Интервью с Константином Александровичем Долгашевым заслуженный художник Чувашии

Все дальше от родного порога.

Меня уводит неведомая дорога.

И снова пути скитаний

И свежий ветер страданий.

С собой уношу я Родину

В котомке старой поношенной…

Введение

Невозможно затронуть душу зрителя, приковать взгляд к своим произведениям, не полюбив всем сердцем, не почувствовав внутренне все объекты изображения. Будь то тихий уголок деревни со скромной церквушкой, девушка с печальным взглядом или свежие осенние яблоки, разложенные на круглом столе.

Такие мысли рождаются при знакомстве с произведениями живописца Константина Долгашева. Именно на большой любви замешаны все краски на полотнах автора. Именно на любви основаны тихая музыка цвета, глубоко лирическая поэзия техники письма художника. Именно внутренняя сила любви, необычайная работоспособность, упорство духа и широта души позволили Константину Долгашеву вырасти в замечательного художника, с хорошо выраженной индивидуальностью, со своим почерком и не только в смысле техники живописи, но и в тематике своих произведений и эстетических принципов творчества.

В полотнах автора чувствуется какая-то особая, крепкая основа менталитета русского человека, особая религиозность, широта, духовность русской культуры. Но не обошлось и без влияния многоликой, чуть загадочной и певучей Чувашской культуры, «тихой» красоты природы Чувашского края. На стыке двух культур, в их взаимном обогащении художник сумел найти источник творчества, кладезь для философских размышлений и пространство для полета фантазии.

Широкий круг общения, возможность иметь рядом замечательных и достойных учителей, поддержка друзей и коллег, уважение и признание зрителей вдохновляют художника на всё новые и новые произведения. Еще не раз ценители прекрасного, истинные поклонники живописи и изобразительного искусства будут одарены радостью, наслаждением и «кусочком» любви живописца Константина Долгашева.

Особенности живописного языка в творчестве К.А.Долгашева.

Окружающий нас мир переменчив, и воспринимается разными людьми совершенно по-разному. Но есть в нашей жизни то, что волнует душу каждого из нас – чувства, проникающие в глубину сердца, нарушающие наш покой. Для кого-то это – любовь, для кого-то – зависть, для третьих – незабываемые впечатления. Благодаря испытанным чувствам наша жизнь становится более яркой и насыщенной. Но есть среди нас люди с особо тонкой душевной организацией, эмоциональная система которых необыкновенно восприимчива ко всему окружающему и происходящему. Они способны трансформировать свои переживания в музыку, поэзию, живопись. Это – художники. Они видят и чувствуют то, что мы не замечаем, все силы души, отдавая своим творениям. Именно эти люди делают нашу жизнь эмоционально наполненной многогранными оттенками палитры мира. Они способны обратить наш взор на то, что их волнует, тревожит, умиротворяет, восхищает. Вместе с ними мы становимся благороднее и возвышеннее. Наверное, в этом и заключается великая сила искусства.

 Как доказывает история, искусство может нести в себе разные силы – добра и зла, света и тьмы. К счастью, в нашем мире есть художники, сумевшие сберечь нравственную чистоту и призывающие своим искусством к сохранению добра. К таким светлым душам можно отнести нашего современника, живописца Константина Александровича Долгашева.

Константин Долгашев – заслуженный художник Чувашии, дипломант Российской Академии художеств, Союза художников России и "Золотой палитры", доцент кафедры живописи художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я.Яковлева. Ему принадлежит серия новых произведений на выставках в Чувашском государственном художественном музее, на персональной выставке в галерее Санкт-Петербурга, в Оренбурге и в Саратове. Однажды в юности он приобщился к таинству – шаг за шагом, мазок за мазком на его глазах оживала картина, создаваемая живописцем на пленэре. С этого момента Константин понял, что обязательно станет художником.

 Уже в старших классах Константин освоил рисунок и композицию. Он брал частные уроки, учился в изостудии, а, когда покинул родной Бузулук, судьба связала Долгашева с городом Чебоксары – столицей Чувашии. В этом городе, на художественно-графическом факультете ЧГПУ им. И.Я.Яковлева, в мастерской профессора живописи Ревеля Федорова происходило его становление как художника. Неудивительно, что скоро и сам Константин ощутил потребность делиться своими знаниями и опытом с творческой молодежью. Более двадцати лет он преподает на родной кафедре – однако, не в ущерб занятиям живописью. Среди наиболее известных работ следует отметить «Введенский собор», «Вечер в селе Ильин-город», «Дождливый день», «Дорога к храму», «Светлый пасхальный день», «Зимний вечер», «Февральский лазурь».

Живопись Долгашёва органично сочетает в себе свежесть впечатлений, которую даёт ему богатая пленэрная практика, и тончайшую эмоциональность, свойственную ему как художнику. В каждом природном состоянии художник стремится передать любование окружающим миром, трепетное отношение ко всему живому, предостережение о хрупкости земного. Кроме того, в состоянии природы ему удается передать состояние собственной души, - и тогда его пейзажи становятся размышлениями о жизни, произведениями, сравнимыми с музыкой, поэзией. Вообще, пейзаж – это главенствующий жанр в творчестве мастера. Он дарит нам нежность рассветного утра, трепетность листвы, омытой дождём, затянутость осеннего неба и звенящую прозрачность наступающей весны. В своём арсенале художник использует технические приёмы, характерные для русской реалистической школы и французского импрессионизма.

Известная картина «Введенский собор» является портретом определенной местности. Она создана под впечатлениями Долгашева от данного собора. Художник ставил своей задачей изобразить определенное место, но в то же время картина является состоянием души, медитацией, в которую погружается человек, когда видит собор и слышит головокружительный перезвон колоколов, зовущих то ли на службу, то ли в небо за птицами…

                                  К.А.Долгашев «Введенский собор»

«Зимний вечер» - в лучах предзакатного солнца на фоне золотистого бледно-лилового неба изображен православный монастырь. При всей поэтичности образа и отчасти минорной торжественности звучания картина не оставляет возможного катарсического ощущения, предлагая лишь отдаленно, как бы со стороны, с грустью об этом помечтать. Красотой природы, торжественно-величавой, вызывающей восторженные, граничащие с благоговением  чувства, захватывает картина «Февральская лазурь». Величественен пламенеющий на солнце белокаменный монастырь, почти ощутим плывущий в теплом воздухе мелодичный перезвон его колоколов. Природа пронизана умиротворяющим душу безмятежным спокойствием. Не могут не тронуть своим лиризмом, тонким чувством красоты в самом простом, но не тесно связанном с жизнью человека мотиве зарисовки скромных деревянных крестьянских домиков и тонкоствольных деревцев, использованные в данной картине. Но Долгашев не хочет и не может ограничиться только общим впечатлением, приблизительным намеком, а создает картину, проработанную и верную во всех своих частях и деталях. Сохраняя общность пейзажного изображения и свежесть как бы сразу схваченного вида, он дает проработку всех деталей – будь то маленькие постройки, их формы и пестрая раскраска, будь то снег или, наконец, лучи солнца. И именно потому, что в основе всякой изображенной им формы лежит ее точное знание и пристальное изучение, она и может передаваться без сухости и мелочной выписанности, как бы одним-двумя масками. Здесь необходимо отметить четкость и верность рисунков, являющихся основой долгашевских картин.

 

                      К.А.Долгашев «Февральская лазурь»

Также в творчестве Константина Долгашёва можно отметить как «чистые пейзажи», точно отражающие состояния души, совпадающие с природой, так и произведения, в которых «чистый» пейзаж дополняется городским или сельским, образуя неделимое целое. Художник соединяет желаемое с действительным, окружающим его, но соединяет деликатно, – так, чтобы их сосуществование в реальности было гармоничным и радостным.

Уютные домики, яркие крыши, речки и тропинки, а в глубине – собор, колоколенка, устремлённая ввысь сквозь тонкие ветви деревьев. Именно в храме мы стремимся очистить душу, помолиться Всевышнему и подняться над суетой. Храм присутствует в большинстве работ Долгашёва – и как символ веры, и как символ надежды на сохранение духовности России, на сбережение старых традиций и зарождение новых. Человек, устремлённый к Богу, в гармонии с первозданной природой, стремящийся её сохранить – вот идеальная картина мира Художника Константина Долгашёва. Надеюсь, что эта картина близка многим её зрителям – жителям великой и многострадальной России.    

Глядя на работы К. Долгашева, можно понять, насколько умело он манипулирует пространственными образами. Он переживает конкретный ландшафт, моделируя его образ в православном храме, который как бы соединяет два мира: мир земной и мир небесный. И.А.Ильин в «Аксиомах религиозного опыта» говорил: «Храм есть как бы “земное жилище” неземного и вездесущего Бога: для язычников – полу-присутствие самого бога в обличий “идола”, этого “сосуда” “божия” или “представителя” одного из “богов”; для христианина – место обретения Бога через молитву, место единения с Богом через таинство». Храм у К. Долгашева всегда возвышается над всеми остальными архитектурными сооружениями, наверное, потому что главная задача храма – возвышать человека. «Это место божественного достоинства и небесного ранга, место чтения, слова, научения, место святыни, таинства и чуда». Казалось бы, картины К. Долгашева несобытийны, в них царит  покой и тишина, однако втайне от нас и не таясь ни от кого – происходит что-то, чему нет ни начала, ни конца – единение земного человека с небом, духом. Об этом единении говорят облака, которые всегда находятся в движении. Тяжелые, грузные и легкие и невесомые, они как бы раздвигают границы мироздания, являя нам всю неохватность и бездонность мира, его великолепие и красоту. И даже деревья, навеки привязанные к земле, стремясь ввысь. В молчании этих беспредельных пространств невероятно громко и звонко звучат колокола, которые своим звоном как будто пытаются пробудить людей, увязших в мирских, земных делах.

Константина Долгашева можно отнести к представителям «среднего поколения» художников Чувашии, уже самого имеющего учеников, продолжающих сложившуюся школу. Живописное искусство К.Долгашева затрагивает душу с первого прикосновения. Этому способствует профессионализм автора. Заключающийся в оригинальном построении композиции, в прекрасном чувстве цвета, в использовании то почти гладкого, то объемного пульсирующего маска, но, - главное, что воздействует на зрителя, - глубина проникновения автором в сущность изображаемого. «Не отражать мир, а преображать его – в этом видит художник задачу искусства», - размышлял К.С.Петров-Водкин в своих письмах. И, действительно, природа, мир в картинках и этюдах Константина Долгашева встают перед нами преображенными солнечным светом («Утро в Визимьярах», 2002г.) или прошедшим дождем («Утро после дождя», 2001г.), распахнутым небом («Весенний звон», 2003г.) или полыхающим закатом («Вечер в Полимовке», 2001г.) – преображенные видением художника и отображенные его мастерством. Как человек необычайно чуткий, он пропускает жизнь природы через себя, и, освещая ее светом своей души, бережно передает нам в виде своих пейзажей - размышлений, пейзажей - обобщений. «Его пейзажи создают настроение, в которых состояние природы осмысляется, как выражение движений человеческой души».

Долгашев идет дальше импрессионистический исканий в своем творчестве, большая часть его работ – философские размышления автора о жизни, времени и пространстве человеческого бытия, причем выраженные не только в пейзаже, но и в межжанровой картине, и в портрете. Глубокой проникновенностью, чутким психологизмом отличаются портреты Константина Александровича, среди которых ведущее место занимают женские и детские. Из многих его работ этого жанра, несомненно притягивает взгляд «Настроение Кати» (2003г.) – портрет девочки-подростка, дочери художника. Острый ракурс в построении композиции, где Катя, являющая и смысловым, и конструктивным центром, стоит со склоненной набок головой, невольно притягивает зрителя. Выражение лица девочки несколько отстраненное, печальное, кажется, что совсем недавно она плакала. Отдаляюще-холодный колорит произведения, создаваемый контрастом серебристо-серого неоднородного фона и фосфорицирующего голубого и бирюзового в одежде героини, подчеркивает некоторое отчуждение Кати. Ее взгляд получает свое развернутое продолжение в жесте рук, образующих овал, подобный овалу лица девочки. Этот овал символизирует замкнутость состояния героини на себе, пока не нашедшую выхода. Но пухлые девичьи губы нежно-кораллового цвета, вступая в противоречие с внешним обликом Кати, подчеркивают временный характер преходящего, обусловленной юностью и впечатлительностью модели. Интимность, камерность этого портрета уводит зрителя от собственного «я» и открывает глаза на мир другого человека, призывая проявлять к нему душевную чуткость, сопереживание.

Преобладающим жанром мастера является пейзаж: всё разнообразие

сезонов российской глубинки, архитектурные изыски старых городов. Оставаясь по сути реалистом, художник активно применяет элементы импрессионизма; его манера письма темпераментна и узнаваема. Он также уделяет большое внимание тематической картине – жанру, переживающему свое второе рождение. В полотнах Константина Долгашева чувствуется какая-то особая крепкая основа менталитета русского человека, особая религиозность, широта, духовность русской культуры.

Из отзывов посетителей художественных

 выставок К.А.Долгашева в родном городе Бузулук

 Оренбургской области

В большинстве своем жители города традиционно предпочитают образцы классической русской живописи. Им очень импортируют работы Долгашева, выполненные в традиционной реалистической манере. Вместе с тем автору присущ неповторимый колорит, выразительность форм.

Его учитель Н.А.Морозов говорит о его творчестве: «Настоящий продолжатель русских традиций передвижников. Ему присуще хорошая плотная живопись, построение композиции».

Работы Долгашева – это философские размышления о жизни, пространстве, времени. Мастер умеет раскрывать тончайшие состояние природы. Его пейзажи создают настроение, в которых состояние природы осмысляется, как выражение движений человеческой души.

Бузулучане гордятся своим земляком и ждут новых встреч с ним и его работами.

Н.М.Макаров,

директор музея, город Бузулук

С раннего детства проявился интерес к живописи. Однажды, играя вместе с другими мальчишками за городом, он увидел, как работает на пленэре художник. Увиденное настолько захватило его, что он наблюдая за тем,  как мазок за мазок на этюднике проявляется изображение. Это было подобно чудо. Тогда он для себя решил, что непременно станет художником. Но навыкам живописи нужно было учиться. В старших классах он стал брать частные уроки живописи сначала у бузулукского художника В.И.Михалева, потом у В.Н.Овинова. Затем он стал посещать изостудию, организованную членом Союза художников России Николаем Андреевичем Морозовым.

В настоящее время, проживая в Чувашии, Константин никогда не забывает свою малую Родину. Он регулярно приезжает в Бузулук, организует выставки своих работ.

Выставки эти пользуются неизменным успехом у бузулучан.

Синее, синее небо, белоснежные облака отражаются в зеркальной глади небольшой реки, вдалеке виднеется церковь, а ближе к нам зеленеет трава на лугу. Полдень. Еще миг. И облака уплывут вдаль, даря простор солнечным лучам. Но этот миг не настанет. И облака не уплывут вдаль. Просто он, как и весь пейзаж запечатлены в картине талантливого художника Константина Долгашева. Это работа человека, для которого творчество стало жизнью. То, без чего, как и без воды или воздуха, он не может прожить и дня. Приятно понимать, что этот талант подарила родная бузулукская земля. Земля, на которой вырос и ты. Что это человек, не забывший, не потерпевший своих корней.

Судьба подарила ему трех прекрасных учителей Морозова, Михалева и Овинова. И всё же человек сам творец своей судьбы. Немалую роль сыграли трудолюбие, терпение и твердое желание добиться поставленной цели. А цель была одна стать Художником. И ему это удалось, хотя не сразу перед ним открылись двери института.

Художник главной задачей в своем творчестве считает переход грани от ремесла к мастерству, когда перестаешь быть рабом своих мыслей и чувств. Большая часть его работ пейзажи средней полосы России с ее деревьями, в которых звучат ноты единения с природой. Часть же работ это философские размышления автора о жизни, времени и пространстве человеческого бытия.

Инга Кравец

Город Бузулук

 Константин Долгашев очень открытый и жизнерадостный человек. У этого мастера есть удивительная черта: он очень строго и честно подходит к оценке своего творчества, и даже, если созданная им работа получает всеобщее признание, успех никогда не кружит ему голову. Он всегда говорит, что главный судья произведений художника – это время.

Мое интервью с художником Константином Долгашевым:

Константин Александрович, расскажите, как и когда к Вам пришло решение стать художником? С чего всё началось?

Началось все очень просто. У меня с раннего детства проявился интерес к живописи. Однажды, играя вместе с другими мальчишками за городом, я увидел, как работает на пленэре художник. Увиденное настолько захватило меня, наблюдая за тем,  как мазок за мазок на этюднике проявляется изображение. Это было подобно чудо. Тогда я для себя решил, что непременно стану художником. Но навыкам живописи нужно было учиться. В старших классах я стал брать частные уроки живописи сначала у бузулукского художника В.И.Михалева, потом у В.Н.Овинова. Затем стал посещать изостудию, организованную членом Союза художников России Николаем Андреевичем Морозовым.

Почему решили приехать именно в Чебоксары и поступить учиться в художественно-графический факультет?

Я сам с Оренбургской области, город  Бузулук. О городе Чебоксары слышал практически только от своих учителей, к которым я ходил заниматься живописью. Первый мой учитель Михалев Вячеслав Иванович, он закончил художественно-графический факультет. Руководителем его дипломной работы был Овчинников Н.В. Второй мой учитель, Овинов Владимир Николаевич, тоже окончил наш факультет. Вот, послушав учителей, которые очень приятно отзывались о нашем факультете, решил поступить именно сюда, и ни разу не разочаровался.

Отличается ли обучение в то время, от сегодняшней?

Отличается, очень сильно. Тогда художественно-графический факультет был очень  сильным и мощным, это из-за того, что были выпускники после Харьковского института, после Репинской академии. Был очень сильный состав, который давал сильный заряд не только профессионализма, но и объединял творческий союз. Выпускаясь, студенты становились учителями, профессиональными художниками. Сейчас, к примеру, Союз художников Чувашии состоит практически из 70% выпускников нашего факультета. И, во-вторых, наверное, желание было больше что-то приобрести, и к чему-то научится. Сейчас абитуриенты не столько активны, и не стремятся что-то для себя полезное взять от учебы. Учебная программа тоже сильно отличается, обучение идет уже на уничтожение, система уже разваливается. Поэтому сейчас все практически сходит на нет, скоро могут закрыть все и специальность.

Рассматривались ли вами к примеру в детстве другие профессии?

Когда был в юношеском возрасте, мечтал связать себя с театральным искусством, даже готовился туда, но перебороло стать художником.

Рассмотрев ваше творчество, я заметила, что вам близко творчество импрессионистов, чье творчество вам импонирует?

Из импрессионистов, наверно, Клод Моне. Так как импрессионизм, это все-таки первое впечатление. Мне это очень близко. Всегда  было желание попробовать ловить какое-то движение на пленере, движение воздуха, солнца. Это более привлекает мою душу. А из советских художников люблю очень С.Ю.Жуковского, И.И.Левитана, К.А.Коровина, И.Е.Репина,

М.А.Врубеля.

Расскажите, а где находится источник вашего вдохновения?

Источник вдохновения… На природе... Она и вдохновляет, и очищает, и успокаивает меня. Когда выходишь и просто пишешь на пленере, это чувство незабываемо, дает какую-то силу, и идет из души, это и есть самый основной источник, который  поддерживает мое вдохновение.

А бывает ли, что вам не хочется писать?

Бывает, потому что когда вот чувствуешь, что нет вдохновения. Бывает, неделями не могу ничего делать.

Вы считаете себя состоявшимся художником?

Ну, если так напрямую себе говорить - то нет, потому что, то что нужно понять - еще не совсем понял. Пока идет поиск своего мыслей, идей, своей философии, поиск точек. И пока есть вопросы, на которые хочется найти  ответы.

Пишите в основном на пленере или в мастерской?

Пишу в основном на пленере, но бывает заканчиваю в мастерской. Иногда ведь приходится работать и с портретом, и композицию придумывать. Бывают и так, что поработав на пленере под впечатлением увиденного, приходишь и пишешь, или написал и видишь что не то, и дописываешь. Могу даже просто написать на пленэре, прийти и переписать все.

Чье мнение для вас является важным из художников?

Единственный человек, это Ревель Федорович Федоров. Его единственный человек, чье мнение мне очень важно. Это тот учитель, с кем я могу двигаться вперед.

Скажите, сколько в среднем по времени у Вас занимает написание работы?

По-разному, можно за вечер написать, а можно и за год. Все зависит от того, какая картина и какая задача. Можно год целый думать, делать эскизы, а потом за неделю написать. А можно год работать над картиной, но потом в один день прийти, что-то увидеть и за один день все переписать. В искусстве не надо ничего высчитывать, нужно идти от ощущения. Наше внутреннее природное понимание красоты, которое развивается постоянно профессиональными художниками, всегда подскажет нам правильный путь. Мы интуитивно можем поставить точку там, где будет золотое сечение. Просто интуитивно, ничего не объясняя и не высчитывая.

Если брать пленэр, то так, как все это быстро движется - освещение, состояние природы, то надолго стараешься себя уже не настраивать, потому что начинает все меняться и начинаешь портить работу, поэтому час-два.

Если касаясь долговременных работ, то несколько месяцев, и даже года.

Важно ли для вас всегда иметь доступ к своим работам?

Конечно, важно. Необходимо, чтобы все работы были у художника. Живя со своими работами, художник смотрит, как он развивается в творческом плане, а это бывает сложно проследить. Расставаться, конечно, очень тяжело, особенно с теми работами, которые ты пропустил через душу. Хоть и приятно, что работа находится в чьих-либо хороших руках, все равно бывает желание приобрести назад и с нею не расставаться. Бывает и так, что скучаешь по своей работе, есть и такие картины, которые уходят, и ты о них как-то забываешь. Когда где-то видишь свою работу, замечаю кучу своих ошибок, чувствуется какая-то несостоятельность в этой работе, это потому что время идет, вроде работа казалась хорошей, а со временем ты видишь свои ошибки. А иногда наоборот,  вроде сперва не особо нравится, а потом смотришь и думаешь, ну вот какая работа замечательная!

Если бы вам предложили много денег за отказ от творчества, вы бы согласились?

Мне уже предлагали много денег, или продать все картины, но есть моменты, от которых жизнь уже начинает казаться пустой и…понимаешь, что больше ничем не хочешь заниматься, кроме того чем заниматься творчеством. Живопись я не на что не променяю, ни на деньги, ни на новую работу, это моя жизнь, то чем я дышу.

Говорят “учитель славится своими талантливыми учениками”, есть ли у вас талантливые студенты?

Как правило, приятно, когда действительно, есть наши последователи и старательные ученики. Через мое преподавание прошло столько талантливых ребят, профессиональных и девчонок и мальчишек, но, как правило, они уходят в совершенно другое пространство, в другую жизнь, занимаются совершенно другими делами. Остались единицы, в данный момент самой талантливой, к примеру, является Ольга Анатольевна. Это действительно человек, который посвятил часть своей жизни творчеству, и тем самым развивается и уже создается определенная последовательная школа. Пока из молодых она ведущая. Есть так же Валентина Кузина. Я в свое время принимал участие в ее становлении. Она работает сейчас в музее научным сотрудником. Есть еще Федя, он очень талантливый, сейчас он в армии, Таких талантливых много, но единицы, которые, пытаются быть в живописи, встают на этот путь.

Что бы Вы хотели сказать своему зрителю?

Приходите на выставки чаще, будьте добрее и снисходительнее к художнику. Художник - тоже человек. А чтобы понять, какой это труд, нужно взять кисти и попробовать сделать то, что делает художник. Ведь художник сам себе самый строгий судья, он решает, что можно отдать на суд зрителей, а что - нельзя.

Константин Долгашев не только очень талантливый художник, но и очень хороший человек. И это здорово, потому что стать хорошим человеком гораздо сложнее, чем стать хорошим художником. Мы живем в социуме, и важно не только то, что делает человек, но и то, как он это делает.

Заключение

Окружающий нас мир переменчив, и воспринимается разными людьми совершенно по-разному. Но есть в нашей жизни то, что волнует душу каждого из нас – чувства, проникающие в глубину сердца, нарушающие наш покой. Для кого-то это – любовь, для кого-то – зависть, для третьих – незабываемые впечатления. Благодаря испытанным чувствам наша жизнь становится более яркой и насыщенной. Но есть среди нас люди с особо тонкой душевной организацией, эмоциональная система которых необыкновенно восприимчива ко всему окружающему и происходящему. Они способны трансформировать свои переживания в музыку, поэзию, живопись. Это – художники. Они видят и чувствуют то, что мы не замечаем, все силы души, отдавая своим творениям. Именно эти люди делают нашу жизнь эмоционально наполненной многогранными оттенками палитры мира. Они способны обратить наш взор на то, что их волнует, тревожит, умиротворяет, восхищает. Вместе с ними мы становимся благороднее и возвышеннее. Наверное, в этом и заключается великая сила искусства.

Многие работы К. Долгашева посвящены неспешной жизни российской провинции, связано с Волгой и малыми селениями, многие написаны с любовью к чувашской земле. Уютные маленькие домики, яркие крыши, ручейки и тропинки, а вдали – купола, устремленные ввысь сквозь тонкие ветви деревьев. Храм присутствует в большинстве работ Константина Долгашева, как символ веры и надежды на сохранение духовности России, на возрождение лучших традиций и зарождение новых.

Преобладающим жанром мастера является пейзаж: всё разнообразие

сезонов российской глубинки, архитектурные изыски старых городов. Оставаясь по сути реалистом, художник активно применяет элементы импрессионизма; его манера письма темпераментна и узнаваема. Он также уделяет большое внимание тематической картине – жанру, переживающему свое второе рождение. В полотнах Константина Долгашева чувствуется какая-то особая крепкая основа менталитета русского человека, особая религиозность, широта, духовность русской культуры.

Константину Долгашеву

Вот осень. А вот и грусть Толь это Песнь, Толь я молюсь. Собор уходит Крестами ввысь. Церквами белыми Белеет Русь. Верней Россия, Ведь всё ушло. Пылью да былью Поросло. От изначальной Той Руси- Лишь церкви белые Да неба синь. Эх, Осень глупая Пора бы знать, Тебя придумали Чтоб вспоминать О том что было, Да и прошло.

Как солнце вышло, Но вот зашло. Кого любили Мы встрасть, да всласть, Когда по небу Луна паслась. Да, прав же Пушкин И печаль светла. О чём-то светлом Вздыхает ветла. Березы о чем-то хорошем Грустят. Золотом кудри, Да как шелестят… Неспелой осени Особый миг. Пойду на рощице И напрямик: Где липы сонные Да клён поник, Где Атал-батюшка Печалит лик. Вениамин Юханшыв (Иванов)

Список использованных источников и литературы:

1.      Долгашев, К.А.  Живопись//Чебоксары, 2010г.

2.      Долгашев, К. А. Становление и развитие художественно-профессионального образования в Чувашии : (вторая половина XIX—XX век) / К. А. Долгашев // Научно-информационный вестник докторантов, аспирантов, студентов / Чуваш. гос. пед. ун-т. – Чебоксары, 2005. – № 2 (6). – С. 205—209.

3.     Газета «Вестник Чувашии» 16 апр. №19 стр.1

4.     [Электронный ресурс] URL: http://www.zemstvo-kurs.ru.

5.     [Электронный ресурс] URL: http://jsgalart.com

6.     [Электронный ресурс] URL: http://www.artlib.ru.