«Художник и ученый» продолжение темы.

Искусство (9 класс)                                                                                

Тема: «Художник и ученый» продолжение темы.

Цели: продолжение знакомства учащихся с идеей интеграции искусства и науки;  понимание сюжета, содержания произведений авангардистской живописи, создание творческих композиций учащимися.

                                      Ход урока:

I. Организационный момент.

II.Проверка домашнего задания.

1.Работа в группах: изучение текста учебника, анализ содержание и средств художественного воплощения содержания в живописи М. Ларионова, Р. Делоне, П. Филонова, М. Эшера.

2. Ответы на вопросы:

- Является ли для искусства главной целью предсказание будущего? (нет; это всего лишь одна из функций, побочный результат)

- Почему предсказания будущего или открытие новых фактов является значимым в искусстве? (они помогают понять значимость художественно-образного мышления в культурном развитии человечества)

 В чем выражалась гениальность Леонардо да Винчи? (он разработал модель летательного аппарата)

-  В чем заключалось предсказание в произведениях французского писателя Оноре де Бальзака? (в эпопее «Человеческая комедия» раньше ученых отразил свои наблюдения, связанные с биологической природой человека, исследовал психологию душевной деформации личности)

-  Что предсказывал французский писатель Жюль Верн в своих фантастических произведениях? (предсказал полеты на Луну, когда не было ни самолетов, ни ракет; звучал протест против использования науки в преступных целях)

-  Какие открытия описывал в своих произведениях русский писатель Алексей Николаевич Толстой? (предсказывал появление лазера и космических кораблей)

-  Кто предвидел появление синтезатора? И как назывался этот инструмент? (Лев Сергеевич Термен; инструмент терменвокс)

-  Расскажи принцип работы терменвокса (звук извлекается при перемещении рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи металлической антенны)

- Какие звуки может воспроизвести терменвокс? (звучать как скрипка, виолончель, флейта; пение птиц, свист и т.д.)

3.Работа в группах, выполнение художественно-творческих заданий: 1) создание герба (города, школы, творческого объединения дополнительного образования, семьи) с использованием разных видов симметрии; 2) выполнение художественной композиции в технике художников-лучистов, придумать к ней соответствующее название; 3) создание декоративной работы с использованием принципа ассиметрии.

3.Выставка работ, их обсуждение, оценка, выявление соответствия выполненных работ пониманию изученной темы.

 III. Работа над новой темой.

Многие  выдающиеся  ученые  ценили  искусство  и  признавались,  что  без занятий музыкой, живописью,  литературным  творчеством  они  не  совершили  бы  своих  открытий  в  науке.  Возможно, именно  эмоциональный подъем  в  художественной  деятельности подготовил  и  подтолкнул  их  к  творческому  прорыву  в  науке.

Пифагор был не только математиком и философом, но и теоретиком музыки. Он занимался поисками музыкальной гармонии, поскольку верил в то, что такая музыка необходима для очищения души и врачевания тела и способна помочь разгадать любую тайну. Восемь звуков — до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до - древнейшая музыкальная гамма. В основе ее лежит изобретение, за которое мы должны благодарить Пифагора,   в эпоху Возрождения гамму из восьми звуков называли Пифагоровой диатонической гаммой.

М. В. Ломоносов – художник, поэт, ученый. В своём художественно-изобразительном творчестве Ломоносов соединил выдающийся талант химика и мастерство художника: разработанные им в Химической лаборатории рецептура и технология изготовления цветных непрозрачных стёкол, смальты и скрепляющего раствора позволили создать в его мозаичной мастерской самобытные произведения изобразительного искусства. Большинство мозаик Ломоносова создано в жанре портрета. Среди замечательных мозаик собственноручного набора Ломоносова сохранились две работы – «Нерукотворный Спас» (1753, Государственный Исторический музей) и портрет Петра I с оригинала Г. Танауэра (1754, Государственный Эрмитаж).

Эйнштейн страстно любил музыку, особенно сочинения XVIII века. В разные годы среди предпочитаемых им композиторов были Бах, Моцарт, Шуман, Гайдн и Шуберт, а в последние годы — Брамс. Хорошо играл на скрипке, с которой нигде не расставался. Из художественной литературы с восхищением отзывался о прозе Льва Толстого, Достоевского, Диккенса, пьесах Брехта.

Для  того  чтобы  открыть  как  для  науки  так  и  для  искусства  законы  пропорции  золотого  сечения,  древнегреческие  ученые  должны  были  в  душе быть художниками.

Синтез научных  и  художественных  знаний  приводит к появлению  новых  наук  (синергетика,  фрактальная  геометрия  и  др.),  формирует  новый  художественный  язык  искусства.

Фракталы в искусстве.

Понятия фрактал и фрактальная геометрия, появившиеся в конце 70-х, с середины 80-х прочно вошли в обиход математиков и программистов.

Слово фрактал образовано от латинского fractus и в переводе означает состоящий из фрагментов. Суть фракталов состоит в том, что это фигура, в которой один и тот же мотив (форма), повторяется множество раз в последовательно-уменьшающем масштабе. Идея фрактальной геометрии принадлежит французскому математику Бенуа Мандельброту.

Б. Мандельброт отмечает  потрясающее «чутье на фракталы» К. Хокусая и смелость обращения к формам, которые были осознаны наукой гораздо позже. Творчество Хокусая, по мнению Мандельброта, может являться «лучшим доказательством того, что фрактальные структуры были известны человечеству с незапамятных времен, но описывались они только посредством искусства». Знаменитая «Большая волна»  даже послужила прообразом графической фрактальной волны.

Известный геометрический принцип -  «большое в малом - малое в большом» реализуется также в творчестве дизайнеров. Так, с помощью специальной программы, основанной на математических алгоритмах образования форм живой природы можно сотворить абстрактные формы.

Антисимметрия в искусстве.

В  середине  ХХ  в.  в  науке  появилось  еще  и  понятие  «антисимметрия»,  т.  е.  против  (противоположно) симметрии. Если общепризнанное понятие «асимметрия»  как  для  науки,  так  и  для  искусства означает  «не  совсем  точная  симметрия»,  то  антисимметрия -некоторое свойство и его отрицание, т.  е.  противопоставление.  В  жизни  и  в  искусстве -  это извечные противоположности:  добро -  зло, жизнь -  смерть,  лево - право,  верх -  низ  и  т.  д.

Голландский  художник  и  геометр  Мауриц Эшер  (1898—1972)  на  основе  антисимметрии строил  свои  декоративные  работы.  Известен своими  гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.

Павел Николаевич Филонов, русский художник и теоретик искусства, представитель футуризма, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 века.

В живописи Филонова нет ничего случайного. Она наполнена символами, знаками, образами, которые так гармонично и естественно связаны между собой, что уже вся картина в целом является символом, и надо весь холст воспринимать и рассматривать как единую метафору. 

 Для Филонова первой составляющей визуального впечатления была линия, как самое быстрое и самое проникновенное средство выражения художника.  Филонов считали линию режущим инструментом, если так можно выразиться, рассекающим внешний мир, определяя контуры формы и в то же время анализируя эту форму изнутри.

 Филоновские картины  тревожат нас силой воображения, дерзкими стилистическими сочетаниями (от стиля модерн до супрематизма) и как бы лоскутной фактурой, однако, в конечном счете, их невозможно прочесть, т.е. документально истолковать или изложить сюжет.

В первой половине 1920-х годов Филонов сформулировал свои взгляды на искусство. «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, - писал он  - ... Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом»

V. Итог урока.

Домашнее задание: Найти в справочной литературе, Интернете значение понятий «промышленное искусство», «техническая эстетика», «дизайн»; подготовиться к пересказу: с. 134 – 135.