Конспект урока музыки на тему «Мировая слава русской классической музыки: Музыкальные портреты М.И. Глинки и П.И. Чайковского» (3 класс)

3 класс

2 ЧЕТВЕРТЬ

Урок 1. Мировая слава русской классической музыки: Музыкальные портреты М.И. Глинки и П.И. Чайковского

Образовательная цель:

 Задачи:

- развивать слушательскую культуру учащихся;

- понимать интонационно-образный язык музыки Глинки, Чайковского.

- устанавливать взаимосвязи между визуальными образами и музыкальными явлениями.

Музыкальный материал и оборудование:

1. «Патриотическая песня». Фрагмент. Композитор: М. Глинка.

2. Хор «Славься…» (из оперы «Иван Сусанин»). Фрагмент. Композитор: М. Глинка, автор слов: С. Городецкий (переработанная версия либретто Г.Ф. фон Розена).

3. Фантазия на 2 русские темы (свадебной и плясовой) «Камаринская» (целиком). Композитор: М. Глинка.

4. П. Чайковский. Камаринская (из «Детского альбома»)

5. П.И. Чайковский. Финал Четвёртой симфонии (Фрагмент);

6. П. Чайковский. Фрагменты из цикла «Времена года»: «У камелька», «На тройке».

7. Фрагменты русских народных мелодий: плясовая «Камаринская» (наигрыш на гуслях), свадебная «Из-за гор, гор высоких», хороводная «Во поле берёза стояла».

8. Портреты композиторов

ХОД УРОКА

1.      Организация урока. Мотивация. Актуализация знаний

Музыкальное приветствие.

- Работу сегодня мы начнём несколько необычно. Откроем учебник в том месте, где на весь разворот раскинулось аллегорическое дерево — Древо русской музыки (страницы 28-29).

Рассмотрите, исследуйте это «дерево». Какой смысл несёт в себе иллюстрация, как думаете?

Ответы учащихся.

- Итак, древо русской музыки символично изображено в виде большого, разветвлённого и мощного дерева — дуба. Это древо на Руси — священное, древо-храм, древо-крепость, древо — дом души и тела человека.

Здесь мы видим также портреты композиторов-классиков, названия музыкальных жанров, нотные примеры.

Задание:

♫      назовите имена и фамилии композиторов, знакомых вам по прошлым годам обучения;

♫      попробуйте узнать и пропеть нотные примеры;

♫      попытайтесь обозначить особенности музыкальных жанров, обозначенных на листьях «древа»: какие из них – композиторские, а какие – народные?

♫      вспомните из материала 1 четверти и назовите жанры народной песни.

Подумайте, почему древо объединяет всех и всё? Неужели только потому, что на нём всё выставлено, как на витрине? Могут ли лист, ветвь, корень или ствол жить отдельно друг от друга?

- Нет, существовать отдельно они не могут.

- Да, конечно, каждое растение являет собой цельную, единую систему, равно как и музыкальный процесс: в основу многих произведений великих русских композиторов легли народная музыка, народные сказки, былины, сказания. Поэтому здесь мы и видим музыкальные связи во всех направлениях: песни — обрядовые — плясовые — опера — Римский-Корсаков. Или: протяжные песни — плачи — опера — Мусоргский. Или: нотный пример — плясовая — симфония — Глинка — Чайковский...

2.      Сообщение темы урока. Целеполагание

Сегодня вы поучитесь понимать эти связи на примере музыкальных произведений двух великих русских классиков – М.И. Глинки и П.И. Чайковского. Узнаете, чем для них была русская народная традиция. Поймёте, почему их называют классиками русской музыкальной культуры.

Тема урока: Музыкальные портреты М.И. Глинки и П.И. Чайковского.

3.      Основное содержание

1)      Введение в тему

- Русские композиторы часто обращались к народным источникам - фольклору и воплощали его в своих музыкальных произведениях. В музыкальных размышлениях талантливейших, благороднейших, образованнейших русских людей того времени отражались любовь к Родине, её природе, воспевались героические подвиги её воинов и отражались надежды на будущее России. Свои размышления русские композиторы представляли в самых разных  жанрах: песнях, романсах, симфониях, операх, балетах и др.

2) М.И. Глинка и его русская музыка

На сегодняшнем уроке мы с вами познакомимся с оперой русского композитора М.И. Глинки «Иван Сусанин». Кто такой этот композитор? Скажите все вместе его фамилию.

- Глинка Михаил Иванович.

- Родился М.И. Глинка на Смоленщине (смотрим на его портрет) в семье капитана Ивана Николаевич Глинки. По рассказам матери, после первого крика новорождённого под самым окном её спальни раздался громкий голос соловья. После рождения Мишу забрала к себе бабушка, унесла в жарко натопленную половину дома (хотя было лето), обрядила в беличью шубку и закармливала сладкими крендельками, баловала внука до невероятной степени. С первых лет жизни в памяти мальчика глубоко запечатлелись русские песни и сказки. И до последних дней русская песня была его любимой музыкой. К радости близких он рано выучился читать, любил рисовать и ловко подражать перезвону колоколов. Ударяя по гулким медным тазам, он долго прислушивался к медленно замиравшим звукам.

Развитию музыкальных способностей Глинки способствовало домашнее воспитание. Он говорил, что «грустно-нежные» звуки русских песен (игранных деревянными духовыми инструментами, чаще во время ужина) «может быть… были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку».

В 1812 году грянули грозные события Отечественной войны. Огненный отблеск тех лет навсегда запечатлелся в душе будущего музыканта. Неизгладимая память о величии и героизме русского народа стала основой, на которой впоследствии выросла и сформировалась личность Глинки – художника и гражданина.

Подвиг Сусанина, его гибель ради спасения Москвы от врага и торжество в спасённой от врага Москве – на этом контрасте построена могучая патриотическая опера М.И. Глинки. Сверкающей радостью народной победы звучит ликующий хор «Славься» в эпилоге (в итоге пьесы, заключение) на Красной площади в Москве. Сильно, под колокольный звон, хор и оркестр слились в величавом и мощном прославлении родной земли. Колокола звучат торжественно и призывно, подчёркивая праздничный характер музыки.

Послушайте хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». Кто услышит колокольный звон в музыке, поднимите руку.

А) Слушание «Славься!».

(Показать сцены из оперы «Иван Сусанин» - книга «М.И. Глинка»).

- Добавляет ли торжественности звон колоколов в музыке?

- Да.

- А как ещё можно сказать, что придаёт музыке использование колокольного звона?

- Могущество, силу, смелость, веру в победу, величественность, монументальность, задушевность, уверенность.

- Вот так используемые композитором музыкальные украшения и выразительные «русские» интонации помогают созданию музыкального образа величия Родины-России и стойкости её народа.

Б) «Патриотическая песнь» М. Глинки

Ещё одна из песен Глинки, прославляющая величие Родины, легла в основу написания гимна России с 1990-ых по 2000-ый гг.

Слушаем «Патриотическую песню».

В) Глинка. «Камаринская»

Богато и симфоническое творчество Михаила Ивановича Глинки. Но не в количестве произведений заключается богатство, а в ценности и качестве материала. Основным образом оркестровых произведений великого русского композитора является зарисовка народной жизни, обращение именно к истокам отечественной культуры, важнейшее место в которой играют песни и танцы.  Не исключением является и самое знаменитое сочинение – симфоническая фантазия «Камаринская», в которой были введены подлинные напевы. «Камаринская» Глинки является красочной картинкой быта народа.

1848 год. Композитор уехал на проживание в Варшаву. Тоскуя по родным краям, Глинка начал вспоминать народные мотивы, которые так сильно отличались от колоритных мелодий других европейских стран. Неожиданно он нашёл сильную схожесть двух известных русских народных песен «Из-за гор, гор, высоких гор», которую обычно исполняют на свадебных гуляниях, и плясовой «Камаринской».

Изначально задумывалось небольшое фортепианное произведение. Но воображение композитора разыгралось не на шутку, и получилась довольно интересная оркестровая пьеса.  Первое название, которое дал произведению Глинка, звучало, как «Свадебная и Плясовая» для оркестра.

Прослушайте народные мелодии – обрядовую песню (свадебную) и плясовую.

♫      Прослушивание фрагментов русской народной песни «Из-за гор, гор, высоких гор» и народного наигрыша на гуслях «Камаринская».

В своей композиции Глинка подражает русскому народному пению с подголосками, когда тема проводится сначала одноголосно, а потом при каждом новом проведении добавляются новые подголоски. Такая форма в музыке называется вариациями. Форма произведения Глинки: двойные вариации. Прослушаем теперь симфоническую фантазию композитора и проанализируем музыкально-выразительные средства, используемые Глинкой для передачи образа русской национальной музыки, для выражения общей идеи показать единство русского духа в разных жанрах.

Первая тема – свадебная песня «Из-за гор, гор, высоких». Вторая тема – плясовая «Камаринская».

Когда зазвучит вторая тема, поднимите руку.

♫      Прослушивание «Камаринской» Глинки. Музыкальный анализ:

- Обе темы звучат в мажорном ладу. Характер 1-ой темы лиричный, задумчивый. Мелодия напевна и рельефна.

- Вторая тема по характеру быстрая, стремительная, весёлая. Мелодия – затейливая, с подголосками. Интонации – плясовые. Напоминает игру на балалайке, звучание народных инструментов.

- В последних вариациях второй темы происходят  изменения темпа - темп становится близок к свадебному мотиву (1-я тема). Это придаёт цельность сочинению -  позволяет объединить обе темы в одно единое целое. Таким приёмом композитор добивается тематического единства всей фантазии.

Г) «Камаринская» Чайковского

Другой русский композитор Пётр Ильич Чайковский на этой известной русской фольклорной теме бытовой пляски имитирует задорный балалаечный наигрыш. Его пьеса «Камаринская» входит в «русскую сюиту» из «Детского альбома»: «Русская песня», «Мужик на гармонике играет» и «Камаринская». Все они обращают на себя внимание ярким национальным колоритом – в них нашли отражение и детские впечатления композитора, и его любовь к народной песне, пляске. В пьесах «русской сюиты» использован и тот же приём развития - вариационность (изменение), свойственный народному исполнительству. Фортепианная миниатюра «Камаринская» имитирует народные приёмы варьирования: она представляет собой тему с тремя маленькими вариациями.

Тема - это первые несколько тактов. Гудящий басовый звук в нижнем регистре и верхний голос напоминает звучание волынки. Верхний голос изображает переборы балалайки. Тема узорчато расцвечивается. Вспомните народное искусство росписи Хохломы, Палеха, его звонкие и яркие краски.

Кульминация пьесы - во второй вариации, в которой звучит лихая молодецкая пляска. Массивные аккорды звучат насыщенно, густо. Эта вариация по звучности напоминает гармонь. Завершается пьеса лёгким балалаечным соло.

До чего сегодня весело у нас –

Под камаринскую все пустились в пляс.

Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я,

Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья.

Пляшет бабка, пляшет дед,

Пляшет братик и сосед.

Пляшет кошка, пляшет кот,

Пляшет Жучка у ворот,

И кадка, и ушат, и грабли, и ухват,

И веник, и метла, и ножки у стола.

Пляшет чайник, пляшут ложки и горшки,

Сковородки, поварёшки, котелки,

Пляшут миски, пляшут вёдра, пляшет таз…

До чего сегодня весело у нас!

Предлагаю вместе  с Чайковским «сыграть» эту пьесу - на балалайке или гармошке - в зависимости от вариаций (изменений в музыке).

♫      Прослушивание пьесы Чайковского «Камаринская». Пластическая импровизация. Музыкальный анализ

- Характер музыкальной темы - шутливый, скерцозный. Первая и третья вариации - лёгкие, подвижные, отрывистые - как бы расцвечивают тему. Во второй вариации также прослушивается знакомый плясовой напев.

- Народный характер музыки подчёркивает и «звучание народного инструмента волынки» – гудящий звук в нижнем регистре. Во второй вариации будто слышны «переборы гармоники».

 Д) Двигательная пауза

Композитор П.И. Чайковский обращался к народному творчеству и в своей симфонической музыке. Например, мелодия хороводной песни «Во поле берёза стояла» звучи в его «Четвёртой симфонии».

Давайте вспомним песню «Во поле берёза стояла». Исполним мы её сегодня следующим образом: медленно, плавно, по-хороводному поём 1-ый куплет, а во втором добавим движения – хлопки, притопы, поклон.

♫      Исполнение фрагмента песни «Во поле берёза стояла» (2 куплета с движениями).

4.      Углубление в тему

1)      П. Чайковский. Четвёртая симфония (Финал)

Симфонии принадлежит одно из  самых почётных мест среди многочисленных музыкальных жанров. Слушая симфонию, мы становимся духовно богаче, мы приближаемся к сокровищам человеческого гения. Симфония в России – это, прежде всего, Чайковский. Его симфонические сочинения – волнующие, захватывающие повести о борьбе человека за жизнь, за счастье.

Послушайте финал «Четвёртой симфонии» П. Чайковского и прослушайте, как в этой симфонии наша песня «Во поле берёза» превратилась в «симфоническую мелодию», звучащую то мягко и напевно, то печально, то быстро и тревожно, сопровождаясь тяжёлыми ударам барабана, то мелькая в разных голосах, набегающих как волны - одна на другую. Поднимите руку, как только услышите нашу мелодию.

♫      Прослушивание фрагмента Финала Четвёртой симфонии П. Чайковского.

2)      П. Чайковский. «Времена года»

Содержание музыки Чайковского универсально: оно охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего мира. В нём по-новому раскрываются произведения русской литературы — А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова.

«Времена года» Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Как позднее вспоминал его брат:

«Пётр Ильич, как редко кто, любил жизнь <...> Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа».

Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского - фортепианного цикла «Времена года». Энциклопедией русской усадебной жизни 19 в., петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

Для каждой пьесы композитор подобрал программу, – в качестве эпиграфов он взял отрывки из стихотворений русских поэтов.

Мы прослушаем сегодня фрагменты двух пьес из альбома «Времена года» - «У камелька» и «На тройке».

Камелёк - это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина) собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали. Пьеса «У камелька» рисует картинку с элегически - мечтательным настроением.

Эпиграфом являются четыре строки из стихотворения Пушкина «Мечтатель»:

И мирной неги уголок

Ночь сумраком одела,

В камине гаснет огонёк,

И свечка нагорела.

Итак, представим: январский вечер, за окном – зима, а у камелька (камина) уютно и тепло. На душе – умиротворение. Звучит задумчивая, спокойная мелодия, будто размеренная речь. И нам так приятно отдохнуть у камина! Можно просто глядеть на яркие языки пламени и прислушиваться к потрескиванию поленьев.

А) Звучит фрагмент первой пьесы цикла «Январь. У камелька».

- Что можно сказать о характере этой музыки?

- Музыка спокойная, мелодичная, уютная и умиротворённая, интонация – душевная. Мелодия мягкая и напевная.

Б) Ноябрь. На тройке

- Ещё одна пьеса из цикла Чайковского «Времена года» имеет название «Ноябрь. На тройке».

И хотя ноябрь и считают последним осенним месяцем, у нас, в средней полосе России, в то время была уже зима. В ноябре замерзали реки, выпадал снег. О зиме и музыка «Ноября».

Тройка - так называют в России коней, запряжённых вместе под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием. В России любили быструю езду на тройках, об этом сложено немало народных песен.

  «Стоят морозы, но солнце ещё немного греет. Деревья покрыты белой пеленой, и этот зимний пейзаж до того прекрасен, что трудно выразить словами», — писал Чайковский в письме к баронессе Н.Ф. фон Мекк.

Не гляди же с тоской на дорогу,

И за тройкой вослед не спеши.

И тоскливую в сердце тревогу

Поскорей навсегда заглуши…

Это эпиграф из стихотворения Н. Некрасова «Тройка».

Пьеса начинается широкой мелодией, напоминающей привольную русскую народную песню. Вслед за ней слышатся отголоски грустных, элегических раздумий.

Слушаешь музыку «Ноября», и кажется, будто сам сидишь в санях, закутанный в тёплую медвежью шкуру, а лошади несут тебя по заснеженной дороге. Кругом - сколько хватает глаз - белые просторы, звенят под дугами колокольчики… и, конечно же, песня… Всё ближе и ближе звучат колокольчики, прикреплённые на тройке лошадей. Весёлый перезвон на время как бы заглушает грустное настроение.

♫      Слушаем музыку Ноября П. Чайковского. (Звучит фрагмент).

5. Знакомство с песней «Едет, едет Новый год» (муз. А. Новикова, сл. Л. Ошанина). Разучивание (1-го куплета). Вокально-хоровая работа

Сегодня мы начнём разучивать очень хорошую песню, интонации которой передают и свист стремительно мчащихся саней, запряжённых в тройку с бубенцами, и звуки русской снежной и вьюжной зимы, и яркую, бурную радость в предвкушении наступающих новогодних праздников. Мелодия этой песни сохраняет народную культуру и исконные традиции. Послушайте песню.

1)      Слушание

2)      План разучивания песни

1 куплет:

§  Исполнение куплета учителем;

§  Исполнение первой строчки песни с учителем;

§  Исполнение первой строчки песни без учителя;

§  Первая и вторая строчка – с учителем;

§  Первая и вторая строчки – без учителя;

§  Первая, вторая, третья строчки – с учителем;

§  Первая, вторая, третья строчки – без учителя (учитель слушает);

§  Первая, вторая, третья, четвёртая строчки – с учителем;

§  Первая, вторая, третья, четвёртая строчки – без учителя;

§  Поют отдельно с аккомпанементом только девочки;

§  Поют только мальчики.

- Встали весь класс, поём все вместе первый куплет.

6. Рефлексия. Итог

Взглянем ещё раз на древо: Прокофьев, Мусоргский, Рахманинов, Чайковский, Глинка, Римский-Корсаков...

·         Можно ли с уверенностью сказать, что все они ощущали себя исконно русским народом, преемниками и продолжателями народной традиции?

·         Музыка каких композиторов прозвучала на сегодняшнем уроке?

- М.И. Глинки, П.И. Чайковского.

·         Что нового узнали на сегодняшнем уроке?

- Что к народной музыке обращались многие русские композиторы. Проследили, как народные песни привели нас симфоническую музыку и в другие музыкальные жанры.

Вывод. Народная музыка – зеркало жизни народа, в которой отражаются не только те или иные события в жизни народа, но и дух, атмосфера всей его жизни. Народная музыка играла и продолжает играть огромную, решающую роль в возникновении и развитии профессионального музыкального творчества и исполнительства. Песенность, певучесть – характернейшие черты русской народной музыки и выросшей из неё композиторской музыки.

Многие русские композиторы открыли новым поколениям неисчерпаемый источник вдохновения – народную культуру.

Краткое описание документа:

Конспект предназначен учителям музыки и обучающимся3 класса (УМК В.О. Усачёва, Л.В. Школяр «Музыка», 3 класс), позволяет как можно разнообразнее и ближе к Программе и курсу предмета «Музыка» раскрыть тему 1 урока 2 четверти. Образовательные цели и задачи: - развивать слушательскую культуру учащихся; - понимать интонационно-образный язык музыки Глинки, Чайковского. - устанавливать взаимосвязи между визуальными образами и музыкальными явлениями.