Конспект урока
География 9 класс
Тема урока: « Народные промыслы России»
Цели урока:
Обучающая:
познакомить обучающихся с географией народных промыслов, их историей,
особенностями технологии изготовления и художественной ценностью.
Развивающая:
формировать метапредметные компетенции, умение самостоятельно отбирать
необходимый материал, проявлять творческие способности во время проведения
урока о народных промыслах.
Воспитательная:
воспитывать интерес и уважение к традициям русского народа; видеть прекрасное в
окружающем мире, чувствовать красоту слова, воспитывать чувство гордости за
свой народ.
Оборудование: выставка
демонстрационного материала: репродукции произведений народных промыслов,
иллюстрации, экспонаты (матрешки, посуда и т.п.), учебник, атлас, таблица
статистических данных, дополнительный информационный материал, физическая карта
России, компьютерная презентация «Народные промыслы России», музыкальное
сопровождение - русские плясовые мелодии.
Тип урока: изучение
нового материала.
Подготовительный
этап:
из курса истории России вспомнить, что промыслами на Руси называли мелкие
производства кустарного типа, преимущественно домашние.
План урока:
1. Организационный
момент.
I. Изучение нового материала.
Вступительное слово учителя.
Сегодня почти
в каждом доме есть произведения народных мастеров – гжельские чайники,
хохломские миски, берестяные туеса, тканые полотенца. Они входят в нашу жизнь
не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные предметы,
отвечающие нашему эстетическому вкусу, становятся украшением как сельского, так
и городского жилья. Казалось бы, зачем нам в наш динамический век, век
научно-технического прогресса, деревянные ложки, когда есть дешевые и удобные
металлические? Зачем нужны подсвечники, когда всюду есть электричество?
Дело в том, что в этом выражается
потребность людей в красоте.
На сегодняшнем уроке мы с вами продолжим
разговор о Центральной России, расширим знания об обычаях, традициях русского
народа, о народных художественных промыслах населения Центральной России и
нашей Липецкой области.
Задание:
по ходу урока заполнить в тетрадях таблицу:
|
Название промысла
|
Географическое положение
|
Художественные особенности
|
|
|
|
|
|
Возникновение
народных художественных промыслов (рассказ учителя)
В древности, наравне с изготовлением
орудий труда и прочими «хозяйственными» потребностями у людей возникало желание
украсить себя и свое жилое пространство. Роспись глиняной посуды, культовые
скульптуры и т. п. были широко распространены уже в Каменном веке.
Древнерусское искусство своими
корнями уходит в далекие дохристианские времена. В чем-то наивные, изделия
народных мастеров того периода отражали близость людей к природе, их
мировоззрение. Тонкое ощущение красоты, самобытные стили, техники не только
сохранились в народе, но и успешно процветали вплоть до Петровских реформ.
Формы производства художественных
изделий.
Если в
древности существовало так называемое «натуральное хозяйство» (одна
хозяйственная единица, к примеру, большая семья, полностью обеспечивала
собственные потребности), то позже стали возникать кустарные промыслы. С
развитием науки и техники, однако же, «примитивные» частные мастерские зачастую
не выдерживали конкуренции более дешевых фабричных товаров.
К счастью, мастерство изготовления
художественных изделий не было забыто. Навыки передавались из поколения в
поколения в деревнях, издревле занимавшихся тем или иным промыслом. И по
сегодняшний день эти традиции живы, являясь незаменимой составляющей российской
культуры.
Через искусство народных промыслов
отслеживается связь прошлого с настоящим.
В настоящее время народные промыслы России представлены производством фарфора,
декоративной росписью, изготовлением глиняной игрушки, вязанием пуховых
платков, лаковой миниатюрой, расписными платками вышивкой,
кружевоплетением,
В российских произведениях художественных
промыслов живет душа народа.
Вопрос:
Почему именно в Центральном районе России получили развитие разнообразные
народные промыслы?
Ответ обучающихся:
не совсем благоприятные условия для земледелия, особенно для выращивания
зерновых культур, распространение лесов. Население вынуждено «промыслити»
пропитание, то есть заниматься различными промыслами. Для развития промыслов
были благоприятные условия: благоприятное географическое положение в центре
России, наличие транспортных водных путей, развитие торговли, где можно
обменять продукцию на хлеб.
Давайте мы с вами совершим путешествие по России в центры народных промыслов
и познакомимся с разновидностями
народных художественных промыслов. А где как не на ярмарке можно увидеть
различные изделия народных мастеров?
Выступление
ученика : из истории возникновения ярмарки.
Вя́тская
свисту́нья, Свистопля́ска — так в 1882 году стали называть
вятскую ярмарку.
Согласно
легенде, праздник отмечался как день поминовения убитых в братоубийственном
«хлыновском побоище» между вятчанами и устюжанами в
городе Вятка и
по языческим обычаям сопровождался свистом и плясками (Свистунья первоначально
называлась «Свистопляска»).
Изначально
Свистунья праздновалась в четвертую субботу после Пасхи.
Начинался
праздник в часовне у Раздерихинского оврага города с панихиды.
Затем разворачивалось буйное веселье, которое распространялось и в окрестные
городские кварталы: люди шумели, горланили песни, свистели в свистульки,
устраивали кулачные бои и завязывали потасовки, угощались разными лакомствами,
пили вино. Тут же была ярмарка: ставились торговые балаганы, а дымковские мастера
заранее изготавливали полые глиняные шарики — «шарыши» и дымковские игрушки —
барыней, кавалеров, медведей, коров, козлов, лошадей, пышнохвостых птиц и
дешевых свистулек.
В 1882 году «Вятские
губернские ведомости» для обозначения праздника использовали как само собой
разумеющееся новое название «Свистунья».
Последняя
Свистунья состоялась на рубеже 1920-х годов
Учитель: Итак, мы открываем ярмарку!
(обучающиеся выходят в народных костюмах и ведут ярмарку.)
Ученик:
Солнце яркое встает,
Спешит на ярмарку народ,
А на ярмарке – товары,
Продаются самовары.
Продаются чашки, ложки
И веселые матрешки.
Платочки посадские,
Пряники тульские.
Налетайте, налетайте!
Покупайте, покупайте!
Разбирай товар! Торопись народ!
Ярмарку открываем. Всех мы в гости
приглашаем!
Учитель : Сегодня на
ярмарке мы увидим - Богородскую игрушку, Жостовские подносы, Гжельские
изделия, изделия хохломских мастеров, городецкую роспись. палехскую
миниатюру, дымковскую и романскую игрушку, павлово-посадские платки и
конечно елецкие кружева.
Ученики по очереди
представляют
народные промыслы:
Богородская
игрушка :
Реклама: Игрушки,
игрушки, славные, забавные!
Есть
прехитрые штуки, позабавиться от скуки!
Дешево
продам, на совесть отдам!
Господа
честные, люди добрые, посмотрите –
Полюбуйтесь,
да только больно не торгуйтесь!
Хоть
игрушка и детская забава
Да вам
придется по нраву!
Сергиев Посад и его
окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела
в России. Иногда его
называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства». Во
многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село
Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада.
По
народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить
малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались,
поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и
говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и
еще заказали. С тех пор и повелась резьба игрушки в Богородском. И стала она
называться «богородской». Резчики обрабатывают липовые чураки, заготовку
сначала вырубают топором, а потом начинается обработка инструментами
–стамесками и очень острыми ножами.
Самыми традиционными куклами,
сделанными в Богородском, были барыни и гусары, няньки, кормилицы с детьми,
солдаты, пастушки, мужики.
Матрешка.
У матрешки синеглазой
С балалайкою в руках
Сарафан расшит тесьмою
Весь в лазоревых цветах
Раскрываешь расписную
Глядь а в ней еще одна
И похожа на большую
Распрекрасная краса!
… Поют матрешки в хоре.
Живут, не зная горя,
И дружно, и счастливо,
И весело на диво!
Для самой юной крошки
Шьют платьице матрешки,
Чтоб выйти вереницей
И погулять с сестрицей.
Эти
русские матрешки,
Разноцветные одежки,
На секреты мастерицы,
В старшей прячутся сестрицы.
Сколько их там не поймешь,
Если младшей не найдешь.
Ученик. Матрешка-кукла
особенная.
Рассказывают, что в конце XIX века
в семью Мамонтовых – известных русских промышленников и меценатов – то ли из
Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привез японскую точеную фигурку
буддистского святого Фукуруджи (Фукурума), которая оказалась с “сюрпризом” -
она разымалась на две части. Внутри нее спрятана другая, поменьше, которая так
же состояла из двух половинок… Всего таких куколок насчитывалось пять.
Предполагалось,
что именно эта фигурка и натолкнула русских на создание своего варианта
разъемной игрушки, воплощенного в образе крестьянской девочки, вскоре
окрещенной в народе распространенным именем Матрешка (Матрена).
В наше
время еще ссылаются на легенду о японском происхождении матрешки.
Предполагается, что первая русская матрешка была выточена и расписана в
московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу
привезенному из Японии. Японский образец, выполненный с большим юмором,
представлял собой множество вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца
Фукурума - лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных
раздумий.История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить,
что созданию русской матрешки способствовала традиция точения и росписи на
Пасху деревянных яиц.
Реклама: Подходи,
гляди: матрешки…
Толстоватые немножко,
Но зато смешны, румяны,
В ярко-красных сарафанах
И зелененьких платочках,
А в руках у них цветочки!
«Жостово».
Выписка из книги Андрея Исаева
«промыслы московской губернии» 1876 год. Подносное производство было занесено в
Троицкую волость из Москвы. Некто Коробов устроил в конце 18 века в Москве
заведение для выделки разных вещей из папье-маше и вскоре перенес его в деревню
Жостово , Троицкой волости ( ныне Мытищенский район). Еще раньше подобное
заведение устроил в Москве Филипп Вешняков. Сын его Осип , искусный мастер
отделился от отца, приехал в деревню Жостово и устроил здесь свое заведение
около 1825 года. Наряду с различными баульчиками, табакерками, портсигарами
здесь выделывались и подносы из папье-маше. Не будучи довольно прочными , они
должны были,при столкновении на выставке в Митаве (1835г.) уступить им пальму
первенства. Побежденные производители не упали духом и вместо того, чтобы
наполнить рынок картонными подносами, уже утратив доверие публики, усвоили
приемы, необходимые для производства железных подносов.Так появились железные
подносы, украшенные декоративной цветочной росписью.
Подносы изготовляли в селах и
деревнях – Жостово, Троицком, Новосильциве и др. Орнаментальная роспись стала
главной темой украшения подносов. Букеты цветов, гирлянды, своеобразные
натюрморты, в которых главенствует букет, получили естественное развитие в
жостовской росписи. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка,
без предварительного нанесения рисунка. Композиция букета всякий раз
исполняется импровизированно. Мастер – живописец по ходу работы связывает
изображение цветов, плодов ветками и листьями. Чаще всего букет пишут на черном
фоне, из глубины которого как бы вырастает объем цветов и листьев. В росписи
оживают розы, тюльпаны, хризантемы и другие цветы. По краю поля или на бортах
подносов выполняют «золотой» орнамент, графический рисунок, который подчеркивает
живописность росписи.
Реклама: Поднос –
практичное изделье необходимое в быту
Он принесет вам в день рожденья
Цветы, улыбку,
красоту.
Украсит
также он ваш дом
И станет радостнее
в нем.
Он служит
годы долгие, в семейном очаге,
Поможет он
еще, в работе и еде,
Напитки
он украсит вам,
И выпить
ты захочешь сам,
И чай, и
кофе, лимонад,
И съесть любимый
шоколад!
«Гжель».
Промысел
Гжель, расположенный в шестидесяти километрах от Москвы, является одним из
ведущих и древнейших центров производства керамики в России. Так называемый
«Гжельский куст» – это 27 деревень, которые природа одарила уникальными
залежами глины.
Добыча разных сортов глины велась в
этом районе уже в ХVII в. Местные сорта были высоко оценены самим царем
Алексеем Михайловичем, сделавшим Гжельскую волость постоянным поставщиком глины
для производства посуды «для аптекарских нужд».
Отмечал высокое качество «белизною
превосходных» гжельских глин и Михаил Ломоносов, не раз заверяя общественность,
что данный материал- настоящее сокровище, сравнивавший их с теми сортами, что
служат для изготовления драгоценного фарфора. Вплоть до ХVIII в. в Гжели
производилась обычная, для того времени, гончарная посуда, кирпич и примитивные
игрушки, которые продавались в Москве. Но после обнаружения светлой серой глины
в районе деревни Минино возникло новое производство – полуфаянс. Делались из
него оригинальные кувшины, квасники и кумганы, а с конца ХІХ в. возник и
оригинальный стиль росписи – синий орнамент по белому фону . Гжель –
родина русской керамики. Гжельскую посуду отличает единство вещи и ее
декора. Все, что рисует кисть художника, становится,
синим и голубым, и цветы, и люди, и птицы, и трава. А какая нарядная и
праздничная роспись! Гжельские мастера – большие фантазеры. Одни чашки –
стройные и высокие, другие - похожи на маленький бочонок, а иные – фигурки
фигурные, затейливые и ручки у всех разные. Бело – синие, сине – синие цвета
всегда радуют взор человека.
Реклама.
Голубые
кружева,
Кобальтовый
иней,
Будто
вьюга намела
Завитушки
линий.
Налепила
для игры
Синие
фигурки,
Для
забавы детворы,
Зайцев
и свистульки.
Скрыта
в лёгкости мазка
Тайна
чудо - глины.
На
Руси живёт века
Промысел
старинный.
Поколенья
мастеров
Бело-синей
Гжели –
Чародеи
двух цветов,
Наши
Боттичелли!
«Хохлома».
Учитель. Душа
русская не выносит уныния и скуки. Она просит праздников. А как вы думаете,
много ли праздников, счастья, радости было в нелёгкой бедняцкой жизни? Вот
тогда-то, наверное, и придумал какой-нибудь мужичок рисовать по дереву,
расписывать яркими красками свою неказистую домашнюю утварь. И получилось из
этого чудо! С одним из таких чудес мы сейчас с вами и познакомимся. Это
золотая хохлома.
Ученик. Этот
старинный промысел возник под Нижним Новгородом примерно в ХVII в. и представляет
собой эффектную декоративную роспись деревянной мебели, посуды. На золотом фоне
изображаются красной и черной (изредка – зеленой или желтой) красками
стилизованные ягоды земляники или рябины, ветки, цветы, фантастические птицы,
звери и рыбы.
Техника изготовления подобной
росписи достаточно проста: в качестве основы на дерево наносится оловянный
порошок серебристого цвета, затем он покрывается специальным составом и после
обработки в печи становится медово-золотистым. И уже после наносится задуманным
мастером рисунок, при этом сюжеты передаются так же, как и сама техника.
Приписывают ее изобретение старообрядцам, укрывавшимся в нижегородских деревнях
от гонений. На сегодняшний день промысел процветает; его центров два:
г.
Семенов и с. Сёмино, в которых размещены несколько фабрик и предприятие,
объединяющее местных мастеров.
Реклама.
Завиток к завитку – ярко-красным,
Чтобы стало душе веселей,
Хохлома – это радость и праздник,
Это щедрость России моей!
Покупайте, хохлому!
И счастье в дом придет тому,
Кто ест из ложки расписной
Тот будет вечно молодой!
Этой ложкой благодать…
Из тарелки щи хлебать!
Эта ложка так легка,
Что не чувствует рука.
Есть с неё не горячо!
Покупайте-ка еще!
Городецкая
роспись.
Чего только не было изображено на донцах
мужицкой рукой. Тут и народные гуляния, и кавалеры, и барышни, кошки, петухи,
кони, павлины, индюки...
Родившись в 30 км. от Хохломы, городецкая
роспись выбрала свою дорогу. Если у хохломы главными были 4 цвета, то городецкие
мастера использовали все цвета красок. Постепенно городецкая роспись перешла с
прялок на чаши, солонки, разделочные доски, игрушки и даже мебель. В настоящее
время существует фабрика «Городецкая роспись», которая выпускает сувениры.
Палехская миниатюра.
Широко известны в нашей стране и за
рубежом палехские чёрно-лаковые шкатулки, украшенные миниатюрной росписью.
О Палех, Палех - россыпь серебра,
Сиянье красок, золота узоры!..
Какие есть в России мастера!
Какие над Россией всходят зори!
В полосе вишневого заката
Белый храм возносится куда-то,
Мудрый, как ушедшие века!
Сколько здесь оставлено сердец:
Сколько тут написано шкатулок?!
Да и сам-то Палех, как ларец,
Первозданен, искренен и хрупок...
Палех – центр иконописной живописи,
расположенный возле города Иваново. В настоящее время в г. Палехе развит
народный промысел «Палехская миниатюра» взамен существовавшей школы иконописной
живописи. Кроме того художественной лаковой миниатюрой занимались в селе
Федоскино (Московская обл.), пос. Мстёра (Владимирская обл.), пос. Холуй
(Ивановская обл.).
В росписи лаковой миниатюры сохранились
традиции древнерусского искусства и мастерство иконописцев. Миниатюрная лаковая
живопись выполняется темперой на папье-маше. Шкатулки, брошки, пепельницы и
игольницы обычно расписываются золотом на черном фоне. Русская лаковая
миниатюра отличается изяществом форм, мастерством тонкой кисти художника,
поэтичностью образов.
Фигурки на палехских шкатулках как будто светятся - это потому, что некоторые
детали пишутся настоящим золотом, растёртым в порошок и смешанным с клеем. Это
очень тонкая работа, и любая палехская шкатулка - настоящая драгоценность.
Главные сюжеты палехской росписи - русские сказки и былины. Особенно любимы
мастерами сказки Пушкина, ведь здесь есть где разгуляться фантазии художника.
Дымковская игрушка.
А вот в гости к нам пожаловала дымковская
игрушка!
Слобода Дымково
Вятской губернии (ныне Кировской области) стала родиной глиняной игрушки,
расписанной и обожженной в печи. Дымковская глиняная игрушка – символ русского
ремесла. Игрушечных дел мастера создают различные образы: всадники на конях,
нарядные барышни, расписные птицы. Глиняную игрушку считают оберегом от зла.
Издавна игрушки на Руси были участниками древних обрядов. В формах игрушек, росписи
и декоративных узорах прослеживается жизнь народа, характерные черты русской
национальности.
Реклама.
Ярмарки
весенние - Дымково село,
Нынче в край нагрянуло солнце и
тепло,
Лепка свистоплясом, роспись
бахромой,
Глиняные шарики – комариный бой.
Дымковские барышни – сарафанный
шарм!
Платья подвенечные белокурых дам.
Вятские просторы, удаль гончаров,
Промыслы семейные знанием основ.
Кавалеры гордые, няньки и купцы,
В пластике сюжета стильные черты,
На боярской площади царь-павлин с хвостом,
И стоит с окошками безымянный дом.
Темперные краски, расписной индюк,
И блестят игрушки от старанья рук,
Точки и полоски – сочетаньем схем,
Ромбик из потали – бирюзовый крем.
А в цветном наряде – цирковой козёл,
Гипсовой лепниною длинный частокол,
Валенки свисают, ширится толпа,
Дымковской игрушке – слава и хвала!
Павло-Посадские
платки
А теперь вас приветствуют умельцы из
старинного русского города Павловского Посада
Издавна на Руси принадлежностью женского
костюма был платок. Крестьяне ткали платки, украшали их вышивкой, набивали на
них плотный узор. В 19 веке в России возникло производство платков и шалей.
Мода на них пришла из Франции. Она жива и поныне. В Павловском Посаде, что под
Москвой, мастера изготовляют прекрасные платки и шали, которые пользуются
спросом как у нас, так и за рубежом.
Вологодские кружева.
Ещё одно народное искусство появилось в
России в 17 веке. Это кружева. Кружева использовались для оформления костюмов и
предметов быта. При Петре Первом ношение кружев было предписано как
обязательное для дворянско-помещичьей верхушки. В наше время большей
известностью и популярностью пользуются вологодские кружева. В основе
вологодского кружева лежат народные узоры, напоминающие зимние узоры на окнах,
иней, снежинки. Вологодское объединение так и называется «Снежинка».
В северных районах России вышивали узоры,
на которых изображали животных, птиц, людей. Для средней полосы более
характерны геометрические формы. А для южной России - обилие цветов.
Вывод.
Мы с вами побывали лишь в некоторых
уголках России, где ярко светило волшебное перо Жар-птицы. Ребята, вы хорошо
подготовились к сегодняшнему уроку, узнали много нового о художественных
промыслах Центральной России.
Ш. Закрепление изученного материала.
А теперь мы проверим ваши знания по теме. Блиц-опрос.
1.Почему именно в Центральном районе
получили распространение народные промыслы?
2. В чем секрет «золота» хохломы? (применение
алюминиевого покрытия).
3.. Какое искусство лежит в основе
древнерусской живописи? (искусство иконописи).
4.На какой территории Центральной России
появился жостовский художественный промысел? (Московская область).
5.Что является символом России? (русская
матрешка).
6. С чем связано название ярмарки
«Свистунья»?
7.Какие два цвета присутствуют в гжельской
росписи?
IV. Подведение итогов урока.
Ребята, каждый из вас внес вклад в
изучении материала своими ответами, своим творчеством. Проверим таблицу, (или к
следующему уроку).
V. Домашнее задание.
«География и особенности народных
промыслов Центральной России»
Придумать предложения и рекомендации по
сохранению народных промыслов традиционной экономики».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.