Статья "РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА УРОКАХ МУЗЫКИ"

Телегина Елена Викторовна

Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия

Факультет психолого-педагогического образования, 3 курс

РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ ДЕТЕЙ

МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

НА УРОКАХ МУЗЫКИ.

Одним из важных видов деятельности на уроках музыки в начальной школе является хоровое пение.

Цель хорового пения: способствовать творческой самореализации школьников посредством хорового пения.

Задачи хорового пения связаны с постановкой и развитием голоса, формированием вокально-хоровых навыков, воспитанием музыкального слуха и, конечно же, развитием интереса к хоровому пению.

На уроке музыки данный вид деятельности занимает достаточно большое количество времени. Но пение необходимо чередовать с другими видами деятельности, чтобы активизировать внимание младших школьников. Учащиеся 1-4 классов очень любят петь, но это желание важно поддерживать с помощью разнообразных педагогических методов и приемов, а также внимательного отбора музыкального материала, который обязательно должен нравиться не только учителю, но и, конечно же, детям. Несомненно, учитель должен помнить об особенностях развития голоса младшего школьника.

Эти особенности связаны с тем, что у учеников начальных классов очень тонкие связки, малая ёмкость лёгких, маленький диапазон (всего лишь одна октава). Голос мальчика существенного различия между голосом девочки не имеет. Поэтому необходимо всегда помнить: нельзя петь громко и нельзя допускать форсированного звучания детских голосов. Эта ошибка многих учителей начальных классов и учителей других предметов, которые в рамках классных мероприятий решаются самостоятельно разучить какие-либо произведения для внеклассной работы, требуя от детей: «ПОЙТЕ ГРОМЧЕ!» А учителя музыки иногда заглушают аккомпанементом пение детей и просят петь погромче. Это грубейшая ошибка.

Итак, учителю важно не забывать, что при отборе музыкального материала, требуется учитывать и диапазон. Много новых хороших произведений можно использовать на уроках музыки, но, к сожалению, многие создатели их так увлекаются мелодией, что иногда совсем забывают о технических моментах, поэтому бывает такое, что мы встречаем детскую песню, но не для детского голоса. Следовательно, стоит взять группу детей, у которых способности выше и диапазон больше и разучить произведение с ними, но уже отдельно, а не на уроке музыки. Ещё хочется напомнить о продолжительности музыкальной фразы. Когда продолжительность её превышает физические возможности певческого голоса, применяется цепное дыхание (не делать вдох одновременно с рядом сидящим школьником, на стыке фраз), а брать дыхание незаметно, быстро, вливаясь в общее звучание без акцента, то есть «не толкая звук». Необходимо не забывать о правильной певческой установке, взятием дыхания без поднимания плеч и др. моменты вокально-хоровой работы. Очень важно вести работу над ансамблем. Обязательно найдётся в классе или в хоре мальчик или девочка, которые вдруг начинают петь громче, чем другие, или ускоряют темп, или, наконец, просто смотрят в сторону, отключаясь от творческого процесса. Работу над ансамблем в хоровом пении младших школьников затрудняет недостаточная степень внимания, поэтому требуется использовать разнообразные методические приёмы: картинки, таблицы, рисунки, ритмические и танцевальные движения, чтобы активизировать непоседливых детишек и увлечь их красивыми музыкальными произведениями [5, c. 87]. 

На сегодняшний день должное внимание уделяется возрождению духовности. Перед учителями, композиторами, деятелями искусства стоят важнейшие задачи по музыкальному воспитанию подрастающего поколения. Например, в песнях, хоровых произведениях, показывать историю нашего народа, его обычаи и традиции, воспитывать в детях самые лучшие качества: трудолюбие, доброту, честность.  

Пение является достаточно доступным видом музыкального искусства. В процессе обучения пению развивается нравственное эстетическое воспитание, связанное с формированием личности ребёнка, а также его музыкальные данные.

Важным условием формирования вокально-хоровых навыков является певческая установка. Под термином «певческая установка» понимается комплекс обязательных требований, то есть, стоять или сидеть подтянуто, ненапряженно, развернув плечи и, что не мало важно, держать голову прямо.

Певческая установка тесно связана с навыком певческого дыхания.

Составляющими дыхания являются: вдох, мгновенная задержка дыхания и выдох.

При пении  настоятельно рекомендуется дышать открытым ртом и носом. Дыхание только через нос уместно в том случае, когда возникает длительная пауза для взятия дыхания.

Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дыхание. Дыхание, при котором дети пытаются поднять плечи при вдохе, ни в коем случае недопустимо.

С певческим дыханием связано такое понятие, как певческая опора. В вокале она обеспечивает лучшие качества певческого звука, а также является важнейшим условием чистоты интонации.

Возобновление дыхания производится в определённые моменты. Обычно оно совпадает с границами построений, фраз в музыкальном и поэтическом тексте. В случаях, когда продолжительность звучания фразы превышает физические возможности певческого голоса, применяется цепное дыхание [2, с. 107].

С самого начала работы у детей следует воспитать вкус к выразительному, чистому, гибкому, тёплому и красивому звучанию. Однако при этом нельзя забывать о том, что красота звука - не самоцель. Часто бывает так, что излишняя его красивость приносит вред художественному образу произведения даже больше, чем «некрасивое» звучание. Работа над звуком – это не только техническая сторона дела, в ней активно участвуют и эмоциональные, и интеллектуальные способности исполнителя. Обычно эта работа проходит в нескольких направлениях: поиск максимального разнообразия звуковых красок и достижение большей певучести, напевности голоса [4, c. 149].

Сущность музыкального искусства всего лишь одна – это певческая природа музыки. Человеческий голос неизменно остаётся эталоном певучести. Однако, как это ни парадоксально, не все хоры и хоровые певцы умеют по-настоящему хорошо петь.

Раскрывая смысл термина «напевность», известный дирижер А.М. Пазовский писал: «Ощущение напевности – это прежде всего ощущение мелоса, как непрерывно движущейся, свободно и пластично льющейся звуковой струи, регулируемой дыханием (у певцов и исполнителей на духовых инструментах) или движением  смычка. Для достижения напевности необходимо овладение главным её элементам: упругим, пластичным звуком, который независимо от характера и формы строения самого мелоса, от силы и быстроты динамических оттенков и перемены штрихов, нюансов и регистра всегда сохраняет свободную плотность».

При воспроизведении непрерывно льющейся звуковой линии важную роль играет правильное дыхание, правильный расход запаса воздуха в лёгких. Этот навык представляет для исполнителей некоторую сложность потому, что предполагает правильное взаимоотношение слуха и мышечно-физиологических ощущений в расходовании дыхания и формировании насыщенного звучания. У певца должно быть такое ощущение, будто весь выдыхаемый им воздух превращается в необходимый и полезный звук.

В вокально-хоровом исполнительстве существенным барьером для создания непрерывной певучести является ограниченность человеческого дыхания. Из-за этого певцу приходиться менять дыхание часто не там, где это необходимо, что приводит к прерыванию  звука. В хоре есть возможность преодолеть эти преграды при помощи цепного дыхания [6, c.101].

Ещё одной важной составляющей вокально-хоровых навыков является вибрато. Этот термин означает небольшие более или менее частые периодические изменения звука по силе, тембру, высоте. От него зависят насыщенность, полнота и упругость тянущегося вокального звука.

Способность контролировать длительно звучащую ноту с или без вибрато является чрезвычайно важным элементом в любом стиле.

Наличие в голосе вокалиста вибрато придаёт звуку динамичность, жизненность, выразительность. Однако здесь, конечно же, нужно соблюдать меру, так как помимо появления таких недостатков, как некое «качание» голоса, излишнее использование вибрато может вызвать ощущение абстрактной красивости. Вибрато – это средство выражения чувства, а совсем не доказательство его наличия [3, c. 99].

Гарвардский Музыкальный словарь утверждает, что «среди вокалистов существует непонимание относительно того, что же такое вибрато» и говорится о том, что «певцы используют его, даже не понимая того, что они делают».

Нами были рассмотрены некоторые приёмы развития вокальных навыков:

·        вокализация певческого материала легким звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсировки;

·        при пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук нужно исполнять в позиции верхнего;

·        расширение ноздрей до вдоха и сохранения их в таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более твёрдыми, что способствует отражению звуковой волны;

·        беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;

·        проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосам по отношению к диапазону речевого голоса; внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью постановки речевого голоса [7, c. 201].

У детей необходимо развивать дикцию. Её формирование основывается на правильной работе над произношением. Требуется научить певцов, как можно чётче произносить согласные. Это является важным, так как именно ясность согласных помогает понять текст произведения.

Вокально-хоровая  работа на уроках музыки характеризуется выработкой правильно оформленного певческого тона, который своей красотой, колоритом взволновал бы слушателей.

Очень важным в пении является округление звука, так как оно дает необходимую ровность голоса по всему диапазону и способствует выявлению эталона правильного певческого звучания голоса.

От степени округления звука зависит окраска, характер звучания голоса. Эти вокальные тонкости диктуются конкретными музыкально-художественными образами.

Поскольку хоровое пение возможно лишь при одновременности действий всех певцов, академическое пение осуществляется под жест дирижёра. Для этого учитель должен оттачивать свою дирижёрскую технику [1, c. 334].

Основной особенностью вокально-хоровой работы с  учащимися младших классов на уроках музыки является творческий процесс, тесно взаимосвязанный с процессами обучения, воспитания и организации.  

Главное, это систематический подход и правильное обучение вокалу. Необходимо с самого начала приобщения детей к музыке, пению, уделять место основам вокального творчества: посадка, дыхание - всё это, безусловно,  помогает сохранить здоровье детского голоса.  

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что развитие вокально-хоровых навыков на уроках хорового пения проходит более эффективно тогда, когда музыкальное обучение осуществляется систематически, в тесной связи педагога и учеников, с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка.

Литература:

1. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», Москва 2000, С.334.
2. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.- С.Пб.,2000, 107 стр.
3. Назаренко И.К. Искусство пения.-М.,1968, C. 99.
4. Осеннева М.И. Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников,- М., 2001, C. 149.

5.     Романюк Е.А. «Основы вокально-хоровой работы с младшими школьниками», Тверь 2009, С. 87.

6.     Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка,- М., 2002, C. 101.

7.     Школяр Л.В. Теория и методика музыкального образования детей,- М., 1999, С. 201.