ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СУГГЕСТИВНО-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКАХ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Инновационные технологии в преподавании предметов художественно-эстетического цикла

Гмыря Ольга Викторовна,

учитель музыки,

Горловской гимназии «Интеллект»

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СУГГЕСТИВНО-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКАХ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Аннотация. В статье представлены самые эффективные суггестивно-терапевтические технологии, применяемые на уроках музыкального искусства. Описана методика их проведения и влияние на результативность учебной деятельности.

Ключевые слова: арт-терапия, музыкотерапия, технологии, классическая музыка, Моцарт, пение.

«Музыка - могучий источник мысли.

Без музыкального воспитания невозможно

полноценное умственное развитие ребенка».

В.А.Сухомлинский

Актуальность статьи

         Музыка занимает значительное место в нашей жизни и является могучей вдохновляющей силой для каждого из нас. Она сопровождает человека в горе и  радости, успокаивает, утешает, поддерживает, дает силы на новые идеи и борьбу с жизненными обстоятельствами.

         Музыка – это искусство особой эмоциональной силы. Она способна не только влиять на наше настроение, но и проникать во внутренний мир каждого, открывать тайные стороны нашей души, о которых мы даже и не подозревали.

         «Ни что так сильно не изменяет душу и привычки, как музыка», - эти слова были сказаны еще в VI столетии до Рождества Христова Джу Шином. Сегодня к ним следует особенно прислушаться, чтобы ориентироваться в стихийной современности музыкальной жизни, учитывать эстетические и моральные качества музыки.

         Какие задания и цели должны стоять  перед учителем музыкального искусства в современной школе? Прежде всего, развивать в учащихся эмоциональные чувства, углублять знания основ музыкальной грамоты, активизировать развитие творческого потенциала. Но, на мой взгляд, этого не достаточно. Необходимо формировать у современных школьников личностную культуру как неотъемлемую часть духовности.

         Выдающийся педагог В.Сухомлинский писал: «Музыка есть самый удивительный, самый тончайший способ привлечения к добру, красоте и человечности».[1] Актуальность этих слов неоспорима, но в современном бушующем море искусств, где используется огромное количество хитростей технического процесса, разные направления, стили музыкального авангардизма, абстракционизма, импрессионизма, является небезопасным тактирование этого высказывания без каких-либо корректив.

         Безусловно, сегодня музыка – один из самых массовых воздействий на формирование культуры, характера, увлечений, поведения человека и его отношения к окружающему миру. В чем же заключается эта могучая сила музыки? Какие возможности появляются при встрече с этим удивительным видом искусства? Может ли музыка стать суггестивно-терапевтическим методом на уроках музыкального  искусства, чтобы помочь современной молодежи раскрыть в себе духовную красоту, поверить в свои силы, подарить уверенность в осуществлении своей мечты? Именно на эти вопросы я хочу ответить в своей работе, что является и главной целью. Конечно же, речь пойдет не обо всех видах и жанрах музыкального искусства (особенно тех, которые молодежь ставит на первое место: рок, поп, R&B…) нет, речь пойдет о силе воздействия классической музыки, ее возможностях как терапевтической технологии (арт-терапии) на уроках музыкального искусства.

Основная часть

         Овладение эстетической культурой, невозможно без освоения учащимися навыков культуры, необходимых для жизни в современном обществе. И уроки музыкального искусства в школе способствуют этому.

Рост школьных неврозов, характеризующихся потерей интереса к учебе, общей апатией, раздраженностью и даже агрессивностью, заставляет искать возможные пути преодоления негативных последствий стрессогенных факторов общественной жизни. Одним из таких путей является арт-терапия (лечение искусством), представляющая собой целый комплекс методов и приемов вовлечения учащихся в различные виды деятельности, благодаря которым можно добиться положительных эмоций, чувств, мыслей.

         Знакомясь с учащимися на первых уроках, часто задаю один вопрос: «Какую музыку вы предпочитаете слушать?» Меня всегда удивляет одна закономерность: большинство детей школьного возраста предпочитают слушать рок-музыку! Как музыкант, я знаю, что музыка имеет очень сильное энергетическое и эмоциональное воздействие, поэтому и стараюсь на своих уроках поменять вкусы и интересы учащихся в музыкальном плане, показать настоящую, положительную сторону музыки, которая есть и будет во все времена – классическая музыка. На практике убедилась, что просто прослушивание и восприятие учащимися музыкальных произведений классиков, результата не даст, даже если при этом буду знакомить их с интересными фактами и историями. Решила заинтересовать школьников такой технологией обучения, как суггестивно-терапевтическая, или просто – музыкотерапия.

         Классическая музыка – это музыка, которая создана служить святым целям, направлять мысли на что-то чистое, высокое, что побуждает нас к благородству, верности, учит видеть красоту, любить…

Музыкальная терапия – это технология, основанная на целительном влиянии музыки на психологическое состояние человека. Различают пассивную и активную технологии музыкотерапии. Во время пассивной дается возможность восприятия различных музыкальных произведений, которые соответствуют состоянию человека, то есть его психологическому здоровью и ходу лечения. Цель такой технологии – эмоциональное и эстетическое переживание. Во время активной музыкотерапии, так называемые пациенты, сами принимают участие в исполнении музыкальных произведений, используют как обыкновенные музыкальные инструменты, так и не обыкновенные, например, собственное тело (хлопки, постукивания, притопывания и т.д.). Цель такой технологии – интеграция индивида в социальной группе, потому что в музыкальном сотворчестве хорошо отрабатываются разные коммуникативные навыки, формируется самоконтроль и выдержка. Много элементов, отработанных в музыкотерапии, используют на практике музыкального воспитания, что и я часто применяю в своей деятельности на уроках музыкального искусства. Для меня – это развитие моей самообразовательной деятельности, познание чего-то нового, необычного, а для учащихся – интересного и современного.

         Немного истории о возникновении этой удивительной терапевтической технологии. Именно ее рассказываю своим учащимся, таким образом, развиваю в них живой интерес и увлеченность данным процессом.

         Лечебные способности музыки и ее воздействия на человека известны  давно. Высокое значение лечебному влиянию музыки придавалось в медицинской науке древнего Египта, Греции, Рима. Бог Солнца – Апполон был одновременно богом музыки и медицины, что свидетельствует о тесных отношениях, существующих между этими видами знаний в умах древних греков. Еще в древнем Египте и Греции врачи лечили больных звуками и имели большие знания в этой области. Древнекитайские врачи считали, что музыкой можно вылечить любые болезни и даже выписывали «музыкальные рецепты»  для влияния на тот или иной орган человека.

Одним из первых, кто научно объяснил лечебный эффект музыки, был… Пифагор, который утверждал, что музыка подчиняется высшему закону (математике) и вследствие чего устанавливает в организме человека гармонию. Пифагор воздействовал музыкой и пением на больных людей, устраняя многие болезни и страдания души и тела. Однажды ему удалось при помощи музыки успокоить разъяренного ревнивца, пытавшегося поджечь дом своей подруги, что не удавалось сделать ни одному из родственников.

А древнегреческий врач Гиппократ музыкой лечил бессонницу и эпилепсию! Первые серьезные исследования оздоровительного восприятия музыки на организм человека провел в конце XIX столетия невропатолог Джеймс Корнинг.[4] Он изучил, как музыка Вагнера воздействует при лечении психических нарушений. Пробные прослушивания произведений этого композитора в аудитории среди больных дали отличные результаты, и в больнице стали проводить специальные лечебные концерты. А несколько лет позже Римская Академия Наук обнародовала результаты воздействия музыки на человека. Выходит, что страх, депрессию, стрессы, сердечные боли, гипертонию можно вылечить на 90% при помощи музыки. Выдающийся французский актер Жерар Депардье вылечился от заикания за три месяца: каждый день он слушал музыку Моцарта, следуя советам своего врача.

         Именно музыка Моцарта считается феноменом в области воздействия на самочувствие человека. Нейробиолог Гордон Шоу после ряда экспериментов утверждал, что музыка великого австрийца мобилизует возможности мозга человека. Ученый считает, что «такая яркая и разнообразная музыка облегчает работу головного мозга, особенно она помогает математикам и шахматистам». После этой информации многие мои учащиеся перед математическими олимпиадами и контрольными работами заглядывали в кабинет музыкального искусства, чтобы прослушать произведения выдающегося композитора Моцарта. Может, самовнушение, а может, и действительность, но результаты всех учащихся были значительно выше. Французский врач А.Томатис в своей книге «Почему именно Моцарт?» пишет: «Сила Моцарта недоступна другим. Его музыка волнует душу. Лечебные качества ее настолько велики, что делают Моцарта одним из величайших композиторов мира». Его музыка успокаивает малышей, детям помогает развивать речь, лучше учиться. Также музыка Моцарта оказывает волшебные действия во время лечения простуды, головной боли, депрессии, умственной утомляемости. Что характерно, эффект от произведений австрийского композитора распространяется не только на человека, но и животных. Например, в Европе выяснили, что коровы, которые регулярно слушают произведения Моцарта, дают больше молока, а японцы считают, что музыка Моцарта хлеб делает пышнее, а рисовую воду «саке» –     ароматнее.[3] Поэтому многие произведения Моцарта стали любимыми произведениями учащихся, даже тех, которые к классической музыке относились с недоверием и некоторым призрением. Используя такие релаксические минутки на уроках музыкального искусства, пришла к выводу, что они занимают очень мало времени, а их влияние – велико. Для большего эффекта и результативности применяю на уроках еще такие технологии:

«Технология  моделирования художественно-творческого процесса» – позволяет каждому обучающемуся побыть в роли композитора, отвечающего на вопросы, которыми и мучается сам композитор-творец: о чём и как я хочу сказать людям своей музыкой, почему именно это важно для меня и важно ли это для других?, каких героев я хочу показать, каким характером они будут наделены.

«Технология содержательного анализа инструментального произведения» – раскрывает школьникам «технологию» деятельности слушателя. Как много надо знать, чтобы провести содержательный анализ. На основе уже самых первых интонаций дети выдвигают «рабочую гипотезу» развития музыки в данном конкретном произведении. Поставив ее как содержание «впереди» восприятия и пользуясь механизмом «опережающего отражения», они начинают чувствовать и мыслить от содержания, постоянно проецируя выдвинутую художественную идею на звучащую конкретную форму.

 «Технология цвет – образ» – позволяет проводить интегрированные уроки с коллегами. Ведь вовлечение ребят в размышление о музыке с помощью цвета дает хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью, близости искусств, поскольку в сознании учащихся стирается относительная грань между ними. Зная значение цвета, можно придать окраску любому произведению. Дети любят выражать эмоции при помощи цвета: сначала определяется характер произведения и цветовая палитра, которую увидели учащиеся при прослушивании того или иного произведения. Потом дети переносят свои впечатления на лист бумаги, рисуя карандашами (красками).

«Технология размышления о музыке» направлена на личностное, индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Использование этой технологии подразумевает выбор проблемы, которую способна решить музыка и поиск ответа на нее самими учащимися.

 «Технология эмоциональной драматургии» направлена на активизацию эмоционального отношения к музыке. На основе принципов  эмоционального контраста или последовательного обогащения, развития одного эмоционального тона решается задача соотнесения предлагаемого в программе варианта построения урока с конкретными условиями, уровнем развития учащихся, определяется наилучшая последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного класса.

 «Технология создания художественного контекста» направлена на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки определенной эпохи (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы), создание богатой художественно-педагогической среды;

 «Технология жизненных ассоциаций» направленная на  создание в учащихся особенно эмоционального состояния, близкого состоянию героя музыкального произведения. Введение учащихся в такое состояние возможно как при помощи беседы, так и благодаря привлечению смешанных видов искусства, предшествующих появлению произведения, а также при помощи проведения уроков в непривычной атмосфере.

 «Технология проектного обучения» используется для реализации поставленной задачи развития личности. Цель проектного обучения состоит в том, чтобы создать условия, при которых учащиеся самостоятельно и охотно приобретают недостающие знания из разных источников; учатся пользоваться приобретенными знаниями для решения познавательных и практических задач; развивают у себя исследовательские умения (умения выявить проблему, сбор информации, наблюдения, анализа, обобщения), мышление. Возможные темы учебных проектов разнообразны, как и их объемы. Учащиеся с большим интересом отыскивают интересные факты, например, почему в последние минуты гибели «Титаника» звучала музыка Л.Бетховена и как она помогала людям в те страшные минуты крушения лайнера; какую воздействующую силу несла «Ленинградская» симфония Д.Шостаковича в дни Великой Отечественной войны и многое другое. Положительные эмоции, испытываемые детьми в процессе обучения, стимулируют их познавательную активность, межпредметные связи и, безусловно, оказывают незаметное для самих учащихся терапевтическое воздействие музыки на них самих.

         С большим интересом учащиеся воспринимают так называемый «здоровый репертуар» музыкальных произведений, который предоставляется им на каждом уроке музыкального искусства. Школьники сами выбирают «музыкальное» лекарство, которое соответствует их сегодняшнему настроению и самочувствию. Вот небольшой список пакета программной музыки для регуляции психоэмоционального состояния:

ü Уменьшение чувства тревоги и неуверенности – Шопен «Мазурка», «Прелюдия»; вальсы Штрауса; «Мелодии» Рубинштейна;

ü Уменьшение головной боли, связанной с эмоциональным напряжением – Моцарт «Дон Жуан»; Лист «Венгерские рапсодии»; Хачатурян сюита «Маскарад»;

ü Поднятие общего жизненного тонуса, улучшения самочувствия, активности, настроения – симфония №6 Чайковского; увертюра «Эгмонт» Бетховена; «Прелюдии» Шопена;

ü Уменьшение злобности, зависти к успехам других людей – Бах «Итальянский концерт»; симфонии Гайдна;

ü Общее успокоение и удовлетворение – Шуберт «Аве Мария»; Дебюсси «Свет луны»; «Колыбельная» Брамса;

ü Уменьшения раздражительности, разочарования, повышения чувства принадлежности к прекрасному – Бах «Кантата № 2», Бетховен «Лунная соната»;

         Главное правило: музыка не должна быть очень быстрой, громкой и диссонирующей. Такие «здоровые рецепты» являются хорошей релаксационной паузой на уроках не только музыкального искусства, но и многих других, а самое главное, что они абсолютно безвредны.

         Еще одна главная суггестивно-терапевтическая технология, которую использую на всех уроках музыкального искусства – это пение (звукоизвлечение).[7,8] Звук и вибрационные характеристики испокон веков использовались различными культурами для лечения физических и душевных недугов. Все кости, мышцы, кровь – все до последней клетки вступает во взаимодействие, когда человек говорит, кричит, поет. Звуки соответствуют определенным вибрациям. От характера и эмоциональной окрашенности звука будет зависеть, что мы дарим самим себе – болезнь или здоровье, страхи или радость, напряжение или свободу полета. Звуки обращаются к нашим органам в обход нашего сознания и совершают определенную работу над нами. Значит, правильное, хорошее пение, здоровые голоса способны исправлять и корректировать физиологические искажения, благотворно влиять на весь организм. Для этой цели применяю на уроках музыкального искусства такие технологии:

ü «Технология физвокализма» –  с  помощью определенных движений и «у-о-а-ф-с», которые исполняются на разной высоте, можно вылечить многие болезни и улучшить самочувствие всего организма. Звук следует посылать в пространство, губы растянуть в улыбке. В результате постоянной тренировки улыбки, качество звука переходит и на личность ребенка. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней, а дети уже с улыбкой смотрят на мир и на людей;

ü «Разведение звука» – достижение максимума и минимума громкости, длительности, высоты;

ü «Пение песен успокаивающего и воодушевленного характера»;

ü «Разучивание и исполнение формул музыкального самовнушения», направленных на формирование у учащихся уверенности в своих силах;

ü «Пластическое интонирование» – это один из способов, одна из возможностей “проживания” образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладают особенным свойством обобщать эмоциональное состояние;

ü «Вокальная импровизация» – это один из путей развития творческих способностей ученика. Данная технология пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников;

         Работа со звуками (звуковой массаж), проводимая при вокально-хоровой работе на уроках, дает ощутимые результаты не только в приобретении определенных вокально-хоровых навыков, но и в профилактико-коррекционном отношении.

Выводы

         Для меня важно, что музыка имеет непосредственное влияние на подсознание, является одним из великих способов трансформации психики человека, особенно детей. С помощью суггестивно-терапевтических технологий, которые может применять учитель музыки на своих уроках, можно регулировать поведение, психоэмоциональное состояние, активизировать творческую деятельность, повышать внимание и, таким образом, обогащать весь интеллектуальный потенциал своих учащихся.

         Следовательно, арт-терапия – актуальный на сегодня антропологический подход в воспитании и развитии современных школьников, который дает возможность выявить и развить различные способности учащихся. Суггестивно-терапевтические технологии, применяемые на уроках музыкального искусства, способствуют развитию памяти, воображения, восприятия и речи, улучшения общего самочувствия. В целом музыка помогает учащимся гармонично развиваться, обогащая их внутренний мир. Все это формирует успешного и сильного человека. Музыка в комплексном действии всех своих видов способна стать важным инструментом строения концептуального фундамента жизненной стратегии личности, обеспечивая эффективное функционирование ее в современной жизни.

         Все это сделать в наших силах, пусть постепенно, но уверенно. Недаром ведь мы несем в своем сердце звание «Его Величество Учитель»!

Список литературы

1.     Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – М., 1947

2.     Аллаяров Х.А., Семенова (Петракова) Г.Д. Терапевтические возможности комплексного воздействия искусства. 40 с. НПО «Союзмединформ» Д-22873 от 05.11.1992. Монография

3.     Догель И.М. Влияние музыки на чекаловека и животных. – Казань, 1888

4.     Захарова Н.Н., Авдеев В.М. Функциональные изменения центральной нервной системы при восприятии музыки // Журн.высш.нерв.деят. -1982. – Т.32.вып.5. с.915-929

5.     Полякова В.Б. О возможности применения музыки для стимуляции умственной работоспособности // Физиологические  характеристики умственного и творческого труда. – М., 1969. – с.103-104

6.     Семенова Г.Д. «Художественное воздействие как управляющая стратегия современной социологии культуры и духовной жизни» //ж. «Музыка и время» №6, 2000. С.41-43

7.     Шушарджан С.В. Здоровье по нотам. – М.,1994

8.     Шушарджан С.В. Музыкотерапия  и резервы человеческого организма. – М.,1998

9.     Haschec H. Music and medicine // Wien. med. Waschr. – 1978. – Bd 128. N1. – S.1-9