Классный час на тему: "Рихтер непокорённый"

Классный час на тему: «Рихтер непокорённый»

         Святослав Теофилович Рихтера – один из лучших пианистов XX века.

Он создал такую фортепианную технику, которая и сегодня поражает своей оригинальностью.

         Святослав Рихтер родился в 1915 году в Житомире (на Украине) в семье этнического немца Теофила Рихтера и русской дворянки Анны Москалёвой. В их доме всегда звучала музыка. Мама Святослава неплохо играла на фортепиано, а отец был профессиональным пианистом, органистом, композитором и  педагогом (окончил консерваторию в Вене).         Слайд 2

Естественно, что Теофил Данилович сам стал обучать своего сына игре на фортепиано. Но Святослав заявил, что в гаммах и упражнениях никакой музыки нет, и начал самостоятельно учить ноктюрны и этюды Шопена, чем привёл отца в ужас. Рихтер-младший играл с листа всё, что было у них в доме, что «попадало под руку». Также Святослав сочинял музыку.

         С детства будущий пианист любил посещать оркестровые репетиции в оперном театре, где работал концертмейстером его отец. Позже Святослав признавался, что «проходил в оперном театре... школу». Однако, образования в музыкальной школе Рихтер никогда не получал, за что завистники впоследствии называли его самоучкой.

         Ф. Шопен. Этюд №№ 12, 4

В 19 лет Святослав поступает в Одесский оперный театр в качестве пианиста-аккомпаниатора и работает там с большим увлечением. Он играет наизусть клавиры всех опер, в этом ему помогает изумительная память, удерживавшая сотни страниц музыкального текста. Тогда же Рихтер даёт свой первый сольный концерт.

         Музыкальный талант Святослава не вызывает ни у кого сомнения, и в 1937 году на семейном совете было принято решение отправить сына в Москву на прослушивание к Генриху Густавовичу Нейгаузу – профессору Московской консерватории.

          Слайд 3

Вот как вспоминает об этом сам Нейгауз: «Меня попросили прослушать молодого человека из Одессы, который хотел поступить в консерваторию в мой класс. «Он уже окончил музыкальную школу?», – спросил я. – «Нет, он нигде не учился». – Человек, не получивший музыкального образования, собирался в консерваторию?! Интересно было посмотреть на смельчака. И вот он пришел – худощавый юноша с живым, привлекательным лицом. Он сел за рояль и заиграл Бетховена, Шопена и несколько своих сочинений. Я шепнул своим ученикам: «По-моему, он – гениальный музыкант. С этого дня Святослав Рихтер стал моим учеником».

         Когда Рихтера спрашивали, чему его научил Нейгауз, он отвечал: «Особому ощущению пауз». Это стало «ключиком» к успеху у публики: «Выходишь на эстраду, садишься, и, совершенно не двигаясь, медленно считаешь про себя до тридцати. А в зале начинается какая-то паника: что случилось? И тогда – пам! – ты начинаешь играть».

         Л. Бетховен. Соната № 1, ч. 1

         Слайд 4

         В 1940 году в Малом зале Московской консерватории состоялось первое выступление перед столичной аудиторией. Вскоре Рихтер выступает и в Большом зале консерватории, исполнив Первый концерт Чайковского. Святослав Рихтер становится известен всей стране.

         Во время войны Рихтер, который был освобожден от призыва в армию, работал особенно напряженно. Он играл по восемь-десять часов ежедневно, у него даже вошло в привычку заниматься ночами. Его сольный концерт 1942 года произвёл фурор. В 1945 году он выступил на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и завоевал Первую премию. Имя Рихтера приобретает авторитет и популярность. Начинается бурная концертная деятельность на просторах Советского Союза.

         С 50-х годов его выпускают с концертами за границу. Концерты с триумфом проходили в Чехословакии, Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии, Финляндии, США, Великобритании, Франции, Италии и Австрии. Мир открыл для себя великого виртуоза.

         С. Прокофьев. Соната № 2, ч. 1

         Слайд 5

         Рихтер играл везде: и в больших городах, и в деревнях. Однажды пианист устроил себе полугодовое турне от Москвы до Дальнего Востока, в котором дал более полутора сотен концертов, в том числе и в самых глухих посёлках. Это было сделано сознательно, чтобы как можно большее количество публики могло встретиться с настоящим музыкальным искусством. Рихтеру везде было интересно выступать, он не ощущал особой разницы между концертами в России и за границей. Концерты Святослава Рихтера неизменно проходили при полных залах, критика его хвалила, но... Несмотря на успехи, у пианиста наметилась одна интересная особенность – повышенная требовательность к себе. Даже если специалисту казалось, что Рихтер играет превосходно, сам пианист оставался недоволен своей игрой и после концерта, прошедшего, казалось бы, с большим успехом, оставался в зале, терпеливо ждал, пока публика разойдется, а затем садился к роялю и принимался часами играть произведение, которое его не удовлетворило. Такая требовательность к себе является неотъемлемой составляющей характера гения.

         И.С. Бах. Концерт для клавира с оркестром ре минор, ч. 1

         Слайд 6

         При своём широчайшем исполнительском кругозоре Святослав Рихтер всю жизнь оставался ненасытен к новым знаниям. Интересы его были разносторонними. Дома у него собралась большая библиотека не только музыкальной, но и художественной литературы. Он сам пробовал писать, и по свидетельствам современников-писателей,— оригинально, броско, без затруднений находя меткие сравнения и эпитеты. Был у Рихтера и нешуточный талант живописца. Многие художники отмечали: если бы Святослав Рихтер профессионально занимался живописью, он достиг бы таких же высот, каких достиг в фортепианном исполнительском искусстве. Рихтер с детства обожал кино, и однажды снялся в художественном фильме «Глинка» в роли Ференца Листа.

         Слайд 7

         Учитель Рихтера Генрих Нейгауз определил гений своего воспитанника формулой – «сверхмощный дух и глубина». «Играет ли он Баха или Шостаковича, Бетховена или Скрябина... каждый раз слушатели слышат как бы живого, воскресшего композитора». Можно подумать, что за фортепиано находится не он один, а разные пианисты,— настолько гибка и разнообразна его исполнительская техника. Это искусство «музыкального перевоплощения» являлось визитной карточкой пианиста. Рихтер обладал каким-то особым даром, сверхталантом. Каждый, кто когда-либо побывал на его концерте, влюблялся в его талант.

         Последние 10-15 лет Рихтер предпочитал выступать в небольших залах провинциальных городов. Он предпочитал играть по нотам, чтобы весь зал был погружён в темноту и высвечивался только клавир. Последний концерт Рихтера состоялся в Любеке спустя 10 дней после его 80-летия.