«Вечные темы искусства и жизни»
(учитель Лискина Лариса
Витальевна)
На данном
уроке обучающиеся встречаются с произведениями искусства разных культурно-
исторических эпох. В процессе общения с ними, слушая и исполняя, обучающиеся
приходят к осознанию того, что язык искусства с течением времени не изменяется
и остаются вечные ценности
Вера, Доброта, Надежда,
Искренность, Любовь.
Тема четверти: «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Цель: развитие эстетической, эмоциональной отзывчивости к
произведениям.
Тип урока: Урок
изучение нового материала.
Планируемые результаты:
Предметные:
1.Сопоставлять
средства музыкальной и художественной выразительности.
Цвет-тембр, колорит – лад, ритм музыки – ритм
изображения, форма –композиция.
2. Развивать музыкально – творческие навыки учащихся через
различные виды музицирования – хоровое пение, пластическое интонирование.
Метапредметные:
1. Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение,
синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
2. Планирование, контроль и оценка собственных учебных
действий, понимание их успешности или причин не успешности, умение
корректировать свои действия;
Личностные:
1.Понимать интонационно-образную природу духовной музыки,
ее жанровое и стилевое многообразие.
2.Воспитывать потребность общения с
музыкой, желание слушать ее и исполнять.
Оборудование: Компьютер, проектор, музыкальный центр, доска, портреты.
Ход урока
Учитель: У
нас сегодня необычный урок – урок-размышление.
О чем мы будем размышлять? Пускай нам поможет высказывание
«Идеи меняются, сердце остается одно»
Учитель: Какому русскому
писателю принадлежат эти слова?
Дети:
Эти слова принадлежа русскому писателю XIX века Ф. М. Достоевскому.
(Высказывание и портрет писателя – на экране интерактивной доски.)
Учитель: Как вы
понимаете эти слова? (ответы детей)
Учитель: Действительно,
проходят годы, пролетают целые эпохи, сменяются поколения людей, но остаются
чувства доброты, надежды, веры, которые помогают в трудную минуту. И
неважно, когда художник жил – много лет назад или в наши дни. Если он настоящий
мастер, он создаст такое произведение, которое будет волновать многие поколения
людей, принося им «утешение и подпору». Мы встретимся с произведениями
искусства, созданными в разные эпохи, и постараемся понять, как они влияют на
наших современников, а значит и на нас с вами.
Учитель: Послушайте музыку.
(«Город золотой» Б. Гребенщикова, Ф. Канова да Милано) (Показ на интерактивной
доске портретов Ф. Канова да Милано и Б. Гребенщикова.)
Учитель: О чем эта песня?
(об идеальном городе, где Нежности)
Учитель: И если нас в душе
хоть немного затронула эта музыка, значит, она не зря создана. Она становится
для нас «утешением и подпорой».
Учитель: Почему современный
рок-музыкант Борис Гребенщиков обратился к мелодии музыканта конца XVI века
Франческо да Милано?
Дети: (это было
своеобразное родство душ; в разные эпохи творцы искусства стремились найти тот
источник света, который поможет людям преодолевать трудности на их жизненном
пути)
Учитель: Наверное, таким
мастером, который помогал людям обрести уверенность в своих силах, был
композитор Иоганн Себастьян Бах.
(На
экране – портрет И. С. Баха.)
Учитель: Вспомните, какая страна подарила миру Баха?
(Германия)
Учитель: Посмотрите: Бах
совсем не похож на наших современников – и одежда другая, и прическа.
Учитель: В каком веке жил
Композитор Иоганн Себастьян Бах?
Дети:
жил давно – более 250 лет назад.
Учитель: Говорят, что по
внешнему облику можно понять внутренний мир человека.
Как
вы думаете, это был какой человек?
Дети: (учащиеся рассуждают
о внутреннем мире композитора: серьезный, спокойный, внимательный взгляд,
наверное, требовательный к себе и окружающим)
Учитель: Действительно, он
был требовательный к себе человек, так как основные произведения композитор
написал уже в зрелом возрасте.
Учитель: Найдите в интернете биографию И.С. Баха.
Дети: Далее приводятся
факты из биографии композитора: Иоганн Себастьян Бах, младший сын Иоганна
Амброзиуса, родился в Эйзенахе в 1685 году, 21 марта.
Был придворным
музыкантом в Веймаре у герцога Иоганна Эрнста, органистом в церкви в
Мюльхаузене и Веймаре, руководителем камерной 4 музыки при великокняжеском Ангальткетенском
дворе. В 1723 году был назначен в Лейпциг директором хора музыки.
Учитель: Можно ли сказать,
что жизнь Баха бала « на колёсах»?
Дети: Да, его жизнь была
«на колесах», композитор переезжал с места на место.
Учитель: В те времена
жизнь музыканта была тяжела, постоянный поиск заработка заставлял его искать
новое место работы. Биографы рассказывали также о том, что слишком независимый
нрав был у композитора, и музыку он писал «недостаточно подобострастную».
Долгое время Бах работал в церкви, сопровождая службу.
Поэтому им написано
много музыки для органа – могучего, громкоголосого инструмента, по звучанию
соперничающего с целым симфоническим оркестром.
(На экране появляется изображение органа.) Бах, как и многие другие люди, преодолевал одну
жизненную неурядицу за другой.
Учитель: Как вы думаете,
была ли семья у композитора?
Дети: Да.
Учитель: Семья вместе с
ним была всегда. Уставший приходил Бах с работы.
И семья встречала его
в гостиной за столом, делились впечатлениями о прошедшем дне. Давайте
прислушаемся к этой беседе. (Слушание органной Прелюдии ми-минор.)
Учитель: Каков был характер
разговора? Как между собой разговаривали? Спокойным или нервным был диалог?
(разговаривали с уважением друг к другу, никто никого не перебивал;
размеренная, спокойная речь)
Учитель: Как вы это
поняли? (музыка подсказала: спокойный, неторопливый темп, негромкая динамика,
голоса звучали поочередно)
Учитель: О чем мог быть разговор? (ответы детей)
Учитель: Сколько голосов разговаривали
между собой? (4 голоса; наверное, сам композитор и кто-то из детей; дружной
была семья)
Учитель: Такое согласие в
музыке называется полифония (с греческого «многоголосие»). (На экране –
определение «полифония».)
Учитель: Помогала
сохранять тепло домашнего очага мама – Анна Магдалена.
Первая жена Баха
умерла, и Анна Магдалена стала для детей настоящей матерью, а для
самого Баха – другом, помогающим преодолевать трудности. Композитор
посвятил музыку Анне Магдалене – своего рода письмо- признание.
(Звучит «Скерцо» из сюиты №2 И. С. Баха.)
Учитель:
Поделитесь своими впечатлениями, обратите внимание на настроение, средства
выразительности, на солирующий инструмент с нежным голосом – флейту. (На
экране – изображение флейты.)
Учитель: Такая музыка, где
один голос ведёт мелодию, а остальные будто подыгрывают, помогают ему,
называется гомофония (с греческого «одноголосие»). (На экране
– определение «гомофония».)
Учитель: Как бы вы назвали
эту музыку? (бабочка, шутка, облако, порхающая)
Почему? (ответы детей)
Учитель: Сам Бах назвал
ее «Скерцо». (На доске – новое слово «скерцо».)
Учитель: Скерцо с
итальянского – «шутка». Во времена композитора музыкальные названия
давали, как правило, по-итальянски, так как профессиональная музыка появилась в
Италии.
Учитель: Как вы думаете,
почему композитор так назвал свою музыку?
Дети: (ответы детей)
Возможно, потому, что хотел видеть своих жену и детей
улыбающимися,
на мгновение забывающими жизненные неурядицы.
Учитель: Давайте разделимся
на группы.
Каждой группе
раздаются листы бумаги и фломастеры. Им предлагается изобразить музыку
«Скерцо», почувствовать ее пульс, движение мелодии. Также на экране доски
один/двое учащихся показывают пульс музыки. После выполнения задания идет
обсуждение выполненной работы.
Учитель: Каждой группе
необходимо защитить свой проект.
Учитель: Какой можно
сделать вывод?
Дети: что музыка непрерывно
движется, увлекая нашу фантазию вслед за собой.
Учитель: Давайте рассмотрим женские портреты и определим,
какой из образов по своей интонации ближе всего музыке «Скерцо».
(На экране – женские портреты: крестьянки (А. Венецианов «На жатве»),
купчихи (Б. Кустодиев «Купчиха за чаем»), дворянки (Т. Гейнсборо «Дама в
голубом»).
Дети: У «Дамы в «голубом» улыбка
мимолетная, еле заметная, легкая, изящная, близкая по интонации «Скерцо». Это
неслучайно, так как оба произведения создавались примерно в одно время, в XVIII
веке, которое современники называли «Галантным веком». Поэтому и шутка изящная,
тонкая, немного прикрытая, интеллигентная.
Учитель:
Как вы считаете, можно ли назвать эту музыку современной нам?
Дети: Можно, потому что Бах
выразил искренние чувства к своим родным людям, и мы это поняли; но в наши дни
эти чувства выражают более открыто.
Учитель: Что наиболее вас
привлекло в музыке Баха? Может быть, она чем-то вам помогла?
Дети: Музыка помогает
внимательно слушать собеседника, бережнее, с добротой относиться друг к другу.
Учитель: Действительно,
музыка помогает человеку оставаться добрым, отзывчивым к окружающим людям.
Учитель: Вспомните, что
когда встречались члены семьи Баха после трудного дня,
они рассаживались за
круглым столом, зажигали свечи и рассказывали о своих повседневных делах. С
какими чувствами?
Дети: С добротой, уважением,
искренностью, мягкостью.
Учитель: Давайте зажжем
нашу свечу и представим, что это – кусочек пламени того огня, который
согревал семью Бахов.
(Зажигается свеча, на экране появляется изображение пламени свечи.)
Исполняется песня «Свечи» (авт. М. Звездинский).
Учитель: Посмотрите друг
на друга, почувствуйте себя. Теплее стало?
Дети: Да.
Учитель: Значит, мы не зря
с вами постарались.
Учитель: На уроке мы сами
почувствовали, как музыка, даже такая старинная, как музыка Баха, преобразует
нашу жизнь через нас самих. Если музыка находит отклик в нашей душе, значит, на
какой-то миг мы становимся добрее.
Учитель: На уроке мы
встречались с разными произведениями искусства. По- своему авторы затрагивают
проблемы, которые волнуют не только их, но и многих людей. Как вы думаете, что
их объединяет?
Дети: (ответы детей)
Учитель: Они искренне,
правдиво выражают свое отношение к жизни, используя разные художественные
краски. Великий русский писатель Федор Михайлович Достоевский говорил: «Идеи
меняются, сердце остается одно».
Учитель: Действительно,
проходят годы, рождаются и умирают люди, но остаются вечные ценности – Вера,
Доброта, Надежда, Искренность, Любовь...
Учитель: Домашнее задание:
написать письмо-признание родному человеку (в виде стихотворения, открытки,
рисунка, поделки и т. п.).
Выход
из класса под музыку песни «Свечи». Дети прикрепляют на доску фрагменты пламени
свечи (выражающие их отношение к прошедшему уроку).
Список литературы
1. Маслова Л. П.
Педагогика искусства. / Н., Новосибирский институт повышения квалификации и
переподготовки работников образования, 1997.
2. Штейнпресс Б.
С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. / М., Советская
энциклопедия, 1966.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.