Исследовательская работа «Большой мир художника от впечатления и настроения»

Содержание

Аннотация--------------------------------------------------------------------------------2-3

Введение---------------------------------------------------------------------------------- 4

Глава I. Художник по призванию--------------------------------------------------- 5-8

1.1 Профессии, связанные с рисованием------------------------------------------ 6

1.2. Художник--------------------------------------------------------------------------- 8

Глава II. Хочу быть художником – мой любимый жанр пейзаж--------------9-10

2.1 Виды пейзажа-----------------------------------------------------------------------10

Глава III. Колорит в пейзаже---------------------------------------------------------12-13

Глава IV. Художники импрессионисты в России-------------------------------14-15

4.1 Рисую то, что невидимо – настроение----------------------------------------15

Глава V. Цветовые изменения пейзажа в зависимости от освещения------ 16-17

5.1 Правила композиционного размещения--------------------------------------17

Глава VI. Творческая и практическая работа------------------------------------ 18-19

Заключение------------------------------------------------------------------------------ 20

Выводы----------------------------------------------------------------------------------21-23

Литература и Интернет-ресурсы---------------------------------------------------24

Приложение: Анкетирование-------------------------------------------------------24-29

Аннотация

Смотреть и видеть — это не одно и тоже. Я наблюдала за людьми и поняла, что каждый человек воспринимает мир по-своему.

  Мне бы очень хотелось разобраться и провести исследование о таком прекрасном творчестве как «рисование» потому, что в будущем я бы очень хотела связать свою жизнь с профессией художника.

   Учитель по изобразительному искусству говорит, что я рисую под впечатлением, как художники импрессионисты, я заинтересовалась этой темой и решила написать исследовательскую работу. Да я рисую под впечатлением от услышанного рассказа тематические рисунки. Пейзажи от впечатления наблюдения за состоянием природы, мне нравиться рисовать, и я задумалась рисование как хобби может перейти в призвание, а призвание вновь превратиться в хобби? Этот вопрос и лег в основу моего исследования.

Гипотеза: Выполнение тематических и пейзажных живописных зарисовки через впечатление художника от разнообразных явлений природы.

Цель моей работы исследование живописи под впечатлением, выполнение авторских работ и их реализация в виде изображения на трикотаже и фарфоре.

Задачи:

1.Ознакомиться с терминологией что означают термины хобби и призвание?

2. Собрать материал о творческих профессиях, связанных с рисованием.

3.Выполнить рисунки в жанре пейзаж, который предполагает сочетание чувств художника и их выражения в творческой деятельности.

4.Познакомиться с многообразием форм и красок окружающего мира, проследить за изменением состоянием природы в зависимости от освещения.

5. Найти материал о том, как научиться видеть красоту природы в разных ее состояниях: утром, вечером, в полдень, сумерки, солнечный день или пасмурный день.

6.Найти информацию о композиционных правилах.

7. Провести опрос среди одноклассников, учителей и родственников.

8.. Реализовать лучшие изображения на трикотажных футболках.

9. Получить навыки исследовательской работы.

Объект исследования: Профессия художник. Рисование под впечатлением от состояния природы – импрессионизм.

Предмет исследования: Выявление особенностей изображения по впечатлению от увиденного и услышанного при работе над пейзажным и тематическим рисованием.

Методы исследования: теоретический анализ, обобщение, анкетирование, опрос, наблюдение, практика, фотосьемка, выполнение живописных работ.

Ожидаемый результат:

Теоретический – в дальнейшем, представленная мною работа, может быть использована на уроках изобразительного искусства, МХК и внеурочной деятельности.

Практический – на основе данной работы может быть создан проект пленэрной деятельности в школьном летнем лагере, а также на основе моих рисунком подарочный вариант рисунков на футболках и фарфоре для моих родителей, братьев и друзей.

Введение

 Наверное, каждый творческий человек задавал себе вопрос: «За чем я рисую, пою или танцую?».

Мне бы очень хотелось разобраться и провести исследование о таком прекрасном творчестве как «рисование» потому, что в будущем я бы очень хотела связать свою жизнь с профессией художника.

   Смотреть и видеть — это не одно и тоже. Я наблюдала за людьми и поняла, что каждый человек воспринимает мир по-своему. Я люблю смотреть на звездное, ночное небо, на восходы и закаты, да небо замечательный художник, каждый день оно разное, мне хочется порой рисовать небом как красками. Огонь на него можно смотреть бесконечно, как он оживляет красками и светом, все, где бы не засветил и как трудно передать его свет через красочную палитру. А живая зеркальная вода, бежит, летит как синяя птица, передать на белом листе бумаги ее жизненную энергию, силу или тишину и спокойствие, трудная задача для художника. Земля – мать всего сущего, сила и энергия жизни и как грустно смотреть, когда мои одноклассники берут коричневую, зеленую или белую краску и закрашивают землю, не придавая ей должного внимания, а я люблю писать землю сочетая в ней красочный колорит. Родная земля, родной край, родной город и мой поселок, как восхитительны в любую погоду и разное время суток и сезонов. Учитель по изобразительному искусству говорит, что я рисую под впечатлением, как художники импрессионисты, я заинтересовалась этой темой и решила написать исследовательскую работу. Да я рисую под впечатлением от услышанного рассказа тематические рисунки. Пейзажи от впечатления наблюдения за состоянием природы, мне нравиться рисовать, и я задумалась рисование это хобби или призвание? Этот вопрос и лег в основу моего исследования. Для меня эта тема актуальна и интересна, факт в том, что с рисованием каждый человек встречается практически с раннего возраста и многих людей оно сопровождает всю жизнь.

Глава I. Художник по призванию

   Удивительное создание человек, у него все предназначено для самого себя: глаза – чтобы смотреть и видеть, уши чтобы слушать и понимать, рот – чтобы говорить.

Говорят, что человек любит подсматривать и подслушивать и это не есть плохо, потому что это и есть наблюдение. Наблюдение за природой, за окружающими нас людьми, за животными и насекомыми и растениями.

    И затем человек свои мысли реализует, инженер в технические изобретения, композитор в музыку, а художник в картины, а я в рисование, но меня заинтересовал один вопрос вот я люблю рисовать, а рисование — это мое хобби или призвание?

А что такое хобби? И как хобби превращается в призвание?

Я с помощью словаря выяснила, что означают эти термины и составила данную справку.

 Информационная справка.

Хобби (увлечение)– вид человеческой деятельности, некое занятие, которым занимаются на досуге, для наслаждения. Увлечение – то, чем человек любит с радостью готов заниматься в свободное время. Кроме того, увлечения зачастую помогают развить кругозор. Основная цель увлечения – помочь самореализоваться. Самореализация – реализация личности, ощущения своего человеческого назначения, призвания. Призвание – это склонность, внутреннее влечение к какому ни будь делу какой ни будь профессии, например Художник по призванию.

Наверное, у любого человека есть свое хобби, однако у каждого свое         

представление о нем. Кто — то считает, что хобби — это пустая трата

времени и заниматься им бессмысленно. А есть люди, для которых это

является смыслом жизни. Ведь хобби просто необходимо современному

человеку, который постоянно занят делами на учебе, работе и в быту.

С недавних пор хобби стало значимой составляющей в жизни человека. Оно помогает познавать мир, расширять кругозор и даже зарабатывать. У каждого из нас есть призвания и таланты. Мы не всегда о них знаем, не всегда помним и даже не всегда ценим, и осознаем, что это призвание и можем считать его недостатком. Но оно есть.

В психологии призвание – это сочетание способности и желание заниматься чем-либо. Это увлечение или дело приносит человеку радость, глубокое удовлетворение, он с легкостью осваивает новые и необходимые навыки. У человека присутствует вдохновение и мотивация к избранному виду деятельности.

Вывод: у детей все начинается с хобби, каждый ребенок любит рисовать, но необходимо научиться это делать правильно, для этого надо много работать в этом направлении, учиться и только тогда это может перейти в профессию.

1.1 Профессии, связанные с рисованием

Какой талант надо иметь, чтобы создать мультфильм или чертеж будущего дворца, новую модель платья или отреставрировать древние фрески?

Конечно же, умение рисовать. Это дар, который нельзя игнорировать и необходимо использовать для получения профессии, связанной с рисованием.

Если совсем недавно считалось, что рисование – это увлечение, которым много денег не заработаешь. Но вот прошло чуть более 20 лет и профессии, связанные с рисованием, приобрели популярность.

1. Архитектор - квалифицированный специалист, который на основе осуществляет архитектурное проектирование, включая проектирование зданий, разработку объёмно-планировочных решений.

2. Это графический дизайнер - профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом.

3     Иллюстратор - художник, который специализируется на создании визуального образа.

4. Реставратор - специалист по сохранению, восстановлению предметов исторического, культурного наследия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

5. Мультипликатор - художник, занимающийся созданием мультипликации

6. Картограф - создает зоологические, климатические, исторические, военные, экономические, геологические, почвенные карты.

7. Каллиграф – специалист по оформлению знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере.

8. Художник-постановщик – является главным художником на производстве анимационного фильма, он определяет визуальный стиль будущего произведения.

9. Учитель рисования – учит изобразительному искусству.

10. Костюмер - отвечает за создание костюмов для театра, кино или телевидения, его задачей является создание визуального образа всех персонажей.

Вывод: в нашем современном мире творческие профессии, связанные с изобразительным искусством, становятся популярными.

1.2. Художник

Художник - человек, который создает произведения искусства, имеющие ценность для окружающих. Это — творческая личность, реализующая свои идеи, эмоции и видение в оригинальных работах. Издавна в русском языке словом «художник» также называют людей, искусных в каком-либо ремесле.

Художественные направления в котором работают художники:

Живописец любит рисовать пейзажи – это любимые уголки природы, разные времена года. Портретист рисует лицо человека или во весь рост, передаёт черты лица человека, его характер. Анималисты выполняют зарисовки животных.

Вывод: Мое хобби рисование. Предпочитаю живопись, очень люблю краски в основном работаю в жанре пейзаж и анималистический жанр, иногда по настроению выполняю работы по абстракции. В будущем рассматриваю возможность приобрести профессию художника.

Глава II. Хочу быть художником – мой любимый жанр пейзаж.

                                                 Если видишь, на картине нарисована река,

                                                 Или ель и белый иней, или сад и облака,

                                                 Или снежная равнина, или поле и шалаш,

                                                 Обязательно картина называется пейзаж

Жанр пейзаж мой любимый и самый предпочитаемый.

    Главным элементом всякого пейзажа являются земля, небо, вода, деревья. Как это изобразить правильно? как организовать пространство? Воплотить на белом листе бумаги свои впечатления, идеи и замыслы. Изучив эту тему, я для себя решила, что надо работать последовательно. А чтобы работать последовательно нужны знания, и я еще раз доказываю свою мысль, что без знаний невозможно сотворить правильное произведение искусства.

Я составила таблицу с правилами как организовать пространство.

1.  Облака.  Облака не приклеены на вертикальную плоскость, они как бы подвешены параллельно шаровой поверхности земли, поэтому самые большие облака это верхние (то есть ближайшие к нам), а самые маленькие — это нижние  (то есть наиболее удаленные от нас в пространстве).

2. Небо всегда светлее земли, только зимой земля светлее неба.

3. При рисовании земли надо следить, чтобы она воспринималась зрителем, как горизонтальная и уходящая в даль.

4. Овладению пейзажем поможет рисование «микропейзажей», то есть малых природных форм – камней, кустов, веток, травы, цветов. Такие детали на первом плане делают пейзаж живым.

5. Большое значение в пейзаже имеет вода, как она волнуется при порыве ветра и превращается в ряд выпуклых и вогнутых зеркал.

6. Дерево – это не случайное нагромождение ветвей и листвы, а очень стройная система этих элементов. Надо дать как бы индивидуальный портрет дерева – ствол, ветви, характер кроны, листвы.

Вывод:

   Если не следовать правилам, то рисунок превратится в набор безликих декоративных пятен – все покажется одинаковым, не будет чувствоваться горизонтальность земли или воды, горы и облака потеряют свою характерную форму.

2.1 Виды пейзажа

Изображение природы подразделяться на виды, я выполнила подборку используя свои работы.

Таблица виды пейзажа:

морской	северный
степной	пустынный
деревенский	городской
космический	родная природа

Я хочу обратить ваше внимание как меняется гамма красок в зависимости от

климатических условий.

Выдвигаю проблемный вопрос: что такое цвет? И я постараюсь доказать, что

цвет – это дитя солнца.

Разложение на спектор цвета

 Художники всегда связывают цветовые искания со светом. Все живописные эффекты построены на светотеневых отношениях

 Высказывание:

·        Цвет — это жизнь, так как без цвета мир выглядит мертвым.

·        Как пламя рождает свет, так свет рождает цвет.

·        Цвет — это дитя света, а свет его мать.

·        Свет, открывает нам в цвете дух и живую душу мира.

Вывод: Ученые доказали, что любой воспринимаемый человеком цвет- продукт работы мозга. Моя задача научится тоньше чувствовать цвет, каждый человек не одинаково видит краски, по-разному ощущает их гармоничность и дисгармонию.

Глава III. Колорит в пейзаже

  Грозовое небо, глубокий изумруд зелени передают тревожное состояние от власти стихии над человеком. Размер холста небольшой, но впечатление не забываемо, какой эмоциональной силой он обладает!

-Какую роль играет колорит в пейзаже?

пейзаж Эль Греко «Вид Толедо» (начало XVIII в.)

Мне стало интересно - Что означает термин «колорит»?

Из словаря термины по изобразительному искусству я узнала

 (работа со словарем Сокольниковой).

Колорит- краска + цвет, соотношение красок в картине по тону, насыщенности цвета

   Учитель по изобразительному искусству мне часто говорит, что я работаю как художник импрессионист, то есть по впечатлению и, хотя я знаю, что изучать эту тему буду только в старшей школе я решила подробнее узнать о таком направлении в изобразительном искусстве.

Я нашла информацию из учебника по изобразительному искусству за 6 класс

Интерес к различным состояниям природы и впечатление от них объединили ряд талантливых мастеров XIX века, возникло течение «импрессионизм». Светлые, чистые краски, дрожащий цветной воздух – все это было не условным, а естественным, таким, каким мы его наблюдаем.

 Однажды в декабре папа вез меня в школу, в темном небе восходило солнце и темный лес охватил как будто огонь, небо стало похоже на пролитый на него клюквенный кисель, после уроков в творческой мастерской я выполнила зарисовки этого удивительного рассвета.

  

    Фотографии рассвета                                                              Мой рисунок «Рассвет»                                                                 

  Да, я очень люблю наблюдать, а потом рисовать свои впечатления.                                                                                                 

Вывод: Импрессионисты — это художники, которые ловили сиюминутное впечатление от состояния природы.

Глава IV. Художники импрессионисты в России

   В России были свои импрессионисты: Константин Коровин, Валентин Серов, Борис Мусатов, Василий Поленов, Константин Юон.

Информационная таблица

Константин Коровин
Борис Мусатов
Василий Паленов
Константин Юон

Вывод: Русские художники импрессионисты работали с этюдами, их картины имеют некую незавершенность.

(этюд - в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения.)

4.1 Рисую то, что невидимо – настроение

  Конечно же, я рисую, когда есть хотя бы одна свободная минутка. Я знаю, что многих людей рисование успокаивает, а может и расстраивает, но для меня самое главное — выразить эмоции. Насколько это получается круто с живописной точки зрения, дело второе.

   Иногда я просто беру кисть и рисую размашистые полоски через весь лист. Мне нравится, как краска ложится на лист. Нравится наблюдать, как она смешивается с другими цветами, плавно и мягко. Я слежу за своими ощущениями. Когда мне нужно вытащить себя из темного настроения, я рисую пейзажи или абстракции. Такие вещи меня успокаивают я могу работать долго и не уставать. Сейчас мне 9 лет, и я хочу быть художником.

Вывод:

Изучив подборку картин русских художников импрессионистов, я сделала вывод, что работы содержат не только пейзажный жанр, но бывают на разные темы, то есть тематические, я тоже рисую по настроению от увиденного или услышанного.

Глава V. Цветовые изменения пейзажа в зависимости от освещения.

   Мотив картины очень скромен: белый дом с красной крышей рядом с ним поляна, заросшая травой, а вдали виднеется лес. Но этот пейзаж художник повторял при ярком солнце, в серый день и на закате, поздним вечером и в лунную ночь. Эта работа наглядно показывает изменение цвета, и тона в зависимости от времени дня и состояния погоды.

      Таблица Крымова                   Моя работа «Север»             Работа «Теплое и холодное»

  

Я провела исследование работ одноклассников с темой «Деревня-деревянный мир» и выполнила их подборку по времени дня.

   

            Утро                  День                      Вечер                         Ночь

        Художник импрессионист Константин Юон таким образом характеризует свет: «Характер света может быть: ударный, скользящий, просвечивающий, рефлекторный, сияющий, сверкающий, прямой, встречный, белый, окрашенный, сильный или слабый. Свет малый, сумеречный, ночной свет…»

Вывод: В каждой работе присутствует свет, но мы должны знать правила выполнения изменения светотеневых отношений в зависимости от смены суток или времен года.

5.1 Правила композиционного размещения

Именно композиция помогает организовать пространство в художественной работе в изобразительном искусстве - композиция связана с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета. Мне нравиться сочинять картины в основном я работаю с красками гуашь.

    Организация изображаемого пространства:

  я уже умею выбирать формат бумаги для картины, высоту горизонта, находить правильное композиционное пространство, применять закон контрастов и закон целостности.

 Работу проводить по композиционным правилам:

1 симметрия, 2 асимметрия ,3 ритм, 4 доминанта, 5 фрагментальность;

    

           1                                            2                                       3                                      4                               5

  Я должна совершенствовать технику работы с красками (мазок, как средство композиции) и мне необходимо расширить знания о перспективе как учении передачи глубины пространства.

Вывод: Все удивительное в нашем мире - изобразительное искусство, фотография, театральное искусство и телевидение, а также музыка, литература не были бы удивительным искусством если бы человек не использовал правила композиции.

Глава VI. Творческая и практическая работа.

Я решила выполнить творческие работы с последующим применением их на практике. Нарисовала эскизные рисунки и решила заказать подарки для папы, мамы и себя используя отобранные изображения.

Работа № 1. Подарок для папы.

Эскизная работа «Маяк» выполнена акварельными красками с контурной обводкой и относиться к графике, я выбрала это изображения для фарфора.

                     Рисунок «Маяк». Подарок к 23 февраля для папы «Кружка с маяком»

Работа №2. Подарок для мамы.

Абстрактный рисунок выполнен гуашью и символизирует знак бесконечности, эту живописную работу я решила разместить на трикотажной футболке.

          Эскизная работа «Бесконечность», футболка для мамы к празднику 8 марта.

Работа №3. Работа для меня.

Я рисую небо и эту работу выполнила моей любимой гуашью.

    Эскизная работа «Небо»                                    Футболка для меня «Небо»

 Вывод: Выполнив рисунки и затем реализовав их в практическую работу, я поняла, как работают художники дизайнеры по одежде и художники на фабрике по изготовлению посуды.

Заключение

   Каждому человеку нравиться делать то что у него хорошо получается, ему интересно и понятно, хобби приносит радость и желание творить, но если  человек чувствует , что ему сложно, а результат желает быть лучше и  зрители равнодушны к его произведениям, человек устает и бросает свое увлечение или наоборот начинает его совершенствовать, терпеливо обучаясь мастерству и в результате хобби превращается в профессионализм который может быть призванием на всю жизнь, а затем на склоне лет , то что раньше было призванием может вновь превратиться в хобби.

Я люблю смотреть на звездное, ночное небо, на восходы и закаты, да небо замечательный художник, каждый день оно разное, мне хочется порой рисовать небом как красками.
Огонь на него можно смотреть бесконечно, как он оживляет красками и светом, все, где бы не засветил и как трудно передать его свет через красочную палитру.
Живая зеркальная вода, бежит, летит как синяя птица, передать на белом листе бумаги ее жизненную энергию, силу или тишину и спокойствие, трудная задача для художника.
Земля – мать всего сущего, сила и энергия жизни, я люблю писать землю сочетая в ней красочный колорит.

Родная земля, родной край, родной город и мой поселок, мой дом и моя семья, я не знаю, что будет в будущем может мое любимое рисование так и останется для меня хобби, а может это будет моей профессией, но сейчас я радую своих родителей и учителей своими живописными сочинениями.

Выводы

  Каждый ребенок любит рисовать, у детей все начинается с хобби, но необходимо научиться это делать правильно, для этого надо много работать в этом направлении, учиться и только тогда это может перейти в профессию.

 В нашем современном мире творческие профессии, связанные с изобразительным искусством, становятся популярными.

   Мое хобби рисование. Предпочитаю живопись, очень люблю краски в основном работаю в жанре пейзаж и анималистический жанр, иногда по настроению выполняю работы по абстракции. В будущем рассматриваю возможность приобрести профессию художника.

   Чтобы твой рисунок не выглядел смешным и выдержал критику моих одноклассников и учителей я должна следовать правилам, а если порядок рисунка нарушить, то рисунок превратится в набор безликих декоративных пятен – все покажется одинаковым, не будет чувствоваться горизонтальность земли или воды, горы и облака потеряют свою характерную форму.

 Ученые доказали, что любой воспринимаемый человеком цвет- продукт работы мозга. Моя задача научится тоньше чувствовать цвет, каждый человек не одинаково видит краски, по-разному ощущает их гармоничность и дисгармонию.

    Как говорит мой учитель по изобразительному искусству я работаю по впечатлению, как художник импрессионист. Импрессионисты — это художники, которые ловили сиюминутное впечатление от состояния природы. Русские художники импрессионисты работали с этюдами, их картины имеют некую незавершенность. Изучив подборку картин русских художников импрессионистов, я сделала вывод, что работы содержат не только пейзажный жанр, но бывают на разные темы, то есть тематические, я тоже рисую по настроению от увиденного или услышанного.

 В каждой моей работе присутствует свет, и я изучила правила выполнения изменения светотеневых отношений в зависимости от смены суток или времен года.

 Все удивительное в нашем мире изобразительное искусство, фотография, театральное искусство и телевидение, а также музыка, литература не были бы удивительным искусством если бы человек не использовал правила композиции.

   Выполнив рисунки и затем реализовав их в практическую работу, я поняла, как работают художники дизайнеры по одежде и художники на фабрике по изготовлению посуды. Это меня впечатлило.

И по результатам опроса можно ли научиться рисовать самостоятельно или для этого надо учиться? И именно этот вопрос задают себе многие дети. Я с уверенностью отвечаю: самостоятельно — это невозможно.  У некоторых просто не получается нарисовать какую – то деталь или предмет. Ведь чтобы сделать что – то красиво: нужно учиться. И тогда всё получится. Конечно, я люблю рисовать и знаю, что это надо развивать, учиться новому и познавать дальше.

Литература и интернет-ресурсы

1. Барбер, Баррингтон. Как нарисовать все что угодно. Школа рисования / Баррингтон Барбер. - М.: Рипол Классик, 2011. - 320 c.
2. Барбер, Баррингтон. Рисовать могут все! Простые уроки для начинающих / Баррингтон Барбер. - М.: Владис, 2014. - 128 c.

3.Ганжало , « Пленэр в ДХШ»  статья в журнале «Юный художник»- Москва. «Молодая гвардия» 1996г.

 4.Л.А. Неменская «Искусство в жизни человека 6 класс»-М.

5. Мунари, Бруно Рисуем дерево / Бруно Мунари. - М.: Издатель Дмитрий Аронов, 2016. - 784 c.
6. Стейнер, Питер Базовый курс рисования / Питер Стейнер, Терри Розенберг. - М.: Феникс, 2011. - 208 c.
7. Сокольникова Н.М. «Основы рисунка», «Основы композиции», «Основы живописи», «Краткий словарь художественных терминов» //изобразительное искусство - Обнинск издательство «титул», 1996 г.

Интернет-ресурсы: http://nsportal.ru, http://www.kinofans.tv, http://www.mordovina.ru

Презентация «Оп-арт»

Приложение: Анкетирование

1.Проведение и результаты опроса среди учеников, обучающихся в 4 «а» классе.

Я провела анкетирование среди учеников 4 «а» класса МБОУ Гимназии №14. В нем приняли участие 27 человек: 18 девочек и 9 мальчиков.

Анкета состояла из 6 вопросов. Собранную информацию я вывела в диаграммы.

       

И так я выяснила, что рисовать в нашем классе любят все кроме одного мальчика.

Любимыми принадлежностями для рисования являются карандаши, фломастеры, маркеры, краски и даже меловая пастель.

       Более половины класса знают знаменитых художников.

   Связать свою профессию с рисованием хотели бы 12 человек. При этом

15 человек уверенны, что для этого необходимо специальное образование.

21 человек считает, что рисование – это хобби и всего лишь 5, что это призвание и только один не знает.

 2.2. Проведение, результаты опроса среди взрослых людей и сравнение с анкетированием учеников, обучающихся в 4 «а» классе.

Я решила провести этот опрос потому, что мнение взрослых и детей может совершенно отличаться друг от друга.

В анкетирование участвовало 8 человек. Опрос состоял из четырёх вопросов. Собранную информацию я вывела в диаграммы.

Так я выяснила, что связать свою профессию с рисованием мечтали 4 взрослых. При этом 4 уверенны, что для этого необходимо специальное образование.

Любимыми принадлежностями для рисования у взрослых являются карандаши, краски и даже пастель.

   4 взрослых считают, что рисование – это хобби и всего 4, что это призвание.

Я решила сравнить эти 2 опроса, потому что у многих взрослых абсолютно другие мнения. При этом из 8 взрослых, только 2 человека связали свою жизнь с рисованием.

Когда я сравнила анкетирования у меня получились такие выводы.

Дети в отличие от взрослых кроме пастели, карандашей, красок рисуют ещё маркерами и фломастерами.

Многие ученики моего класса и взрослые мечтали в детстве связать свою профессию с рисованием. Но со временем некоторые взрослые передумали. Так же и мои одноклассники могут поменять своё мнение.

Большинство опрошенных, а именно 19 человек, считают, чтобы стать художником необходимо специальное образование.

   А вот на интересующий меня вопрос моего исследования «Рисование – это хобби или призвание?»  71 % опрашиваемых ответили, что хобби и только 26% думают, что это призвание, а 3% не знают.