

 С этим персонажем – Снегурочкой, я думаю, вы знакомы по русским народным сказкам. Снегурочка - внучка Деда Мороза. В сказке у Островского она немного другая. Отец Мороз из одноименной сказки утверждал, что Снегурочка обладает «холодным сердцем», но, попав к людям, в Берендеево царство, она пришла к великому открытию: все, что есть на свете дорогого, живет в одном лишь слове – это слово Любовь!

Весенняя сказка Островского «Снегурочка» своеобразна и неповторима не только в творчестве драматурга, но и в истории мировой драмы. Это – сказка, весёлая, яркая, полная песен, написанная изумительным поэтическим стихом. Сказка о неведомом никому царстве берендеев, в котором живут добрые счастливые люди и которыми правит справедливый мудрый царь, сказка, где наряду с настоящими людьми действуют фантастические и полуфантастические силы – Мороз, Весна, Леший, Ярило, Лель. А в центре пьесы – Снегурочка, девочка с ледяным сердцем, жаждущая счастья и любви, обретшая любовь и погибшая от неё.

 Не потому обречена Снегурочка, что она обязательно должна погибнуть под лучами жаркого солнца, только горячая любовь может погубить ее. Любовь для Снегурочки – это высшая человеческая ценность, к которой она стремится безоглядно. Это та любовь, которую в старину называли испепеляющей и которая на самом деле испепелила, сожгла Снегурочку.

В 70-х годах XIX столетия Александр Николаевич занимал должность мирового судьи Кинешемского уезда. По долгу службы он принимал участие в судебных заседаниях, где судились между собой близкие люди, и был хорошо знаком с криминальной хроникой того времени. Всё это давало Островскому, как писателю, богатый литературный материал, который он зачастую использовал в своих произведениях.

Предположительно, сюжет «Бесприданницы» был основан на реальной истории, потрясшей весь Кинешемский уезд, когда местный житель Иван Коновалов убил свою молодую красавицу-жену.

Суть драмы Островского полностью отражает смысл названия – «Бесприданница». Раньше так называли бедных девушек, у которых за душой не было ни гроша. Положение их было весьма унизительным и тяжёлым – редко кто хотел создавать семью с иждивенкой, которую всю жизнь необходимо было полностью содержать. Лишь красота, воспитание и внутренние качества могли привлечь внимание достойного жениха, готового закрыть глаза на отсутствие приданого у невесты.

Таким образом, автор рисует одну из серьезных проблем общества, в котором человек предстаёт товаром, который можно купить или продать. Мало кого интересуют личность человека, его душевные переживания, поскольку каждый преследует одну лишь цель – не продешевить.

Лариса Огудалова – тонко чувствующая, добрая и ранимая девушка, настоящая красавица, которая всё же обладает одним существенным недостатком – отсутствием приданого

Ее чувства к Паратову сильные, яркие, настоящие, но в мире, где денежные интересы стоят выше духовных, где деньги дают власть одним людям над другими, позволяют уничтожать и оскорблять человеческое достоинство, в таком мире судьба героини становится трагической. ?

Не всякому большому писателю выпадает на долю при жизни услышать слова полного и заслуженного признания. Островский узнал это счастье. В 1882 году, когда праздновался 35-летний юбилей его литературной деятельности, Гончаров прислал драматургу письмо, в котором были такие слова: 
« Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: « У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского». 

Как, наверное, волновался Островский, когда читал это письмо, как дрожал в его руке листок почтовой бумаги! Ведь какую долгую дорогу, состоящую из борьбы за свое признание, обид непонимания и прямой клеветы, счастливых и изнурительных трудов, должен был он пройти, прежде чем завоевал заслуженное им место на российских подмостках. 

Новаторство Островского проявилось во многом, в том числе и в тематике его произведений. Он круто повернул драматургию к жизни, к её повседневности. Именно с его пьес содержанием отечественной драматургии стала жизнь, как она есть. 
Александра Николаевича Островского -создатель национального репертуара для русского театра, автор прославленных пьес « Свои люди- сочтемся!», «Гроза», «Снегурочка», «Бесприданница» и десятков других известный нескольким поколениям зрителей и читателей в нашей стране. 
Именно Александру Николаевичу Островскому обязан своим рождением русский национальный театр. Со своим неповторимым лицом, колоритом, жанровыми предпочтениями. И самое главное – со своим репертуаром. 

    Он думал о людях, чем дышат они, чем живут.

       Пусть зрители будут и чаще в театры идут.

       Талантам поможет, научит актёрами стать.

       И он это сможет и сможет театр создать.

       Ах, это счастье в театре быть, 

       С актёром вместе на сцене жить.

       Смеяться шутке и сострадать,

       Игре актёров рукоплескать.

       Вот годы промчались, прошли незаметно века.

       Сменилось и время, как воды меняет река.

       А пьесы Островского вновь собирают аншлаг-

       Луч света способен рассеять сгустившийся мрак

Наша встреча в литературной гостиной завершилась. Сегодня мы вместе с вами пролистали страницы пьес А.Н.Островского и, несомненно, получили урок мудрости, доброты и душевной чистоты, прикоснулись к бессмертным твореньям великого драматурга…