Бардикова
А.Г.------------------------------------------гимназия № 52
г.Луганск
Изобразительное
искусство, класс 5-А, Б
Урок
№ 20, дата 11.02.17
Тема урока:
Керамическое искусство Древней Греции. Вазопись
Цели: 1. Продолжать знакомство с
ролью и значением искусства украшения в древнем обществе, с искусством
керамики и вазописи Древней Греции; учить создавать образ древнегреческой
вазы, передавая единство формы и декора, выстраивать декоративные и
орнаментальные композиции в стиле древнегреческого искусства на основе
ритмического повтора растительных или геометрических элементов;
2.
Развивать умения видеть и создавать красивые образцы искусства, умения
наблюдать и фантазировать при создании образных форм, передавать единство силуэта
и декора, расширять знания по построению композиции росписи, её цветового решения;
3. Воспитывать
интерес искусству на примере образцов искусства народа Древней Греции, расширять
культурный кругозор, воспитывать любовь к труду через успешное выполнение
творческих работ, аккуратность при их выполнении.
Оборудование: материалы для учащихся:
бумага белая
и цветная, ножницы,
клей, гуашь, кисти, фломастеры, гелевые ручки, влажные салфетки, баночки с
водой.
Визуальный
ряд: иллюстрации
памятников древней Греции, презентация «Древнегреческая керамика»; репродукции
чёрнофигурных и краснофигурных ваз; элементы растительного и геометрического
орнамента для росписи греческих ваз; детские работы из методического
фонда; раздаточный материал с изображениями форм греческих сосудов и видов
орнамента.
Музыкальный
ряд:
музыка греческого композитора инструменталиста Криса Сфириса.
Тип
урока:
комбинированный урок.
Методы: беседа, наглядно-визуальный,
наглядно-слуховой, частично-поисковый, практическая работа.
Ход урока:
1. Организационная часть.
Проверка
к уроку. Приветствие учителя.
Выяснение отсутствующих, отметка их в журнале.
2. Актуализация чувственного опыта и опорных знаний
учащихся
Мы продолжим разговор об искусстве украшений,
познакомимся с керамикой Древней Греции.
3. Объявление темы и задач урока (Звучит
музыка греческого композитора Криса Сфириса).
4. Работа над новым материалом.
Искусство
Древней Греции, как и во всех древних цивилизациях, тесно связано с верованиями
и мифологией. Мифология возникла в ту пору, когда греки жили еще
общинно-родовым строем, они одушевляли природу. Фантастические существа
населяли каждое озеро, ручей, лес, ущелье. По небу мчится солнце - Гелиос в огненной
колеснице, озаряет землю Луна - Селена, Эос - заря возвещает утро. На море бог
Посейдон разбивает трезубцем волны, резвятся нимфы - океаниды. В лесу в каждом
дереве живет нимфа - дриада, в болоте нимфы - лимфаниды, в горах запутывают
дорогу нимфы ореады.
Под
землей в царстве мертвых встречают и стерегут умерших бог Аид и богиня
Персефона. Над всем миром возвышается гора Олимп, где в окружении бессмертных
богов обитает владыка Вселенной Зевс. Дворцы на Олимпе построены богом
Гефестом, на пирах играет бог искусства Аполлон. Рядом с Зевсом восседает его
жена Гера и дочь Афина-Паллада - богиня справедливости и доблести. Греческая
мифология в отличие от зооморфной египетской, она целиком антропоморфна:
олимпийские боги, победившие чудовищ и гигантов, обладают человеческой
внешностью, человеческими достоинствами и даже человеческими слабостями. Они
сердятся, увлекаются, ошибаются, интригуют - все это им не мешает быть
существами сильными и прекрасными. Ничто человеческое не чуждо героям античной
мифологии и античного искусства.
Древние
греки любили своих богов, восхищались ими, сочиняли множество мифов - рассказов
о богах. Сюжеты этих мифов они воплощали в скульптуре, живописи, посуде. Основным
материалом для искусства была глина. Из глины изготавливали керамические
плиты, вотивные таблички – пинаки, терракотовые статуэтки.
Керамические плиты. В
7—6 вв. до н. э. греки изготавливали не только посуду, применяя при
этом гончарный круг, но и плоские керамические плиты, предназначавшиеся для
облицовки зданий, которые в архаическую эпоху строились из дерева и песчанистой
глины ( свидетельствуют находки — плиты из обожженной
глины с нанесенными на них цветными рисунками, применявшиеся для отделки фризов.
Ведущее
место в развитии строительной керамики занимал Коринф).
Вотивные таблички. Мастера
7 и особенно 6 в. до н. э. создавали небольшие произведения на керамических
плитках-табличках, так называемые пинаки. (Пинаки обычно имели
вотивный характер, то есть приносились в дар храму. Хотя
исследователи иногда считают пинаки первыми образцами станковой живописи, они
были исполнены в декоративно-монументальной форме).
Терракотовые
статуэтки. Широко
распространена в античном мире круглая керамическая скульптура. Особенно
прославился такой скульптурой маленький городок Танагра. В III веке до н. э.
достигло расцвета искусство маленьких (5-30
см) терракотовых статуэток. На них изображали сцены их жизни и либо служили
детскими игрушками, либо опускались в могилу.
Греция
с древних времён славится своими вазами. Вазопись – роспись
керамических (от греческого «керамос» - глина) сосудов. У каждой вазы было
своё назначение, своя цель в домашнем хозяйстве:
амфора - яйцевидной формы сосуд с
двумя ручками для хранения масла и вина, иногда использовался в качестве урны
для захоронения или голосования, всегда изящная, стройная, её сравнивают с
фигурой женщины, с узким вытянутым горлышком; гидрия – сосуд с двумя горизонтальными
и одной вертикальной ручкой, именно их брали греческие девушки, отправляясь к
источнику за водой, за вертикальную ручку несли, когда была пустой, за две
горизонтальные держали, поставив под льющуюся струю воды, или придерживали,
неся на голове); кратер – глубокая ваза, с широким горлом,
похожим на вершину вулкана – кратер или перевернутый колокол; с вертикальными
ручками, расположенными
в нижней части сосуда, напоминающими короткие колонки;
пе́лика – расширяющийся книзу сосуд с
двумя вертикальными ручками, использовался, главным образом, для хранения
небольших объемов сыпучих и жидких веществ; лутрофор – сосуд с
высоким туловом, длинным узким горлом, широким венчиком и двумя ручками, по
свадебному ритуалу в нем приносили воду для омовения невесты. Если невеста
умирала до свадьбы, лутрофор помещали в ее могилу. Позднее этот сосуд стал
традиционным украшением любых могил; ки́лик – сосуд для напитков,
плоской формы на короткой ножке и ручками с двух сторон, канфар -
широкие сосуды для питья с двумя ручками, что-то типа кубка, чаще всего на
высокой ножке, изящные ручки канфара выступают за верхнюю линию сосуда. Канфар
считался атрибутом Геракла и особенно Диониса: греческий Бог вина часто
изображался с канфаром в руках; киаф – сосуд в форме чаши с одной
длинной изогнутой ручкой, на ножке или без нее.
ойнохоя (от греч. oinos -
вино, cheo - лью) - сосуд для вина; представляет собой кувшин
яйцевидной формы с одной ручкой и тремя сливами (носиками), из которого
одновременно можно было наливать в три чаши;
лекиф – сосуд для хранения
оливкового масла, с узким горлышком и небольшой ножкой. Использовались в дар в
погребальных церемониях спортсменами, которые натирали маслом свои тела, а
сосуды крепили к поясу; пи́фос (pithos) — в Древней Греции -
большой сосуд с выпуклыми стенками, напоминающий бочку. Его делали из
глины гончарным способом с толстыми стенками, реже
из дерева или металла, служили для хранения запасов зерна,
оливкового масла, вина. Для лучшей сохранности продукта их наполовину
закапывали в землю;
ритон – сосуд в Древней Греции
воронкообразной формы с очерченной шейкой и ручкой. Часто изготавливался в виде
головы животного или человека, использовался или на пиршествах, или в
сакральных ритуалах; алабастр
–
сосуд продолговатой закругленной книзу формы с плоским горлом и ушком, за
которое его подвешивали для хранения, использовались для хранения ароматических
веществ и парфюмерных мазей, делились на женские и мужские сосуды.
Все вазы расписывались чёрным лаком по
красно – рыжей обожжённой глине.
чёрнофигурная – фон оставался
красным, фигуры покрывались чёрным лаком, а по чёрному изображению
процарапывались светлые линии складок одежды и черт лица.
краснофигурная – фон
заливался чёрным лаком, а фигуры оставались красным цветом, и на них наносились
чёрные линии, складок одежды и прочие подробности.
Древние
художники использовали различные темы и сюжеты для своих ваз, горлышко и низ
вазы украшали растительным и геометрическим орнаментом, в основе которого лежал
ритмический повтор этих элементов. Стенки ваз расписывали мифологическими
сценами и сценами из жизни древних греков.
5. Практическая работа: создание греческой вазы.
1. Работа начинается
с замысла: представьте, какую вазу вы хотели создать (её форму, цвет и украшение);
2. Из красной или
чёрной бумаги нужно вырезать форму вазы (соответственно замыслу), наклеить на
лист (симметричное вырезывание согнутой пополам бумаги).
3. Затем расписать
акварелью или гуашью в стиле греческой росписи: - горлышко и низ вазы растительным и геометрическим орнаментом; тулов
вазы - мифологическими сценками или сценками из жизни древних греков, помня о
том, что элементы композиции должны быть лаконичными, обобщёнными, мотивы должны
быть выразительными и ритмичными;
6.
Итог урока:
экспозиция ваз, просмотр работ, анализ и индивидуальный рассказ ребят о своих работах,
оценка.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.