О любимой рок композиции
Это бывает так: идешь по улице и вдруг услышишь
из открытого окна музыку, мимо которой пройти ну никак не можешь. Позже
возвращаешься к ней, как любимой книге или картине - она твоя! С этой композицией Deep purple уже много лету меня все
именно так. «Дым на водой»- это круто, «культово», но «Сhild in Time» совсем другое. Конечно,
гениальные исполнители-все четверо: и клавишник Джон Лорд, игравший с симфоническим оркестром, и
ударник от Бога Иэн Пэйс,и,
несосмненно, один из лучших гитаристов в истории рока Риччи Блэкмор. Но без гениального
вокала Яна Гиллана не было бы этого великого произведения в музыке XX
века.
Внук оперного певца, он безукоризненно исполнял и партию Иисуса в рок – опере Уеббера, где его благородная
печаль, окутанная тайной высшего знания, заставляла прощать этому произведению
вторжение в сферу сакрального. Он хорош и в «One Eye To Morocco». Но петь так,
как его голос звучит в студийной записи «Дитя во времени» - это на грани
понимании! И дело не только в диапазоне, который постоянно растет, повышаясь до
беспредельности. И не в напряженной динамике. Голос Гиллана рассказывает о человеке умном, думающем. Он
полон мельчайших выразительных нюансов, переходов. Его хочется слушать и
слушать.
Но меня потрясла именно драматургия произведения
в целом. Музыка ее образна, проста и в то же время, она так же глубока, как
сама жизнь. Начало жизни, зрелость и драма конца - вот и все! Но как! Чисто и
прозрачно начинают клавишные: прозрачная диатоника. Таким приходит в этот мир
ребенок. Говорят, что маленькие дети не сразу понимают, что они на этой планете
не одни. Мир обнаруживает себя постепенно, вползает, окружает.
Когда слушаешь композицию, постепенно в страшную
воронку тебя начинает уносить вместе с ускорением темпа. Барабаны Пэйси «лупят» бескомпромиссно и
неистово. Хотя гитарные рифы Блэкмора здесь не так знамениты, как в «Smok on the Water», они
нагнетают атмосферу катастрофы, жизненных невзгод. Если судить по тексту, то авторы
имели в виду неясную
угрозу миру, который хрупок, как жизнь одного человека, скорее всего-
неудачника. В своем школьном театре мы
использовали музыку Deep purple в спектакле по повести Рэя Бредбери «Улыбка». Там молодежь, выживающая
после глобальной войны, развлекает себя вандализмом и погромами (как не
вспомнить разбитые в прах электрички после рок концертов в восьмидесятые годы).
По ходу сюжета они должны осквернить и уничтожить последнюю на земле картину. А
это «Мона Лиза». И только один ребенок, Том, не понимает - зачем они это делают, ведь
она красивая. Когда все плюют в Джоконду и рвут ее на клочки, он прячет один из кусочков.
Прибежав домой, он тайком открывает ладошку, и из нее появляется печальная
улыбка прекрасной итальянки. Абсолютно не имеют никакого смысла разговоры о
заимствованиях фрагментов музыки у других групп. Чужие мелодии были даже у Баха
и Вивальди. Другое дело, как они их обрабатывали и развивали! Если из мелодии
папы Марчелло появился
Концерт для клавесина с оркестром ре минор, то это как бродячий сюжет
средневековых театров о влюбленных из Вероны для Шекспира.
Появление хард – рока в середине семидесятых одновременно
происходило у разных групп. Экспериментировали в этом направлении Led zeppelin,
Black Sabbath. Но именно Deep purple создали музыкальную картину своего времени -
тревожную, пессимистичную, но правдивую.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.