Конспект урока музыки "Соната. Соната №8 "Патетическая" Л. Бетховена"

Конспект урока музыки в 7 классе

Тема урока: «Соната. Соната №8 (Патетическая) Л. Бетховена».

Тип урока: углубление в тему.

Цель урока: продолжить знакомство учащихся с музыкальным жанром "соната", научиться определять разделы сонатной формы, проследить за главной и побочной темой и уметь определять драматургию музыкального произведения. Работа над вокально-хоровыми навыками.

Задачи: включить учащихся в учебную деятельность; актуализировать учебное содержание, необходимое и достаточное для восприятия нового материала; организовать коммуникативные взаимодействия; развивать  умение  учащихся  воспринимать  музыкальные   произведения с ярко выраженным  жизненным  содержанием, определение их  характера  и настроения; оценить собственную деятельность на уроке, познакомиться с понятием сонатная форма.

Предметные результаты.  Научатся: воспринимать музыку и размышлять о ней, открыто и эмоционально выражая своё отношение; вставать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни; проводить интонационно-образный анализ инструментального произведения – чувства, характер, настроение;  использовать элементарные умения и навыки при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности.

Метапредметные результаты: умение понимать учебную задачу урока;  умение воспринимать окружающий мир во всем его социальном, культурном, природном и художественном разнообразии; планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин не успешности, умение корректировать свои действия; готовность к логическим действиям: анализ, сравнение,  обобщение; наблюдение за различными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия; освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии.

Личностные: наличие эмоционального отношения к искусству; формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой; осознание жизненного смысла музыкальных образов; усвоение жизненного содержания «Патетической сонаты».

Познавательные: опора на имеющий жизненный опыт в процессе знакомства с новой информацией; действия постановки и решения проблем в процессе анализа музыки;  извлечение необходимой информации из прослушанного произведения; умение строить речевое высказывание в устной форме: размышления о музыке в форме диалога с учителем; учиться давать оценку результатам деятельности.

Регулятивные: постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися и того, что ещё неизвестно (опора  на имеющийся жизненный и музыкальный опыт); использовать речь для регуляции своего действия; постановка и выполнение целей; оценка воздействия музыкального сочинения на чувства и мысли слушателя; способность к волевому усилию, преодолению препятствий, трудностей, возникающих в процессе исполнения и слушания музыки; оценка – выделение и осознание учащимися того, что уже сделано и что ещё надо сделать; оценка воздействия полученной информации на собственные чувства и мысли.

Коммуникативные: умение слушать и вступать в диалог со сверстниками, учителем в процессе всех видов работы на уроке; умение анализировать, сопоставлять и делать коллективные  выводы.

Виды деятельности учащихся:      

слушание музыки, участие в размышлениях о музыке, пение, цветорелаксация.

Методы: проблемные (подводящий к теме диалог, побуждающий диалог от проблемной ситуации), деятельностный подход, музыкальные обобщения, эмоциональная драматургия, ассоциативные связи,  звуковая и зрительная наглядность, сравнение.

Дидактическое обеспечение урока: учебник, тетради, плакат с названием «Патетическая соната», плакат эмоциональных терминов, портреты композиторов, видеоролик с исполнением «Патетическая соната»

Техническое обеспечение урока: синтезатор, ПК (ноутбук), экран и проектор.

Музыкальный материал:

·                   «Патетическая соната» 3 части,  

Ход урока:

I.                  Организационный момент.

Учитель: Здравствуйте, ребята.

II.               Актуализация знаний.

Учитель: На протяжении последних уроков вы знакомились с примерами камерной музыки. Посмотрите на слайд. Какие определения вам уже знакомы?

·                   Пьеса

·                   Романс

·                   Камерная музыка

Учитель:  Назовите особенности, приведите примеры.

Учитель: Ребята, как вы думаете, зачем нам нужна музыка? (Через музыку можно передавать не только своё настроение, но и более глубокие чувства, мысли и рассказывать о важнейших событиях). Я надеюсь, что именно это свойство музыки поможет нам понять одно музыкальное познание. Сегодня мы познакомимся еще с одним примером камерной музыки.  Сейчас я предлагаю послушать одно известное музыкальное произведение.

(звучит «Лунная соната» Л.Бетховена).

Учитель: Я не случайно начала урок с Лунной сонаты Бетховена, Как вы думаете, о каком музыкальном жанре мы будем с вами сегодня говорить? Вспомним, какие основные музыкальные жанры бывают (по способу исполнения: вокальные и инструментальные). Давайте определим тему нашего урока. (Соната).

Тема урока: Соната.

Учитель: Давайте вспомним, что же такое соната? (Это многочастное циклическое произведение, состоящее из трех или четырех частей, предназначенное для одного или двух инструментов).

Учитель: Какая музыка называется камерной? (Это музыка, написанная для небольших инструментальных ансамблей, или солирующих инструментов и предназначенная для исполнения в небольшом помещении).

Учитель: И что такое циклические формы в музыке? (Циклические формы в музыке — музыкальные формы произведения, предполагающие наличие отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единством замысла).

3.  Этап погружение в тему урока

Учитель: Термин соната возник еще в 16 веке. Он произошел от слова sonare, что в переводе означает – звучать. Первоначально сонатами называли любое инструментальное сочинение, а все вокальные сочинения назывались кантатами (т.к. cantare в переводе - это петь). Но позже соната стала одним из жанров инструментальной музыки. Соната - это многочастное циклическое произведение, состоящее из трех или четырех частей, предназначенное для одного или двух инструментов.

Учитель: Мы подошли с вами к такому понятию, как сонатная форма. Сонатная форма. Классическая соната состоит из 3-4 частей.

Это:

·        Экспозиция

·        Разработка

·        Реприза

·         Часто после этих трех основных частей следует кода.

Учитель: Экспозиция, основные музыкальные темы - главная и побочная - либо противопоставляются друг другу или дополняют одна другую. Главная партия отвечала за демонстрацию первой темы в сонатной форме и носит определяющую функцию для характера музыки. Она задает импульс мелодии. Пока побочная партия приводила развитие к уравновешенному состоянию и лирически сосредотачивала, затормаживая процесс. Она во всем противостоит главной, часто длится дольше, чем главная партия, но при этом не перевешивает её по смысловой нагрузке.

 Разработка, название говорит само за себя: здесь представленные в экспозиции темы развиваются и изменяются; Мелодия как правило, медленная, лирическая. . Эта часть обычно наиболее драматичная, кульминационная для всего произведения, приносит напряжение.

Реприза – повтор первой части (экспозиции), при этом все присутствующие темы звучат в единой тональности. Темы возвращаются в своем первоначальном виде. 

Кода усиливает ощущение завершенности, законченности произведения, утверждает основной образ.

Учитель: Что такое кода?

Кода - окончательная точка завершения, итог, позволяющий слушателю понять замысел композитора.

Учитель: Какой мы можем сделать вывод? (сонатная форма -  музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция).

Учитель: Существовали и церковные сонаты . Как вы думаете, где их можно было услышать? (В церквях).

Учитель:  Всё верно, их можно было услышать в церквях. Это произведения, которые писали специально для сопровождения богослужения.

Как вы думаете, сонаты писали только для одного инструмента или для нескольких? (Одного или двух).

Учитель: Интересно то, что композиторы пишут сочинения не только для одного инструмента – например для фортепиано и для 2- х инструментов, например для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано. Вот, например, Бетховен писал сонаты только для фортепиано и написал он 32 сонаты.

У Моцарта 17 сонат и они тоже все написаны для одного инструмента- фортепиано.

У Фридерика Шопена всего 4 сонаты, написанные для фортепиано.

У С.С.Прокофьева 9 сонат и тоже для фортепиано.  (показ портретов)

Учитель: Ребята, как вы думаете, можно ли сравнить музыкальный жанр сонату с литературным жанром повестью или романом? Почему?

Потому что, как и повесть, роман соната делиться на несколько «глав» т.е. - частей. Как и повесть или роман соната населена различными «героями» - музыкальными темами. Темы эти не просто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.

Учитель: Особое место жанр сонаты занимал в творчестве великого немецкого композитора и пианиста Людвига Ван Бетховена. Родился он в 1770 году в г. Бонн в семье музыкантов. Свое первое публичное выступление в концертном зале он дал в возрасте 7 лет.

Бетховен стал законодателем классической фортепианной сонаты. Он пытался показать в сонатах, как человек идет к своей победе, преодолевая борьбу, трудности и лишения. Одна из самых ярких его сонат – “Патетическая”, так назвал ее сам композитор.

Учитель: Чаще всего сонаты обозначаются номерами и не имеют названий. Иногда композиторы давали названия своим сонатам. Например, у Бетховена мы можем услышать «Лунную сонату» (сонату №14), «Патетическую сонату» (соната №8). «Патетическая» - страстная, взволнованная, полная воодушевления.

Учитель:

Учитель:  Послушайте вступление сонаты и скажите, какое душевное состояние передает музыка? Молодцы, я согласна с вами. Бетховен сочинил эту сонату в самые трудные годы своей жизни, когда он почувствовал первые признаки страшной болезни - глухоты.

В «Патетической сонате Бетховен словно говорит слушателям, что готов сражаться с недугом. Если начало сонаты исполнено печально, то дальше следует настоящий взлёт духа и решимости.

Соната №8 состоит из 3-ёх частей.

Первая часть – в быстром темпе и напряжённая. В музыке проявляется борьба человека с судьбой. Трагическая безысходность, усталое изнеможение…

Главная тема (c-moll) имеет героический характер. В её основе – восходящее движение по гамме гармонического минора.

Побочная партия – лирическая и скорбная. Но с главной партией похожи - устремленностью, бурной порывистостью, взволнованная страстность), подчеркнутое общей минорной окраской.

Разработка строится на противопоставлении главной темы и темы вступления (её лирического, «молящего» варианта). Монолитности разработки способствует единая ритмическая пульсация (из главной темы). Этот "бурлящий" ритм не даёт ослабеть энергии движения ни на миг.

Последняя конфликтная ситуация возникает в коде. Но в заключительном диалоге «последнее слово» остаётся за героической главной темой, звучащей безоговорочно утвердительно.

Учитель: Послушайте 2 и 3 части.

·                     Как меняется состояние героя в каждой из них?

·                     В какой части музыка скорее выражает напряжение мысли, а в какой передаёт движение?

·                     Каким предстает в этой музыке человек?

·                     Какие чувства переживает герой?

Звучит 2 часть.

(Медленно, певуче – мажор)

Учитель: Музыка, лирико-философского склада, воспринимается как осмысление событий I части, как необходимый момент самоуглубления, внутренней сосредоточенности.

Тема лишена «вздохов» (задержаний), орнаментальных украшений, в ней подчеркнута строгая, мужественная простота.

Особую уравновешенность Adagio придает форма рондо с двумя эпизодами. Эпизоды контрастируют и рефрену, и друг другу. В первом эпизоде (f-moll) лирика становится более открытой. Раздвигается диапазон, мелодия обогащается песенными интонациями. Второй эпизод (as-moll) отличается большей взволнованностью, драматизмом. В его основе – напряжённый диалог в "глубоком" миноре, приводящий к кульминации всей части. Однако эти контрасты находятся в пределах одной образной сферы. Последнее проведение рефрена проходит на беспокойном триольном фоне предшествующего эпизода

Звучит 3 часть.

Финал

Учитель: Финал сонаты, в целом умеряет драматизм сонатного Allegro. Его характер более объективен, в нём больше народности, жанровости (танцевальный оттенок в главной теме). Следовательно, трагедия «рока» разрешается в «Патетической» в оптимистическом ключе. В рондосонатной форме финала велика роль среднего эпизода. Своим уверенным, энергичным характером, волевыми квартовыми интонациями он подготавливает жизнеутверждающий вывод коды.

Учитель: Какую мысль в целом утверждает композитор, прибегая к рондообразности построения финала? (Борьба, не останавливаться – идти вперёд, достигать своих целей…)

4.  Распевание и дыхательные упражнения.

Закрепление темы урока.

5.  Рефлексия.

Учитель: На примере сонаты №8 «Патетической» Бетховена мы подробно познакомились с сонатной формой в музыке. Музыка Бетховена наполнена образами борьбы, стремлением не сдаваться, именно этому учит нас музыка, которая была написана уже около 250 лет назад.

Учитель: Подведем с вами итог.

·                     С какой формой мы познакомились? (Сонатная форма.)

·                     В какой части жанра сонаты встречается эта форма? (В 1 части)

·                     Из каких разделов состоит эта форма? (Экспозиция, разработка, реприза, кода.)

·                     Какое произведение мы послушали? (соната №8 «Патетическая» Бетховена.)

Итог урока, выставление оценок.