"Этапы работы над музыкальным произведением в классе гитары".

              «Этапы работы над музыкальным произведением в классе гитары”.

          Приступая к работе над музыкальным произведением, будь                   то оригинальное сочинение или переложение, в первую очередь следует ознакомиться с текстом. Что включает в себя понятие «текст»? О. Шульпяков советует в занятиях над репертуаром опираться на три главных познавательных уровня, которые можно определить словами: «текст», «подтекст», и «надтескт» (напоминает некоторые положения учения               К. Станиславского о работе актера над ролью – «сознание», «подсознание», «сверхсознание»). «Основная задача исполнителя-интерпретатора, - считает В. Григорьев, - заключается именно в выявлении подтекствовых                       и надтекстовых структур через творческое преодоление, раскрытие нотного   и ранее звучавших текстов.

          Возможность полноценного прочтения содержания художественного произведения находится в зависимости не только от общего уровня профессиональной подготовки исполнителя. Она также тесно связана              с богатством, яркостью накопленных эстетических впечатлений, эмоциональным и жизненным опытом и наличием у музыканта специальных знаний. Ведь для того, чтобы по достоинству оценить замысел композитора, надо понять, как сделана музыка, быть не только теоретически образованным, но и владеть хотя бы элементарными представлениями            о законах композиции. Любое истинное произведение искусства не есть результат умозрительных построений, а прежде всего, отражает характер эмоциональной наполненности творца, эмоциональной отзывчивостью».

          Разучивание художественного произведения, зашифрованного композитором в нотном тексте, нужно рассматривать в двух плоскостях.      На одной из них перед нами композиционная структура конкретного сочинения, состоящая из взаимосвязанных подвижных и переливающихся элементов музыкальной выразительности: формы, структуры, фактуры, ритма, лада, гармонии и т.п. На второй - проблема психологической                и физической подготовленности музыканта к восприятию и усвоению данного материала и проблема диагностики умственной и психологической готовности к данной деятельности.

          Хорошее художественное исполнение возможно лишь при полном овладении инструментом и исполняемой музыкой. Чем яснее цель (содержание, музыка, совершенство исполнения), тем яснее она диктует средства для ее достижения. Исполнитель должен овладеть художественным образом произведения, т. е. содержанием, смыслом, поэтической сущностью музыки, и досконально разбираться с музыкально-теоретических позиций      в том, с чем имеет дело. Эта ясно осознанная цель и дает играющему возможность стремиться к ней, достигать ее, воплотить в своем исполнении. Навязанное или предложенное другим и чужим (будь то композитор, дирижер, педагог) должно быть не только освоено, но и присвоено артистом.

          После анализа и адаптации нотного текста для инструмента начинается второй этап работы – выбор штрихов и приемов игры для воссоздания необходимой звуковой картины сочинения. Если первый этап работы          над сочинением диктуется в основном аналитическими суждениями, опираясь    на теоретические знания формы, структуры произведения, специфические особенности стиля композитора, согласуясь с возможностями инструмента, то второй – выбор приемов игры и штрихов – носит индивидуальных характер и зависит от многих факторов. В широком смысле на этот выбор могут повлиять особенности исполнительской школы,               к которой принадлежит исполнитель, а также его личное «видение»                    и «слышание» данного сочинения.

          В подтверждение этому существует множество вариантов транскрипций одних и тех же произведений известными музыкантами. Исполнитель должен аргументировано выбирать штрихи          и приемы игры, основываясь на авторских пожеланиях и опираясь на звучание               и характер воспроизведения звука на инструменте, для которого было написано произведение. Необходимо максимально приблизить звучание вашего инструмента к звучанию подлинника, если это переложение.

          Совершенствование профессионального мастерства исполнителей         в области звуковой культуры связано с владением многокрасочной палитрой штрихов.

          Построение музыкального материала (сопоставление регистров, специфика композиционной формы в целом и др.), а также особенности мелоса, интервалов, аккордов, склада изложения, ритма и т.д. могут рождать самые различные художественно-образные ассоциации. Иногда они являются определяющими в раскрытии музыкального образа сочинения, а чаще становятся тем последним штрихом, без которого целостность образа               в музыке не ощущалась бы с необходимой полнотой. Важнейшее значение     в драматургии современных произведений приобретает расширение тембровых характеристик звучания. Одну из главных ролей в раскрытии новых тембровых возможностей играет повышение экспрессивного начала     в звучании инструмента. Наиболее ярко это проявляется через обогащение звучания громкостно-динамическими нюансами.

          Существенными предпосылками обновления в этом плане стали находки композиторов в сфере лирических образов. Интонационная природа инструмента, в которой объединены три компонента музыкально-звукового выражения — тембр, динамика и регистр — позволяет значительно расширить выразительные возможности инструмента. Обладая немалым содержательным потенциалом, динамические ресурсы, как и тембр, а также звуковые контрасты тесситуры используются в современном репертуаре для создания семантически значимых звучаний самого различного характера — от нежной, чарующей теплоты лирико-эмоционального высказывания             в кантилене до неистово-взволнованного, напряженного динамизма, достигаемого в тремоло. В целом громкостная динамика в современном исполнительстве стала еще одной областью повышения выразительных возможностей народных инструментов. Так, в новых произведениях значительно расширена громкостная шкала звучаний (от ррр до fff).

          Для обогащения тембровой палитры немаловажное значение имеет виртуозная сторона исполнительства на инструменте. Естественно,              что на достижения в этом плане активно влияет заметное повышение               в последнее время исполнительского мастерства концертирующих музыкантов. В современной музыке наблюдается гораздо более широкое        и разнообразное использование технических возможностей инструмента,      не только связанное с расширением, но и с подвижностью звуковысотного диапазона инструмента и повышением экспрессивности звучания благодаря тембральным соотношениям различных динамических градаций. Широкое применение в музыке ныне находит различного рода двухголосная фактура (так называемые «двойные ноты»). В частности, использование в партии солирующего инструмента движения мелодии параллельными интервалами характерно для сочинений современных композиторов. Благодаря этому       не только обогащается собственно тембровый потенциал инструмента,          но определенным образом становится гораздо более разнообразным                и продуктивным звукотворческое воображение авторов, что стало проявляться в расширении использования тембровых ресурсов инструмента при изложении музыкального материала.

          Другим вариантом использования двойных нот являются красочные виртуозные пассажи, в которых прослушиваются элементы тематического материала. Их озвучивание, разумеется, требует весьма высокого уровня исполнительского мастерства. Имеется в виду использование приемов игры, заимствованных из скрипичного исполнительства, где искусство двухголосной игры на мелодическом инструменте освящено многовековым опытом. В их числе: стремительные восходящие пассажи различными параллельными интервалами (терциями, квартами); более рельефное изложение музыкальной ткани; движение октавами; контрастные сопоставления разных видов инструментальной фактуры.

          Перенос различных видов скрипичной фактуры и штриховых приемов в народное исполнительство, нуждается, конечно, в специальном развитии соответствующих видов техники. В этой связи отметим, что усиление красочно-живописной трактовки звучания в народно-инструментальной музыке, обусловившее создание ряда содержательных и ярких произведений современного репертуара, в свою очередь, должно способствовать выявлению новых виртуозных возможностей солирующего инструмента.

          Несомненно, перспективным является использование в оригинальных сочинениях и переложениях аккордовой фактуры, в частности, типичной для балалаечного исполнительства. Аккордовое изложение используется               в музыке самого различного характера и содержания. Впрочем, в домровых сочинениях лирического склада тремолирующая аккордовая фактура применяется лишь эпизодически. Чаще всего она встречается                            в кульминационных эпизодах произведений в качестве важнейшего экспрессивного средства для создания драматических образов. С целью отображения эмоционально насыщенных образов в аккордике зачастую используются сложные гармонические обороты с обилием диссонантных звучаний, применяются различные лады и их сочетания. Подобные средства довольно часто присутствуют в музыке плясового характера.

          Существенным средством обогащения тембровой палитры стало использование новых приемов звукоизвлечения, которые все чаще появляются в современной музыке. Это — различные негармонические призвуки, вибрато и разного рода шумовые эффекты, которые, привнося        в исполнение новую окраску звука, конкретизируют и усиливают художественную сторону музыкального образа. В этом отношении народное искусство следует по пути, намеченному в других видах инструментального исполнительства. Так, известно, что всевозможные, в том числе комбинированные, штрихи и необычные средства артикуляции, нацеленные на специфический выразительный эффект, значительно расширяют палитру звуковых красок музыкальных инструментов, подчеркивая в каждом случае индивидуально характерное, только им свойственное звучание.

          В настоящее время сложные приемы игры - двойные флажолеты, pizzicato, vibrato, glissando, скольжение, тремоло флажолетов, различные тембровые и шумовые эффекты - нашли свое воплощение в исполнительской практике и, соответственно, в новых сочинениях. Определенной мелодической наполненностью обладает pizzicato большим пальцем правой руки, которое было одним из первых альтернативных приемов. Этот яркий колористический прием по своему звучанию на домре сходен со звучанием на других щипковых инструментах (например, на балалайке). Прием быстрого чередования пальцев при игре pizzicato правой рукой,                    для достижения более виртуозного характера исполнения и получения особой окраски звучания, способствовал зарождению нового приема, заимствованного из практики игры на гитаре — «гитарного» tremolo. Отметим, что новые способы звукоизвлечения нередко помогают достичь большей рельефности музыкальной ткани, облегчают полифонизацию фактуры. В данном случае «гитарное» tremolo позволяет вести мелодию       на одной струне, аккомпанируя себе на других струнах. Тем самым создается эффект полифонического звучания.

          Необходимо сказать и о шумовых приемах — таких как игра                за подставкой, игра по закрытым струнам, звукоподражательные эффекты, имитирующие шум ветра, всплеск волн и проч. Примеры использования различных звукоподражательных приемов мы можем найти во многих сочинениях А. Цыганкова, сюите для большой домры и оркестра А. Ларина «Из японских сказок». Подобные способы звукоизвлечения, естественно,      не имеют определенной высоты звучания, а, подражая ударным инструментам, подчеркивают лишь ритмическую структуру данного отрывка пьесы. Обогащение темброво-колористической стороны является                     в настоящее время одной из важнейших задач дальнейшего совершенствования народного исполнительского искусства, что, с одной стороны, связано с повышением художественно-эстетической культуры музыкантов, их общемузыкальным      и личностным развитием, а, с другой стороны, в значительной мере зависит от улучшения качества инструментария.

          Важной проблемой в народном исполнительстве остается овладение культурой штрихов как средством артикулирования звукового потока             и выразительного произнесения музыкальной мысли. «Ничто так                   не украшает игру музыканта, — писал А.И. Ямпольский, — как певучий, осмысленный и содержательный тон — одно из наиболее впечатляющих средств передачи образов, чувств и настроений, выражения теплоты, глубины и содержательности исполнения». Следовательно, развитие               у исполнителя культуры звука как основополагающего компонента исполнительского мастерства, его напевности, владение палитрой тембровых красок, разнообразием акцентировки и арсеналом штрихов, является ныне едва ли не главной проблемой дальнейшего утверждения народных инструментов и народного исполнительства в современном музыкальном искусстве. Все больше значения придается не технике игры, а раскрытию художественной содержательности музыкальных произведений.                            Для достижения этой цели необходимым фактором является взаимосвязь представления звуковой задачи и объективного слышания результатов ее реализации. Поэтому, наряду с овладением технологией звукоизвлечения и исполнения штрихов, возрастают требования                       к музыкантам в части развития слухового восприятия интонационности звука и звукового мышления, звукообразных представлений, воображения               и фантазии.

          Таким образом, целостное представление звуковыразительных возможностей приёмов и штрихов служит основой достижения желаемого художественно-звукового эффекта, который способствует более глубокому раскрытию образных смыслов исполняемого произведения, живому претворению авторского замысла. Получение в исполнительской практике звучаний определенного характера и качества основано на умении различать их тончайшие оттенки — звук светлый, легкий или, напротив, мужественный, глубокий, сочный; прозрачный, мягкий и т.д. Способность решения задач такого рода, особенно в исполнении современной музыки, наиболее ярко проявляется в умении гибко использовать тембровые возможности инструмента.

          Каждая струна имеет свой характерный тембр, не идентичный тембру других струн. Так, струна «ми» отличается бархатистым, сочным звучанием, а струна «ля» — теплым, слегка приглушенным колоритом в сравнении        со звонким, блестящим звучанием струны «ре». Притом особенности звучания отдельных струн могут в известной мере варьироваться                      в зависимости от индивидуальных качеств изготавливаемых инструментов. Поэтому каждый музыкант должен вникать в тембровые характеристики своего инструмента, чтобы умело ими пользоваться. Заметим, что даже простая диатоническая гамма, в зависимости от того, каким тембром она исполнена, различно воздействует на слушателя—исполнителя, создавая        в его восприятии нечто особенное, специфическое. Важно только, чтобы выбор тембра был не случайным, а произвольным, то есть представлял собой результат сознательных, управляемых звукообразных представлений.        Большое значение имеет ясное представление о границах звучания своего инструмента, умение тонко пользоваться различными степенями силы звука и тем многообразием оттенков, которые возможны между ними. Это,    с одной стороны, опёртость звука, которая обеспечивает слышимость нежнейшего pianissimo в самых отдаленных уголках большого зала,                 а с другой, мягкость, позволяющая исключать недопустимую в музыкальном искусстве резкость при игре fortissimo.

          Подведём итог. Современный этап развития народного исполнительского искусства нуждается в значительном повышении художественного уровня и усилении требований к основным его компонентам — профессиональному мастерству исполнителей, художественной содержательности оригинального репертуара, к качеству материальной основы исполнительства — инструментарию, струнам               и медиаторам. Достижение мастерства, богатого самыми разнообразными      и тонкими звуковыми нюансами, многообразием штрихового арсенала            и тембровой палитры, связанной непосредственно с игровыми движениями, аппликатурные моменты и так далее, представляют собой многоаспектную комплексную проблему, которая применительно к народному исполнительству в настоящее время нуждается в глубокой теоретической разработке и практической реализации.

          Передовые взгляды о главенствующей роли культуры звучания, звукового мышления и воображения в работе над воплощением музыкального произведения, овладение звуком в качестве строительного материала интонирования способствуют реализации художественных интерпретаций музыкальных произведений и их исполнения для слушателей.