"Искусство Возрождения в Северной Европе" (презентация к уроку по предмету "Беседы об искусстве")

• 1 слайд

  Муниципальная организация дополнительного образования
  «Детская школа искусств» с. Койгородок
  Презентация к уроку по предмету «Беседы об искусстве»
  для обучающихся 4а класса (7-ми летняя ОП)
  Искусство Возрождения в Северной Европе. Искусство в Нидерландах. Искусство в Германии
  Составитель: Турубанова Виктория Сергеевна
  преподаватель по классу живописи
  МОДО «Детская школа искусств» с. Койгородок
  с. Койгородок
  2020
  

• 2 слайд

  Показать становление новой культуры в странах Северной Европы, влияние христианства);
  Раскрыть своеобразие художественного творчества нидерландских художников (Иероним Босх, Питер Брейгель Старший), немецких художников (Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший)
  Задачи:
  План:
  Искусство в Нидерландах;
  Искусство в Германии
  

• 3 слайд

  1. Искусство в Нидерландах
  Нидерланды — историческая область, занимающая часть обширной низменности на североевропейском побережье от Финского залива до пролива Ла-Манш. В настоящее время на этой территории находятся государства Нидерланды (Голландия), Бельгия и Люксембург.
  В начале XV века в Нидерландах зарождается национальная художественная школа со свойственным ей чувством единства человека и природы. С конца XV века Нидерланды входят в состав Священной Римской империи.
  
  

• 4 слайд

  Стремление к реалистическому изображению человека и окружающего его мира;
  Нидерландских мастеров привлекало многообразие индивидуального облика людей и богатство природы. Они не стремятся создать обобщенный образ, а передают характерное и особенное. Художники не используют теории перспективы и другие, а передают впечатление глубины и пространства, оптические эффекты и сложность светотеневых отношений благодаря тщательному наблюдению;
  Для них характерна любовь к своему краю и удивительное внимание ко всем мелочам: к родной северной природе, к особенностям быта, к деталям интерьера, костюмов, к различию материалов и фактур;
  Нидерландские художники с предельной тщательностью воспроизводят мельчайшие детали и воссоздают сверкающее богатство красок
  
  Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
  

• 5 слайд

  Иероним Босх (ок. 1450-1516 гг.)
  В Средние века было принято изображать человеческие пороки уродливыми и устрашающими, то есть такими, каковы они есть на самом деле. Но нигде зло не было таким причудливым и ужасным, как на картинах Иеронима Босха.
  Иерон ван Акен (И. Босх – псевдоним) родился в семье потомственного художника. Около 1481 года женился на знатной и богатой девушке, благодаря чему приобрел независимость и мог писать, что хотел. Состоял в «Братстве Богоматери» (религиозное сообщество, состоящее из монахов и мирян, занимающихся благотворительностью и просвещением). Выполнял заказы Братства (написание алтаря для собора св. Иоанна). Выбирал панорамный принцип построения композиции и форму триптиха.
  Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность.
  

• 6 слайд

  Рис. 1. Семь смертных грехов. Ок. 1475-1480 гг.
  

• 7 слайд

  Рис. 2. Несение креста. 1490-1500 гг.
  

• 8 слайд

  Рис. 3. Корабль дураков. 1490-е гг.
  

• 9 слайд

  Рис. 4. Воз сена. 1500-1502 гг.
  

• 10 слайд

  Рис. 5. Св. Иоанн Креститель в пустыне. 1504-1505 гг.
  

• 11 слайд

  Рис. 6. Искушение Св. Антония. 1500 г.
  

• 12 слайд

  О жизни Брейгеля (прозвище «Мужицкий») известно мало. По-видимому, он происходил от крестьян. Учился и жил в Антверпене. В молодости посетил Италию, но самое большое впечатление на него произвели горы, он их много зарисовывал. Излюбленный тип композиции художника – большое пространство, как бы увиденное с вершины, но все написано подробно и отчетливо. Часто писал картины-притчи, «Фламандские пословицы».
  В своих картинах беспощадно высмеивает перед зрителем жадность, тупость, лень, но он далек от человеконенависничества.
  Мастер фантастического гротеска, но его фантастика очень реальна. Никогда не писал портретов
  Питер Брейгель Старший (1525/30 – 1569 гг.)
  
  
  
  

• 13 слайд

  Рис. 7. Возвращение стада. 1565 г.
  

• 14 слайд

  Рис. 8. Жатва. 1565 г.
  

• 15 слайд

  Рис. 9. Слепые. 1568 г.
  

• 16 слайд

  2. Искусство в Германии
  На рубеже XIV-XV веков Германия была еще очень раздроблена, поэтому там долго сохранялись феодальные устои. Развитие немецких городов запаздывало, и немецкий Ренессанс сформировался в сравнении с итальянским на целое столетие позже. XIV столетие для Германии начинается мощным революционным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма.
  Революционное движение в Германии потерпело поражение уже к 1525 году, но время крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера.
  
  

• 17 слайд

  Он был и живописцем, и гравером, и математиком, и анатомом, и перспективистом, и инженером. Он оставил после себя огромное количество картин, гравюр, рисунков, скульптуры, рукописных материалов. Художественный язык Дюрера очень сложный, аллегоричный.
  Дюрер родился в Нюрнберге, где и получил первоначальное художественное образование у золотых дел мастера, а затем ремесленно-художественное у художника Вольгемута.
  Уже в 19 лет он начинает самостоятельную творческую жизнь. Много ездит по Германии и Швейцарии, много занимается гравюрой как на дереве, так и на меди и становится вскоре одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе.
  Тема смерти – частая тема его произведений. Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций.
  
  
  Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.)
  

• 18 слайд

  Рис. 10. Автопортрет с цветком чертополоха. 1493 г.
  

• 19 слайд

  Рис. 11. Четыре всадника апокалипсиса. 1497-1498 гг.
  

• 20 слайд

  Рис. 12. Портрет Освальда Крелля. 1499 г.
  

• 21 слайд

  Рис. 13. Заяц. 1502 г.
  

• 22 слайд

  Рис. 14. Портрет молодой венецианки. 1505 г.
  

• 23 слайд

  Рис. 15. Мадонна с ирисами. 1500-1510 гг.
  

• 24 слайд

  Рис. 16. Рыцарь, смерть и дьявол. 1513 г.
  

• 25 слайд

  Ганс Гольбейн Младший, художник немецкого Возрождения, почти совсем не занимался религиозной живописью и меньше других немецких живописцев связан со средневековой традицией. Самая сильная часть творчества Гольбейна - портреты, написанные всегда с натуры, остроправдивые, иногда безжалостные в своей характеристике, холодно-трезвые, но изысканные по колориту. В ранний период портреты были менее живые, парадные, а в поздний период - более просты, более реальны.
  Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии, при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал свои лучшие портреты.
  Гольбейн был не только живописцем, но и великолепным графиком, много работал по гравюре.
  Творчество Гольбейна имеет значение не только для Германии, оно сыграло очень важную роль в формировании английской портретной школы живописи
  
  
  
  Ганс Гольбейн Младший (1497-1543 гг.)
  

• 26 слайд

  Рис. 17. Портрет Джейн Сеймур. Ок. 1536 г.
  

• 27 слайд

  Рис. 18. Портрет французского посла в Англии, сэра Моретта Шарля де Солье. 1534-1535 гг.
  

• 28 слайд

  Рис. 19. Портрет Бонифация Амербаха. 1519 г.
  

• 29 слайд

  Спасибо за внимание!
  

• 30 слайд

  Список используемых источников:
  Электронные ресурсы:
  http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/5_2_1_iskusstvo_vozrozhdenija_stran_central_noj_evropy_iskusstvo_niderlandov.html
  http://cvetamira.ru/breygel-piter-starshiy-muzhickiy-152530-1569-severnoe-vozrozhdenie
  http://cvetamira.ru/dyurer-albreht-1471-1528-severnoe-vozrozhdenie
  http://cvetamira.ru/golbeyn-gans-mladshiy-1497-1543
  
  
  
  
  

Краткое описание документа:

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Стремление к реалистическому изображению человека и окружающего его мира;

¢Нидерландских мастеров привлекало многообразие индивидуального облика людей и богатство природы. Они не стремятся создать обобщенный образ, а передают характерное и особенное. Художники не используют теории перспективы и другие, а передают впечатление глубины и пространства, оптические эффекты и сложность светотеневых отношений благодаря тщательному наблюдению;

¢Для них характерна любовь к своему краю и удивительное внимание ко всем мелочам: к родной северной природе, к особенностям быта, к деталям интерьера, костюмов, к различию материалов и фактур; Нидерландские художники с предельной тщательностью воспроизводят мельчайшие детали и воссоздают сверкающее богатство красок