ПРОГРАММА КУРСА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО», 4 КЛАСС.
Пояснительная записка.
Программа по изобразительному
искусству(УМК «Планета Знаний») составлена с учётом общих целей изучения курса,
определённых Государственным стандартом содержания начального образования II
поколения и отражённых в его примерной (базисной) программе, обеспечена
учебником Н. М. Сокольниковой «Изобразительное искусство» и рабочей тетрадью к
нему.
Содержание программы
«Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:
— приобщение школьников к миру
изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;
— освоение первичных знаний о мире
пластических искусств: изобразительном, декоративно прикладном, архитектуре,
дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;
— воспитание эмоциональной
отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного
изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной
природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям, героическому прошлому,
многонациональной культуре.
Программа «Изобразительное
искусство» позволяет решать следующие задачи:
— сформировать первоначальные
представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии;
— сформировать познавательный интерес
и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и
декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;
— ознакомить с шедеврами русского и
зарубежного изобразительного искусства;
— сформировать эстетическое
восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание
красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с
искусством;
—
сформировать
представления о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об
архитектуре, дизайне как видах искусства, об основных видах народного и
декоративно-прикладного искусства;
— сформировать практические умения и
навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить пониманию
языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства
художественной вырази тельности произведений искусства;
— обучить теоретическим и
практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;
— обучить основам народного и декоративно
прикладного искусства;
— обучить основам дизайна (элементам
проектирования, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);
— развить у школьников способность
выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
— обучить элементарным умениям,
навыкам, способам художественной деятельности;
— обучить основным средствам
художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон,
композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного
образа;
— развить творческое воображение,
художественное мышление, зрительную память, пространственные пред ставления,
изобразительные способности;
— развить эмоционально эстетическую и
нравственную сферы личности.
Программа «Изобразительное
искусство» строится на основе пластических искусств: изобразительного,
народного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.
Содержание программы направлено
на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение
к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной
деятельности, развитие творческой одарённости ребёнка.
Художественно творческая
деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихся
на доступном для них уровне.
Изучение народного искусства
учащимися включает: знакомство с традиционными художественными промыслами,
выявление характерных особенностей видового образа, умения определять
принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов,
мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи,
овладение приёмами кистевой росписи, лепку игрушек из глины (пластилина).
Изучение
декоративного искусства предполагает: знакомство с видами декоративно прикладного
искусства (художественным стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей,ткачеством
и др.); декорирование поверхности, имитацию технологий художественной
обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмных
композиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей
видового образа, развитие чувства стиля.
Основные виды
архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся: работа с простейшими
знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными приёмами комбинаторики
и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и
моделирование, развитие чувства стиля.
На уроках
изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и
произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки,
характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать
результаты сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам.
Младшие школьники учатся работать с простейшими знаковыми и графическими
моделями для выявления ха рактерных особенностей художественного образа, решать
творческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций, создавать творческие
работы на основе собственного замысла, проявлять оригинальность.
Программа
направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой
(мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства,
так и в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или
дизайнерских заданий. Учащиеся систематически осваивают «Азбуку форм». Они
учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и
дизайна такие геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник,
прямоугольник, и такие тела, как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др.
Кроме этого, учащиеся знакомятся с формой спирали, яйца, волны и
комбинированными формами. Рассматриваются бионические формы в архитектуре и
дизайне. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе
практической работы над эскизами, проектами и моделями объектов архитектуры и
дизайна.
Освоение пространства младшими
школьниками осуществляется в трёх направлениях: передача условного пространства
на плоскости листа (графика, живопись), объёмные композиции (лепка,
моделирование объектов дизайна) и создание объёмно пространственных композиций
(архитектурное макетирование).
Программой предусмотрены
индивидуальные и коллективные формы работы. В индивидуальной работе учащиеся
осваивают новые техники работы, изобразительную грамоту. Развивающие
возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ
обеспечивают развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также
способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать
различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно
изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают
участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся
планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг
с другом о содержании и ходе выполнения задания.
Важнейшей
особенностью данной программы является использование элементов арт-терапии. Это
обусловлено тем, что на начальном этапе обучения художественному творчеству
особое внимание уделяется развитию у ребёнка способности эмоционально
переживать своё продуктивное действие, одновременно выражать в рисунке
собственные переживания и чувства. Арт-терапия понимается как профилактика и
коррекция негативных психологических состояний с помощью искусства. Она
развивает эмоционально чувственный мир ребёнка, его воображение и направлена на
овладение им различными способами изображения, способствующими коррекции его
различных эмоциональных состояний. На занятиях изобразительным искусством с
арт-терапевтической целью используют следующие виды деятельности:
рассматривание картин, рисование, лепка, конструирование, работа с природными
материалами, иллюстрирование сказок и музыкальных страхов и др.
В программе выделены следующие структурные
линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержания
обучения, что даёт возможность постепенно расширять и усложнять его с учётом
конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного
искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна».
Учащиеся получают представление обо всех видах пластических искусств. Изучаются
их ценностные аспекты и закономерности, без которых невозможна ориентация в
потоке художественной информации.
Внутри каждой из
структурных линий изучаются основы художественного языка на доступном
теоретическом и практическом уровне. При этом осуществляется связь
художественного творчества с окружающей жизнью.
Основы
изобразительного языка осваиваются как в процессе анализа произведений
искусства, так и в процессе художественного творчества учащихся. В процессе
изобразительной деятельности учащиеся учатся осознанно и творчески использовать
знания основ художественного языка, добиваться выразительности и образности
рисунков.
Раздел «Мир
изобразительного искусства» знакомит учащихся с основными правилами, приёмами и
средствами композиции, с методами работы над ней. Дети узнают о важной роли
ритма и цвета в композиции, учатся выделять сюжетно-композиционный центр,
добиваться цельности композиции, уравновешивать её части.
Раздел
программы «Мир народного искусства» знакомит учащихся с ведущими традиционными народными
художественными промыслами. Дети осваивают основные принципы народного
искусства — повтор, вариацию и импровизацию. Изучаются традиционные народные
промыслы. Особое внимание обращается на изучение многообразия народной глиняной
и деревянной игрушки и способов её изготовления, выявление характерных
особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной
школе мастерства. Школьники продолжают изучение традиционных народных
художественных промыслов, с которыми они познакомились в 1–2 классах, и
знакомятся с новыми — лаковой миниатюрой (Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй),
вологодскими кружевами, павловопосадскими платками, скопинской керамикой,
богородской резьбой и др. Учащиеся знакомятся с традициями изготовления
тульских пряников и самоваров, касинского литья и пр.
В разделе
программы «Мир народного и декоративного искусства» дети изучают традиционные знаки и
символы орнаментов, композиционные схемы размещения орнаментов — ленточный,
замкнутый (квадрат, прямоугольник, круг), основные виды орнамента по характеру
мотивов (геометрический, растительный). Учащиеся на доступном уровне осваивают
такие техники, как витраж, мозаика, гобелен, лоскутное шитьё и др.; различные
способы декорирования поверхности (печать разнообразными материалами,
монотипия, набрызг, коллаж, орнаментирование и др.), особенности размещения
декора на различных формах.
Раздел программы
«Мир архитектуры и дизайна» пред полагает работу с чертежами, эскизами, графическими
знаками, овладение приёмами комбинаторики и эвристики, элементарное
проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование,
развитие чувства стиля. Особое внимание обращается на изучение основ
цветоведения: свойств цвета и осознании его прикладных возможностей в
формировании предметной среды. В процессе изучения основ архитектуры и дизайна
младшие школьники осваивают особенности формообразования.
В инвариантной (основной) части
программы все задания носят или относительно длительный характер (1–2 ч) или
кратковременный, быстрый — упражнения, наброски и за рисовки (5–15 мин).
Наряду с уроком как основной
формой организации учебного процесса рекомендуется проводить экскурсии в
художественные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники; использовать
видеоматериалы по художественным музеям и картинным галереям.
Кроме этого, для успешного
прохождения программы важно реализовывать межпредметные связи с уроками музыки
и литературного чтения.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Мир изобразительного
искусства(16 ч)
«Путешествие в мир искусства»:
знакомство с необычными художественными музеями.
«Виды и жанры изобразительного
искусства»: Анималистический жанр. Исторический жанр. Батальный жанр. Бытовой
жанр. Пейзаж. Портрет. Натюрморт. Книжная графика. Каллиграфия. Компьютерная
графика.
Мир декоративного
искусства (9 ч)
Художественная керамика и фарфор.
Художественное стекло и хрусталь. Художественный металл. Художественный
текстиль.
Мир народного
искусства (8 ч)
Лаковая миниатюра (Палех, Мстёра,
Холуй). Русское кружево. Резьба по кости. Тульские самовары и пряники. Народный
костюм.
Основные задачи обучения и
развития:
— продолжение освоения выразительных
возможностей графических материалов, различных способов штриховки графитными и
цветными карандашами, фломастерами, пером и тушью, пастельными мелками, углем,
сангиной и др.;
— продолжение освоения живописных
приёмов (по сырому, лессировка, раздельный мазок, от пятна и др.) и способов
применения смешанной техники работы разнообразными художественными материалами
(акварель с белилами, акварель и штриховка тушью, гратография и др.);
— продолжение освоения правильной
передачи пропорциональных соотношений фигуры человека и животных;
— продолжение изучения способов
передачи пространства на плоскости листа (изучение основ линейной и воздушной
перспективы);
— изучение основ светотени;
— продолжение освоения цветоведения,
изучение и составление гармоничных цветовых сочетаний, освоение колористической
живописи, изучение особенностей выступающих и отступающих цветов;
— формирование умения передавать
движение в композиции;
— продолжение формирования умения
точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать
выразительные образы;
— развитие умения выбирать формат
композиции в зависимости от замысла, выделять один или несколько ком
позиционных центров;
— продолжение знакомства с
традиционными народными художественными промыслами (Федоскино, Палех, Мстёра,
Касли, Вологда);
— знакомство с традиционными
орнаментами и костюмами народов России;
— продолжение обучения умению
создавать эскизы и модели объектов дизайна на основе растительных и животных
форм.
Программа
обеспечивается учебно-методическим комплектом:
Н.М. Сокольникова. Изобразительное
искусство. 4 класс. Учебник.
Н.М. Сокольникова. Изобразительное
искусство. 4 класс. Рабочая тетрадь.
Н.М. Сокольникова. Обучение в 4
классе по учебнику «Изобразительное искусство».
Муниципальное бюджетное образовательное
учреждение - Криводановская средняя общеобразовательная школа № 22
Рассмотрено на
заседании МО
Руководитель
|
|
Для программ ООП
ФГОС НОО
Календарно-тематическое
планирование по изобразительному искусству с определением основных
видов учебной деятельности
Класс: 4 А
Учитель: Мурзина Алла Васильевна
Уч.год: 2017 - 2018
|
Планируемые результаты в
соответствии с ФГОС
|
№ п/п
|
Дата
урока
|
Тема урока, страницы учебника
|
Решаемые проблемы (цели)
|
Понятия
|
Предметные результаты
|
УУД
|
Личностные результаты
|
1-я четверть (8 ч)
|
Виды и жанры изобразительного искусства. (8 ч)
|
1
|
|
Необычные музеи.
с. 4 — 5
|
Развитие художественного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы,
творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам
красоты. Знакомство с необычными музеями нашей страны.
|
Музей.
Жанры изобразительного искусства.
|
Принимать участие в беседе о художественных музеях как хранилищах
коллекций национальной культуры.
Анализировать приёмы изображения на
полотнах мастеров. Использовать в речи
ключевые слова: натюрморт, жанр, колорит,
светотень.
|
Ориентироваться в учебнике.
Выражать собственное отношение к искусству как способу
познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей,
чувств человека.
|
2
|
|
Анималистический жанр.
Школа графики. «Портрет кота»
с. 8—13
|
Знакомство с анималистическим жанром. Освоение знаний о
классическом и современном искусстве. Ознакомление с выдающимися
произведениями отечественных и зарубежных художников.
|
Анималистический
жанр.
Портрет.
Графика.
|
Ознакомиться с выдающимися произведениями
анималистического жанра. Сравнивать изображение одного животного у разных
художников.
Решать творческую задачу: нарисовать портрет кота.
|
Анализировать приемы изображения объектов, средства
выразительности и материалы, применяемые для создания образа.
Работать с текстом и иллюстрациями.
|
3
|
|
Школа живописи. «Храбрый лев».
с. 14 — 15
|
Продолжение ознакомления с
анималистическим жанром. Обучение рисованию
льва.
Создание образа храброго льва.
Совершенствование живописной техники(гуашь).
|
Анималистический
жанр.
Образ.
Живописная
техника.
|
Рисовать контур
животного, прорабатывать морду, лапы, хвост и детали. Соблюдать
пропорции фигуры льва и ее частей. Выполнить цветовое решение рисунка.
|
Осуществлять пошаговый
и итоговый самоконтроль по результатам художественно-творческой работы. Вносить
необходимые коррективы в ходе работы.
|
4
|
|
Исторический жанр.
Школа живописи и графики
«Храбрые воины».
с. 16—17
|
Ознакомление с историческим жанром. Освоение знаний о
классическом и современном искусстве. Знакомство с выдающимися произведениями
отечественных и зарубежных художниках.
|
Исторический
жанр.
Образ.
Живописная
техника.
|
Знакомиться с
выдающимися произведениями исторического жанра.
Решать творческую задачу:
выбрать
и передать с помощью художественных средств образ храброго воина.
|
Выражать
собственное эмоционально-ценностное отношение к героизму защитников
Отечества. Развитие эмоционально-ценностного отношения к миру,
явлениям жизни и искусства.
|
5
|
|
Батальный жанр.
Школа живописи и графики
«Богатырское сражение».
с. 18—21
|
Ознакомление с батальным
жанром изобразительного искусства. Обучение
рисованию многофигурной композиции, передаче движения. Знакомство с музеем
оружия в г. Туле.
|
Батальный
жанр.
Образ.
Живописная
техника.
|
Ознакомиться с
выдающимися произведениями художников-баталистов. Анализировать приемы
изображения объектов, средства выразительности и материалы, применяемые для
создания образа. Рисовать эпизод сражения или битвы.
|
Уважение традиций
мастерства оружейников. Понимать героизм и нравственную красоту
подвигов защитников Отечества. Определять критерии оценки работ, анализировать,
оценивать результаты художественно-творческой работы по выбранным
критериям.
|
6
|
|
Бытовой жанр.
Школа живописи
«Семейное чаепитие».
с. 22 — 23
|
Ознакомление с бытовым жанром. Знакомство с выдающимися
произведениями отечественных и зарубежных художниках.
|
Бытовой
жанр.
Образ.
Живописная
техника.
|
Знакомиться с
выдающимися произведениями художников. Участвовать в беседе по
картинам. Решать творческую задачу: выбрать сюжет и продумать и
выполнить композицию.
|
Развитие художественного вкуса, эмоциональной и
интеллектуальной сферы. Выражать собственное отношение к классическому
и современному искусству.
|
7
|
|
Портрет.
Школа графики
«Фигура человека».
с. 24—29
|
Знакомство с пропорциями фигуры человека.
|
Портрет.
Графика.
Пропорции
фигуры человека.
|
Знать отличие
пропорций ребенка от пропорций взрослого. Решать творческую задачу: наметить пропорции фигуры человека и схему
его движения.
|
Исследовать особенности
композиции при передаче движения. Иметь представление об особенностях
картин Шагала, Малевича и др.
|
8
|
|
Портрет.
Эмоции на лице.
Школа графики
«Рисуем автопортрет».
с. 30—31
|
Продолжение знакомства с портретом как жанром
изобразительного искусства. Сравнение предметов по высоте, ширине, объему.
Знакомство с пропорциями лица человека, мимикой. Передача на рисунке разных
эмоций. Знакомство с
рисованием автопортрета, композицией
автопортрета.
|
Портрет,
автопортрет.
Пропорции лица,
мимика, эмоции.
|
Принимать участие в беседе о произведениях портретного жанра
как части национальной культуры. Познакомиться с пропорциями лица:
линия волос, глаз, основания носа, расстояние между глазами и др. Научиться
передавать графически эмоции.
Знать, что такое автопортрет, основы композиции портрета.
|
Работать с текстом
и иллюстрациями
учебника.
Выделять главную информацию о классическом и современном искусстве, о
выдающихся произведениях отечественной и зарубежной художественной культуры.
|
|
|
1(9)
|
|
Натюрморт. Перспектива.
Школа живописи и графики «Две книги».
с. 36—38
|
Освоение способов построения перспективных сокращений
предметов во фронтальной и угловой перспективе.
|
Натюрморт.
Фронтальная и угловая, линейная перспектива.
|
Изучить способы изображения книги во фронтальной и
угловой перспективе. Изображать глубину пространства на плоскости с
помощью линейной перспективы. Рисовать натюрморт с двумя книгами.
|
Осознание
изобразительного
искусства как способа познания и
эмоционального отражения многообразия окружающего мира, мыслей и чувств
человека.
|
2(10)
|
|
Пейзаж. Линия горизонта.
Школа живописи. «Рассвет». «Лунная ночь».
с. 32—35, 39
|
Обучение умению передавать пространство на плоскости с
помощью линейной и воздушной перспективы. Передавать различные природные
явления с помощью цвета.
|
Пейзаж.
Линия горизонта.
Линейная и воздушная перспектива.
|
Изображать глубину пространства на плоскости с помощью
линейной и воздушной перспективы. Решать творческую задачу: рисовать
композицию по выбору.
|
Наблюдать природу и
природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние,
понимать разницу в изображении природы в разное время суток.
|
3(11)
|
|
Книжная графика.
Иллюстрирование басни И.А. Крылова.
с. 40—43
|
Знакомство с книжной графикой как видом искусства. Обучение
умению анализировать средства художественной выразительности. Развитие умения
образно характеризовать персонажей. Научить передавать содержание басни в
иллюстрациях.
|
Книжная графика.
Средства выразительности: линия, штрих, тон, пятно.
Персонаж.
|
Принимать участие в беседе о художниках книг, видах
иллюстрации. Решать творческую задачу: выбрать сюжет из басни, продумать
композицию рисунка, выполнить цветовое решение иллюстрации. Участвовать
в выставке.
|
Соотносить новую
информацию с имеющимися знаниями по теме урока. Выражать собственное
эмоциональное отношение к книжной графике как искусству.
|
4(12)
|
|
Искусство каллиграфии. «Чудо-звери».
с. 44—47
|
Знакомство с каллиграфией. Развитие художественного вкуса,
интеллектуальной и эмоциональной сферы. Обучение декорированию зверей.
|
Каллиграфия.
Каллиграфические знаки.
|
Знакомиться с каллиграфией как
видом искусства, с выдающимися произведениями каллиграфии. Декорировать с
помощью каллиграфических знаков зверька.
|
Выделять главную информацию из текста
о классическом и современном искусстве.
Вести беседу, используя текст учебника и
изображения.
|
5(13)
|
|
Компьютерная графика. Коллаж «Птичка»
с. 48—51
|
Ознакомление с компьютерной графикой как видом искусства.
Изучение инструментов и возможностей программы Adobe PhotoShop.
|
Компьютерная графика.
Программа Adobe PhotoShop.
|
Знакомиться с компьютерной графикой как видом
искусства. Изучить последовательность выполнения коллажа, выполнить
творческую работу: коллаж «Птичка»
|
Выражать
собственное эмоциональное отношение к компьютерной графике как способу
познания и эмоционального отражения многообразия окружающего мира.
|
6(14)
|
|
Школа компьютерной графики. «Мишка».
с. 52—53
|
Обучение рисованию в программе PhotoShop. Развитие
интеллектуальной и эмоциональной сферы учащихся.
|
Компьютерная графика.
Программа Adobe PhotoShop.
|
Изучить
по учебнику порядок работы. Выполнить на компьютере контурный рисунок «Мишка».
Распечатать рисунок на принтере, раскрасить.
|
Ориентироваться в учебнике. Высказывать ценностное отношение к художественному творчеству.
Вести беседу, используя текст учебника.
|
7(15)
|
|
Творческие достижения. «Новый год»
с. 54—55
|
Проверка развития восприятия и оценки произведений графики.
Проверка умения передавать пропорциональные отношения и перспективные
сокращения объектов в коллаже. Проверка умения образно характеризовать
персонажей.
|
Жанры изобразительного искусства.
Живописная техника, техника графики.
|
Сравнивать произведения графики, классифицировать
их по видам и жанрам. Создать фотоколлаж «Новый год». Использовать
для него собственные снимки или вырезки из журналов. Продумать
интересное размещение объектов композиции. Следить за пропорциональными
отношениями.
|
Объяснять причины
успеха в творческой деятельности. Осуществлять самооценку творческих
достижений. Участвовать в обсуждении по теме урока, используя текст учебника и изображения.
|
8(16)
|
|
Проектная работа.
с. 56—57
|
Проект-доклад.
Проект- действие.
Проект-макет.
Проект- исследование.
|
|
Выбрать тему
проекта, продумать этапы осуществления. Выполнение и защита
проекта.
|
Выражать своё отношение к
результатам.
Осуществить самоконтроль
и самооценку своей работы.
|
|
|
1(17)
|
|
Художественная керамика и фарфор.
Школа декора «Праздничный сервиз».
с. 60—61, 69
|
Знакомство с художественной керамикой и фарфором как видами
декоративного искусства. Обучение умению анализировать средства
выразительности в произведениях декоративного искусства, прослеживать
взаимосвязь формы и материала.
|
Керамика тонкая(фаянс, фарфор) и
грубая.
|
Принимать участие в
обсуждении художественных достоинств изделий. Различать тонкую и
грубую керамику.
Решать творческую задачу: расписать сервиз.
|
Соотносить новую
информацию с имеющимися знаниями. Выражать собственное эмоциональное
отношение к фарфоровым и керамическим изделиям как к предметам искусства. Оценивать
результаты работы.
|
2(18)
|
|
Художественное стекло. Хрусталь.
Школа декора «Хрустальная ваза».
с. 62—65
|
Ознакомление с художественным стеклом как видом
декоративного искусства. Развитие умения прослеживать взаимосвязь формы и
материала, анализировать средства выразительности. Знакомство с ремеслом
стеклодува.
|
Художественное стекло.
Хрусталь.
Стеклодув.
|
Анализировать
приемы изображения объектов, средства выразительности и материалы. Познакомиться
с мастерством стеклодува. Искать информацию о составе стекла и
способах изготовления изделий из него.
|
Развитие представлений
о роли декоративного искусства в жизни человека. Развитие способности оценивать
окружающий мир по законам красоты.
|
3(19)
|
|
Декоративные
звери и птицы.
Школа декора «Петушок».
с. 66—68
|
Изучение приемов стилизации животных и птиц в декоративном
искусстве. Ознакомление с мифологической символикой. Обучение приемам росписи
с использованием символа Солнца — петуха.
|
Стилизация.
Мифология.
Мифологические символы.
|
Познакомиться с
мифологическими символами и их использованием в декоративном искусстве. Изучить
порядок работы, решать творческую задачу: продумать этапы и расписать
декоративную тарелку «Петушок».
|
Планировать
совместную работу, согласовывать действия, договариваться о
результате и оценивать его. Развитие художественного вкуса,
эмоциональной сферы.
|
4,5
(20,21)
|
|
Художественный металл.
Кузнечное ремесло.
Школа декоративного искусства
«Чугунное кружево», «Волшебный фонарь».
с. 70—75
|
Ознакомление с художественным металлом как видом
декоративного искусства. Развитие умения прослеживать взаимосвязь формы и
материала, анализировать средства выразительности. Знакомство с ремеслом.
|
Художественный металл.
Кузнечное ремесло.
Ковка.
Литье.
|
Обсуждать средства
выразительности и художественные достоинства изделий из металла. Решать
творческую задачу: выполнить эскиз фонаря или чугунной ограды с
кружевными узорами. Искать информацию о видах работ с художественным
металлом.
|
Участвовать в
обсуждении по теме урока.
Выражать
собственное эмоциональное отношение к художественным изделиям из металла как
к предметам искусства. Различать в изделиях литье и ковку.
|
6(22)
|
|
Художественный текстиль.
Ручная роспись ткани.
Школа декора «Сувенирные валенки».
с. 76—81
|
Ознакомление с художественным текстилем как видом
декоративного искусства. Знакомство с мастерством ручной росписи ткани,
видами батика. Знакомство с мастерством изготовления войлока, валенок.
Знакомство с музеем валенок и его экспонатами.
|
Художественный
текстиль.
Ткачество.
Батик.
Войлок.
|
Познакомиться с
ручной росписью ткани, традициями, видами батика. Узнать о технологии
изготовления валенок. Познакомиться с музеем валенок. Принимать
участие в обсуждении средств выразительности и художественных достоинств
текстиля.
|
Участвовать в
обсуждении по теме урока Оценивать окружающий мир по законам красоты.
Различать виды изделий, относящихся к художественному текстилю.
|
7(23)
|
|
Орнамент.
Орнаменты мира.
Сетчатый орнамент.
с. 82—85
|
Обучение выполнению сетчатых орнаментов. Формирование
умения использовать цветовые контрасты и нюансы, теплые и холодные цвета в
орнаменте. Знакомство с орнаментами народов мира.
|
Узор.
Орнамент.
Виды
орнамента.
Сетчатый
орнамент.
|
Различать виды
сетчатого орнамента и его мотивы. Решать творческую задачу: выполнить сетчатый орнамент. Познакомиться
самостоятельно с орнаментами народов мира.
|
Участвовать в
обсуждении по теме урока.
Анализировать средства выразительности
и материалы, применяемые для создания
декоративного образа.
|
8(24)
|
|
Творческие достижения.
с. 86 — 87
|
Проверка развития художественного вкуса, интеллектуальной
сферы, творческого воображения, способности давать эстетическую оценку. Проверка
знаний о роли декоративного искусства в жизни человека. Проверка умения
декорировать объекты, различать изделия, относящиеся к художественной
керамике, фарфору, стеклу, металлу, текстилю.
|
Художественные керамика,
фарфор, стекло, металл, текстиль.
|
Решать творческую задачу: создать декоративный
коврик «Стрекозы».
Использовать разнообразные
приемы декорирования.
Рассказать, как
материал помогает художнику выразить декоративную сущность скульптур.
|
Участвовать в
обсуждении по теме урока. Анализировать
средства выразительности
и материалы, применяемые для создания
декоративного образа. Выражать
эмоционально-ценностное отношение к явлениям жизни и искусства. Анализировать
и оценивать результаты собственной художественно-творческой работы, свои
творческие достижения.
|
9(25)
|
|
Проектная работа.
с. 88—89
|
Проект-доклад.
Проект- действие.
Проект-макет.
Проект- исследование.
|
|
Выбрать тему
проекта, продумать этапы осуществления. Выполнение и защита
проекта.
|
Выражать своё отношение к
результатам.
Осуществить самоконтроль и самооценку своей работы.
|
|
|
1(26)
|
|
Лаковая миниатюра.
Школа живописи «Палехские деревья».
с. 92—93
|
Знакомство с традиционными народными художественными промыслами.
Обучение умению копировать палехские деревья. Обучение умению находить отличия
между традиционными школами миниатюрной живописи.
|
Лаковая миниатюра.
Палех.
Мстёра.
Холуй.
|
Познакомиться с
лаковыми миниатюрами. Сравнить изделия миниатюрной живописи Палеха,
Мстёры, Холуя. Осуществить поиск информации о мастерах Палеха. Скопировать
деревья с изделий палехских мастеров.
|
Развитие устойчивого
интереса к художественным традициям своего народа. Выражать
собственное эмоционально-ценностное отношение к народному искусству.
|
2(27)
|
|
Русское кружево.
Школа графики «Кружевная салфетка».
с. 94—95
|
Знакомство с традиционными народными художественными промыслами России.
Обучение умению рисовать узоры кружева.
|
Вологодское, михайловское, елецкое кружево.
Орнамент.
Узор.
Кружевница.
|
Принимать
участие в обсуждении вологодских, елецких и михайловских кружевах, учиться их
различать. Повторить элементы орнамента вологодского кружева
|
Высказывать оценочные
суждения о произведениях декоративного
искусства. Формирование эстетических
чувств при восприятии произведений декоративного искусства и в процессе выполнения
творческих работ.
|
3(28)
|
|
Резьба по кости.
Школа декора «Карандашница».
с. 96—97
|
Знакомство с мастерством и традициями архангельских и чукотских
косторезов. Обучение умению отличать работы холмогорских и чукотских
мастеров — резчиков по кости.
|
Резьба по кости.
Архангельские и чукотские
косторезы.
|
Познакомиться с
резьбой по кости мастеров русского Севера. Решать творческую задачу: нарисовать
эскиз карандашницы из кости, украшенной резьбой.
|
Воспитание любви к
традиционным народным художественным промыслам. Оценивать окружающий
мир по законам красоты.
|
4(29)
|
|
Народный костюм.
Ансамбль
женского костюма
«Красны девицы».
с. 98—103
|
Знакомство с традиционным русским женским костюмом. Обучение умению
выполнять эскизы женских головных уборов и сарафанного комплекса.
|
Сарафанный и понёвный комплексы.
Головные уборы
(кокошники).
|
Принимать участие в
обсуждении народного женского костюма. Выполнить эскизы русских
народных костюмов
|
Развитие устойчивого
интереса к художественным традициям своего народа.
|
5(30)
|
|
Народный костюм.
Ансамбль мужского костюма «Добры молодцы».
с. 98—103
|
Знакомство с традиционным русским мужским костюмом, обувью. Обучение
умению выполнять эскизы мужских костюмов. Знакомство с музеем утюга.
|
Мужской костюм, обувь.
|
Обсудить
народный мужской костюм. Выполнить эскизы русских народных костюмов. Поиск
информации о технических возможностях и декоративных достоинствах старинного
утюга.
|
Высказывать эмоционально-ценностные и оценочные суждения .Развитие устойчивого
интереса к художественным традициям своего народа.
|
6(31)
|
|
Тульские самовары и пряники.
Школа народного искусства
«Русский самовар»,
«Пряничные доски».
с. 104—107
|
Знакомство с традициями русского чаепития. Ознакомление с музеями
самоваров и пряников г. Тула и их экспонатами. Обучение умению лепки самовара
и рисования пряничных досок.
|
Самовар.
Пряник.
Пряничная доска.
Чаепитие.
|
Знакомиться с
видами изделий тульских мастеров. Нарисовать эскиз подарочного пряника
в тульских традициях.
Решать творческую задачу: слепить тульский самовар.
|
Уметь
планировать работу и трудиться в коллективе. Развитие устойчивого
интереса к искусству и художественным традициям своего народа.
|
7(32)
|
|
Творческие достижения.
с. 108—109
|
Проверка наличия интереса к традиционным народным художественным
промыслам. Проверка развития художественного вкуса, эмоциональной сферы,
творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам
красоты.
|
Форма волны.
Конструирование.
|
Анализировать приемы
изображения объектов, средства выразительности, материалы, применяемые для
создания декоративного образа. Группировать, сравнивать произведения
народного искусства.
|
Участвовать в обсуждении по теме урока. Участвовать
в коллективной работе. Определять
критерии оценки работ, анализировать и оценивать результаты собственной
художественно-творческой деятельности.
|
8(33)
|
|
Проектная деятельность.
с. 110—111
|
Проект-доклад.
Проект- действие.
Проект-макет.
Проект- исследование.
|
|
Выбрать тему
проекта, продумать этапы осуществления. Выполнение и защита
проекта.
|
Выражать своё отношение к
результатам.
Осуществить самоконтроль и самооценку своей работы.
|
9 (34)
|
|
Резервный урок
|
|
|
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.